59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Shilpa Marga - «Путь Художника»
🕉 Канал посвящен искусству Индии, Непала и Тибета, а также иконографии индуизма и буддизма.
🕉 Вы узнаете любопытные исторические факты, нюансы работы традиционных художников, скульпторов и архитекторов.
🕉 Автор периодически отправляюсь на полевые исследования в страны Востока, так что у вас будет возможность получить уникальные сведения из первых рук.
Shilpa_marga
"Бурный день"
1897 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Кабачок» - из поздних смелых ресторанных картин Мане, написанных быстро с натуры. Этюд, оставшийся без воплощения. Блестящая зарисовка с крупными длинными мазками, которая и не требует доработки и изобретает для Мане новую манеру. Он все еще мечтает о Салоне и Ордене, но уже ощущает, что для этого не придется жертвовать своим способом виденья. Какого черта, - решает Мане. - Я буду писать то, что вижу. В 1878 году он наблюдает за посетителями модных кафешантанов, кабаре и баров у подножия Монмартра. Проститутки скучая ждут клиентов, усталые мужчины из-за столиков наблюдают за танцовщицами на сцене, задумчивые женщины забывают о тлеющей сигарете, официантки (совсем недавнее парижское новшество, принятое всего в нескольких заведениях) разносят пиво.
Критики саркастически отмечали, что Мане хорошо удаются натюрморты - потому он и лепит их по поводу и без на жанровые сцены и портреты, не заботясь о логике расположения предметов на одном столе, о сервировке и о кулинарных тонкостях сочетания продуктов. Его волнует только одно: как все эти элементы сочетаются по цвету и как преломляется свет в стекле. И теперь натюрморты удаются ему все лучше - даже когда они складываются всего из пары бутылок, а те в свою очередь - из пары красок разных оттенков. Этот стакан в пять мазков и в два цвета на переднем плане в «Кабачке», этот бокал перед склонившимся мужчиной - отважнее, чем у Ренуара в «Завтраке гребцов» и у Дега в «Абсенте». И это Мане, который отмахивается от своих младших последователей-импрессионистов с их идеями схваченного момента, состояния, движения. Мане, который наотрез отказывается участвовать в их бредовых выставках и уговаривает одуматься самих импрессионистов.
При этом он сам по-японски перерезает композицию в «Кабачке» стволом дерева - сверху донизу по переднему плану. Этот трюк, вдохновленный японской гравюрой укиё-э, использует Дега в картинах, посвященных скачкам, для эффекта случайно захваченной картинки, мгновенного снимка. Но Моне задействует пространственные искажения и такие лобовые эффекты с другой целью: он приближает зрителя к сидящему за столиком мужчине вплотную и буквально втягивает нас в пространство картины.
Через три года Мане получит медаль Салона и долгожданное право демонстрировать свои картины на главной парижской выставке «вне конкурса». Художнику, который уже изменил французское искусство конца XIX века, даже салонное, будет почти 50 лет.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Чтобы жизнь заиграла новыми красками, иногда просто достаточно найти то, что тебя вдохновляет.
Завари себе чашку Curtis Delicate Black, расслабься и подумай, что тебя мотивирует и заставляет двигаться вперёд. Насладись чаем с приятными цветочными оттенками во вкусе, чтобы прислушаться к себе и сделать шаг навстречу новому.
До конца июля по ссылке действует скидка 40% на Curtis Delicate Black 25 шт. на OZON*. Не упусти шанс побаловать себя чаем с многогранным вкусом.
*Продавец ООО «Интернет Решения», г. Москва. ОГРН: 1027739244741
"Девушка с чёрной кошкой"
1910 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
Обнажённая натура изредка появлялась в его картинах на мифологическую тему, до которой, впрочем, он был не большим охотником. Церковь и Священная Инквизиция относились к жанру ню неодобрительно (кстати, тесть Веласкеса Франсиско Пачеко занимал в этом влиятельном учреждении должность цензора живописи). Если и были у Веласкеса картины, воспевавшие красоту линий женского тела, то ни одна не дожила до наших дней. Кроме «Венеры перед зеркалом».
На ложе, покрытом черными и белыми шелковыми простынями, спиной к зрителю лежит пленительнейшая женщина с тёмными волосами, стянутыми на затылке в простой греческий узел. Она подпирает голову правой рукой и смотрится в зеркало в черной деревянной раме, которое держит крылатый амур. Известно, что ранее и сама картина была вставлена в чёрную раму – это создавало интригующий эффект удвоения.
Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера с зеркалом».
