59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Железнодорожные вагоны"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Англадон, Авиньон.
@pic_history
Картина «Завтрак в мастерской» была представлена на парижском Салоне в 1869 году вместе с картиной «Балкон». К тому времени за Мане уже прочно закрепилась репутация выскочки, который пытается привлечь к себе снимание любой ценой. И на этот раз он не оставил критиков без хлеба. Жюль-Антуан Кастаньяри возмущался: «В «Завтраке», например, я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Я знаю, почему. Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно. И так же, как Мане объединяет предметы натюрморта, исключительно ради визуального удовольствия, так же бессистемно он располагает и персонажей…» Другой критик честно пытался утолить свою профессиональную склонность к жанровой идентификации и вписать обе картины в живописную традицию. Наверняка, у него произошел сбой системы и не оставалось ничего другого, как остроумно пошутить: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
До Мане так не писали. Натюрморт – это только лимон и ваза, портрет – человек, смотрящий прямо на зрителя, жанровая сцена – это люди, делающие что-то понятное вместе и дающие зрителю возможность определить, что здесь вообще происходит. У Мане ничего не понятно, кроме того, что желтый цвет лимонной корки виртуозно поддерживает желтый цвет соломенной шляпки центрального персонажа.
Картина была написана в городе Булонь-сюр-Мер, на берегу Ла-Манша, где Мане снимал дом для семейного летнего отдыха. И для главного персонажа «Завтрака» ему позировал Леон Леенхофф, мальчик, который был то ли сыном, то ли братом Мане, и который не дает спать искусствоведам вот уже больше сотни лет. Говорят, что Мане не так прост, как кажется. Предполагалось, что две фигуры на заднем плане – сам Мане и его жена Сюзанна, и что эта семейная сцена раскрывает тайну рождения Леона. Потом установили, что женщина на самом деле прислуга, а курящий мужчина, чья фигура вызывающе обрезана в духе японской гравюры, друг художника.
Искусствовед Илья Доронченков говорит о Мане как о «гениальном оптическом аппарате» в связи с этой картиной и отметает все попытки усмотреть в ней тайные знаки семейных загадок: «В картине «Завтрак в мастерской» – совершенно невообразимое для француза его социального уровня сочетание красного вина, кофе, устриц и лимона. Самый простой ответ – Мане прежде всего живописец. Ему интересно прежде всего соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей – дело десятое».
Анри Матисс увидел картину «Завтрак в мастерской» лишь однажды, в галерее братьев Бернхаймов, и писал о ней спустя 35 лет. И Матисса тоже интересовали прежде всего цвета.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Старый Фотоальбом - это новый канал знаменитого юмористического паблика "Обо всём и ни о чём", с редкими и очень интересными старыми фотографиями.
Погружаемся в историю, переносимся во времени и наслаждаемся эстетикой📸
Заходите в гости и приглашайте друзей😉
- Обожаешь литературу и все что с ней связано?
- Переживаешь за отношения Маяковского и Лили Брик больше, чем за свои?
- Можешь бесконечно обсуждать увлекательную книгу, а на выходных тебя не оторвать от захватывающий истории?
Тогда тебе точно стоит заглянуть на канал Литературная рефлексия❤️
Литературная рефлексия - книжное пространство, где ты найдёшь✨
- отзывы о книгах
- литературные заметки
- книжные рекомендации
- интересные викторины
- куча размышлений о прочитанном
И многое другое
Заглядывай, с душой о книгах
/channel/shtani_v_oblake
"Амур и Психея"
1817 г.
Жак-Луи Давид
Музей изящных искусств, Кливленд.
@pic_history
Уехав из Парижа, Винсент решил отказаться от импрессионизма в своем творчестве. Он стремился выработать максимально простую технику для того, чтобы «наиболее полно выразить себя», совмещая рисунок и цвет для передачи красоты природы Прованса. Однако импрессионистская манера письма все еще присутствовала в работах художника. Особенно заметно это в приемах передачи световоздушности, использовании крупных колористических пятен. На примере картины «Сеятель и закат» можно судить о возросшей напряженности и динамичности произведений.
Тема сеятеля, поднятая в этой работе, для художника не была новой. Впервые он написал картину с подобным сюжетом за 8 лет до переезда в Арль. Это была копия с одноименного произведения Милле. Сюжеты, повествующие о жизни простых людей, описывающие красоту окружающего мира, всегда привлекали живописца. В определенные периоды его жизни манера исполнения и общее настроение картин достаточно сильно различались, однако каждое произведение было написано с большой теплотой и любовью. На юге, в Провансе, где Винсент, как живописец, достиг наивысшей точки своего развития, он нашел необходимую составляющую для создания своих шедевров — «высокую желтую ноту». Картина пронизана этим цветом, который художник считал прекрасным в любом оттенке.
