59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Спортивным можешь ты не быть, но знать о спорте ты обязан!
Вы знаете, как проходит чемпионат мира по собачьему серфингу?
Кто в этом году стал самым титулованным футболистом в истории?
И состоится ли поединок между Маском и Цукербергом?
Телеграм-канал Спорт и только — это самые свежие новости российского и мирового спорта для тех, кто хочет быть в курсе важных, ярких и мотивирующих событий!
Следите за мировыми чемпионатами, любимой футбольной командой, развитием олимпийских видов спорта и их звездными чемпионами в одном месте: @sportitolka
"Настурции. Панно Танец"
1912 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Работа Матисса «Настурции. Панно "Танец"» - картина в картине, как и следует из названия. Это не первый случай, когда «Танец» выступает в качестве приглашенной звезды на других полотнах художника: он проделывал такой же фокус и с картиной «Розовая мастерская». Но если на той мы видим лишь маленький фрагмент панно, как логичный и ожидаемый элемент обстановки студии художника, то в случае с «Настурциями» панно «Танец» играет главную роль, парадоксальным образом заслоняя собственно вазу с цветком на переднем плане.
@pic_history
"Натюрморт с черепом"
1898 г.
Поль Сезанн
Фонд Барнса, Филадельфия.
@pic_history
Многие были недовольны содержанием произведения, обвиняя художника в «антирусском», антипатриотичном взгляде на действительность, в гиперболизации происходящего. Общественный резонанс от репинской работы сравним с переворотом, произведенным в русском искусстве такими масштабными полотнами, как «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Явление Мессии» Александра Иванова, «Тайная вечеря» Николая Ге. Принципиальное отличие этого произведения – его обращение к современной жизни.
В картине «Бурлаки на Волге» нет события, а есть монотонное движение. Этот вариант, хранящийся в Русском музее, более классичен, в нем Репин использовал барельефную композицию. В варианте Третьяковской галереи, «Бурлаки, идущие вброд», репинские герои движутся из глубины прямо на зрителя, словно стремясь выйти за пределы холста. Это решение выглядит более смелым и отражает пластические поиски художника. Контраст предгрозового мрачного неба, темной группы людей и золота песка будто подчеркивает чудовищную несправедливость мира. Изображая беспросветно тяжелую жизнь простого человека, художник ищет в каждом из героев яркую образную характеристику. Его персонажи, взятые из самой народной гущи, не вызывают к себе жалости, напротив, внушают уважение.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
🌟 Открываем Вратa в Прошлое!
Дорогие ценители винтажной эстетики. Представляем вам наш удивительный магазин Vintage & M.M .
🏛 Атмосфера Старины 🏛
Каждая вещь,представленная в нашем магазине – уникальный свидетель прошлого. Мы предлагаем только подлинные и тщательно отобранные предметы, которые будут украшением вашего дома. В нашем магазине вы сможете найти винтажные , антикварные , редкие предметы и эксклюзивные подарки.
🎁 Особенные Подарки 🎁
Если вы хотите сделать особенный подарок своим близким или друзьям, наши сокровища прошлого – идеальный выбор. Подарите уникальный предмет, который будет не только прекрасным сюрпризом, но и символом вашей заботы о них.
🕰 Откройте дверь в прошлое – и оно оживет у вас дома! 🕰
"Больная"
1886 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
"Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу"
1891 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Это одна из многих картин Ильи Репина, запечатлевших облик великого писателя. Репин и Толстой были знакомы с 1880 года. Наряду с традиционными по композиции полотнами Репин неоднократно исполнял необычные по замыслу портреты Толстого, отмеченные непринужденной, дружеской интонацией.
@pic_history
"Марта у фортепьяно"
1891 г.
Морис Дени
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Мужчина с трубкой - это папаша Александр, один из местных крестьян. В той же шляпе, с той же трубкой он появляется в серии картин Поля Сезанна «Игроки в карты». В этой серии, которую с большим сомнением можно называть жанровой, энергия молчаливого противостояния двух неподвижных героев перерастает сюжетное столкновение игроков. Этот немой диалог, не раз истолкованный критиками в разных символических плоскостях, ничем не отличается от драматического диалога яблок и кувшина в натюрмортах Сезанна.
Но «Мужчина, курящий трубку» избавлен даже от той призрачной жанровости, которую можно констатировать по внешним признакам «Игроков в карты». Эта картина лишает зрителя и арт-критика соблазна видеть глубинные смыслы. И оставляет наедине с живописью. В этой картине так же мало признаков психологического портрета, как жанровости в «Игроках в карты». Развернутый лицом к зрителю, герой ничего нового о себе не сообщает. Его глаза - темные точки, в них нет глубины и блеска. Но под мощным присутствием в пространстве его фигуры кривятся углы, раздвигаются стены, приподнимается мебель. Это не портрет, это проговоренная живописными средствами фраза «я существую».
