59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Kravchenko Varvara | Lawyer - телеграм - канал Варвары, обучающейся 4 курса Университета имени О. Е. Кутафина (МГЮА).
Она изучает юридический английский язык и ведёт активную студенческую жизнь 💫
На своём канале рассказывает:
✔️ о саморазвитии,
✔️ процессе обучения,
✔️ прочитанных книгах,
✔️ интересных мероприятиях,
карьерных возможностях для студентов,
✔️ а также, безусловно, о юриспруденции и начинающем пути юриста❤️
За ней интересно наблюдать, присоединяйтесь:
@kravchenko_varvara
"Боярский свадебный пир в XVII веке"
1883 г.
Константин Егорович Маковский
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
Русский художник Константин Маковский запросил у Павла Третьякова за «Боярский свадебный пир в XVII веке» 20 тысяч рублей. Немыслимая цена по тем временам! Третьяков отказался, что ничуть не огорчило художника. В отличие от многих его современников, для него свет клином на Третьякове не сходился. И он благополучно продал «Боярский пир» американскому ювелиру Шуману за 60 тысяч. Причем покупатель был в полном восторге, немедленно заказал еще одно полотно – «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1887 г) - и запустил производство открыток с репродукциями «Пира».
@pic_history
Тысячи людей хотят сменить сферу деятельности и освоить востребованную дизайн-профессию. Единицы становятся действительно успешными и начинают зарабатывать на этом. А что делать остальным?
Например, можно и дальше развивать насмотренность, изучать программы, рисовать лого и придумывать бренд-концепции в стол. Но есть другой вариант — быстро освоить все недостающие навыки на курсе «Профессия Графический дизайнер».
К концу обучения вы:
— овладеете c нуля Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma до уровня PRO;
— станете специалистом в разработке логотипов и фирменного стиля;
— сможете расширить свою специализацию, изучив дизайн упаковки;
— соберёте портфолио, которое будет не стыдно показать заказчику или работодателю;
— получите помощь в трудоустройстве.
Если вы сомневаетесь в выборе курса, попробуйте бесплатный доступ с практикой: вы создадите рекламный баннер и поймете, подходит ли курс именно вам.
Подробнее: https://goo.su/OUBf5
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
На картине К.Е. Маковского показан момент праздника, где свадебный пир близок к завершению – в это время вносится традиционное блюдо «лебедь».
Приглашаем вас погрузиться в атмосферу старины глубокой и узнать о жизни наших предков.
Анна Карасева, нескучный религиовед, проделала огромную научную работу по изучению Дохристианской Руси, чтобы познакомить вас с яркими интересными темами, которые она умеет подавать легко, понятно и с юмором, на вебинаре по славянскому язычеству.
Программа предстоит насыщенная, скучать не придётся:
✔️ Культ медведя и оборотничество. Разберем народные сказки
✔️ Жречество и военные ритуалы
✔️ Неоязычество и его особенности
✔️ Первоисточники и нюансы работы с ними
✔️ Альтернативные теории, поговорим о самом невероятном
Ждем вас на бесплатном вебинаре, где будут заботливо разбираться факты и научные труды, и отделяться от фантазий и домыслов: https://clck.ru/35Bzfr
🎁 Специальный подарок от А. Карасевой: Путеводитель по языческим местам и фестивалям будет ждать вас на вебинаре!
Обыкновенное чудо
Величественное произведение искусства появилось на свет в результате длинной череды событий с налетом традиционно испанского мистицизма. Благородный и благочестивый граф муниципалитета Оргас в своем последнем волеизъявлении обязал жителей находившейся в его ведении деревни жертвовать его приходской церкви дар в размере двух барашков, 16 кур, по паре мехов для вина и возов древесины да еще 800 монет наличными.
Крестьяне замешкались с выполнением завещанного графом пожелания, и приходской священник отправил дело в суд. В честь победы в судебном разбирательстве в 1564 году было решено увековечить память графа Оргаса эпитафией в камне, где на латыни описывалось чудо, произошедшее во время его погребения. Согласно легенде, в 1323 году святые Августин и Стефан сошли с небес, дабы лично сопроводить благочестивого вельможу в последний путь.
