59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Погружённая в темноту тихая улица, которая очень похожа на рю де Эссгем в Брюсселе, где жил Магритт. Одинокий фонарь освещает сцену, словно маяк, и лишь несколько окон слабо светятся изнутри. Однако этот безмятежный ночной пейзаж венчает залитое дневным солнцем небо, по которому дрейфуют белые облака.
В 1966 году Магритт пояснил своему другу: «После того написания «Империи света» у меня появилась идея, что день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие – счастье».
Отсылку к «Империи света» сделал режиссёр Уильям Фридкин в своём оскароносном фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» 1973 года – в сцене, где отец Меррин (Макс фон Сюдов) стоит перед домом семьи МакНил. Этот кадр потом использовался в постерах ленты. Годом позже музыкант Джексон Браун процитировал картину на обложке своего альбома «Late for the Sky».
13 ноября 2017 года полотно впервые было выставлено на публичные торги в аукционном доме Christie’s. Оно было куплено за 20,6 миллиона долларов США.
@pic_history
#РенеМагритт #Сюрреализм
Зачем читать историю, когда можно её смотреть своими глазами?
Личность — здесь публикуют культовые фото разных времен истории:
► факты истории, которых нет в книгах
► знаменитости до славы и признания
► без цензуры и ограничений 🔞
Подпишись, узри историю разных эпох своими глазами Личность
/channel/+gFWYwCJJppBiZWFi
Как уйти с кухни в 5 утра после вписки (философское руководство)
Читать полностью…
Как политика влияет на моду? Влияет ли мироустройство на образ жизни и внешний вид человека? Об этом и не только в историческом подкасте и канале «МОДНАЯ ПОЛИТИКА».
На этой неделе рассказываем о невероятной Диане Вриланд, неподражаемом главном редакторе Harper's Bazaar и Vogue! ❤️ Вриланд перепредумала глянец, создала профессию главного редактора и открыла новые имена эпохи: Твигги, Верушка, Касини и многих других!
_
Все это в канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Автопортрет перед мольбертом"
1909 г.
Габриель Мюнтер
Принстонский университет, художественный музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Она училась практически самостоятельно – перебиваясь частными уроками, копируя полотна старых мастеров в Лувре, в одиночестве, наперекор всему. Ей нравилось рисовать. Но еще больше Мэри Кассат нравилось выбирать самой. В историю она вошла не только как одна из трех «гранд-дам импрессионизма» (наряду с Бертой Моризо и Мари Бракемон), но и как завзятая суфражистка – всю свою жизнь Мэри Кассат боролась за предоставление женщинам избирательных прав.
Всемирную известность художнице принесла несколько неожиданная для столь эмансипированной особы тема: материнство и детство. Не имея своих детей (отказ от брака – еще один осознанный выбор Мэри Кассат), она как одержимая рисовала чужих.
Возможно, таким образом, она компенсировала что-то в психологическом плане. Или делала это по идейным соображениям: Мэри Кассат без устали боролась со стереотипами, а феминистка, которую не интересуют дети – это стереотип. Не исключено, впрочем, что она просто любила детей: в конце концов, не всякий фанат, ну скажем, футбола выходит на поле сам.
1890-е годы, когда была написана картина «Мать и дитя», были для Кассат периодом уверенности, зрелости, признания. Ее роман с импрессионизмом испустил к тому времени дух. Художница, всегда стремившаяся к самостоятельности, переплавила все, чему училась – сначала у Коро и Жерома, а позднее – у Моне и Сезанна, в свою собственную, вполне узнаваемую манеру. Взглянув на эту работу, трудно не вспомнить пастели Эдгара Дега – давнего друга и наставника Кассат. Впрочем, у этих двоих было слишком много общего (оба питали слабость к пастели, оба были без ума от японской гравюры, оба были убежденными холостяками, оба под конец жизни практически ослепли). Так что здесь можно говорить не о влиянии, а о творческом родстве, почти мистической связи. Эксперименты с композицией, настроением, цветом остались позади – это вполне иконографическое изображение. У младенца не столько лицо, сколько лик. Остальное отдано на откуп скупой беглой штриховке. Отчасти это дань увлечению минималистичной восточной графикой. Отчасти – смысловой акцент. Ребенок явно накормлен, здоров и не обделен материнской лаской. Остальное, включая избирательные права женщин, не так уж важно.
@pic_history
#МэриКассат #Импрессионизм
«Реализм. Весна заводская»
1974
Борис Семенов
Увидеть можно в «Зотове» на выставке «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937», а погрузиться в конструктивизм и прочувствовать атмосферу этой и других картин на выставке можно с проектом musicAeterna и ВТБ «Музыкальное измерение».