Для Винсента желтый символизировал любовь и саму жизнь, ее бесконечность и таинственность. Он использовал все существующие оттенки цвета: лимонно-желтый, соломенный, золотой, охру. Художник мечтал запечатлеть на своих полотнах солнце таким, каким он его видит: как огромный неподвижный раскаленный шар, не подверженный каким-либо изменениям и волнениям. Возможно, события его собственной неспокойной жизни, полной творческих и личных потрясений, заставляли Ван Гога искать в окружающем мире определенную точку опоры.
Любимые цвета Ван Гога, желтый и синий, прекрасно дополняют друг друга на картинах позднего периода его творчества, таких, как «Сеятель и закат», цикл «Подсолнухи», натюрморты и городские пейзажи. Контрастное сочетание, яркое и такое привлекательное на полотне, слишком символично: притягивая взгляд, оно одновременно вызывает неуютное чувство тревоги. Радостный и плодотворный период работы в Арле для Ван Гога закончился трагично.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
🖤обсудить роман
Чарльза Буковски
🌙общаться и доверять
🖤делиться тем
что сидит глубоко внутри
🌙 Наш чат 💬
создали филологи, журналисты
и поэты
🖤приходи и общайся с теми
кто сможет тебя услышать
и понять ✨
🌙публикуй свои стихи
🖤советуйся с психологом, изучай языки, беседуй с настоящим священником
🌙создавай свой блог, рекламируй себя и свои продукты (нетворк)
вход 🚪
🎧📖 Присоединяйтесь к "СлухоЧтению"! Читать или слушать? Детективы 🕵️♂️, фэнтези 🐉, классика 🎻 или современные романы 💔? Почему бы и тому, и другому? Наш канал предоставляет вам оба формата абсолютно бесплатно. 🌟 Погружайтесь в разнообразный мир книг так, как вам нравится! 🔗 Перейти в группу ⬅️
Читать полностью…
Внимание родителей, у которых есть ребенок в возрасте от 7 до 16 лет.👨💻
Приглашаем вашего ребенка на первый урок, в рамках которого мы научим вашего ребенка программировать с нуля и поможем оторвать внимание от игр и ютуба.
👇Записаться на урок можно по этой ссылке:
https://clck.ru/35Fuhb
Мы, детская онлайн-школа программирования Hello World.
У нас уже более 27000 учеников из разных стран и мы знаем, как заинтересовать даже самых маленьких школьников.
Наши уроки подтягивают математику, логику и английский язык, а также учат ребят планировать проекты, быть ответственными за результат.
Это гораздо лучше и интереснее бессмысленных видео в интернете и компьютерных игр.🚀
Заботиться о ребенке и его будущем нужно уже сейчас.
✅ Запишите ребенка на первый урок
"Город Париж"
1912 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Огромная картина «Город Париж» – одна из последних работ Делоне в кубистическом стиле. Сам художник этот период называл деструктивным и в том же году, когда написал «Париж», объявил о создании нового направления в живописи – симультанизма (от слова simul - «одновременно»), ставящего во главу угла цвет.
@pic_history
Гамлет и Офелия. Эскиз
1883 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Вознесение"
1958 г.
Сальвадор Дали
Вознесение Христа было популярным сюжетом у старых мастеров, которыми восхищался Сальвадор Дали – Караваджо, Тициана и Рембрандта. Сюрреалист утверждал, что его вдохновение пришло из «космического сна», увиденного в 1950 году – примерно за восемь лет до написания картины. В видении, насыщенном яркими цветами, художнику явилось ядро атома, которое он изобразил на заднем плане композиции. Позже к нему пришло озарение, что оно и было «истинным представлением объединяющего духа Христа».
@pic_history
⭐️Тебе интересна история, но большие текста заставляют скучать?
Исторический век поможет тебе узнать о жизне людей из прошлого. Вся интересующая тебя информация в картинках с минимальным описанием.👍
Присоединяйся к нам, и мы вместе отправимся в самые интересные моменты жизни людей, в самых различных отрезках времени.
👉Исторический век не заставит тебя заскучать.
Визуальное искусство всегда шло рука об руку с модой. Вы даже не представляете, насколько сильным было их взаимовлияние!
Хочу вам посоветовать канал "Воедино": там историк моды анализирует современную индустрию с точки зрения прошлого и искусства, в частности 😉
Если хотите детально разобраться в моде, рекомендую подписаться 👐
Записывайтесь на бесплатный пробный урок английского языка через искусство
🕵️Вам предстоит провести расследование по украденной картине, раскрыть личность художника и узнать название его работы по заданию одного влиятельного человека
Настоящее приключение длинной всего в 1 час!
Вы узнаете новые слова и отработаете произношение на английском, погрузитесь в искусство с первых минут
Вы даже не заметите, как освоите много новой, полезной информации с профессиональным преподавателем английского языка
👉Записывайтесь на урок: https://clck.ru/35LiTi
"Завтрак в мастерской"
1868 г.
Эдуар Мане
Новая пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
«Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче».
Винсент Ван Гог
😁 Откройте двери в мир изящества и блеска с украшениями ODNO ZVENO🔗 😁
😘 Присоединяйтесь к нашей эксклюзивной подписке в Telegram, чтобы быть в курсе всех новинок, акций и эксклюзивных предложений. Получайте вдохновение и возможность первыми приобрести самые шикарные украшения ODNO ZVENO🔗
😊 Уровень изыска и качество безупречны: каждое изделие - настоящий шедевр, созданный с любовью и вниманием к деталям.
😊 Выбор, который вас завораживает: у нас вы найдете широкий ассортимент украшений - от элегантных сережек и кулонов до роскошных браслетов и колец.
😊 Ощутите волшебство на себе: наши украшения подчеркнут вашу индивидуальность и добавят изысканности вашему образу, позволяя вам ощутить себя настоящей королевой.
😊 Идеальный подарок: ищете подарок, который запомнится на долгие годы? У нас вы найдете украшения, способные сделать каждое особое событие незабываемым.
😘 На канале сейчас проходит конкурс — успей выиграть невероятное украшение🫕
😍 ODNO ZVENO🔗 - где сходятся мечты и изыск 😍
🍁 Наконец-то в Telegram появилось место, где можно окунуться в историю, насладиться искусством и приобщиться к мудрости одновременно!
«Легенды Сентября» - универсальный авторский канал и уютный чат.
• Как Маяковский связан с кубизмом?
• Кто изображëн на портрете Леонардо?
• И зачем японцам обычай "ëбаи"?
✅ Масса вопросов, на которые там уже есть ответы.
💟 Обязательно подпишитесь, познавая мир, вы познаëте себя!
"Сеятель и закат"
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер.
Жизнь в Париже к началу 1988 года стала невыносимой для Винсента Ван Гога. Его работы по-прежнему не признавала публика, поэтому в феврале художник решил покинуть город и перебраться в Арль. Прованс сразу же покорил его своими красками и обилием света, несмотря на то, что повсюду еще лежал снег. Именно здесь творчество живописца достигло своего расцвета, окончательно сформировалась манера письма. В картине Ван Гога «Сеятель и закат», написанной в этот период, отражаются основные принципы использования цвета, выведенные художником.
@pic_history
"Портрет Натальи Борисовны Нордман-Северовой"
1909 г.
Илья Ефимович Репин
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник.
@pic_history
Кубизм в трактовке Делоне получается легким, воздушным и светлым. Его кубистические эксперименты – это, в первую очередь, игра со светом. Свет струится отовсюду, он – полноправный «персонаж», распадаясь на фрагменты, он буквально вплетается в изображение. Делоне не интересно раскладывание на фрагменты формы, гораздо увлекательнее для него задача разложить свет на его составляющие. Собственно, причиной ухода из кубизма он назовет именно этот фактор: «Свет как элемент картины нарушает конструктивность линии». И это нарушение Роберу Делоне куда милее, чем сама линия.
В картинах этого периода Робер Делоне уже отошел от кубистической линии, вернувшись к размытому постимпрессионистскому мазку. Совсем скоро он объявит, что суть живописи – в цвете и свете. Пока еще не объявил, но это уже очевидно, в паспортные данные «Города Парижа» хочется вписать не «холст, масло», а «свет, цвет».
«Город Париж» включает в себя элементы предыдущей картины, написанной в аналогичном стиле. «Три грации» есть и здесь, но они – не главные герои, а участники большого действа под названием Париж. Справа опознается Эйфелева башня – любимый объект Робера Делоне. Слева мы видим дома, мост через Сену, проплывающие над ней облака.
