59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
На рубеже столетий в России бурно развивается промышленность, застраиваются города, и одновременно уходит в прошлое усадебный быт. В представлении части интеллигенции вместе с «дворянскими гнездами», с их нравственными ценностями и преемственностью поколений, утрачивались и исконно русские традиции. В искусстве появляется тема ностальгии по уходящей эпохе. В 1903 году Чехов пишет «Вишневый сад». Многие московские художники, включая Сергея Виноградова и Константина Коровина, которые были друзьями и учениками Василия Поленова, автора «Бабушкиного сада», также обращаются к теме дворянской усадьбы.
Картина «Летом» написана в имении Всеволода Мамонтова Головинка, расположенном в Тульской губернии. По приглашению хозяев дома, которые были очень увлечены искусством, Виноградов приезжал погостить в усадьбу десять лет подряд. Во время этих визитов он создал много пейзажей, жанровых и интерьерных работ. «Как воодушевляла Головинка милая. Как хотел передать в картинах ее поэзию, ее радостность», — вспоминал художник.
Две хрупкие элегантные женщины в белых платьях расположились за столом в тени дерева — за шитьем и книгой. Тени причудливыми голубовато-лиловыми пятнами ложатся на землю, скатерть и одежду дам. Солнце освещает верхнюю часть дома и деревья, над которыми простирается чистое бледно-голубое небо.
Колористическое решение полотна подчиняется главному цветовому акценту — стене усадьбы, выполненной в оранжево-коричневатых тонах. Эти краски перекликаются со световыми пятнами на земле и деревьях, расположенных в левой части холста, а цвет скамеек по обе стороны от стола — с густой зеленью сада.
Виноградов, используя импрессионистские приемы и поленовские традиции пленэрной живописи, настолько умело наполняет пространство картины теплым воздухом, что летний зной ощущается почти физически. Композиционное решение полотна «огораживает» внутренний дворик имения от внешней среды, перенося зрителей в уединенный мир ее обитателей. Этот мир полон спокойствия и умиротворения, жизнь в нем протекает в полной гармонии человека и природы.
@pic_history
#СергейВиноградов #Импрессионизм
"Андели. Шато-Гайар"
1921 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция, Милан.
@pic_history
Обнаруженный в Генте автопортрет Винсента Ван Гога оказался подделкой
Картина, обнаруженная семейной парой во время ремонта их дома в Генте и предположительно считавшаяся работой Винсента ван Гога, оказалась подделкой. Анализ полотна, проведенный экспертами гентского университета, показал что краска, которой написан «Автопортрет», была создана после 1920 года, в то время как сам художник умер в 1890 году.
«Результаты экспертизы неоспоримы: если судить по составу пигментов, то Ван Гон просто не мог написать эту картину. Я сам надеялся, что она настоящая, но с наукой не поспоришь», — комментирует результаты анализа профессор Гентского университета Питер Ванденабиле.
При этом владельцы картины планируют оставить ее у себя. «Мы даже испытали некоторое облегчение. Если бы это оказался подлинник, нам пришлось бы решать, что с ним делать», — рассказали они в интервью местному изданию.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Она прошла путь от президента благотворительного фонда до мастерицы по чувственности.
В ней есть дар помогать людям переходить из головы в тело и ощущать больше.
Ее опыт, чуткость и сила удивляют даже бывалых практиков.
😊Сеансы мужчинам, женщинам и парам.
😊Реалити разморозки чувственности.
😊Развитие ощущенческого интеллекта тем, кто читает блог.
Подписывайтесь на канал Янетты Молодильные яблочки 18+ и изучайте полезное.
"Автопортрет с физалисом"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
Венский художник накануне Первой мировой войны, в эпоху распространения идей Зигмунда Фрейда о сексуальности, определяющей личность и жизнь человека – захватывающий сеттинг для непростой личной истории. Эгон Шиле – классический герой такой истории.
Шиле создал огромное множество автопортретов, сотни автопортретов, двойных, тройных, в образе смерти или в образе монахини, обнаженных, вызывающих и гримасничающих. И на каждом следующем он не похож на себя предыдущего – никогда не равен самому себе и ни разу не пойман на окончательном образе. Шиле не сильно доверяет миру за пределами собственного тела – он обманчив, безумен и ненадежен. Но и себе самому поверить не так-то просто, полюбить себя и принять – не так-то просто. Знать бы, что именно ты принимаешь. Каждый новый автопортрет Шиле – фиксация себя сегодняшнего, пальпация текущего состояния.