⚪️Редкие картины
⚪️Шедевры архитектуры
⚪️Карикатуры на политические ситуации
И наконец- редкие фото, которые вызовут у вас двоякое ощущение реальности прошлого.
Искусство времени - путешествуй в прошлое, с помощью загадочных фотографий, олицетворяющих моменты истории, которые перекликаются с нашим современным миром. Насладитесь великолепием прошлого через шедевры художественного мастерства, сохранившие дух эпохи в красках.
Если вы хотите вдохновляться старыми историками, поэтами, художниками и следить за этим всем и понимать какой путь они проделали. То ожидаем подписки на канал ❕
/channel/retrospekx
"Автопортрет в шляпе с цветочками"
1883 г.
Джеймс Энсор
76.5×61.5 см
Mu.ZEE, Остенде.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Закрытое культурное сообщество To Art приглашает вас присоединиться!
Собираем лучшее для вас:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в путешествие, то с лучшими гидами
✅ Если фильм, то закрытй показ с лучшим кинокритикиком
✅ Если обсуждаем поэзию, то в интересной компании
В ближайшее время вас ждет: несколько походов в Третьяковку и Пушкинский с кураторами, театральный вечер с лекцией и закрытый кинопоказ в ГУМе, не пропустите!
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.
Бесплатное обучение для тех, кто продаёт в интернете
11 марта стартует ecom-интенсив от Яндекс Рекламы. За 3 недели расскажем, как получать больше трафика и продаж тем, кто продаёт товары онлайн.
Кому будет полезно:
- Если вы развиваете свой интернет-магазин, узнаете, как с помощью рекламных инструментов Яндекса масштабировать бизнес. А ещё разберётесь, как улучшить свой сайт, и научитесь работать с аналитикой.
- Если вы только задумываетесь о своём сайте, поймёте, когда бизнесу нужно вкладываться в развитие новых каналов продаж, и узнаете о возможностях рекламы в Яндексе, в том числе бесплатных.
В программе разбор кейсов и рекомендации по улучшению рекламных кампаний от экспертов интенсива.
А ещё будет много подарков: промокоды Плюса и Букмейта, Яндекс Станция и Умный телевизор.
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
🇮🇹Ищем желающих выучить итальянский с нуля и не выходя из дома!
🎁Сделайте первый шаг! Мы дарим вам курс из 20 мини-уроков с записью речи коренных итальянцев!
Регистрируйтесь на бесплатный 3-дневный интенсив по итальянскому языку с нуля по ссылке: https://appc.link/s/0xG10r
"Портрет Мэри Лоран с моськой"
1882 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мэри Лоран - одна из самых знаменитых куртизанок Парижа. Она была содержанкой немолодого американца Томаса Эванса, знаменитого врача, который когда-то лечил зубы самому императору Наполеону III и императрице Евгении. Эванс не питал иллюзий насчет верности и образа жизни Мэри, но был к ней привязан, обожал болтать с ней за ужином и любоваться ею. А потому закрывал глаза на интрижки и обижался не дольше трех дней.
У Мэри Лоран в доме был модный светский салон, в котором по вечерам собирались Марсель Пруст, Эдуар Мане, Стефан Малларме, Эмиль Золя и Джеймс Уистлер и другие знаменитости. Она стала прототипом Одетты, возлюбленной и жены Свана из романа Пруста «В поисках утраченного времени». А для Мане - музой последних лет жизни и последним страстным увлечением.
@pic_history
Как отличить ценителя кофе от любителя?
Кажется, что на кофе помешались все. Но нет — есть те, кто не просто его любят, а уже перешли в категорию настоящих ценителей.
Первым маркером того, что кофе покорил мир — было его появление на портретах. Например, картина Розальбы Каррьера «Человек, пьющий кофе в турецком наряде», которая является исключением из всех её работ. Художница почти никогда не помещала на портреты что-то материальное и полностью убирала парадный фон.
Поэтому, чашку кофе на картине можно расценивать как еще один персонаж, по значимости почти равный человеку. Именно она задает стиль одежды, и оставляет загадку — кто именно перед нами? Наверняка, какой- то богач, знающий толк в настоящем кофе...
Ведь не каждый кофейный напиток сейчас может приравниваться к оригиналу. Что не скажешь про кофе Ambassador — премиальный бренд, созданный с безупречным качеством и богатым вкусом.
— Специально отобранные высококачественные зерна.
— Сбалансированный вкус для любителей карамельно-фруктовых оттенков.
— Современные методы обжарки и демократичные цены.
Наслаждение в каждой чашке! Профессиональные баристы рекомендуют встречать весну с @coffee_ambassador!
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503, Erid: 2VtzqxSAisv
14 декабря: Решаюсь переехать в Испанию
19 января: Пью вино в Барселоне
Казалось бы, получение визы и ВНЖ, меняющиеся законы, трудоустройство, даже банальный поиск квартиры — дел минимум на год
Но с актуальными новостями от Камакус Барселона и помощью их уже переехавших подписчиков мне хватило месяца
Теперь на их канале я получаю не только горячие новости Испании, но и:
— Наслаждаюсь обзорами местных блюд
— Гуляю по самым красивым локациям
— В курсе всех мероприятий русскоязычного сообщества
Стань частью захватывающего мира Испании: /channel/+oUFHpilR61kwMmZk
"Империя света"
1949 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
Первое полотно «Империя света» Рене Магритт написал в 1949 году, и затем развивал всю одноимённую знаковую серию в течение следующих пятнадцати лет. В 1950 году это парадоксальный образ ночной улицы приобрёл Нельсон Рокфеллер, председатель и президент Национального банка Чейза, занимавший аналогичные должности в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Последующие картины покупали многие крупные коллекционеры XX века. Среди них Жан и Доминик де Мениль, Пегги Гуггенхайм, композитор Ричард Роджерс, а также один из самых преданных поклонников Магритта – Гарри Торчинер. Другие авторские копии можно увидеть в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и Королевского музея изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
@pic_history
"Две балерины на сцене"
1874 г.
Эдгар Дега
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
📰 ИИ подтвердил авторство спорной работы Дюрера
Искусственный интеллект подтвердил авторство датированной 1505 годом работы Альбрехта Дюрера под названием «Крестьянка». Споры относительно этого рисунка велись в академической среде с 1970-х годов.
Анализ с использованием специального алгоритма проводила швейцарская компания Art Recognition. Авторство Дюрера установлено с вероятностью в 82%. Результаты исследования были представлены в рамках ярмарки TEFAF. Похожий вариант рисунка хранится в Британском музее. Анализ проводился на основе набора данных о 144 подлинных работ Дюрера, которые были загружены в базу алгоритма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Варят варенье"
1876 г.
Автор - ?
Государственная Третьяковская галерея.
Передвижники писали жанровые зарисовки из реальной жизни, уделяя внимание мелочам и характерным типажам. На этой картине художник соединил незамысловатый сюжет с пейзажем настроения: похожие на гоголевских старосветских помещиков герои увлеченно варят варенье на фоне солнечного летнего дня. Узнали автора?
Знаете что отличает интеллигента от быдла в 21 веке?
Быдло не видит дальше собственного носа. Интеллигент ценит и понимает искусство любой страны.
Чтобы стать ближе к искусству, читайте канал «Мировое Искусство». Это ценная выжимка о всех странах мира.
Интригующие картины, динамичные скульптуры и грандиозная архитектура.
Получайте удовольствие от красоты, а не треша, подписывайтесь: @ARTcworld
"Мать и дитя"
1890 г.
Мэри Кассат
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Свой выбор американка Мэри Кассат сделала в одиннадцатилетнем возрасте, когда, побывав на Всемирной выставке в Париже, решила стать художницей. С тех пор ей приходилось отстаивать его, сталкиваясь с сопротивлением едва ли не на каждом шагу. Ее семья – сплошь преуспевающие банкиры, финансисты, промышленники – была против. Американское общество – в те годы бесконечно далекое от идей гендерного равноправия – было против.
В 1861 году семнадцатилетняя Мэри поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств. И встретилась со снисходительным пренебрежением менторов: в те времена было принято считать, что единственное искусство, необходимое девушке – это умение правильно оттопыривать мизинец, поднимая чашку чая. Позднее, оказавшись в Париже, Мэри Кассат обнаружила, что «раскованная» Европа не далеко ушла от пуританской Америки: в Парижскую школу изящных искусств женщин не принимали.
@pic_history
"Череп коровы и коленкоровые розы"
1931 г.
Джорджия О’Киф
Мне кажется, это так глупо, когда люди хотят быть счастливыми. Счастье слишком сиюминутно — вы счастливы одно мгновение, а потом снова начинаете думать. Интерес — вот что самое важное в жизни; счастье временно, но интерес постоянен.