В этой картине легко проследить то, о чем говорил Альберто Джакометти: «Сезанн произвел революцию в способе изображения внешнего мира. До этого господствовала одна-единственная концепция, рожденная в эпоху Возрождения, а точнее говоря, принадлежащая Джотто. Способ изображения головы, к примеру, с тех пор принципиально не менялся…
Сезанн полностью разрушил эту концепцию, начав рисовать голову как предмет. Он говорил так: «Я не вижу разницы между головой и дверью, между головой и любым другим предметом». Рисуя одно ухо, он больше заботился о связи между этим ухом и фоном, чем между двумя ушами, его больше волновало сочетание цвета волос и цвета свитера, нежели совместимость формы уха и структуры черепа. А поскольку он все равно должен был изобразить голову целиком, ему пришлось полностью упразднить привычное понятие целого, понимание единства головы. От традиционного единства он не оставил и камня на камне, он обошелся с ним так, что нам пришлось вообразить, будто голова стала лишь предлогом, а картина, в свою очередь, сделалась абстрактной. Сегодня не кажется правдоподобным ни один из методов изображения, отсылающий нас к предыдущей, возрожденческой концепции. Голова, неприкосновенность которой следует оберегать, – уже не голова. Это музейный экспонат».
@pic_history
#ПольСезанн #Портрет #Импрессионизм
Канал «Новый русский» о том, как современные художники переосмысляют традиционный стиль.
Что можно найти в канале:
⁃ интерьерные решения с русским акцентом;
⁃ архитектурные и городские проекты;
⁃ современную одежду в русском стиле;
⁃ этнические проекты;
⁃ интересные места;
⁃ анонсы мероприятий, конкурсов и фильмов.
@newrussian_cc
"Толпа мужиков смотрит на голую женщину" — сначала так подумал каждый
На деле это картина "Римский невольничий рынок" и здесь продают рабыню
Чтобы знать искусство да суметь им блеснуть во время своих диалогов рекомендуем «Classical Aesthetics»
Просто кладезь красоты, а главное полезности для любого думающего человека
Крайне рекомендуем ознакомиться с каналом:Classical Aesthetics
Нейросеть не заменит художника...
Но её попытки порой восхищают!
На канале НЕЙРОВИЗОР искусственный интеллект подражает известным мастерам и комбинирует их стили, неожиданным образом сочетает техники и материалы, сюжеты и эпохи.
Достойный контент, подписывайтесь!
Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера
1829 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
"Автопортрет с сестрой"
1898 г.
Автор - ?
Максимально крутая подборка оригинальных 💯 кроссовок 👟👟 мужских и женских моделей Adidas easy boost 350 и Jordan 2️⃣3️⃣ Также много прикольных Nike Dunk SB 😎в наших настоящих магазинах в ТРЦ "Афимолл".
Москва, Пресненская набережная д. 2
Центральный атриум.
1 этаж у эскалатора и 2 этаж (напротив "Золотого яблока "Apple Box".
www.urbn.fun
Переходи в наш телеграм канал:
/channel/urbnfun
Эта удивительная работа – наглядный пример дарования Матисса. Не особо выдающаяся с технической точки зрения – мазки на ней настолько небрежные, особенно во фрагменте с «Танцем», что тянут даже не на этюд, а больше на предварительный набросок (рядом в фигурами танцующих нетрудно разглядеть их первоначальные контуры, которые художник не особо потрудился закрасить). Но подчиненные фирменной матиссовской перспективе линии стула и подставки под цветком, геометрия рифмующихся диагоналей и вопиющее отсутствие объема у вазы и самого цветка создают магнетический эффект, из-за которого картину хочется рассматривать и изучать в попытке разгадать секрет ее притягательности.
Скупой набор красок, кажется, призван иллюстрировать постулат Матисса о цветах: «Исходный пункт фовизма, – писал он, – решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым – первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин». «Настурции» уже лишь условно можно отнести к фовизму, разве только благодаря неистовому мазку в области «Танца», но вторую часть высказывания картина убедительно подтверждает.