@pic_history
"Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона"
1924 г.
Илья Ефимович Репин
Галерея в Градец-Кралове.
@pic_history
Сегодня хотим познакомить вас с каналом о моде и культурном лайфстайле Verve ✨
Это не просто канал с подборками шоппинг-гайдов, а настоящий Business of Fashion в мини-версии!
• Например, вы слышали об аукционе Maurice, где проходили торги 252 кутюрных образов Chanel?
• Знали кто создал Sporty and Rich?
• Думали о том, что албанские бренды считаются безумно модными?
Ещё там рассказывают о «спорт шике», последних показах, разных коллаборациях и современной культурной повестке.
В целом советуем тем, кто любит модный лайфстайл и хочет быть в курсе главных событий! Подписывайтесь!
"Понюшка табака"
1912 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Закукарекает ли как прежде яйцо Ротшильда спустя десятилетия?
Одно из самых сложных и дорогих ювелирных изделий фирмы Фаберже — яйцо-часы, получившее название «яйцо Ротшильда» по имени семьи, которая им владела. С 2014 года оно хранится в Государственном Эрмитаже, и теперь сотрудники лаборатории научной реставрации часов и музыкальных механизмов, с привлечением реставраторов других специализаций, восстановят драгоценный предмет в первоначальном виде.
Яйцо-часы Ротшильда — единственное в своем роде во всей эрмитажной коллекции из почти 70 ювелирных яиц, выполненных мастерами фирмы Фаберже. Оно не пасхальное, не императорское. Яйцо-часы высотой 27 см изготовили ювелиры мастерской Михаила Перхина. В работе использованы золото, серебро и другой металл, жемчуг, алмазы-розы (камни, ограненные «розой», называют не бриллиантами, а алмазами).
Ценность яйца Ротшильда не только в количестве золота и алмазов, но и в уникальном механизме, изготовленном Николаем Роде, часовым мастером фирмы Фаберже. Его восстановление — основная задача, которая стоит перед реставраторами. Дело в том, что часовой механизм действует: если его завести, стрелки будут двигаться. Но изначально устройство не просто отсчитывало часы и минуты — в конце каждого часа верхняя крышка открывалась, из-под нее появлялся петушок, которого поднимала вверх специальная платформа. Петушок, покрытый яркой эмалью и украшенный алмазами, хлопал крыльями, кивал головой и кукарекал, открывая крошечный клюв. Представление продолжалось 15 секунд, потом механическая птица исчезала внутри яйца.
Но сейчас вся эта машинерия не работает. По мнению специалистов, еще до того, как яйцо было продано на аукционе, в его механизме кто-то копался (вероятно, владельцы пытались привести его в действие).
Работа началась с полной разборки предмета и анализа его устройства. Затем все, даже самые мелкие, детали почистили и вымыли. Похоже, что такое с яйцом Ротшильда случилось впервые за почти 120 лет жизни.
#новостиИОК | @pic_history
источник
"Автопортрет с семью пальцами"
1913 г.
Марк Шагал
"Я стараюсь создать такой мир, где дерево может быть непохожим на дерево, где я сам могу вдруг заметить, что у меня на правой руке семь пальцев, а на левой только пять. В общем, такой мир, где все возможно, где нечему удивляться, но вместе с тем тот мир, где не перестаешь всему удивляться."
@pic_history
Мадонна в кресле (Мадонна делла Седиа)
1514 г.
Рафаэль Санти
Палаццо Питти, Флоренция.
@pic_history
Дружеский жест Серова
Генриетта Гиршман считала, что этот её портрет своей композиционной игрой с зеркалами перекликается с картиной Веласкеса «Менины» (Серов Веласкеса любил и даже копировал). Современный зритель найдёт повод сравнить этот портрет и с картиной Магритта: смотрите, в зеркале, что за спиной Генриетты Леопольдовны, отражается вовсе не её затылок, а лицо! Зеркальное отражение зеркального отражения.
Но мы сейчас о другом. Взгляните в нижний правый угол зеркала с этого полотна: здесь прямое доказательство того что угрюмый, нелюдимый, неразговорчивый Серов, чьи портреты часто называли злыми, умел быть добрым и остроумным, не ко всем, но ко многим своим моделям относился с симпатией. Игорь Грабарь, написавший биографию Серова, утверждал, что Валентин Александрович был очень расположен к Генриетте Гиршман, «находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной».
«Помню, как с обычной для него иронической улыбкой он благодарил меня за долготерпение, работа над портретом продолжалась полтора года — и указал на сюрприз: в глубине портрета, в зеркале, он написал свой уменьшенный автопортрет!»
@pic_history
Осторожно!
Канал, на котором можно неожиданно начать слышать себя!
Коуч творцов Ирина Афанасова дает множество техник и практик на раскрытие потенциала и расширение мышления для того, чтобы вы пришли к своей изобильной и счастливой жизни.
По средам открытые завтраки с коучем, где вместе раскрываем важные темы: как выйти в состояние Творца
Что такое любовь к себе
Про откаты и саботаж
С чего стоит начать знакомство:
— Супер практика для нахождения истинных честных целей
— Где взять силы и энергию
— Ресурсная практика "У меня получится"
Подписка на "дневник коуча" лучший вклад в твое счастливое завтра!
Современное искусство изнутри
Художник и куратор Олег Семёновых рассказывает о российских и зарубежных художниках современности, выставках в Москве. Показывает процессы создания своих работ - живописи и графики, объектов и перформансов.
Делится книгами, статьями, интервью и видео, интересными фактами о художниках и другой полезной информацией из мира современного искусства.
Подписывайтесь на канал Брат соседки мамы куратора и будьте в курсе всего 🙂
"Летом"
1908 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Картина «Летом», с ее бесхитростным сюжетом, считается одной из вершин творчества Сергея Виноградова. В 1909 году за эту работу художник получил вторую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. «После чего, как из рога изобилия, посыпались мне приглашения принять участие в иностранных выставках», — писал Виноградов. В следующие пять лет его работы увидели Париж, Прага и Венеция.
@pic_history
«Дорогой, сфоткай как я работаю»
Жизнь напоминает круговорот работа-дом работа. А так хочется успевать делать что-то для души — ходить на выставки, в музеи, да просто гулять!
Марина нашла идеальный ворк-лайф баланс. Она работает на фрилансе: утром пишет тексты, а днем и вечером исследует культурную столицу.
В своём канале Марина рассказывает, как на фрилансе получать достойный доход и не зависеть от работодателей. Благодаря копирайтингу она успевает зарабатывать, вести подкасты и проводить вечера в свое удовольствие. Подпишитесь, чтобы научиться также!
Если вы хотите рассматривать шедевры искусства, хранящиеся в известных музеях и галереях мира не выходя из дома и узнавать больше о картинах выдающихся художников, рекомендуем обратить внимание на иллюстрированные альбомы серии «Великие музеи мира», которая выходит в издательстве СЛОВО/SLOVO (@slovobooksru) уже 25 лет и содержит более 40 изданий.
Все альбомы отпечатаны в Италии на глянцевой мелованной бумаге, в переплете с суперобложкой и коробом, содержат не менее 300 высококачественных иллюстраций шедевров искусства с подборным описанием и комментарием искусствоведов и музейных специалистов. Многие издания открывают обращения к читателю, написанные директорами музеев специально для этих альбомов.
Подробнее о серии «Великие музеи мира» можно узнать на сайте издательства СЛОВО/SLOVO.
"Восход солнца"
1873 г.
Клод Моне
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Шиле – первый художник в истории живописи, который начал писать обнаженные автопортреты. До него автопортрет, да и портрет вообще, был декларацией статуса модели или своего собственного, сообщением, которое несло информацию о месте в мире и о характере, уме, темпераменте человека. А обнаженная натура – это совсем другой жанр, это всегда взгляд со стороны, любование, наслаждение, изучение, созерцание тела как объекта. Шиле впервые пишет обнаженным себя самого – и полстолетия спустя с той же беспощадностью и безжалостным эксгибиционизмом будут писать автопортреты Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон.
Этот автопортрет, написанный в 1912 году, был задуман парным и написан маслом на дереве. На дощечке того же размера, 33 на 40 см, Шиле написал второй портрет – своей возлюбленной, натурщицы и помощницы Валли Нойциль. Ему здесь 22 года, ей – 18. И между художником и его моделью – страстный, а по меркам общественной морали – и вовсе бесстыдный, порочный роман. Они провели всего полгода в городке Крумау, пока добропорядочные соседи не изгнали бесстыдную парочку из города за неприличное поведение (биографы говорят, что Валли позировала обнаженной художнику прямо в саду, на глазах прохожих). В 1912 влюбленные живут в Нойленгбахе – и в их доме постоянно ночуют девочки-подростки, которые скрываются от семейных жестокостей, бродят по мастерской полуобнаженные модели и позирует Валли в нежных объятиях то одной девушки, то другой. Но на этих благочестивых портретах оба неожиданно сдержанны – как давние любовники, решившие накануне свадьбы провести ночь в разных постелях. Оба по-монашески в темных одеждах, а Валли – еще и в пышном белом воротнике. Оба нарядились и играют во взрослых, как будто не было никаких ярких чулок и позирования нагишом, красных блуз и раздеваний, болезненных объятий, угловатых юношеских локтей и коленей.
Для 22-летнего Шиле это время настоящего творческого прорыва и самоопределения: он становится знаменит, участвует в больших выставках, постоянно рисует и уже понимает, что в графике особенно хорош. Он изрисовывает бумагу вызывающе откровенными женскими изображениями и с фетишистским наслаждением расцвечивает акварелью чулки, волосы, губы и соски. Совсем скоро, в том же 1912 году, он угодит за решетку и проведет в тюрьме чуть меньше месяца за эти картинки, которые и сегодня вгоняют в краску и банятся в социальных сетях как непристойные, а в начале прошлого века воспринимались как чистая порнография.
Сейчас «Автопортрет с физалисом» хранится в венском Музее Леопольда, где собрана самая большая коллекция работ Шиле, и во всей рекламной продукции галереи используется как ее визитная карточка. Автопортрет 22-летнего венского художника, написанный накануне Первой мировой войны, в эпоху распространения идей Зигмунда Фрейда о сексуальности, определяющей личность и жизнь человека.
@pic_history
#ЭгонШиле #Экспрессионизм
"Дело не столько в том, откуда берется моя мотивация, сколько в том, как ей удается выжить".
Луиза Буржуа
О том где брать мотивацию, как делать из идеи событие, а снимать ролики близкие к искусству рекомендуем читать в канале Ольги Акоповой!
Она продюсер, руководитель кино комиссии #1 в стране, жена, мать и просто интересная девушка
Возможно, когда вы слышите слово «продюсер» сразу вспоминается Бари Алибасова, но все изменилось, нынче у нас продюсеры - красивые женщины!
Как делать масштабные проекты, фестивали, съемки, концерты обо всем этом можно узнать в канале «Каверзный взгляд из Акопа»
Как продюсер делают шоу? Что придумывает, на что готов пойти?
Это какие-то сверх-люди со стальными нервами и бездонным энтузиазмом.
Как быть смелыми и научиться принимать оперативные решения в кризисных ситуациях с большим юмором пишет Ольга, продюсер фестивалей, телевизионных и рекламных проектов с 15-летним стажем.
Каверзный взгляд из Акопа — это коллекция захватывающих случаев из жизни продюсера, где каждая история про смекалку, закаленную нервную систему и практические знания.
Следите за руками: канал Оли - это уроки превращений ограниченного бюджета в успешное событие или
наука о том, как не терять творческого духа в условиях жестокого дедлайна (мне кажется, мы только в таких и живем😅)
Читайте, расслабляйтесь и вдохновляйтесь, Олей и тем, как можно построить классную карьеру, а еще красивую.
Картина пережила 100-летнюю битву за право обладания
Право собственности на "Летний день" Моризо горячо оспаривается на протяжении более века. На него претендуют Национальная галерея Лондона и город Дублин.
Начало истории положило завещание бывшего владельца картины Хью Лейна. На рубеже веков он был торговцем произведениями искусства, промоутером ирландского искусства за границей и одним из ведущих коллекционеров французского импрессионизма. Разочарованный серией провальных выставок в своей галерее в Дублине, он решил завещать коллекцию из 39 картин (включая «Летний день») не родному городу, а Национальной галерее в Лондоне.
В 1915 году Лейн погиб во время потопления «Лузитании», после чего его сокровища были отправлены в Лондон. Но, словно в мыльной опере, вскоре выяснилось, что дилер добавил к завещанию никем не засвидетельствованное указание. Оно передало право собственности на картины городу Дублину. Эту поправку Национальная галерея отказалась признать.
«Наследники» смогли договориться о разделении прав на работы, но завещание Хью Лейна так и осталось предметом горячих споров. В 1956 году два ирландских студента решили изъять «Летний день» из экспозиции в галерее Тейт, тем самым заявив права Ирландии на эти работы. Смельчаки даже пригласили фоторепортёра запечатлеть момент, когда один из них выйдет из музея с полотном под мышкой. План был реализован без сучка и задоринки. Единственной загвоздкой стало то, что дуэт еще не решил, что делать с картиной после.
В конце концов, парни анонимно оставили картину в посольстве Ирландии. Лондонская полиция решила не предъявлять им обвинение, опасаясь, что на родине они станут национальными героями, а на суде выяснится, насколько слаба система безопасности музея. Окончательная судьба «картин Лейна» — в том числе и «Летнего дня» — остается нерешённой по сей день.
@pic_history
"?"
1887 г.
Пьер Огюст Ренуар
Эту картину Ренуара можно увидеть в собрании Государственного Эрмитажа. Искусствоведы обращают внимание на явный, но эфимерно ненавязчивый барьер, встающий между персонажем и зрителем. Такой эффект достигается за счет обращенного вниз взора модели. Полотно становится более глубоким и целомудренным, несмотря на отсылку к античным мотивам скульптуры.
Розыгрыш билета на программу в Питере!
Дорогие друзья! 😃
Разыгрываем культурную программу в Санкт-Петербурге в апреле 2024 года в рамках авторского арт-тура (размещение и билеты приобретаются самостоятельно!)
Условия очень просты, а шансы есть у каждого!
Нужно: ⬇️
1.👍 Подписаться на наш канал - @kochevnikionline
2.😄 Нажать на кнопочку «Участвовать».
Результаты будут подведены с помощью бота, который автоматически определит счастливого победителя.
Итоги: 16 марта, в 15:00
На кону культурная программа в Санкт–Петербурге 6-7 апреля:
- Посещение выставки "От готики до Гойи"
- Лекция С. О. Кузнецова и Н. Онегина
- Посещение особняка Половцева
- Посещение выставки "Василий Суриков” в Русском музее
Ждем Вас в Питере и удачи! 🍀
Искренне Ваши @kochevnikionline
erid: LjN8K6KAU
Родителям абитуриентов 2024-25: в канале собрали подборку актуальных комбинаций ЕГЭ и направлений подготовки для поступления.
🎥Тарантино, Дали, Плисецкая, Гауди, Джексон, Булгаков, Станиславский.
Всё о культовых авторах теперь в одном месте – на канале Это искусство! Мы рассказываем о высоком легко.
Заходите и решите –
это искусство?🍌
Hi, guys!
Меня зовут Кейт, я учитель английского.
Приглашаю вас ко мне на страничку, где я делюсь:
🎬Местами для практики английского
💋Веду свой банк ресурсов и наработок
🍪Кулинарные рецепты на английском
💙Идеи путешествий
А еще рассказываю как строю свой бизнес, веду уроки и просто делюсь вдохновением
Подписывайтесь и Let’s speak English!
"Автопортрет с палитрой"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Эллен Мэри — второй ребенок младшего брата Кассат Гарднера. В 1896 году брат с семьей приехал из США во Франции, погостить в особняке сестры в Шато де Бофрене. Эллен Мэри было два года. Кассат неоднократно изображала девочку, но этот портрет, пожалуй, самый знаменитый. Тетя и племянница, названная в ее честь, были очень близки. Именно Эллен Мэри художница оставила свой особняк. Картина хранилась в семье. В 2012 году наследники Эллен Мэри передали ее Бостонскому музею изящных искусств.
Девочка, одетая в белое пальто и шляпку, позирует для портрета. Роскошный костюм и желтое кресло, на котором она сидит, указывают на состоятельность ее семьи. Но это не просто дочь богатых родителей — Кассат подчеркивает индивидуальность ребенка. Лицо Эллен Мэри серьезно и сосредоточено. Она понимает, что позировать художнику — это ответственная и трудная для маленького ребенка задача, и старательно ее выполняет. Девочка слегка наклонилась — эта поза непосредственная и монументальная одновременно.
«Эллен Мэри в белом пальто» отсылает нас к работам Диего Веласкеса, который изображал отпрысков испанской королевской семьи в сложных одеждах. Известно, что Кассат была в Мадриде и Севилье и копировала полотна великого живописца.
Использовав известный сюжет, художница проявила композиционную изобретательность. Элементы наряда Эллен Мэри становятся ключевыми структурными элементами композиции. Плавные линии пальто и шляпки контрастируют с прямыми углами стула и стены. Плоские изображения на картине напоминают об интересе Кассат к японским гравюрам, выполненным на дереве. Глубину полотну придает фон, проработанный в модернистском ключе.
«Эллен Мэри в белом пальто» — проницательный и несентиментальный портрет, на котором Кассат сумела передать восприятие мира двухлетним ребенком.
@pic_history
#МэриКассат #Импрессионизм
