59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Свою идею он описал как «спонтанный метод иррационального знания, основанный на критической и систематической объективности ассоциаций и интерпретации бредовых феноменов». При создании произведения искусства эта техника «использует активные процессы разума для визуализации образов и включения их в конечное творение». Один из результатов такой работы – двойное или множественное изображение, неоднозначность которого может трактоваться по-разному. Этот метод Дали разработал в надежде произвести впечатление на своего кумира Зигмунда Фрейда.
В «Балерине в голове смерти» Дали использовал монохроматическую цветовую схему. Череп и девушка написаны серым и бледно-жёлтым цветами на чёрном фоне с чёрными же элементами. Единственный акцент – красный цветок на голове героини. В картине нет резких граней или геометрических форм, все линии и формы органичны.
Череп занимает основное пространство – от самого верха и как бы выходя за раму внизу. Балерина находится перед ним, но кажется, будто обе фигуры слились в единый объект. Пачка танцовщицы принимает форму зубов, руки сведены над головой, и пустое пространство между ними похоже на глазницы. Две большие трещины на груди девушки похожи на нос черепа. Взгляд зрителя фокусируется на ярко-красном цветке и оттуда движется вниз по линиям тела.
Картина, принадлежащая коллекции фармацевтической компании Merz, датирована 1932 годом (со знаком вопроса). Однако доподлинно известно, что художник написал её в 1939-м. К теме черепа он вернулся два года спустя – в сцене «Лицо войны».
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Привет, я кот! У меня на канале много забавных картинок про мою жизнь. Заходи в гости! Мяу!!! /channel/stickercat21
Читать полностью…
Хочешь стабильную работу на фрилансе, а хороший доход только в сфере IT? Но программирование и учеба длиною в год тебя пугает?😏
На самом деле, в IT более 50 направлений. И каждая может выбрать своё. Потому что, IT - это не только кодинг и скука 🤗 Оно может быть очень "вкусным" и творческим.
No-code разработка стала одной из самых популярных точек входа в IT на фрилансе для девушек. Тут нет программирования и долгого обучения. Зато есть доля творчества для самовыражения, свободное время на себя или семью. А освоить no-code конструкторы можно просто и быстро, даже не зная математики вообще.
Про no-code, полезные нейросети и как получить первый доход на фрилансе рассказывает в своем блоге Алиса Курц, программистка, IT-блогерка и основательница школы IT-профессий для девушек. Здесь все про карьеру в IT и работу на фрилансе - простым языком, с душой и любовью к своему делу💛
Переходи, подписывайся.
Сообщество “Алиса про фриланс” бесплатно для тебя.
"Пылающий июнь"
1895 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Музей искусств Понсе.
На создание самого знаменитого полотна Лейтона вдохновила его модель, которая однажды просто уснула в мастерской. Художника поразила гибкость тела, и та замысловатая поза, которую приняла девушка, при этом не испытывая дискомфорта.
@pic_history
О деревне Живерни не знал в конце XIX века почти никто. Только сами жители да их соседи из ближайших сел. В ней проживали чуть больше 300 человек, была одна школа и несколько кабаков. Сегодня это место-легенда, город-достопримечательность, принимающий тысячи туристов и поклонников одного-единственного художника-садовода, превратившего эту деревеньку в художественную Мекку.
Этот дом с розовой штукатуркой и серыми ставнями Клод Моне искал долго: отправлялся на несколько дней в путешествие вдоль Сены, заглядывал в ресторанчики и интересовался у местных, не сдает ли кто большой дом поблизости. А дом нужен был очень большой. Первая жена Моне к тому времени умерла, оставив Клоду двоих сыновей и право строить свою жизнь дальше. Алиса еще женой не была, но шестеро ее детей от первого брака уже называли художника «папа Моне».
Через несколько лет художник выкупил дом и остался здесь уже до конца жизни, вырубил огромное окно в мастерской, расчистил ригу. Соседи посмеивались: «Цветы сажаешь? Что ты с них взять-то сможешь? Чудаки эти городские». Но Моне еще никогда не был так восторженно одержим и так сладко счастлив: он вырубил кипарисовые аллеи и засадил двор розами, он покупает книги и журналы для садоводов, переписывается с питомниками, друзья привозят ему со всего мира редкие растения и саженцы. Когда этот сумасшедший решил выкупить соседний участок, сплошное болото, жители Живерни уже ничему не удивлялись.