Попал под ее обаяние и критик Яков Тугендхольд, который сравнивал живописный эффект работ Матисса с сиянием витражей и мозаик в соборах и базиликах. «Это особенно ясно становится, когда, стоя у порога щукинской гостиной, вы видите “Настурции с 'Танцем' “ и “Разговор”, оранжево-розовые тела первых пламенеют на синем фоне как арабески из стекол, – писал искусствовед. – Взгляните на картины Гогена и снова на матиссовские “Настурции”: первые покажутся вам матовой фреской, вторые — цветным окном. Палитра Матисса богаче, сложнее, пышнее палитры Гогена — Матисс самый талантливый из всех колористов нашего времени и самый культурный: он вобрал в себя всю роскошь Востока и Византии».
@pic_history
#АнриМатисс #Модерн
Джампетрино. Смерть Клеопатры.1538г. Лувр.Париж.
Хочется побывать в Лувре, в галерее Уффици, в Боргезе или хотя-бы в Эрмитаже...но нет возможности?
Мы специально подготовили «Картины для Вас»👌, чтобы Вы могли их увидеть и оценить, известные и неизвестные шедевры мирового искусства ждут вас.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОДПИСАТЬСЯ
P.S. а ещё здесь можно заказать картину или реплику для себя...
Визуальное искусство всегда шло рука об руку с модой. Вы даже не представляете, насколько сильным было их взаимовлияние!
Хочу вам посоветовать канал "Воедино": там историк моды анализирует современную индустрию с точки зрения прошлого и искусства, в частности 😉
Если хотите детально разобраться в моде, рекомендую подписаться 👐
"Бурлаки, идущие вброд"
1872 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
В пору ученичества в Императорской Академии художеств Репин исполнил знаменитое полотно «Бурлаки на Волге», которое принесло ему первую известность. Картине предшествовало множество натурных этюдов, привезенных художником из двух путешествий по Волге и представленных на академической выставке. Тогда же подающий надежды молодой Репин получил заказ великого князя Владимира Александровича, который спустя три года приобрел и саму картину.
@pic_history
Опытный и дружелюбный гид покажет и расскажет Вам самое интересное на новом канале "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
✅ Не просто картинки, но и профессиональное описание, любопытные факты, викторины.
Заходите, смотрите, путешествуйте с нами по всем музеям мира!
Портрет был написан по впечатлениям от пребывания Репина летом 1891 года в Ясной Поляне, с использованием выполненных там в конце июля зарисовок. Вернувшись спустя несколько дней в дождливый Петербург, художник принялся за работу над портретом. Воспоминания переносили его в усадьбу Толстых: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руках, в уютном месте, под деревьями, в тени. Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света! Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картина выходит…». Портрет сохранил остроту первого впечатления, связанного с натурной работой и общением с писателем. Чистые сочные цвета, свободные широкие мазки живописи напоминают манеру импрессионистов. На полотне передана атмосфера жаркого июльского дня с его нагретым воздухом и яркими красками.
Художник находился под мощным обаянием личности писателя, они много разговаривали. Толстой тогда же писал своему помощнику и последователю Владимиру Черткову: «Жил у нас больше двух недель Репин, делал портреты и бюст, и я полюбил его, надеюсь, что и он, больше чем прежде».
Репин экспонировал портрет на своей персональной выставке 1891 года в Москве и Петербурге. В 1897 году полотно было куплено известным московским коллекционером Иваном Цветковым у автора. Собиратель показывал его посетителям как одну из лучших картин своего музея.
Портрет Л.Н. Толстого на отдыхе в лесу необычен тем, что производит впечатление написанного с натуры подготовительного этюда, однако является самостоятельной и оконченной картиной.
@pic_history
#ИльяРепин #Портрет #Реализм
❓Какую фразу из "Анны Карениной" английский переводчик постеснялся перевести с русского? В какой экранизации "Идиота" Настасью Филипповну сыграл мужчина?
Ответы на эти и другие вопросы на самых интересных каналах о литературе:
🎬Кинолит - о классике и современной прозе в кинематографе
📚Цитаты на английском - об искусстве литературного перевода
Искренне советуем вам канал Secret Guide ✨
Заглядывайте к ним, чтобы узнать:
🗝Где позавтракать в Москве
🗝Какие следы британского королевства можно найти на Патриарших
🗝В каких исторических пространствах с интерьерами начала ХХ в. можно провести мероприятия
🗝Как найти секретный садик с магнолией в центре Москвы
🗝Как открыть город с другой стороны
🗝Какими городскими легендами и историческими событиями делится коренной житель столицы
Отдельно хотим обратить ваше внимание, что раз в две недели на канале выходит новая подборка «куда сходить и чем заняться в Москве/МО».
Подписывайтесь на👇
/channel/secret_guide, они постоянно находят что-то новое и интересное!