Картина распадается на фрагменты, каждый из которых подчинен собственной перспективе. Высокое строение на правой стороне мы видим явно с иной позиции, чем находящуюся в глубине Эйфелеву башню. Три женские фигуры на переднем плане подступают к зрителю совсем близко, в то время как мост через Сену слева от них явно расположен в отдалении, а дома за мостом – вообще видны под углом. Кажется, что глаз, воспринимающий картину, движется внутри этого разнонаправленного пространства. Многообразие перспектив, одновременно предстающих перед зрителем, является предтечей симультанизма. Робер Делоне с удивительной легкостью соединил эти разнонаправленные элементы. Картина отнюдь не производит впечатление нагромождения конструкций – напротив, легкость, изящество и сияние стали тем склеивающим веществом, которое соединило разрозненные фрагменты в единое неделимое целое. Писатель Блез Сандрар емко выразил происходящее на холстах Делоне фразой: «Так много точек зрения!»
@pic_history
#РоберДелоне #Кубизм
Лица Иисуса не видно – как и на всех картинах Дали. Центром композиции являются ноги (испачканные стопы – отсылка к длительным прогулкам Христа с учениками), которые одновременно закрывают центр атома позади фигуры. Сама частица состоит из логарифмических спиралей, которые так увлекали Дали в созревшем подсолнухе или очертаниях нога носорога.
Тело Христа – от ног на переднем плане до протянутых рук – образует треугольник. Ту же геометрию Дали впервые использовал в картине «Христос святого Иоанна Креста» в 1952 году. Вдохновением для этой формы послужил рисунок испанского святого-мистика Иоанна Креста, на котором распятие изображено сверху, словно с точки зрения Бога. Чтобы написать фигуру, Дали поставил натурщика на стеклянный помост, специально сконструированный в мастерской в Порт-Льигате.
В небе над Иисусом мы видим не Бога-отца, что было бы логично, но залитое слезами лицо Галы, жены Дали. Голубь под её подбородком явно символизирует Святого Духа. К тому времени художник уже неоднократно изображал свою музу в виде Девы Марии. Например, в 1949 году – в первом этюде «Мадонны Порт-Льигата» и последующей картине, три года спустя – в «Ультрамариново-корпускулярном Вознесении Богоматери», а в 1954 году – в монументальной сцене «Распятие, или Гиперкубическое тело».
Сальвадор Дали – мастер иллюзий, манипулятор пространством и временем – сбивает нас с толку причудливым сопоставлением разных перспектив и точек зрения в «Вознесении». Мы не знаем, взлетает Христос или спускается. Не совсем ясно, под каким углом по отношению к центральной фигуре находится Гала. Ещё один ракурс, который окончательно дезориентирует смотрящего, – это пейзаж внизу, представленный в естественном для зрителя положении.
Множество вопросов, которые мы задаём себе, глядя на эту картину, возможно, и есть та цель, к которой стремился Дали. Не зря же он утверждал, будто сюжет пришёл к нему во сне. Пожалуй, ни одна другая работа периода «ядерного мистицизма» не передаёт дух этого метода настолько буквально. И наивысшая радость для ценителей его творчества – впрочем, как и любого другого – заключается в том, что мы можем по-своему интерпретировать то, что имел в виду художник.
@pic_history
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена #Сюрреализм
«Эскиз к спектаклю «Конек-горбунок»
1912 г.
Автор - ?
"Садовник"
1911 г.
Казимир Северинович Малевич
Городской музей Стеделек, Амстердам.
@pic_history
"Сосновый бор"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Этот «Сосновый бор» украшал бильярдную Николая II. Как же картина попала на Дальний Восток? Ради ответа на этот вопрос придется вспомнить послереволюционное время. Владельцы дворцов и усадеб, обладатели богатейших коллекций бросали всё и эмигрировали за границу. Ценные предметы искусства изымались и свозились в Москву и Петроград. Через какое-то время фондохранилища музеев оказались переполнены. Было принято решение пополнять собрания провинциальных музеев. Так в Хабаровский музей попало множество значимых живописных произведений, в том числе «Сосновый бор» Шишкина.
Автор опознается с первого взгляда: перед нами типичный шишкинский монументальный пейзаж, столь любимые им вековые сосны, которые, кажется, держат небо на своих верхушках. Выдают авторство Шишкина и свойственный ему достаточно сдержанный колорит, но при этом – виртуозное владение приемами светотени. Картина изображает погожий, скорее всего летний день, впрочем, в сосновом бору и в такую погоду царит прохлада и влажность: лужа на переднем плане не высохла и усиливает ощущение густого, напоенного сосновыми ароматами воздуха.
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
"Жозефина-Элеонора-Мари-Полин де Галар Брассак де Беарн, герцогиня де Брольи"
1853 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history