Слава у картины сложилась нехорошая. За ней тянулся длинный и тёмный шлейф слухов. Она много раз переходила из рук в руки. Рассказывали, что одним из первых владельцев картины Веласкеса стал некий мадридский купец. Как только он приобрёл «Венеру», коммерческая удача оставила его: товары, переправляемые морем, частично затонули, частично были расхищены пиратами. Чтобы компенсировать убытки, владелец перепродал картину другому торговцу, но и ему она не принесла счастья. Вскоре все его торговые помещения выгорели дотла от удара молнии. Очередным обладателем «Венеры» стал ростовщик. Говорили, что не минуло и трёх дней после приобретения картины, как с ним случилось непоправимое: его сначала ограбили, а потом прирезали разбойники.
Конечно, история это давняя – всё-таки середина XVII века! – и уже не подлежит научной верификации, зато о дальнейших приключениях «Венеры с зеркалом» мы знаем более точно. В конце XVIII века она попала к герцогине Каэтане Альбе – той, которая сама стала моделью для картин Гойи «Обнажённая Маха». Вместе с ними обеими картина Веласкеса висела в будуаре герцогини до самой её смерти. Потом «Венеру» купил Мануэль Годой – испанский премьер-министр и фаворит королевы Марии-Луизы. В 1906-м картину приобрела Лондонская национальная галерея. Казалось бы – вот она, тихая гавань, которую «Венера» обрела после длительных странствий. Но и здесь покой ей только снился. 10 марта 1914-го года суфражистка Мэри Ричардсон, боровшаяся за избирательные права женщин путём швыряния камней в стёкла британского парламента, придумала новую акцию. Она сумела пронести в галерею мясной нож и яростно вспорола нежную плоть Венеры. Мэри отсидит несколько лет в тюрьме и напишет о своём акте вандализма книгу, а «Венеру» Веласкеса удастся благополучно реставрировать. В Лондонской национальной галерее она находится и сейчас.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Барокко
вы наверняка ни раз слышали о том, что мужской вклад в развитие общества гораздо сильнее женского.
мои гениальные подруги - канал, который сможет доказать вам обратное. здесь вы узнаете о женщинах в искусстве, культуре и науке, таланты и открытия которых весьма существенны. а также увидите женские образы, создав которые мужчины приобрели всемирную популярность.
канал начинающий, но делается с любовью. будем рады подписке!
📝мои гениальные подруги📝
"Автопортрет за работой"
1915 г.
Илья Ефимович Репин
Национальная галерея в Праге.
@pic_history
Пушкин с женой Натали Гончаровой посетил выставку в Академии художеств. Это был сентябрь 1836 года. Прослышавшие об этом ученики побежали в зал, чтобы посмотреть вблизи на поэта. Среди них был и Айвазовский. Инспектор академии Крутов представил его Пушкину как претендента на золотую медаль. Юному Айвазовскому запало в душу то, как ласково поэт его приветил.
Пушкина Айвазовский писал неоднократно. И в целом портреты в его наследии есть, но Айвазовский все же – не портретист, талант его в полную меру проявлялся в изображениях моря и неба. Приглашение Репина в соавторы – решение отличное. Дело в том, что даже когда на картине присутствуют люди, они всегда неизмеримо малы по сравнению с любимой стихией Айвазовского, и речь не только о физическом размере. Искренне восхищаясь «нашим всем», Айвазовский нашел отличный способ не затмить фигуру Пушкина стихией – попросил написать эту фигуру Илью Репина, который был отличным портретистом. В итоге перед нами великолепное море Айвазовского в лучших его проявлениях: бурлящее, живое, неистовое, с прозрачно-изумрудными волнами, с обрушивающейся со скалистого берега водой, море, шум которого слышишь, когда вглядываешься в картину. И яркая, отлично написанная фигура Пушкина. Взгляд поэта направлен вдаль, словно он прислушивается к рокоту волн, волосы развеваются на ветру, в одной руке шляпа, которую ветром почти сворачивает, вторая ладонь поэта опирается на камень. И, по замыслу Айвазовского, он произносит морю прощальные строки:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой...
@pic_history
#ИванАйвазовский #ИльяРепин #Портрет
Разыгрываем 1 000 000 рублей каждый месяц!
В акции участвуют все покупки от 10 рублей, совершённые через СБП с 29 мая по 30 июля 2023 г. Проверьте выигрыш на сайте https://bit.ly/3NZbLoC.
Оплачивайте покупки удобным способом и не печальтесь о ненужности кошелька — его можно передать на выставку, как это уже сделали некоторые звезды и любимые блогеры: https://bit.ly/44qooQf.
Автор рисунка на наших толстовках — художница Zoika. Она не умеет читать и писать, но часто создает картины под впечатлением от текстов, которые попадаются ей на глаза. Она перерисовывает слова и фразы и дополняет их изображениями, создавая новые смыслы и образы. Выражать себя в искусстве ей и другим инклюзивным авторам помогает арт-сообщество «Новые городские художники».