А еще два с небольшим десятилетия спустя, 15 марта 1586 года, Эль Греко подписал договор, согласно которому он обязался к Рождеству закончить полотно, живописующее необычайное событие двухвековой давности. Стоимость работы должна была быть определена по ее завершении. А заняла она гораздо больше времени, предусмотренного контрактом, и продлилась до весны 1588 года.
Мастерство живописца оценили в 1200 дукатов. Это было немало по тем временам, особенно если учесть, что за «Мученичество святого Маврикия» кисти Эль Греко было в свое время уплачено 800 дукатов, а за известнейшее «Расхищение» и того меньше – всего 318. Но это не устроило художника, считавшего, что масштабное полотно, на создание которое он потратил два года, должно быть оценено значительно выше.
В дело вмешался Совет архиепископов, который постановил, что первоначальная оценка справедлива. Ведь, несмотря на то, что живописец дотошно соблюдал все требования, оговоренные контрактом, он все не смог воздержаться от своеволия, привнеся в работу колорит, присущий византийской иконописи.
@pic_history
Вы знаете хотя бы 3 факта из нижеперечисленных?👇
1. Аромат лаванды способствует хорошему сну;
2. Ослабить зуд от укуса комара можно кожурой от банана;
3. Имбирь помогает избавиться от тошноты;
4. Сон на левом боку ослабляет изжогу;
5. Коровы наносят больше вреда атмосфере, чем все автомобили и самолеты вместе взятые;
Если Вы слышите об этом впервые — значит подписаться на «Умнее каждый день» будет здравой идеей, ведь там подобные факты публикуются ежедневно✅
"В холле гостиницы"
1943 г.
Эдвард Хоппер
Художественный музей Индианаполиса.
@pic_history
"Потерянный жокей"
1926 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
«Потерянный жокей» – одна из многолетних серий работ Рене Магритта, к которой он возвращался практически до самой смерти. И в этом нет ничего удивительного, ведь именно первое появление жокея ознаменовало поворотный момент в творчестве художника и начало совершенно нового периода в его карьере. Периода, в который будут написаны знаменитые «Сын человеческий», «Голконда» и «Вероломство образов».
@pic_history
Подруги (Водяные змеи I)
1904 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Исчезающий образ"
1938 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
«Исчезающий образ» – одна из самых известных многогранных и многослойных работ Сальвадора Дали наряду с инсталляцией «Лицо Мэй Уэст», комнатой иллюзий, в которой он воспроизвёл черты лица эпатажной киноактрисы. Самая популярная деталь этой композиции – губки-диван.
Нечто подобное можно увидеть и в картине «Исчезающий образ», созданной в соответствии со знаменитым авторским параноидально-критическим методом. Издалека изображение напоминает мужской профиль, который можно принять за автопортрет. Но на самом деле это Диего Веласкес, один из кумиров Сальвадора Дали. Если присмотреться и взглянуть на работу под другим углом, то черты лица расплываются и превращаются в девушку, стоящую у занавески. Этот фрагмент перекликается с известным образом Яна Вермеера «Дама в голубом, читающая письмо». Та же фигура, лист бумаги, драпировка и карта на стене. Но если голландец – классик, то испанец – сюрреалист.
@pic_history
"Неаполитанский маяк"
1842 г.
Иван Константинович Айвазовский
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция.
@pic_history
"Крестный ход в Курской губернии"
1883 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
«Крестный ход в Курской губернии» называли энциклопедией русской жизни. Репин не помещался в рамках бытописания, и в данной картине эта его особенность, пожалуй, выражена более, чем где-либо еще. Кажется, вся Россия как она есть шагает здесь под иконами. Повод для написания картины был вполне реальный – Курская губерния славилась своими пышными крестными ходами, и Репин специально приезжал туда, чтобы делать эскизы. Но получилось, как нередко у него бывало, куда больше, чем было запланировано.
@pic_history
Картина "В ожидании шафера" всколыхнула сообщество художников, которые встретили её как новаторское произведение в духе импрессионизма. При этом сам автор был категорически против такой оценки - он придерживался консервативной позиции и ужасно сердился, когда его картину называли "подражанием французским импрессионистам".
Читать полностью…
Приятель Гюстава Курбе – Джеймс Уистлер – отстаивал свое право быть художником, а не фотографом. Сам Курбе считал, что «живопись – конкретное искусство» и старался воссоздавать реальность с фотографической точностью. Находясь на противоположных позициях, и Курбе и Уистлер регулярно подвергались яростной критике: публика всегда жаждет среднего.
Одним из ярких примеров такой радикальной (по меркам 19-го века) достоверности стала картина Курбе «Купальщицы», вызывавшая скандал на парижском Салоне 1853 года.
Две дородные крестьянки на берегу – настолько неаппетитные, что, кажется, одной из них Курбе оставил одежду из сострадания к публике – спровоцировали у критиков разлитие желчи, которого, пожалуй, не удостоится и Мане с его «Завтраком на траве». Проходивший мимо полотна Наполеон III не совладал с чувствами и ударил его своим хлыстом. Даже сторонник Курбе – Эжен Делакруа – был раздосадован «отвратительной вульгарностью форм», стоит ли говорить о недоброжелателях, которых у художника было множество.
Критики отмечали, что в «Купальщицах» отсутствует какая-либо назидательность или мораль, что позы девушек – неестественны и сулят сюжет, которого на самом деле нет, что «Купальщицы» вгоняют последний гвоздь в гроб эпохи романтизма.
Но больше всего публику нервировало то, что у одной из купальщиц – грязные ноги.
Современный зритель может подумать, что самыми возмутительными работами Курбе были «Происхождение мира» или сцена на картине «Спящие». Но эти вещи не предназначались для программных выставок, были исполнением частного заказа, их создание никаких последствий для профессиональной репутации художника не имело. "Спящие" так и вовсе решены в стилистике академической живописи - там возмущают многозначительно смятые простыни, а не художественные приемы автора. Другое дело - "Купальщицы". С грязными ногами в залы парижского Салона - это чересчур.
Если бы этот сюжет решил запечатлеть Джеймс Уистлер, возможно у крестьянки вместо ног было бы зыбкое марево в изысканной серо-черной гамме. Но принципы Курбе требовали правды. Да и могли ли не запылиться ступни, которым пришлось протоптать тропу для целого направления.
@pic_history
#ГюставКурбе #Реализм
Вся красота европейской культуры уже в Telegram! 😍
На канале наших друзей вы быстро научитесь разбираться в стилях и направлениях европейского искусства, а также сможете похвастаться знанием 500+ уникальных мест и достопримечательностей!
🏛EUROPE | Искусство - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день!
«Боярский пир» сначала в доме Константина Маковского представили в виде так называемой «живой картины». Такая забава была чрезвычайно популярна в то время в высшем обществе. Участники делились на команды, и каждая показывала некое живописное произведение, которое соперники должны были угадать. Играть в это в доме Константина и Юлии Маковских было особенно интересно: чего-чего, а антуража у него для подобных дел хватало, а теплая, комфортная атмосфера привлекала в их гостиную множество интересных людей. Бывать у Маковских стало в некотором роде вопросом престижа и при этом оставалось очень приятным времяпровождением. Причем для Константина Маковского «живые картины» были не только забавой, но и методом, творческим инструментом. Он нередко менял местами элементы игры, и сначала составлял картину в своем воображении, потом воссоздавал с гостями, эту постановку фотографировали, затем Маковский писал на основе фотографии картину. Именно так было с «Боярским пиром». С этого большого полотна и начался этап знаменитых «боярских картин» Маковского, которые чаще всего предварялись созданием «живых картин».
Специалисты отмечают высокую степень исторической достоверности в изображении Маковским одежды, убранства, аксессуаров, обстановки в целом. Перед нами – свадебный обряд в России XVII века. В роли невесты выступила жена художника Юлия, сам он показан в образе жениха. Возле него за столом сидит их сын Сережа. Богато убранные чертоги наполнены роскошными сундуками, драгоценными кубками, роскошной посудой. Нам показывают один из ключевых моментов свадебного пира, завершающий празднование: внесение традиционного блюда «Лебедь». А перед молодыми на тарелке жареная курица. Дело в том, что по традиции новоиспеченные супруги на свадьбе не должны были есть. И лишь по завершении трапезы их отправляли в спальню, вручив эту самую курицу для подкрепления сил. Судя по смущенному лицу девушки и смеющимся гостям, молодым как раз дают «советы» по поводу поведения в спальне.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Реализм
Онлайн мастер-класс по рисованию ИНТЕРЬЕРНЫХ КАРТИН
Прими участие в БЕСПЛАТНОМ мастер-классе и нарисуй свою первую дизайнерскую картину. А после чего узнаешь, как её можно продать минимум за 30 000 рублей
Подойдет для:
✅ новичков, кто только начинает свой творческий путь
✅ для эстетов
✅ для всех неравнодушных к декору и дизайну
👩🎨Ведущая МК - Булбул Айт
Художник, основатель онлайн-школы по рисованию "BULBULS_ART"
Количество мест ОГРАНИЧЕНО
УСПЕЙТЕ ЗАБРОНИРОВАТЬ ЗА СОБОЙ МЕСТО ПО КНОПКЕ НИЖЕ↘️
https://bulbulsart.kz/
"Портрет Мари Бройниг"
1894 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Эль Греко, его сын и все-все-все
Действительно, картина «Погребение графа Оргаса» словно распадается на две части. Одна из них, «нижний» мир, отдана на откуп заказчику и выполнена в лучших традициях ренессансной живописи. Это тщательнейшим образом выписанный групповой портрет, на котором, помимо высшей знати города Толедо (многие современники художника узнавали в них себя или своих соседей), спрятан автопортрет автора (смотрит в глаза зрителю прамо над головой святого Стефана) и даже портрет его малолетнего сына. Хорхе Мануэля опознали в нижней левой части холста по платку, на уголке которого Эль Греко оставил подпись на греческом языке и дату рождения своего отпрыска – 1578 год.
Художественный язык верхнего, божественного, мира разительно отличается от натурализма нижней части картины. Пропорции фигур ангелов и святых по-маньеристски удлиняются и искажаются, разные планы композиции причудливо переплетаются между собой. Отовсюду бьет ослепительный свет, рисуя шелковистые блики на развевающихся одеяниях небожителей.
Венчает композицию Христос в сияющей белоснежной накидке. Чуть ниже запечатлены святой Петр с ключами от небесного града, Богородица, переливающиеся складки мантии которой можно рассматривать долгие минуты и Иоанн Креститель, согласно классической иконографии изображенный в скупом облачении с рукой, простирающейся в традиционном жесте молитвенного заступничества. У их подножия – ангел в завораживающей золотистой тунике бережно возносит на небеса душу усопшего, о бренном теле которого тем временем заботятся святые Стефан и Августин, облаченные в католические священнические ризы.
Строгий, статичный и преисполненный печальной торжественности момент погребения подчеркивается и усиливается динамикой клубящегося, расширяющегося во все стороны поднебесья в верхней части полотна. Это противопоставление и одновременно взаимодействие двух миров заставляет зрителя вновь и вновь переводить взгляд с пугающего мертвенно-серого лица графа Оргаса к стройной триаде деисусной композиции.
Видимо, именно этим занятием был слишком долго увлечен Сальвадор Дали. Поговаривают, что, впервые увидев картину Эль Греко «Погребение графа Оргаса», эксцентричный художник лишился чувств прямо посреди церкви Санто Томе.
@pic_history
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм
"Погребение графа Оргаса"
1588 г.
Эль Греко
Церковь Сан-Томе, Толедо.
Как это часто и густо случалось во времена, когда творил художник Эль Греко, происхождением одного из его наиболее вдохновенных и поразительных полотен мир обязан тщеславному заказчику, пожелавшему запечатлеть момент своего триумфа. И хотя в ходе написания картины «Погребение графа Оргаса» живописец должен был соблюсти ряд точных предписаний, изложенных в контракте, в итоге она превзошла все ожидания. Ради нее одной стоит приехать в испанский городок Толедо и заглянуть в местную церковь, прихожанином которой и был, собственно, сам автор.
@pic_history
Картина по номерам , алмазная мозаика, вышивка крестиком или пазлы из любого изображения или вашего фото. Полный комплект для творчества. Получить бесплатный макет. Производство эксклюзивных картин для творчества НОМЕРАМИ.РУ.
Читать полностью…
Рене Магритт начал искать новые пути в искусстве примерно в 1924 году, под влиянием коллажей Макса Эрнста и картин Джорджо де Кирико. В последующие два года художник создал серию коллажей, которые уже вполне можно было назвать сюрреалистическими, но самой первой и важной из этих работ сам Магритт считал именно «Потерянного жокея». Художник говорил: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь, если можно использовать такое понятие».
Этот коллаж стал центральным экспонатом и дал название первой персональной выставке Магритта, которая проходила в Брюсселе в 1927 году. В самой первой версии этой картины уже появились знаковые символы, отличительные черты творчества Магритта – колонны, они же деревья, в данном случае вырезанные из нотного листа. Безусловно, важнейшее значение имеет и название коллажа, в котором заключается явное противоречие. Большой любитель парадоксов и оксюморонов, художник оставляет зрителя в недоумении гадать, как может потеряться или заблудиться жокей, путь которого всегда пролегает по четко очерченной круговой дорожке?
Еще одна немаловажная деталь – театральный занавес, который обрамляет «Потерянного жокея» и благодаря которому картина выглядит похожей на декорацию. Возможно, причиной появления здесь занавеса послужило то, что в начале 1920-х Магритт создавал декорации для экспериментальной театральной группы Theatre du Groupe Libre. Подобные занавеси, как и колонны, станут неотъемлемой частью творчества художника и будут часто появляться в его работах. Примечательно, что на последней картине из серии «Потерянный жокей» Магритт снова использует похожий прием, только в этом случае обрамлением для героя полотна служат каменные разломы.
Некоторые критики считают, что на Рене Магритта оказало серьезное влияние творчество Джорджо де Кирико, который использовал странный набор, казалось бы, никак не связанных между собой объектов и тем самым приглашал зрителя в область, где господствует совсем иная скрытая логика. Магритта вдохновили эксперименты итальянца с реальностью, но ему пришелся не по душе мистицизм де Кирико, поэтому он отрицал его влияние: «Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись».
@pic_history
#РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Родители! Как часто ВЫ говорите эти фразы вашим детям?
«Да, сколько можно, у тебя, что руки-крюки?»
«Смотришь в книгу, видишь фигу?»
«В одно ухо влетело, в другое вылетело?»
Знаете, почему мы так реагируем?! Потому что не понимаем причины такого поведения!
Но разобравшись в причинах, вы сможете оказать необходимую помощь и в семье появится гармония и понимание!
NADI.NADINKA — телеграм-канал нейропсихолога, которая помогла тысячам родителей наладить отношения с детьми, а их слабые стороны превратить в сильные. Она рассказывает, как преодолевать трудности в обучение, как помогать в развитии их талантов и благополучно адаптировать ребенка в социуме. А для осознанных и вовлеченных родителей создан Курс по нейропсихологии «Я – Мама Нейропсихолог», который включает в себя диагностику и программу развития.
• Как развить в ребенке внимательность;
• Что важно в воспитании ребенка с СДВГ и другими особенностями;
• Упражнения и техники на координацию, память и логику;
• Разбор игр на мышления, речь, крупную и мелкую моторику.
Чтобы ваши дети выросли успешными, учеба была в радость, а дома был мир и покой, включите в вашу жизнь основы нейропсихологии!
@nadinadinka — ваш путь к воспитанию СЧАСТЛИВЫХ ДЕТЕЙ 😍
Строго говоря, здесь Дали не предлагает ничего нового. «Двойные картины» появились задолго до него – взять того же Джузеппе Арчимбольдо. Но гений Сальвадора Дали проявился даже в том, что ему удалось сохранить вермееровскую игру света на виске и щеке профиля – или на стене, у которой стоит девушка.
Дали объединил на одном полотне двух своих кумиров, самых ярких представителей искусства – Веласкеса и Вермеера. Кто-то другой мог бы просто сделать копию, но у великого испанца было своё уникальное видение. Считается, что для женской фигуры ему позировала жена, Гала.
В «Исчезающих образах» автор продемонстрировал свои эротические фантазии. Здесь тёплый контур женской груди с голубым гало переходит в портрет с пышными усами, который после возвращается в образ первого плана. Женщина с письмом в руках застыла в голубовато-бледном пятне. Ее пальцы – это струны. Профиль стёрт, голова с аккуратной причёской обозначена схематично. Тонкие фаланги сжимают бумажку – мягкий кусочек, голубой росток, часть веточки…
Здесь каждый штрих пластичен, придавая картине атмосферу комнаты сумасшедшего с мягкой обивкой – такой податливой и ватной. Работа написана сухой кистью, почти однотонными красками в холодной гамме теней. Но «Исчезающие образы» не вызывают леденящего ощущения, несмотря на обилие сумрака с примесью сажи и ультрамарина. Полумглу освежает примесь розовых оттенков, например, в углу под географической картой. Техника Дали, как всегда, безупречна: нет грубых мазков, ломаных слоев. Масло ложится ровно, словно на толстый кусок хлеба. Только тень за спиной женщины – она же тень профиля – прописана «ёжиком» тонких мазков.
Шахматный пол – единственная деталь с чётким контуром и прямыми линиями. Он пронизывает синеву работы отчётливым контрастом чёрных и белых плиток. Доска пуста, игра сыграна, и в ответ на строчки из письма возможно будет матч-реванш. На полотне Дали слились три образа, три части целого – и одно не может существовать без другого.
Впервые художник представил эту работу на выставке «Сальвадор Дали», проходившей в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1939 году. Сейчас «Исчезающий образ» находится в театре-музее Дали, расположенном в родном городе художника Фигерасе на востоке Испании. В этом здании он когда-то выставил свою первую картину.
#СальвадорДали #Сюрреализм
@pic_history
Те, кто занимается визуальным дизайном - начинающие дизайнеры, фотографы, ювелиры и даже фуд-дизайнеры - часто находятся в поиске своего индивидуального почерка.
Если читать канал Ольги Сысоевой то процесс креативной самоидентификации станет гораздо легче.
Ежедневная порция эстетического интеллекта - кто из скульпторов делал флаконы для духов, как фэшн-дизайнеры меняли рынок автомобилей, мода в музеях - создаёт классное настроение. Мы уже пошли учить кто из модных домов какой пляж забрендировал в этом году.
Чуковский в воспоминаниях о художнике назвал эту картину стереоскопической. Она кажется даже не картиной, а кадром из фильма, причем вовсе не остановленным, кадром в движении. Из глубины картины на нас движется разноголосый людской поток. Персонажи сбиты в толпу, но при этом, если навести фокус зрения на каждого из них, мы обнаружим, что эта толпа, слившаяся, казалось бы, в единую массу, состоит из очень разных индивидуализированных персонажей, каждый из которых являет собой определенный типаж – это Чуковский и назвал стереоэффектом.
Людской поток движется по раскаленной дороге, поднимая пыль. Впереди мы видим певчих, которые несут украшенную лентами будку с позолоченным куполом, в ней зажжены свечи. За певчими – простолюдин, сильно выгнувшийся вперед, словно заранее спасаясь от удара кнутом – ему удалось подобраться поближе к «чуду». Две богомолки несут иконы, а затем – и кулаки, чиновники, и мещане, и крестьяне, и полицейские – целый калейдоскоп. По центру процессии шествует высшее сословие. Видны купцы и их дети с книжками, за ними толстый рыжий священник в парадной рясе. Он размахивает кадилом и явно доволен происходящим. За ним обращает на себя внимание барыня, разряженная в пух и прах и с выражением притворного благочестия на лице. Подле нее – целый ряд представителей знати.
