59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932).
Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма».
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
⚡Разговаривайте с Сальвадором Дали и другими личностями с помощью нашего телеграм бота
Читать полностью…
Эта картина интересна тем, что к моменту ее написания Синьяк уже прошел период увлечения неоимпрессионизмом. Именно таким образом художник пришел к собственному стилю: необходимо было увлечься импрессионизмом, затем податься вслед за Жоржем Сёра в неоимпрессионизм, наконец отбросить его и дать волю своему таланту нежного колориста – именно такую неформальную характеристику хочется дать поздним пейзажам Поля Синьяка.
У него получился своеобразный синтез импрессионизма и пуантилизма – точки он заменил крупными разнонаправленными мазками чистого цвета. С помощью этого приема Синьяк добивается удивительного эффекта бегущих облаков и, кажется, шелеста кроны. Соответственно, в отличие от пуантилистических изображений, в поздних пейзажах Синьяка отсутствует эффект остановившегося времени, создаваемый точечной техникой. Какое уж замершее время, когда облака на наших глазах движутся по небу, а деревья излучают сияющий свет?
На этой картине изображение подчинено не технике, а эмоции, чувству. Яркие аккорды, празднично-радостные цветовые сочетания также приближают «Сосну в Сан-Тропе» к работам фовистов, особенно Андре Дерена.
Интересно написано небо – мазки очень плотные, выпуклые, напоминающие (не внешней формой, а объемностью) легендарный мазок Ван Гога. Кстати, у Поля Синьяка с Ван Гогом были отличные отношения (в этом заслуга Синьяка, легкий характер был у него, а отнюдь не у Ван Гога). Синьяк даже навещал Ван Гога, уже больного и покинутого друзьями, в Арле.
Цветовые переходы в изображении неба очень тонкие, легкие. Создающие фон деревья написаны приглушенными прохладными цветами, главная же героиня картины – сосна - искрит теплыми, яркими и сияющими оттенками, с использованием контрастных тонов.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пейзаж
"Инфанта Маргарита Тереза"
1610-е
Хуан Мартинес Батиста дель Мазо
Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@pic_history
Художника-самоучку не останавливали ни насмешки публики на выставках, ни едкие комментарии профессиональных коллег. Хотя среди его наиболее преданных поклонников числились Робер Делоне и Пабло Пикассо, а мэтр Камиль Писсарро отмечал богатство тонов картины Руссо «Карнавальный вечер» на выставке Салона независимых в 1886 году. Сам Руссо предельно серьезно относился к своему хобби и даже уволился со службы на таможне, чтобы посвятить ему все свое время.
Художник, проложивший дорогу в искусстве всем самоучкам, искренне верил, что придерживался канонов академической живописи и относил свои работы к реализму. Он был настолько непосредственен и наивен, что всегда принимал саркастичные высказывания о своем творчестве за чистую монету, а согласно одной легенде даже сказал однажды своему главному почитателю: «Пикассо, мы с тобой величайшие художники своего времени: ты – древневосточного направления, я – современного».
Помимо карьеры профессионального художника, Руссо мечтал о дальних путешествиях по экзотическим странам и головокружительных приключениях. Свои мечты он воплощал в полотнах, написав обширный цикл о жизни диких животных в джунглях. Он смешивал фантазии и реальность не только на холсте, рассказывая своим друзьям о поездке в Мексику и скитаниях в тропических лесах.
На самом деле он черпал вдохновение в Ботаническом саду и Зоологическом музее в Париже, где зарисовывал с натуры диковинные растения и чучела животных. Но, не обладая необходимыми навыками для правильной передачи их анатомии, Руссо создавал потрясающие своей детской непосредственностью рисунки, на которых сложно воспринимать всерьез трагедию жертвы, столкнувшейся с опасным хищником. На картине «Нападение ягуара на лошадь» этот сюжет написан так неумело, что противостояние животных напоминает скорее любовные игры, чем смертельную схватку. Но это лишь придает работе неотразимое обаяние.
Руссо очень любил зеленый цвет и гордился, когда ему удавалось использовать более двух десятков его оттенков, как и на этой картине. Итальянский художник и критик Арденго Соффичи описывал, как ему удалось стать свидетелем работы художника. Сначала Руссо тщательно прорисовывал все контуры растений, а затем писал каждый тон в отдельности, счищая всю краску с палитры перед тем, как приступать к следующему. Постепенно на его холсте вырастали фантастические затерянные миры с невиданными растениями и яркими цветами, будоражащие воображение и внушающие любовь с первого взгляда.