В ближайшие 30 лет Клоду Моне будет чем заняться. Он осушит болото и на его месте создаст пруд, со временем здесь разрастется сказочный сад, о котором до сих пор пишут подробные статьи ландшафтные дизайнеры. Плакучие ивы, глициния, рододендроны, бамбук, розы, и, конечно, знаменитые водяные лилии, заказанные из Японии. Уезжая в длительные путешествия за мотивами и вдохновением, Моне не мог спать и работать, если вдруг ударяли неожиданные морозы, он каждый день напоминает в письмах родным укрыть розы, по-настоящему мучится, когда сад страдает от пыли, холода, неповоротливых посетителей.
Японский мостик в своем водном саду Клод Моне написал больше 20 раз: сначала он залит светом, он сказочно-завораживающий, позже слепнущий художник почти не различает цветов, краски на палитре разложены по порядку, чтоб можно было нащупать нужную – и японский мостик то погружается в голубоватую дымку, то загорается осенне-багряным пламенем или тонет в напряженных тенях. Но в любое время этот водный мир все так же наполнен жизнью и заманчив, по мостику Моне всегда сладко, страшно и жутко интересно бы пойти – вход на него видим, а выход за пределами картины. Философ Николай Александров прогулялся с линейкой и циркулем по мостику Моне и обнаружил, что это прямой путь к новому, современному, искусству: «Это и есть основной мотив модерна: мир в отсутствие человека живет своей таинственной и собственной жизнью, а при людях только прикидывается нейтральным».
От мира искусственного, человеческого, здесь только мостик. Но и он, если рассмотреть поближе, просто чистый загрунтованный холст, пробел в живом.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
В это непростое время нам всем нужно заряжаться красотой, посмотрите какие картины пишет художница Наталья Сюзева, больше картин в её профиле @artsyuzeva
Читать полностью…
"Терраса в Грассе"
1912 г.
Пьер Боннар
Частная коллекция.
@pic_history
На всех картинах триптиха убедительно доминирует синий цвет. Причин тому может быть несколько. Во-первых, стены старого города, на который открывался вид из окна гостиничной комнаты, где жили Матиссы, были бело-голубыми, и в сочетании с синевой небом и залива, что также виднелся из их номера, действительно сливались в один сплошной синий фон.
Во-вторых, «Марокканский триптих» благодаря этой прохладной сине-голубой гамме навевает умиротворение и спокойствие, а это были именно те эмоции, к каким стремился Матисс и которые хотел дарить зрителю своими работами. «Я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия, – писал он. – Искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, искусстве, которое могло бы дать отдых уму интеллектуального работника, делового человека, литератора, подобно тому как удобное кресло дает отдых физически усталому человеку».
Художник рассказывал политику и журналисту Марселю Самба, жившему неподалеку от дома Матисса в Исси, что именно в Танжере он начал в значительной степени упрощать картины и стремиться к абстракции: «Я иду к моему чувству, к восторгу. И потом нахожу там покой», – говорил он. Темпераментный Самба чрезвычайно экспрессивно отзывался об этом стремлении Матисса: «Спокойствие! Как много раз в течение многих лет он повторял мне это снова и снова! Спокойствие — вот чего он страстно желает! Спокойствие — вот в чем он нуждается! Спокойствие — вот то, что он хочет выразить! Матисс держит свои горести при себе. Он не желает их никому показывать. Людям он дарит только спокойствие».
Хилари Сперлинг, автор обширной биографии художника, связывает страстное желание покоя в марокканской серии Матисса с тревожными событиями, происходившими в Танжере в те дни. Во время его пребывания там усилилось напряжение между местным населением и французами в связи с подписанием султаном договора о переходе страны под протекторат Франции. В связи с этим Матисс поспешно покинул Марокко, и уже в Париже узнал о страшной резне, учиненной повстанцами, в которой погибли многие французы, оставшиеся в городе.