«Высших» от «низших» отделяют конные урядники, справа один из них замахнулся чтобы полоснуть нагайкой кого-то, подобравшегося слишком близко к господам. Слева – толпа нищих, именно они истово ждут милости и чуда от икон, именно им «к чуду» близко не подобраться. В сгорбившихся фигурах богомолок (низшие слои художник тоже отнюдь не идеализирует) – тупая покорность, сочетание обреченности и наивной веры в чудо. Вперед вырвался горбун – этот персонаж был очень интересен для художника, сохранилось множество эскизов и набросков его. Причем первоначально лицо его выражало муку, в окончательном же варианте остались неудержимость, истовая вера в чудо, устремленность.
Эпическое полотно Репина сравнивали с произведениями Толстого – только им двоим удавалось выразить так полно, живо и детально то, что именуется скучными словами «народные типажи». Кстати, Репин и Толстой были дружны, Репин со второй женой часто гостил в Ясной Поляне.
Пейзаж здесь тоже не случаен. Процессия движется мимо свежесрубленных пней, и это тоже элемент обличительного направления картины. Репин вспоминал: «Эксплуататоры края вырубили мои любимые леса».
Обращает на себя внимание искусный колорит картины – пышущая жаром дорога, яркое, безоблачное небо, золоченые образа, купол, риза священника, пестрое людское море.
Крестный ход – не новшество в русской живописи. Из предшествующих работе Репина вспоминается «Сельский крестный ход на Пасху» Василия Перова. Но до такого всеобъемлющего масштаба «Ход» Перова не дотягивает, он более конкретен и менее всеохватен.
Картина была показана на 11-й передвижной выставке и вызвала множество споров. Прогрессивно настроенная общественность пришла в восторг, реакционная критика упрекала художника в том, что он слишком увлекся обличением. Павел Третьяков полотно купил, однако ж посетовал художнику на то, что на ней ни одного приятного лица! Широко известен ответ Репина: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных лиц?»
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
🔥 У вас уже отличные иллюстрации, но в них всегда будто чего-то не хватает? Сложно разобраться с тоном? Непонятно, как добавить в иллюстрацию освещения?
Предлагаем решение ⬇️⬇️⬇️
Предобучение "Свет и тон в иллюстрации"
Что вас ждет:
🎓 Урок с домашним заданием, где мы на примерах разберем работу тона и освещения, выявим закономерности и научимся применять их в своих иллюстрациях.
💬 Чат Telegram для общения, поддержки и подсказок, а также корректировки некоторых работ в процессе предобучения. Ваши вопросы не останутся без ответов!
🎨 Подборка иллюстраций от известных художников, которые помогут вам глубже разобраться в теме и вдохновят на покорение новых творческих высот.
📚 Разбор ваших иллюстраций, на котором мы выявим ваши сильные стороны и моменты в тоне и цвете, требующие доработки.
📢 Прямой эфир, где мы обсудим, почему одни иллюстраторы долго остаются на стадии новичка, а к другим сразу приходят заказы. Вы получите советы, как выйти из этого затруднительного положения и начать зарабатывать на своем любимом деле!
⭐️ Всего за 200 рублей, у вас есть возможность повысить уровень своих навыков и воплотить свои идеи в потрясающие иллюстрации! Предобучение начинается 1 августа и продлится 10 дней.
https://uroki.oleggoncharov.ru/svet_i_ton
Ответы на все вопросы по поводу предобучения вы можете узнать на нашем Telegram-канале:
/channel/oleg_goncharov_art
"Вид на Арль с ирисами"
Май 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Купальщицы"
1853 г.
Гюстав Курбе
Музей Фабра, Монпелье.
@pic_history
Картина “Выбор царской невесты” изображает распространенную на Руси традицию: если правитель долго не мог выбрать себе жену самостоятельно, устраивались смотрины, кандидаток на которые тщательно отбирали по всей стране, исходя из пропорций тела, внешности и образования.
Читать полностью…