@pic_history
#АнриРуссо #Примитивизм #Анимализм
"Амур с двумя собаками"
1580 г.
Паоло Веронезе
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
Библейский сюжет и скандальный Климт
Библейская история о молодой израильской вдове Юдифи, которая соблазнила и обезглавила ассирийского полководца Олоферна, во все времена была популярным сюжетом среди живописцев. Юдифь служила символом мудрости, храбрости и добродетели, одерживающей победу над пороками нечестивцев. Но в 1901 году Густав Климт предложил собственное толкование знаменитой истории и свое видение главной героини. Слово «скандальный» можно применить практически ко всем признанным шедеврам художника, и картина «Юдифь и Олоферн» не стала исключением.
Моделью для полотна стала знаменитая «золотая» Адель Блох-Бауэр, узнаваемые черты лица которой породили волну слухов о любовной связи между художником и натурщицей. Картина Климта, пропитанная откровенной чувственностью, была совсем не похожа на изображающие ту же сцену полотна Джорджоне, Боттичелли и Караваджо. Экстатическое выражение лица Юдифи, ее напряженные пальцы, страстно сжимающие отрубленную голову Олоферна, ее бесстыдно обнаженное тело повергли жителей Вены в шок. В их понимании эта дерзкая фам-фаталь, явно получающая удовольствие от хладнокровного убийства, никак не вязалась с образом добродетельной вдовы, рискнувшей принести в жертву свое целомудрие, чтобы спасти родной город от вражеской армии.
Неоднозначность полотна и неприкрытая сексуальность его героини настолько смущала венскую публику, что… было решено считать, что на нем изображена вовсе не Юдифь, а другая известная библейская личность – коварная Саломея с головой Иоанна Крестителя. Поэтому долгое время, несмотря на название картины, написанное на раме, она была известна как «Саломея». К слову, старые мастера, чтобы отличить Юдифь от Саломеи всегда изображали рядом с ней ее служанку, которая помогла вдове пробраться в лагерь ассирийцев и осуществить убийство Олоферна.
@pic_history
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
Рисующие нейросети способны не только на дипфейки и переодевание супергероев.
Как бы выглядели диорамы Босха?
А московские улочки в стиле укиё-э?
Интерьеры от Магритта и Дали?
Хохломская татуировка?
Как Верещагин проиллюстрировал бы "Дюну"?
На канале НЕЙРОВИЗОР представлены плоды этих и других экспериментов, здесь новейшие технологии встречаются с историей искусств.
Такой контент достоин вашего внимания, подписывайтесь!
По итогам вчерашнего опроса оказалось, что не все знают, что re:Store digital art это, во-первых, конкурс. Поэтому повторим основные постулаты про то, как в нём поучастовать и что по итогу можно получить.
Если вы — не профессиональный художник, а просто любите все красивое и у вас есть iPhone:
1️⃣ Придумайте концептуальное фото, отражающее тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
2️⃣ Сделайте фотографию с помощью iPhone.
3️⃣ Выберите на сайте категорию Mobile и подайте заявку или загружайте фото через чат-бот. Дождитесь письма о том, что ваша заявка принята.
4️⃣ С 17 июля до 13 августа следите за ходом голосования с помощью чат-бота. Кстати, в категории Mobile голосовать могут все желающие.
Если вы — профессиональный художник:
1️⃣ Выберите номинацию, в которой хотите участвовать. В этом году их пять. Можно подать по одной уникальной работе в каждую из них.
2️⃣ Придумайте концепцию работы, отражающую тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
3️⃣ Создайте работу, используя удобные вам инструменты. Единственное исключение: мы принимаем работы, сгенерированные нейросетями, только в номинации «Нейросети».
4️⃣ Выбирете категорию Pro на сайте и заполните заявку на конкурс, а после дождитесь письма о том, что работа принята.
6️⃣ С 17 июля по 13 августа следите за ходом голосования жюри с помощью чат-бота.
💜 Призовой фонд:
- Сертификаты в магазин re:Store на суммы от 20 до 150 тысяч реблей.
- Возможность принять участие в выставке в галерее современного искусства Ruarts, а также в выставке в магазинах re:Store.
Успейте подать заявку до 16 июля.
Подробности на сайте: https://lifeform.re-store.ru
"Портрет Жана Кокто"
1916 г.
Моисей Кислинг
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
@pic_history
"Лестница в Королевской опере Вены"
1873 г.
Рудольф Риттер фон Альт
Частная коллекция, Лихтенштейн.
@pic_history
Граница между зрителем и героиней
В 1910 году автопортрет «За туалетом» стал главным событием весенней выставки Союза русских художников в Петербурге. Он удивил не только критику и зрителей, но и Александра Бенуа, дядю Зинаиды Серебряковой.
Каким образом эта милая, застенчивая и необщительная девушка, вместо активного участия в «художественной жизни» воспитывающая детей и наслаждающаяся счастливой семейной жизнью, сумела заставить говорить о своей работе завзятых посетителей художественных салонов и самих художников? Возможно, в свежести ее восприятия и было дело. От картины исходит ощущение молодой, беспричинной радости, радости не «потому что», а от самого процесса бытия.
Серебрякова изобразила себя перед зеркалом. Подразумеваемое, но практически невидимое зрителю, оно создает некую границу, отделяющую героиню от зрителя. И это позволяет говорить, что вопреки сознательным взглядам художницы, абсолютно нетерпимой к всевозможным революционным, авангардистским течениям в искусстве, она интуитивно воплотила в картине элементы модерна. Несмотря на очевидную реалистичность изображения, создаваемая зеркалом и игрой отражения отгороженность, отдельность модели от мира, воплощает то, что Сарабьянов называл пребыванием одновременно «в потусторонней и посюсторонней реальности». Александр Бенуа тоже находил элементы ар-нуво в работе своей племянницы, хотя сама она так не считала. Зинаида Серебрякова, воспитанная на идеалах «мирискусников», оказалась «более роялистом, чем сам король», как пошутил кто-то из их окружения, сравнивая художественные взгляды Серебряковой и Бенуа.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Портрет #Реализм
«Один мужик лежит в крови, а второй его обнимает… И это красиво?»
Для большинства людей искусство – это Мона Лиза и картины Да Винчи.
Но мало кто знает, что есть канал Сальвадор в Дали, где из вас сделают настоящего ценителя и научит разбираться в картинах.
С ним вы легко отличите барокко от рококо, увидите смысл в самых пикантных картинах и в любом коллективе блеснете своими знаниями.
Подписывайтесь, искусство это красиво – Сальвадор в Дали
"Утренняя звезда"
1938 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
@pic_history
Имя госпожи де Помпадур стало нарицательным еще при её жизни. Её любовная связь с Людовиком XV продолжалась не более пяти лет, но влияние простиралось гораздо дальше и длилось дольше. Помпадур сумела сохранить с королём близкие дружеские отношения и во многих сферах, по сути, взяла на себя управление государством. Она определяла политику и диктовала вкусы, приближала и отталкивала, миловала и казнила. Привечала многих талантливых писателей и художников (и Буше как раз входил в это число). Но была деспотична и мстительна: не один десяток литераторов оказывался в кутузке после того, как осмеливался написать слово против госпожи де Помпадур. «После нас хоть потоп!» – именно ей приписывают это крылатое выражение.
Образ Помпадур двоится. Те, кому она перешла дорогу, считали её корыстолюбивой, мстительной и циничной. Те же, кому она покровительствовала, наоборот, превозносили её за учтивость и тонкий ум. Буше, безусловно, принадлежит к числу вторых. Маркиза приблизила его к себе около 1748 года. Буше занимался оформлением её покоев, через неё получал заказы, с её же подачи через несколько лет возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов.
Госпожа де Помпадур любила стиль рококо, а Буше считала гениальным художником. Не мудрено, что именно ему она доверяла писать портреты.
«Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре, и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье, и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. А такие туфельки на каблуке без задника, как на картине, ввела в моду именно госпожа де Помпадур. Кстати, она же, столкнувшись в Версале с удушающей ароматической композицией из пота, мочи и пыли, ввела в обычай часто мыться - до этого дамы предпочитали заглушать запах тела пронзительным ароматом духов. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). О мадам говорили, что «она благоухает розами». Не в состоянии передать благоухание, Буше украсил розами её платье и бросил пару роз на паркет у ног Помпадур.
Буше никак не назовешь глубоким психологом: его портреты не несут никаких особых прозрений, не демонстрируют следов напряжённой внутренней жизни. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью, и не особо им льстит. А если и льстит, то не грубо: госпожу де Помпадур Буше изображает уверенной и спокойной, без тени дешевого заигрывания со зрителем. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели.
Если в чем-то Буше и можно упрекнуть за этот портрет, то это сделала в частных письмах сама маркиза: «Он рисует меня красивой, но не слишком-то похожей». Что ж, холодный и трезвый ум – это именно то, что позволило мадам де Помпадур остаться в истории.
@pic_history
#ФрансуаБуше #Портрет #Рококо
"Комнаты у моря"
1951 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Хоппер очень любил море. В детстве, когда Эдвард только начинал рисовать, основным мотивом его работ были именно морские пейзажи. Спустя много лет художник вместе с женой Джо проводил много времени на полуострове Кейп-Код и снова вернулся к изображениям побережья, отдавая особое предпочтение маякам. В этом отношении картину «Комнаты у моря» можно назвать уникальной. Хотя здесь и присутствует море, но главная роль на этом полотне, как это ни парадоксально, отведена… солнечному свету.
@pic_history
"На околице"
1879 г.
Геза Месой
Галерея им. Эрнеста Зметака, Нове-Замки, Словакия.
@pic_history
"Сосна в Сен-Тропе"
1909 г.
Поль Синьяк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
👀 Смотреть в высоком качестве
Онлайн-бакалавриат «Графический дизайн» — станьте дизайнером, меняющим облик городского или цифрового пространства.
Сессия, лекции и семинары — онлайн. В конкурсах, выставках, творческих мастерских и летних воркшопах можно участвовать удалённо или очно.
Во время учебы вы:
— Создадите графические проекты в разных сферах: от фотографии до плаката.
— Изучите инструменты графического дизайнера. Освоите Photoshop, Illustrator, Figma, InDesign и другие программы.
— Поучаствуете в коллаборациях и наладите связи. Познакомитесь с авторитетными дизайнерами, представителями арт-сообществ и искусствоведами.
— Попробуете себя в роли руководителя. Узнаете, как руководить командой, вести проекты от идеи до реализации и защищать авторское право.
После завершения учебы вы получите государственный диплом о высшем образовании с присвоением квалификации «бакалавр» по направлению подготовки «дизайн».
Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и получить консультацию: https://epic.st/7-rtpk
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Нападение ягуара на лошадь"
1910 г.
Анри Руссо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картину «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо – один из наиболее известных представителей наивного искусства – написал почти перед самой смертью в 1910 году. Жизнь Таможенника, как его называли из-за основного рода занятий, могла бы стать идеальной иллюстрацией к классическому мотивирующему лозунгу о вере в свои силы и следовании за мечтой.
@pic_history
Своё Поле - это интеллектуальное пространство для познания, творчества и вдохновения, расположенное в исторических башенках конфетного цеха фабрики “Красный октябрь”.
Поле проводит изысканные мероприятия - лекции по искусству, живописи, истории в разных форматах. Это и просто классические лекции, и public talk, и читки сценариев к фильмам, и лекции-концерты, и арт-завтраки, и литературные обеды, и частные вечеринки.
В пространстве выставлена антикварная мебель, рояль уникального винного цвета, которому больше 100 лет, можно забрать на память открытки, книги издательства “Самокат” или антикварную посуду.
Любопытный факт: в Своём Поле Вы всегда найдёте конфеты “Мечта”, потому что команда проекта верит в то, что Поле - это место силы, место исполнения желаний.
Рекомендуем рассмотреть Поле для ваших событий, фотосессии или прийти в качестве гостя на одно из мероприятий проекта.
У Поля классный и тёплый телеграм канал @svoepole, подписывайтесь, если хотите быть в курсе ближайших событий и найти поле единомышленников.
"Юдифь и Олоферн"
1901 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Визит к бабушке и дедушке"
1916 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Дружба с Модильяни и пари на лучший портрет
Моисей Кислинг был дружен со многими молодыми художниками, поселившимися в Париже в начале ХХ века. Со многими из них он одно время даже жил под одной крышей. Но самым близким его другом был Амедео Модильяни. В конце концов, именно Кислингу пришлось заниматься организацией похорон Модильяни, когда его жизнь трагически оборвалась в возрасте 35 лет. Кисти Амедео принадлежит самый известный портрет Кислинга, друзья часто работали вместе и устраивали художественные соревнования. В результате одного из них и появился на свет портрет Жана Кокто. Точнее, сразу два.
Однажды Жан Кокто и Пабло Пикассо навестили Моисея Кислинга в его студии на Монпарнасе. В это же время в гостях у художника оказался Модильяни, и друзья уговорили Кокто попозировать им для портретов. Вероятнее всего, их целью было сравнение стилей, но вполне возможно, что между художниками было заключено какое-то пари. Как бы там ни было, точно известно, что холст, на котором работал Модильяни изначально принадлежал Кислингу. Под слоем краски исследователи обнаружили портрет самого Кислинга (его работы) с женой и собакой.
Модильяни изобразил Кокто просто и не отвлекаясь на детали, но при этом не теряя индивидуального стиля. Кислинг же создал совершенно особое настроение, расширив пространство вокруг героя картины и вписав его в интерьер своей студии. Разномастные столики и кресла, кружка, стоящая на расстоянии вытянутой руки от Кокто, кусочек пейзажа за окном, уютно свернувшаяся на полу собака… Все эти мелочи и теплые краски, выбранные Кислингом, создают неповторимую атмосферу, ощущение жизни внутри полотна. Даже герой портрета, изображенный вполоборота, не выглядит позирующим, а кажется просто задумавшимся или внимательно слушающим дружеский разговор.
@pic_history
#МоисейКислинг #Портрет #Модернизм
Психолог! Арт-терапевт
Ведется набор клиентов (девушки)
Здравствуйте!
Как Вы?
Надеюсь, хорошо!
Меня зовут Карина
Я - психолог-психотерапевт, Арт-терапевт
Дипломированный специалист с активной практикой и благодарными клиентками!
Сейчас веду набор новых клиентов в работу (девушки)
Если хотите решить какие либо трудности эмоционального плана, во взаимоотношениях с окружающими и избавиться от дискомфорта, напишите мне
Telegram: @Karina_Gaziz
Работа на благо Вашего психологического здоровья со мной будет бережной, эффективной и творческой!
Для связи со мной:
— Телеграм: @Karina_Gaziz
— В17 психологи: https://www.b17.ru/go_3NI (подробная информация о моей работе)
Сегодня советую книжный канал с необычной эстетикой: Язык приготовила
▫️У автора канала эффектная ангельская внешность, которая сочетается с не ангельскими книгами и отсутствием цензуры.
▫️ Очень необычные рекомендации книг, о которых вы никогда не слышали.
▫️Обзоры на новинки, которые на слуху, разбавлены обзорами на хорроры и треш-книги.
🥀Присоединяйся: Язык приготовила
"За туалетом. Автопортрет"
1909 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Что бы вы купили на голландском аукционе 18 века? Картину с красивым пышным букетом цветов за 1000 флоринов или сомнительный темный портрет какого-то старика за 25 флоринов? Первый вариант, наверное, хорошо смотрелся бы в гостиной, но зато второй - портрет кисти Рембрандта. Князья Лихтенштейн знали, что брать, когда старые мастера были еще достаточно «новыми», и собрали невероятную коллекцию шедевров.
Об искусстве достойно и понятно - в книгах серии «Великие музеи мира». Сейчас действует скидка 34% на предзаказ комплекта «3 музея» - о коллекции князей Лихтенштейн, Ренессансе и Маньеризме в Италии. «Хорошие сапоги, надо брать!»
Подробности и оформление по ссылке или кнопке ниже.
Искусство - щупальца, которыми можно познавать мир
🧠 Хочешь развивать межпредметное мышление?
В канале комнатка ✨можно прочитать про невидимые связи между изобразительным искусством, искусством слова, музыки и природы.
А рубрика #в_этой_комнате позволит научиться смотреть на картины так, как это делают художники. Разбор первой комнаты уже доступен, переходи и культурно обогащайся ⬇️
— "В этой комнате": Жан Батист Грёз "Паралитик"
— Как связано новейшее искусство с библейскими сюжетами?
— Почему современному поколению близки работы Винсента Ван Гога?
— Как звучат натюрморты, и могут ли они рассказать о нас?
— Какая связь между культурой японцев и культурой древних евреев?
— Как туман Клода Моне влияет на зрение?
"Портрет мадам де Помпадур"
1756 г.
Франсуа Буше
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Франсуа Буше никогда не был мастером портретной живописи. Из почти тысячи написанных им картин портретов наберётся едва ли полтора десятка. При этом половина из них будут портретами одного человека – одиозной и блистательной маркизы де Помпадур.
@pic_history