К счастью, художнику удалось избежать столкновений и вывезти из мятежного Танжера все написанные там работы. Почти все они уехали в Россию и осели в коллекциях Морозова и Щукина. По этому поводу сильно сокрушалась жена Марселя Самба, которому удалось приобрести две картины марокканского цикла: «Скоро ваши картины мы сможем снова увидеть только в Москве, – писала Жоржетт Матиссу. – Их там уже столько, причем самых замечательных. Неужели же ни один французский художник их никогда не увидит? Это такая огромная потеря для развития эстетического вкуса во Франции».
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
Это был мой первый опыт чтения Кормака Маккарти, и он очень затянулся, потому что меня закружил вихрь событий моей жизни, а не потому, что книга плоха. Всё совсем наоборот.
Кормака хочется перечитывать уже в процессе чтения, так круто он пишет.
Здесь был сложный для меня английский. Много специальных терминов, незнакомых мне даже на русском, так как главный герой, Вестерн — дайвер.
Глубоководная техника, корабли, самолёты, вертолёты, гоночные машины — я читала в обнимку со словарём. Дошло до того, что я дочитала ровно до середины первой книги, «The Passenger», подумала «кажется, я не всё поняла и что-то упустила», и ... начала читать её второй раз с самого начала.
Это плотный, насыщенный текст, из которого не хочется выныривать.
Главные герои — парочка гениев с шизоидным флёром, не вписывающихся, пожалуй, никуда. Брат и сестра. Вестерн — физик, математик, гонщик, дайвер, потом беглец. Его сестра Алисия — гениальный математик с шизофренией и толпой друзей-галлюцинаций (а может быть, на полном серьёзе, инопланетянка, кто знает).
Атмосфера паранойи щедро разлита в романе. В духе нашего любимого Пинчона, да, и с примесью, пожалуй, «The X-Files» или «Людей в чёрном». Секреты, агенты, намёки, недосказанности, внезапные смерти.
Мы не понимаем, в какую тёмную историю влип Вестерн и почему он, чёрт возьми, умник хренов, не пытается почти ничего с этим сделать, а просто плывёт по течению, позволяя отбирать у себя сначала квартиру, потом кота, потом деньги, потом паспорт, потом всю его привычную жизнь ...
Мы с интересом следим за историей безумия Алисии, которая оканчивается трагически.
Я люблю такое. И я понимаю теперь, почему почти все мои друзья фанатеют по Кормаку. «The Passenger» и «Stella Maris» — это книги, которые я буду перечитывать.
кинэсте́тика — рекомендации кино и сериалов от непрофессионального критика, но профессионального гедониста из Франции 🥐 Автор канала Лиза пропускает кино через личный опыт, а глубокие разборы и анализы оставляет тем, у кого больше опыта профессионального. Без лавины кино-новостей, фото-подборок и рейтингов.
Лиза старается вести канал так, чтобы за ним было видно реального человека, автора, поэтому иногда делится личным, хвастается своей коллекцией тематического мерча и винила и периодически рассылает подписчикам открытки. С любовью из Франции!
Канал про кино с человеческим лицом — в прямом и переносном смысле: @cinestetics 🌚
"Юдифь"
1504 г.
Джорджоне
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
👀 Смотреть в высоком качестве
Джорджоне – поистине самый загадочный и скромный живописец эпохи Высокого Возрождения. Есть много версий о его происхождении, но нет ни одного документального подтверждения ни одной из них. Многие искусствоведы заявляют, что он был учеником крупнейшего художника Джованни Беллини, но и у этого предположения нет прямых доказательств. Неоспоримым является только то, что талант Джорджоне был новаторским, выдающимся и ярким. Кроме своих замечательных работ, он знаменит тем, что успел за свою недолгую жизнь помочь раскрыть талант легендарному Тициану — последний был его учеником. По какой-то причине Джорджоне не подписывал свои полотна и не называл их. Атмосфера легкой недосказанности вообще присуща картинам, которым приписывают его авторство.
@pic_history
⭐️ Концерты в Москве — это афиша главных музыкальных событий столицы: фестивали, вечеринки и концерты на главных аренах Москвы!
🎁 Постоянные розыгрыши билетов на актуальные и интересные мероприятия.
Подписывайся и будь в курсе событий! 😜
@mskevents_ru
Однажды Пикассо сказал: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».