"Мужчина, курящий трубку"
1896 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Последние 16 лет жизни Сезанн проводит в родном городе Эксе. Он живет отшельником рядом с каменоломней, иногда ходит в церковь, мало видится с людьми, но охотно делится своими мыслями об искусстве с молодыми художниками, которые к концу XIX века устраивают паломнические поездки к прованскому гению. Круг его общения невелик: кухарка, садовник, крестьяне с фермы. Люди, которые всю жизнь занимались одним и тем же делом, одевались в одно и то же, ходили по одним и тем же дорогам, не покидали своих домов, жили медленно и размеренно, вставали с восходом. Они кажутся такими же древними и сакральными, как гора Святой Виктории в Эксе или старая сосна. Время их жизни в этой местности, наслаиваясь год за годом, меняет свои свойства и становится физически видимым и ощутимым. В фигурах и позах. Как время жизни сосны считывается по изгибам и наклону ствола, как время жизни горы измеряется геологическим рисунком. Сезанн говорил: «Больше всего мне нравится то, как выглядят люди, которые состарились, не изменив в корне своих привычек, - люди, которые подчиняются правилам времени».
@pic_history
"Свадебный пир", 1917. Картина написана под впечатлением от посещения художником обеда у астраханского миллионера – рыбопромышленника.
Читать полностью…
"Жокеи на тренировке"
1894 г.
Эдгар Дега
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@pic_history
Улисс насмехается над Полифемом в IX главе «Одиссеи» Гомера. Напомним вкратце. Циклоп Полифем захватил в плен Одиссея (Улисса) и его спутников, возвращавшихся с Троянской войны. Недружелюбный Полифем успел уменьшить количество спутников Одиссея на несколько человек, обеспечивая себя ужином. Одиссею открывающиеся в таком ракурсе перспективы не понравились, и он решил им противостоять. В рамках этого благого намерения он выжег циклопу его единственный глаз, после чего сотоварищи погрузился на судно и отчалил. На картине изображен момент, когда судно отошло на безопасное расстояние, и дерзкий Одиссей куражится над побежденным врагом. Это текстовая подоплека. При этом сам Тёрнер как-то заявил, что на написание картины его сподвиг вовсе не Гомер, а песенка в пантомиме под названием «Мелодрама Мэд»:
Пою я про пещеру Полифема.
Бедняге выпал в жизни трудный час:
Улисс сначала съел его барашка,
А после палкой выбил ему глаз.
В любом случае, достаточно бросить взгляд на картину, чтобы понять: главное здесь – не литературный сюжет, а невероятные световые эффекты, созданные художником. Величественное, царственное солнце, встающее вдали и заливающее своим светом море, торжественное – иначе не скажешь – небо, великолепно написанные корабли, озаренные солнечным светом. Вот о чем картина Тёрнера, сумевшего неповторимым образом соединить природу и миф. Даже фигура циклопа вовсе не с первого взгляда различима и поначалу кажется скоплением облаков (вверху в левой части холста). В эпицентре солнечного света можно различить фигуры лошадей, символизирующих колесницу Аполлона. А если всмотреться в переливы и блики воды, вокруг корабля увидим морских нимф нереид, сопровождающих судно.
Незадолго до написания «Улисса, насмехающегося над Полифемом» Тёрнер был в Италии. И есть версия, что этот неповторимый сияющий свет имеет итальянский акцент. Джон Рёскин – самый яростный из современников поклонник его творчества - считал это полотно «центральной картиной в карьере Тёрнера».
@pic_history
#УильямТёрнер #Пейзаж #Романтизм
Найден канал с обзорами на интересные места, рестораны и культурные мероприятия в Москве.
Здесь вы найдете способы попасть на выставки и музеи БЕСПЛАТНО или с хорошими скидками, узнаете много интересного об исторических особенностях районов и местах в Москве.
Если вы устали от множества каналов, где нужно по крупицам собирать информацию — этот уютный блог позволит вам экономить время и получать качественные подборки, проверенные лично.
Подписывайтесь 👉🏻 Москва: загуглено
"Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея"
1732 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
"Любовь"
1895 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
Картину «Любовь» Густав Климт написал в 1895 году, она относится к раннему периоду его творчества. Простой на первый взгляд сюжет при ближайшем рассмотрении оказывается не так-то прост. Герой-любовник выглядит опасным и безжалостным, почти как демоны с полотен Врубеля. Девушка тонет в его объятиях, будто готова погибнуть в них без оглядки.
Вверху картины художник изобразил три возраста женщины – старуху, ребенка и зрелую даму – образ, к которому он еще вернется не раз. На этой же работе он может символизировать как скоротечность жизни на фоне остановившегося мгновения страсти, так и сладкую смерть во имя любви – момент, когда перед фатальным поцелуем словно вся жизнь проносится перед глазами.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн