59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Как превратить утомительное блуждание от экспоната к экспонату в увлекательное путешествие?
Мы задали этот вопрос художнику и теоретику искусств Дмитрию Гутову — и создали вместе с ним практический онлайн-курс «Искусство: ключ к пониманию».
Для всех, кто хочет разбираться в искусстве, уверенно чувствовать себя в музеях и получать удовольствие от выставок ❤️
Вас ждут:
— 16 уроков, разработанных вместе с методологами;
— домашние задания с обратной связью;
— онлайн-встречи с профессиональным искусствоведом;— прямой эфир и экскурсия в музей с Дмитрием Гутовым.
Вы научитесь:
— анализировать и понимать искусство;
— определять культурный контекст картин;
— отличать хорошие работы от плохих.
Стартуем 31 октября. Переходите на сайт «Уроков Легенд», чтобы изучить программу и зарегистрироваться на курс: ссылка
Реклама. ООО "УРОКИ ЛЕГЕНД". ИНН 7716930225. erid: LjN8KSBgz
"Портрет Дени Дидро"
1773 г.
Дмитрий Григорьевич Левицкий
Женевский музей искусства и истории (MAH).
Дени Дидро, будучи выдающимся теоретиком искусства и зная толк в художестве, недолюбливал собственные портреты: «У меня сто разных лиц, и они меняются в течение дня. Моя физиономия вечно обманывает художников». Тем не менее, находясь в России, Дидро всё-таки дал согласие позировать портретисту Дмитрию Левицкому в доме князя Нарышкина, где он останавливался в Петербурге.
Левицкий «взял» лицо философа крупно и не приукрашивал недостатков – мешков под глазами, второго подбородка, высоких залысин. Он изобразил Дидро «по-домашнему» – в атласном халате и без обязательного в 70-х годах XVIII века парика.
@pic_history
"Портрет графа Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстона с собакой"
1903 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей.
@pic_history
В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в пережившем революцию городе.
Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».
Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.
Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.
@pic_history
#ПетровВодкин #Модерн
Окей, Гугл, как похудеть?
Миллион диет, непонятно, что выбрать. Одни диетологи твердят про вред сладкого, другие запрещают жирное. Есть на ночь нельзя... или всё-таки можно? Диета невозможна без голода, но врачи говорят, что здоровье ухудшится.
Что с этим делать-то? ААААА! 😱
Без паники ❌
✅Хотите раз и навсегда разобраться в теме здорового питания и образа жизни?
✅А научиться отличать грамотный поход от маркетинговой лапши?
✅Заодно и похудеть без вреда для здоровья, не отказываясь от любимой еды?
Научим на канале PHYSICAL TRANSFORMATION (/channel/fiztransform) 😉
Подписывайся на канал по ссылке👇
/channel/fiztransform
"Надежда"
1886 г.
Джордж Фредерик Уоттс
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Черная полоса началась в 1974 году, когда у Ли случилась тяжелая депрессия. Стрелка весов будто бы качнулась в другую сторону: теперь Ли стала угрюмой и сторонилась людей, а у Ганса Руди наступил самый продуктивный период. Он постоянно работал и выпускал сборники иллюстраций один за другим.
Ли Тоблер ушла из жизни 19 мая 1975, оборвав затяжную депрессию выстрелом в голову. Гигера пытались обвинить в доведении до самоубийства: дескать, его жуткие картины стали причиной психического расстройства Ли. Не находя себе места после смерти любимой женщины, Гигер с головой ушел в работу. Он написал портрет Ли с оторванной головой, привычно трансформируя в картины собственные ужасы. А после взялся за "Некрономикон".
Что же касается первого портрета Ли, написанного Гигером еще при ее жизни, то он стал причиной серьезной ссоры между художником и его музой. "Ты сделал меня уродливой!" - возмутилась Ли и попыталась уничтожить картину, сломав рамку и порезав полотно. Гигеру, правда, удалось восстановить картину, и она в итоге стала одной из самых знаменитых его работ.
@pic_history
#ГансГигер
Неожиданная смерть Петра I начала безжалостную эпоху дворцовых переворотов. Первые императрицы решали судьбу всей державы.
Историческая драма «Императрицы» — уже в кино.
БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕРКЛАСС по созданию картины с аффирмацией!
❗️Получить можно тут👉🏻 https://akbirova-art.ru/openclub_art?utm_source=zakup_tg
Приглашаем вас 28 октября в 13:00 на живой мастер-класс, где вы узнаете:
•Как вернуть ресурс, не тратя на это денег
• Как справиться с плохим настроением
• Сколько стоят интерьерные картины и как научиться их создавать
• Как зарабатывать на интерьерных картинах больше денег, чем на работе
• Примеры людей, которые стали известными и богатыми, начав писать картины во взрослом возрасте
Для регистрации скорее переходите по ссылке👉🏻 https://akbirova-art.ru/openclub_art?utm_source=zakup_tg
"Прима-балерина на сцене"
1878 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В центре сцены на ярко освещённом танцполе «Мулен Руж» Ла Гулю задирает юбки в своём скандальном танце. Её долговязый партнёр Валентин Бескостный обозначен силуэтом на переднем плане. Своё прозвище le Désossé этот человек (настоящее имя – Жюль Этьен Эдм Реноден) получил из-за синдрома Элерса – Данлоса, позволявшего ему двигаться так, будто в организме нет костей. Он был виноторговцем и танцевал в «Мулен Руж» бесплатно – просто ради удовольствия.
Заказ на афишу Тулуз-Лотрек получил благодаря дружбе с сооснователем «Мулен Руж» Шарлем Зидлером, а не из-за своих талантов коммерческого художника – до этого он не делал постеров. Но профессиональный плакатист Жюль Шере, к которому обратились вначале, представил относительно скромный вариант, который не удовлетворил владельцев клуба. А Тулуз-Лотрек, который был его преданным поклонником и дружил со многими исполнителями, делал интересные карикатурные наброски. Он хорошо подходил для создания смелого оригинального плаката, который максимально передал шумную атмосферу этого места с помощью минимума элементов.
Тулуз-Лотрек взял на вооружение «японский стиль», который тогда входил в моду в Европе. Все силуэты на этой четырёхцветной литографии упрощены, а тройное повторение названия клуба привлекает внимание к центральной фигуре – Ла Гулю. Середина афиши – это просто фрагмент белой бумаги, которую художник парой штрихов превратил в нижние юбки и панталоны танцовщицы. Это олицетворение смелого упрощённого стиля Тулуз-Лотрека, резко контрастирующий с тяжёлыми, перегруженными плакатами того времени.
«Этот Лотрек чертовски нервный и не делает ошибок. Никаких полумер ни в том, как он рисует, ни в том, как раскрашивает. Большие плоские области белого, черного и красного – все формы упрощены – и это всё, что нужно. Он свёл их в одну чёрную щель, этих старых болванов-капиталистов, сидящих за столами с умными маленькими шлюшками, которые облизывают их морды, чтобы вытянуть побольше денег… Удивляет то, как он делает это с неприкрытым юмором», – заметила в 2017 году Вивьен Грин, куратор из Музея Гуггенхайма.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Хотите еще лучше разбираться в музыке?
Ребята из канала «История одной песни» регулярно делятся интересными фактами о хитах прошлого и современности. Здесь вы узнаете о предыстории культовых композиций и наследии, которое они оставили.
Например:
– Честер из Linkin Park почти год не мог исполнять Breaking the Habit на концертах;
– Автор хита группы Hi-Fi – песни Седьмой лепесток – вдохновлялся Стингом и Филом Коллинзом;
– Фредди Меркьюри из песен Queen больше всего нравилась Somebody To Love.
А уже в это воскресенье ребята запускают рубрику, где будут рассказывать еще и о видеоклипах!
Если любишь музыку и хочешь похвастать своей музыкальной эрудицией, то заходи на канал.
@onesonghistory
"Девушка с красным древком"
1933 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.
Неугомонный, не знающий ни минуты покоя, страстно преданный своему делу Мейерхольд практически в духе восточных падишахов возлежит на подушках. Восточные ассоциации навевают пестрый ковер и коробочка табака. До чего же яркая, красочная, о неге и удовольствиях нашептывающая картина могла бы быть! Если бы не изображенный на ней герой.
Вот незадача – он совсем не выглядит падишахом, хоть и пребывает в праздности (которая для такого деятельного человека – наказание, а не наслаждение). Мейерхольд внезапно объемен (а фон плоский), цвет его одежды – серый (а фон – то самое буйство красок). Он резко контрастирует с окружающей его действительностью. А если вглядеться в лицо? Отчаяние и загнанность в потухшем взгляде, не нега, а сломленность в фигуре. Он загнан в угол и обессилен, обесточен. Собака возле него выглядит печальной, взгляд ее грустен. Словно пес предчувствует, что его лапы на ногах хозяина не смогут того защитить.
@pic_history
#ПетрКончаловский #Портрет #Экспрессионизм
⚡️ 89 894 827 ₽ — столько вы потратили в этом году на художественные выставки.
Смотреть на картины — приятно, мы согласны. А вы знали, что мозг обрабатывает изображения за 13 миллисекунд и это в 60 000 раз быстрее, чем он воспринимает текст?
Давайте проверим, как быстро вы читаете и сможете ли посчитать все картины в ролике? В честь Всемирного дня художника выбрали самые знаменитые полотна.
Ставьте 🔥, если справились, и перешлите пост друзьям, чтобы узнать, кого больше не звать на выставки с кем вы на одной волне.
Почему француз Дидро так много значил для России?
Французский философ и драматург Дени Дидро был особенно обласкан императрицей: Екатерина II не только могла беседовать с Дидро целыми часами, но и одарила его крупной суммой, которую просветитель должен был потратить на собственную библиотеку.
«Дидерот», как тогда произносили в России фамилию философа, состоял в переписке с государыней и давал ей ценные советы касательно государственного устройства. Хотя Дени Дидро вместе с Вольтером, д`Аламбером и Монтескье и подготовил своей деятельностью буржуазную революцию, идеальной формой правления он считал просвещённый абсолютизм, что, разумеется, не могло не импонировать Екатерине.
Поэт Алексей Константинович Толстой так рисует положение дел:
«Мадам, при вас на диво
Порядок расцветёт!» -
Писали ей учтиво Вольтер и Дидерот…
Правда, склонить Екатерину к либеральным реформам просветителю так и не удалось.
«Неудача» портрета на Sotheby`s
«Портрет Дидро» побывал в коллекции князя Голицына и затем Ротшильдов. В швейцарский Музей искусства и истории (Женева), где находится сейчас, картина попала в 1997-м году через лондонские торги аукциона Sotheby's. Причем российские обозреватели антикварного рынка были весьма этим фактом разочарованы.
Дело в том, что выставлявшийся на тех же торгах довольно ординарный по исполнению «Евангелист Иоанн» Франса Халса (принадлежавший собранию Екатерины II, но в 20-е гг. ХХ века вывезенный из страны) ушёл за 1,7 млн. фунтов стерлингов, в то время как несравненно более художественно и исторически ценный «Портрет Дидро» – всего лишь за 52 тысячи.
Журнал «Огонёк» тогда сетовал, что на Западе недостаточно интересуются русскими художниками и призывал пользоваться моментом и низкими ценами, чтобы недорого выкупать наше историческое наследие для коллекций российских музеев.
Философ или «брехун»?
Впрочем, далеко не все однозначно согласны с тем, что этот портрет имеет такую уж безусловную художественную ценность. Даже Александр Бенуа, высоко ценивший Левицкого (и в начале ХХ века заново открывший почти забытого художника для широкой публики), говорит всё же, что Левицкому подчас недоставало глубины и основательности. И подтверждает этот свой тезис как раз «Портретом Дидро»: «Он (Левицкий) был простодушным, с легким оттенком безвредной хитрости человеком, но не был глубоким человеком; изображая Дидро, он постарался подчеркнуть в нем «брехуна», но его мало занимал громадный ум философа…»
@pic_history
#ДмитрийЛевицкий #Портрет
По статистике сидячая работа и статичная поза, в которой вы находитесь большую часть времени несет за собой возникновение дискомфорта, боли в спине и шее.
Если Вы:
🔸проводите много часов в сидячей или стоячей позе
🔸чувствуете боль и дискомфорт в спине или шее из-за постоянного напряжения
🔸ощущаете потерю сил, повышенную тревожность и раздражительность⠀
Решение есть!⠀
Специалист по кинезиотерапии Здравницы "Лаго-Наки" рекомендует комплекс полезных упражнений, чтобы снять мышечное напряжение.⠀
Делайте их каждое утро и каждый вечер и постепенно боль будет уходить а физическое и эмоциональное состояние улучшаться🙂⠀
Специалисты Здравницы "Лаго-Наки" более 14 лет работают с болезнями позвоночника. Хотите забыть о боли? Оставьте заявку на нашем сайте и мы подберем для вас индивидуальную программу лечения➡️записаться
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8K89U9
Ban Art - эротическое искусство прошлого.
Что делали эротоманы, когда не было Плейбоя?
Смотри: /channel/+TvXTfPFtU-44NTRi
"Петроградская мадонна"
1920 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственная Третьяковская галерея.
В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации). Это была территория свободного мнения, новых идей режиссеров, поэтов, художников, магнит для молодых и голодных студентов. Андрей Белый читал здесь «Симфонии» и доклад «Кризис культуры», Александр Блок - поэму «Двенадцать» еще до того, как она была напечатана, а Евгений Замятин - роман «Мы» как предупреждение об «опасности государственного абсолютизма». Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека. Все это было еще возможно - даже в начале 1920-х годов. Несмотря на голод, очереди за хлебом, нищету, холод в домах и в залах для дискуссий, многие видели в обваливающемся обветшалом мироустройстве начало возрождения и обновления.
Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»
@pic_history
У нас как принято, что о байерах либо плохо, либо совсем никак, но канал Даши — отдельный случай. Она 7 лет живет в Китае, стала там востоковедом и даже вышла замуж, что не помешало ей стать специалистом по закупкам и получить большой опыт работы с китайскими фабриками — она точно знает, как найти любую дизайнерскую вещь в качестве, так, что не отличит даже профессионал.
Наша сегодняшняя рекомендация — это канал не только про одежду, распаковки и обзоры, но также там забавные посты и подкасты о Китае и жизни русской девушки в китайской семье. Так что канал не только интересно смотреть, но и читать. Личный байер из Китая теперь ваш, подписывайтесь или имейте в виду!
АРБРУЮТ - Познавательно-развлекательные видеоролики об искусстве и смежных с ним темах
Советую посмотреть! Ребята делают контент про современное искусство с интересной подачей. Это общая тема, которая нас всех тут объединяет, поэтому зайдите, напишите им комментарий и поддержите их канал! Им точно будет приятно
https://www.youtube.com/watch?v=3zNJpVvsQIA&t=32s
"Ли"
1974 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария.
Гигер познакомился с Ли Тоблер в 1966 году, когда ему было 26, а ей едва исполнилось 18. Какое-то время они просто дружили, но эта дружба довольно быстро переросла в роман, продлившийся долгих девять лет. Ли стала главной музой Гигера: в лицах большинства женщин с его картин можно разглядеть ее черты.
Эти двое были очень странной парочкой. Жизнерадостная, открытая, фонтанирующая энергией Ли и мрачный, нелюдимый Ганс Руди, казалось, не имели ничего общего, но почему-то держались друг за друга. Первое время оба были на мели: Тоблер только начинала свою актерскую карьеру, а Гигер печатался в подпольных самиздатовских журналах. Они жили у друзей и кочевали по домам, приговоренным к сносу. Позже художник получил небольшое наследство от дяди и смог купить дом для себя и своей возлюбленной.
@pic_history
"Живопись не есть какое-то мечтание. Это прежде всего ремесло, и нужно, чтобы ты его делал, как хороший рабочий.
Но всё поставили вверх дном: художники считают себя в самом деле необыкновенными существами; они воображают, что, положив синюю краску Вместо чёрной, они изменят лик мира."
Пьер Огюст Ренуар
От такого подарка ей сорвёт крышу!
Она испытает вихрь эмоции, когда ты подаришь ей портрет, на котором она выглядит так как ты её видишь: дерзкая, милая, сексуальная...
🔸Наши художники нарисуют настоящий шедевр по фото в тайне от неё
🔸Мы согласуем финальный вариант исполнения на холсте
🔸Наши логисты доставят портрет в идеальном состоянии в любую точку России бесплатно
Это будет так небанально, что её подруги обзавидуются твоей фантазии!
Просто напиши нам, остальное мы берём на себя.
Реклама. ООО "СЕРВИС МОНРО АРТ". ИНН 1655461269. erid: LjN8K6PRG
Превращайте свои квартиры в джунгли и наполняйте их изделиями ручной работы от талантливых мастеров 🙌🏻
Приходите в эти выходные на самый зелёный маркет Growbox, чтобы:
✅Купить самые разные комнатные растения
✅Приобрести изделия ручной работы от керамики до бижутерии
✅Вкусно перекусить на фудкорте
✅Научиться новому на одном из многочисленных творческих мастер-классов
✅Оставить заниматься детей творчеством, а самим отправиться по маркету за покупками
✅Получить шоппер в подарок от маркета за покупку от 3000₽
🎁 Зарегистрируйтесь на сайте growbox.ru, чтобы поучаствовать в розыгрыше!
Встречаемся
28-29 октября
Сб 12:00-20:00
Вс 12:00-19:00
Дизайн завод , «Пространство»Большая Новодмитровская 36, стр 2, 2 этаж
0+
Можно с питомцами
Вход свободный
Подробности на канале маркета
Реклама. ИП Громов Василий Игоревич. ИНН 772773096603. erid: LjN8JxGyC
"Мулен Руж. Ла Гулю"
1891 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Художественный музей Индианаполиса.
Танцевальный зал «Мулен Руж» открылся на Монмартре в 1889 году, и Тулуз-Лотрек с самого начала стал его завсегдатаем. Для своего первого плаката – и впервые в плакатной живописи – он представил в рекламе реальных артистов. Это Ла Гулю («Ненасытная»), танцующая канкан со своим партнёром Валентином Бескостным.
Осенью 1891 года никто не мог предположить, что этот плакат-однодневка в считанные дни станет предметом коллекционирования, в течение нескольких недель – объектом обзоров в прессе, в течение нескольких месяцев – соседом картин на выставках авангарда, а в течение года – всемирно признанным символом Парижа 1890-х годов. Тираж постера составил предположительно 3000 экземпляров. Большинство из них утрачены, но сохранившиеся находятся в коллекциях Художественного музея Индианаполиса и других статусных учреждений.
@pic_history
🏙 Планируете переехать в Дубай? Тогда вам важно будет знать чем рынок Дубая отличается от РФ.
Скажу сразу - это не Питер, не Москва и даже не условный Челябинск. Даже на СНГ это не похоже. Я сейчас не беру даже схему проведения сделки, тут она, как ни странно, не особо сильно отличается от России. Но ментальность и психология рынка совершенно другая.
1️⃣ В Дубае у вас нет времени на принятие решения. Совсем.
Если в Питере или даже Москве вы могли подумать недельку, две, месяц или даже два, то в Дубае вы такой возможности лишены. На каждый ликвидный проект есть тысячи желающих купить. Рынок здесь невероятно, просто безумно динамичный и если вы решили подумать "хотя бы часик", то вы в пролёте.
✅ Продолжение поста по этой ссылке - /channel/Parshikov_Dubai/65
👉 Всей информацией я делюсь в своём блоге - в нём я рассказываю о районах Дубая, как туда переехать, подводные камни жизни и многое другое. Обязательно подпишитесь - /channel/Parshikov_Dubai
Почему одни люди нам интересны, а другие нет?
Почему, несмотря на трудный характер, порочность и неоднозначность суждений, некоторые персонажи вызывают восхищение?
Пушкин, Хичкок, Фрейд или Маяковский с Лилей Брик, кого смущает их распущенность, эгоистичность или неуместный черный юмор?
Все равно нам хочется узнать о них побольше.
Понять, как устроены гении и их искусство пытается автор канала «Архитектура личности» писатель Ольга Хейфиц.
"Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда"
1938 г.
Петр Петрович Кончаловский
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.
@pic_history
В мире искусства важно не столько, ЧТО ты сделал, сколько ЗАЧЕМ и с какой ЦЕЛЬЮ. В основе любой картины лежит идея, иногда очень завуалированная от посторонних глаз.
Например, Игорь Шелковский много работал с деревом, выбирая для своих скульптур не характерные для скульптуры сюжеты — будь то время суток или пейзажные зарисовки, как в работе «Времена дня» 1975 года или коллекции Антона Козлова.
Вообще у Игоря Шелковского есть свой девиз: "использовать минимум средств, чтобы выразить то, что скажет о многом»". А еще больше о персоне русского художника и скульптора-нонконформиста можно узнать из видео на канале Пока все дома у Антона. Очень познавательно!
Например, в том числе здесь рассказывают об необычной пунктирной технике, которую художник использовал не в скульптуре, но в своих рисунках. Она пришла в голову художнику, когда он работал реставратором древнерусской живописи. Невозможно было рисовать на больших пространствах под куполом, это делалось сначала на полу. На бумаге делался рисунок, потом пробивались точки, лист прикладывался к стене и делался «припорох». Когда снимали бумагу, эти точки оставались на белой штукатурной стене.
У YouTube-канала также есть телеграм-канал, где рассказывают про других авторов русской современности, их нестандартных и нескучных техниках: @kozlovcollection
Присоединяйтесь, чтобы разгадать тайны творчества наших современников!