@pic_history
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 1 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 1 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца 1 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 01.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
📰 В 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд
Согласно отчету Art Basel и UBS, в 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд, что на 4% меньше, чем годом ранее. Однако этот показатель по-прежнему больше допандемического максимума в $64,4 млрд. Отмечается увеличение затрат на логистику и аренду. Отчет содержит семь ключевых выводов о состоянии рынка в пошлом году:
🔘 Общие мировые продажи упали, но превышают допандемический уровень из-за роста объема продаж.
🔘 США остались крупнейшим рынком искусства, несмотря на заметное падение объемов продаж.
🔘 Китай обогнал Великобританию и стал вторым по величине рынком в мире.
🔘 Арт-дилеры сталкиваются с ростом издержек, но добиваются успеха в дешевом сегменте рынка.
🔘 Продажи на аукционах снизились по сравнению с продажами у арт-дилеров.
🔘 Онлайн-продажи, вероятно, нашли свою нишу в мире искусства.
🔘 Большинство арт-дилеров сохраняют оптимизм в отношении продаж 2024 года.
🎭 @artnews_tg
источник
"Дама с зонтиком, повёрнутая влево"
1886 г.
Автор - ?
Музей Орсе, Париж.
"Сосна в Сан-Тропезе"
1906 г.
Альбер Марке
@pic_history
Они познакомились в мастерской художника в 1876 году во время самой дерзкой авантюры, которую когда-либо задумывал Мане. После очередного провала в Салоне он решил устроить персональную выставку прямо у себя в мастерской. У его дверей выстаивались очереди, его поносили и восхищались, над ним смеялись и его благодарили, за две недели его домашнюю выставку увидели больше 4 тысяч человек. Мэри Лоран пришла взглянуть на работы самого скандального художника Парижа - и стоя перед картиной «Стирка», которую в этом году не приняли в Салон, восторженно отозвалась о ней.
Этот роман длился 6 лет, до самой смерти Мане. Мэри поддерживала и веселила художника, когда он страдал от болей, когда перестал ходить и мог писать только небольшие натюрморты. Она присылала ему сладости и фрукты, писала длинные письма в лечебницу, где он скучал и послушно выполнял предписания врачей. Которые на самом деле мало помогали. Мане умирал от сифилиса.
Этот портрет Мэри Лоран художник нарисовал пастелью. Ему все труднее давалась масляная живопись - и он увлекся пастелью, которая не требовала больших физических усилий и открывала новые колористические возможности. Мане безупречно и тщательно отрабатывает в этой технике фактуру блестящего шелкового платья Мэри, цветок на ее груди, блики на ее гладких волосах - и совершенно по-хулигански лохматит шерсть собачки на руках модели. Это длинные отдельные росчерки пастели нескольких цветов. Как будто во время фотосъемки на долгой выдержке собака решила взмахнуть головой. И изображение поплыло.
Писатель Джордж Мур, знакомый и с Мане, и с Мэри, писал в книге воспоминаний, что каждый год после смерти Мане, как только начинает цвести сирень, Мэри Лоран собирает несколько веточек и приносит букет на могилу Мане. Она помнит, что это его любимый цветок.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм #Портрет
"Парк во дворце Шёнбрунн"
1916 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
📰 В Русском музее продолжается первая в России публичная реставрация картины
В декабре 2023 года команда мастеров русского музея приступила к ключевому этапу реставрации картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Для этого 250-килограммовое полотно перенесли из Михайловского дворца в Корпус Бенуа, где в отдельном экспозиционном зале, разделённом большим стеклянным экраном, посетители музея могут вживую наблюдать за тонким и трудоёмким процессом реставрации.
Перформативный формат реставрации главным образом обусловлен отсутствием соответствующего масштаба мастерских. Такая практика стала первой в истории российских музеев. Завершить реставрацию планируют к осени, после чего картина займет центральное место на специальной экспозиции к 225-летию со дня рождения Карла Брюллова в Русском музее.
Там же зрителей ждёт ещё одна премьера — вернувшееся в Россию полотно «Христос во гробе». Картина почти на протяжении века находилась за границей и лишь недавно удалось доказать её законное право на принадлежность Российской Федерации. Всего на большой выставке ожидается около 300 произведений Карла Павловича Брюллова.
🎭 @artnews_tg
источник
Участники Товарищества передвижных художественных выставок, фотография 1886 года.
Вспомним историю «бунта четырнадцати»: в 1863 году 14 лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались писать конкурсную картину на сюжет из скандинавской мифологии. Они хотели сами выбирать темы, в том числе более реалистичные. В свободной теме художникам отказали, после чего они покинули Академию и создали творческую артель, а позже — «Товарищество передвижных художественных выставок».