Животное, изображенное на картине «Кошка, поймавшая птицу» имеет мало общего с этим немного жестоким, но вполне привлекательным и жизнерадостным образом. Кроме, разве что, диких глаз. Художник изобразил угрожающего хищника с полным ртом острых зубов, внушительными когтями и гипнотическим взглядом. Зритель почти может услышать издаваемый кошкой звук – что-то среднее между довольным урчанием и предостерегающим рыком. Благодаря ярко-белому цвету горящие глаза и устрашающие когти животного выделяются на фоне шерсти, выполненной в приглушенных, мрачных оттенках коричневого. Шерсть кажется грязной и свалявшейся, этот эффект усиливается благодаря песку, который художник подмешивал в краски во время работы над картиной. Вид открытой раны на теле птицы, бьющейся в тщетных попытках освободиться из хватки своего мучителя, вызывает ощущение неподдельного ужаса. Пикассо превращает сцену из повседневной жизни почти в апокалиптический сюжет.
Искусствоведы сходятся во мнении, что картины Пикассо этого периода, посвященные темам смерти и насилия, одновременно отражают его отношение к Гражданской войне в Испании и демонстрируют предчувствие кошмара Второй Мировой, в который совсем скоро погрузится весь мир. За первые три месяца 1939 года войска Франко заняли Барселону, Мадрид и Валенсию, а Гитлер уже начал вторжение в Восточную Европу. Трагическое событие произошло и в жизни самого Пикассо: в январе умерла его мать. Переживания художника выплеснулись на холст в виде жутких кошек и освежеванных бараньих голов.
Пикассо говорил: «Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Анимализм #Символизм
А вы знаете…
— как детей в Амстердаме учат не тонуть в каналах?
— кто в Нидерландах после родов приходит к вам помогать?
— для кого Ван Гог на самом деле писал свои «Подсолнухи»?🌻
— неужели жемчужная серёжка на картине Вермеера совсем не из жемчуга?
Анна самый востребованный искусствовед в Нидерландах и знает всё о жизни там! На её экскурсии по Амстердаму и в музеи записываются на месяцы вперед.
Смотреть с ней город и картины предпочли Ксения Собчак, Максим Галкин, Екатерина Шульман и другие звезды🌟
В блоге Анны — искусство голландских мастеров, национальный менталитет, всё самое захватывающее и аутентичное.
Добро пожаловать! 🙌 @art_city_amsterdam
Для жителей Москвы рекомендуем душевную студию арт-терапии и свободного творчества MARYARTY, в которой каждый сможет почувствовать себя безопасно и расслаблено.
В студии MARYARTY есть два направления: арт-терапия (это форма психотерапии) и свободное творчество (где люди вышивают, работают акварелью, текстурной пастой и делают креативные коллажи).
Руководитель и преподаватель студии — Мари. Она в 2019 ушла из технической профессии, стала магистром психологии и членом арт-терапевтической ассоциации. Сейчас главная цель ее занятий — показать людям, что творчество доступно каждому, и оно исцеляет ❤️🩹.
Еще у Мари есть маленькая дочка Ни, поэтому ее душевное арт-пространство открыто не только взрослым, но и детям.
Если хотите узнать чуть больше про студию, то подписывайтесь на телеграмм канал, там очень тепло и безопасно: @maryarty_msk
"Балерина в голове смерти"
1939 г.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали прославился как один из величайших интерпретаторов реальности. «Балерина в голове смерти» («Балерина в черепе») – один из наиболее известных примеров «параноидально-критического метода», который художник разработал в начале 1930-х годов. Аспект паранойи, интересовавший Дали, заключается в способности мозга объединять вещи, которые рационально не связаны.
@pic_history
Пётр находит монету в рыбе (Паром в Антверпен)
1620-е
Якоб Йорданс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
@pic_history
По следам великих
Художественный критик Эндрю Грэм-Диксон писал, что формы спящей девушки выполнены по образцу знаменитой микеланджеловской статуи «Ночь» на гробнице Медичи во Флоренции. Именно это произведение Лейтон считал величайшим среди всего европейского искусства.
Спящая девушка Лейтона также закинула руку к волосам, и ее локоть образует острый угол. Остроте локтя вторит колено, практически прижатое к подбородку. В отличии от «Ночи», девушка развернута как ее зеркальное отражение, и она не обнажена, а одета в прозрачную, струящуюся, как языки пламени тунику.
Работа над позой модели доставила Лейтону некоторые сложности. С особенным трудом ему далась левая рука девушки. Не менее пяти эскизов ушло на то, чтобы все детали гармонично взаимодействовали, и модель на холсте, наконец, приняла бы нужное положение. Любопытно, что на четырех из пяти предварительных набросков девушка предстает обнаженной, и лишь на последнем мастер «драпирует» натурщицу. Скорее всего Лейтон с помощью обнаженной натуры старался добиться максимально точности в передаче замысловатой, но при этом непринужденной позы.
«Жизнь — это сон»
Тема сна будоражила художников многие столетия и особенно раскрылась в Викторианскую эпоху. Сну, а особенно девичьему сну, придавали особый романтизм и привлекательность. Изображения спящих девушек встречались практически у каждого художника того времени, будь то Спящая Красавица или дремлющая Ариадна. Но только Лейтону удалось запечатлеть сон так, что он стал узнаваем каждым, вложить в него все свое понимание современного искусства и работ старых мастеров, совместить математическую точность и лирическую гармонию.
В углу полотна, на балюстраде цветет олеандр — ядовитое растение с красивыми яркими цветами. Возможно оно обозначает тонкую невидимую для человека грань между сном и смертью. На фоне бурлящего потока тончайшей ткани, ярких, горящих цветов июньского заката, лицо девушки поражает своим олимпийским спокойствием, скульптурностью и отточенностью.
За образом спящей в пылающем закате и в огненной тунике девушки стоит реальная женщина. Это может быть Дороти Дене или Мэри Ллойд — две любимые натурщицы Лейтона, но исследователи пока не определили кому из них принадлежит лицо героини.
От первого владельца до наших дней
У картины долгая история, не всегда соответствующая ее значимости и красоте. Первым владельцем полотна был журнал «The Graphic», который приобрел ее у Лейтона для создания качественной копии в качестве Рождественского подарка. В 1900-х годах оно было отдано на хранение в музей Эшмола в Оксфорде. После этого картина пропадает из виду. Только в начале 1960-х ее нашли в одном из домов в Лондоне, спрятанную в дымоходе. Затем Ллойд-Уэббер — будущий английский композитор увидел ее в одном из магазинов и принялся умолять свою бабушку купить ее. Но бабушка оказалась весьма прогрессивных взглядов и была непреклонна: «в моей квартире не будет Викторианского барахла» - заявила она.
Дальше картина оказалась в галерее Маас, где ее страстно пожелал приобрести Луис Ферре — промышленник из Пуэрто-Рико, занимавшийся закупкой произведений искусства для Музея искусства Понсэ, который он сам же и основал. Он предложил 2000 фунтов за полотно. Сын промышленника позже рассказывал, что Луис Ферре в ночь перед заключением сделки не мог уснуть из-за волнения, боясь, что покупка может не состояться. Однако, все прошло гладко, и «Пылающий июнь» Лейтона отправился в Пуэрто-Рико, где был выставлен на всеобщее обозрение.
В 1990-е годы интерес к Викторианскому искусству значительно возрос, и картина путешествовала по всему миру, участвуя в выставках. В 2017 году «Пылающий июнь» впервые за 85 лет оказался снова в том месте, где был написан автором: в доме-музее Лейтона в Лондоне.
@pic_history
#Лейтон #Академизм #Портрет
"Лунная ночь на Босфоре"
1894 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Белые кувшинки"
1899 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
🎈Одно из красивейших событий лета - фестиваль воздушных шаров "Небо России" будет проходить с 6 по 14 июля 2023 года в Рязани!
😍Любите путешествовать про России? Хотите быть в курсе самых интересных и красивых событий нашей страны?
Тогда подписывайтесь на канал Руссо Туристо!
У нас вы найдете:
🔥 Самые красивые достопримечательности нашей страны
🔥 Ананосы различных событий, которые стоит посетить каждому
🔥 Карсивые и недорогие отели и гостиницы
🔥 Авторские туры для любителей путешествовать по России
Все это и многое другое в нашем канале Руссо Туристо!
Не хватает только тебя❤️
@russoturistus
Ни для кого уже не секрет, что люксовые бренды производят свои изделия на фабриках в Китае. Так же, часто из тех же материалов и на том же оборудовании.
Эти копии, подчас, не могут различить даже байеры и консультанты брендов.
Знакомьтесь, Неля ведет канал NGarderob в котором предлагает своим подписчикам лучшее из Китая, копии премиального качества, которые предпочли многие клиенты, которые, как и сама Неля, раньше носили исключительно оригиналы.
Можно заказать практически любую модель, но если ее не будет в надлежащем качестве, Неля предложит вам выбрать другой вариант.
Сохраняйте контакт, чтобы не потерять и знать, к кому обратиться за вещью мечты 👍
"Вид из окна. Танжер"
1913 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
За всю свою жизнь Матисс написал очень много открытых окон. Вид из широко распахнутого окна или балкона – один из наиболее узнаваемых образов в творчестве французского художника. Картина «Вид из окна. Танжер» - правая часть «Марокканского триптиха», созданного им во время пребывания в Танжере в 1912 году.
@pic_history
Натюрморт с «Надеждой»
1901 г.
Поль Гоген
Частная коллекция, Милан.
@pic_history
Картина написана предположительно в 1504–1506 годах. На холсте мы видим прелестную молодую женщину, которая одной рукой непринужденно держит грозный меч, другой придерживает свой хитон. Женщина едва уловимо улыбается, она погружена в свои мысли. Стройная нога Юдифи покоится на отрубленной ею же голове, согласно одной из библейских легенд. По легенде, благочестивая вдова втирается в доверие к военачальнику Навуходоносора Олофрену, который с огромным войском взял в осаду ее родной город. При первом удобном случае вдова обезглавливает предводителя врагов, спасая этим свой народ.
Картина Джорджоне «Юдифь» — это полотно, которое не может оставить равнодушным. Умиротворенная женщина и природа, что открывается за ее спиной, резко контрастируют с отрубленной головой Олофрена. Художник явственно показывает, как Юдифь оценивает свой поступок. Спокойствие и чувство выполненного долга отражены на лице героини. Нежная и очаровательная Юдифь заступилась за свой город, и убийство врага никак ее не изменило. Она осталась такой же благочестивой — так преподносит нам это Джорджоне.
Современники Джорджоне утверждали, что именно этот мастер первым внес в строгий венецианский стиль того времени романтический лиризм. Герои его полотен демонстрируют эмоции, их настроения и переживания сразу улавливаются ценителями. Живописец смело давал новое толкование тому или иному событию, послужившему сюжетом для его картины. В картине Джорджоне «Юдифь» легенда нашла и свежее прочтение, и исполнение.
Кисти Джоржоне приписывают от десяти до пятнадцати картин. Но даже такое небольшое наследие привело к появлению огромного числа последователей и подражателей. Оригинал картины Джорджоне «Юдифь» можно увидеть в российском Государственном музее «Эрмитаж». Последний раз уникальное полотно подвергалось реставрации в 1967 году.
@pic_history
#Джорджоне #Возрождение
Вы вообще видели цены на Турцию в этом сезоне? Но многие всё равно поедут и переплатят за Турцию 200-300%
А вот подписчики канала Маршрут построен не такие глупые, они знают что сейчас есть более 20 стран куда легко улететь из РФ и сделать это можно от 15 000 рублей. Например:
- Чартеры на Пхукет и Самуе за 8500 рублей;
- Туры по Карибского бассейну за 12 000 рублей (ибо там проблемы с туристами из США)
- Мальдивы летом, все теже Мальдивы но за 25 000 рублей (ибо низкий сезон, все едут зимой)
Чтобы путешествовать в 3 раза дешевле, просто подпишитесь на ребят: t.me/+WULg4rAlSuY1ZGFi
"Семейный концерт на террасе загородного дома. Автопортрет художника с семьёй"
1640-е
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.
"Кошка, поймавшая птицу"
1939 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
@pic_history
"Женщина, берущая фрукты"
1716 г.
Абрахам Брейгель
Лувр, Париж.
@pic_history
"Раньше я думала, что я самый странный человек в мире. Но потом мне пришло в голову, что на свете так много людей, и наверняка есть вторая такая же причудливая, как и я."
Фрида Кало