При поддержке «Газпром нефти» их картины увидели во многих регионах России: на уличных выставках, на станциях сети АЗС «Газпромнефть», на наших заводах и месторождениях. Наивное искусство посвящено важности заботы и внимания, и мы верим, что оно способно дарить тепло 🤗 Ощутить его физически помогут наши толстовки с принтами от «Новых городских художников».
Как их выиграть — читайте ниже👇
"Дуб"
1880 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
Картина написана Исааком Левитаном во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова.
@pic_history
"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!"
Сальвадор Дали
ДНК Художника - это истории разных людей связанных с миром искусства!
Валерия Лошак - основатель авторской студии рисования для детей.
Екатериной Голанд, покажет вам мастер-классы, выполненные с набором акварели "Грануляция". В этот раз будем учиться писать горы и просто космическое небо.
Переходите на канал Невской Палитры и смотрите больше видео о творчестве!
❗️3Д Анимационный Арт - картины с эффектом Трехмерности и Анимации.
❤️ Подпишитесь, чтобы быть в курсе новинок 3Д/Анимационого ART-a и не пропустить конкурсы и Акции картин по специальным ценам. @Art_3_d
Хочешь всегда выглядеть красиво, но не умеешь сочетать одежду?
Переходите на канал Стильный образ, на котором ежедневно публикуются интересные варианты образов для разных случаев и сразу даны все ссылки на одежду!
Тебе останется только выбрать понравившиеся и сделать заказ на ozon или wb
Подписывайся - СТИЛЬНЫЙ ОБРАЗ
Открытая лекция о фотографии в контексте истории искусств 🎨
18 июля в 19:00 МСК пройдет лекция, посвященная творчеству Прерафаэлитов. Вы изучите картины английских художников, их идеалы и культурный контекст Викторианской эпохи.
Что будет в прямом эфире и не только:
🪄 Уникальные знания на стыке фотографии и живописи: вы поймёте, какие идеи вы можете взять из картин Прерафаэлитов и как их использовать при создании сюжетов своих кадров.
✨ Вы попадете в пространство, которое вдохновляет, сподвигает на новые проекты — словом, будоражит ваш талант!
🪄 Каждый участник лектория получит подарок — чек-лист со списком полезных сайтов для самостоятельного изучения искусства.
✨ Лейтмотив этого лекториума — творчество романтиков-Прерафаэлитов.
🔥 Билет на лекторий бесплатный для каждого, кто интересуется искусством, любит фотографировать и жаждет творческого развития. Нужно только зарегистрироваться:
👉 РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКТОРИЙ
"Кабачок"
1879 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
В Российских музеях очень мало картин Эдуара Мане, можно пересчитать по пальцам. И картина «Кабачок», на которую можно посмотреть в ГМИИ им. Пушкина, пожалуй, одна из самых ценных и показательных для Мане.
Главные российские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов увлеклись французским искусством, когда Эдуара Мане уже не было в живых. После его смерти все картины были распроданы на аукционе в отеле Друо и разошлись по частным коллекциям и галереям арт-дилеров. Некоторые были выкуплены сыном и женой Мане, некоторые - его старыми почитателями и друзьями. Когда русские коллекционеры добрались до французского искусства, Мане уже стал классикой. Его «Олимпия» и «Завтрак на траве» готовились занять свои места в Лувре.
@pic_history
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на женский магазин - /channel/+dmCMrusB8yI0OGNi
(Принимают заявку сразу же)
Оставляю ссылку на детский магазин - /channel/+MCYqxIhoP-5iN2Zi
(Принимают заявку сразу же)
Интересуетесь миром литературы и культуры в целом❓️Хотите узнавать больше о классических произведениях и новинках❓️
Приглашаем вас в познавательно-развлекательный телеграм-канал филолога и книжного блогера Юлии.
В её литературном уголке вы найдёте:
Отзывы на классику и современную прозу📚
Цитаты и множество интересных фактов об авторах
и их произведениях✏️
Рекомендации фильмов и подкастов🎬
А также рассказы об интересных культурных мероприятиях и учёбе на преподавателя русского языка и литературы🤓
Вам тут будут очень рады🧡
/channel/litygolokju
"Венера перед зеркалом"
1651 г.
Диего Веласкес
Лондонская Национальная галерея.
«Венера перед зеркалом» занимает в творчестве Веласкеса совершенно особое место: это единственная его картина с явно эротическим подтекстом. Никогда – ни до, ни после – Веласкес подобного рода работ не писал.
@pic_history
«Золотое лето»
Посмотрите какие картины пишет художница Наталья Сюзева, больше работ можно посмотреть в её блоге @artsyuzeva
Познавательный канал об истории и этнокультуре 🌏🧬 ⛪️ 🕋 ⛩🕍
Рекомендуем:
t.me/ethnoculture
"Прощание А.С. Пушкина с морем"
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский (в соавторстве с Ильей Репиным)
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
«Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку», – так прокомментировал свою роль в создании этой картины Илья Репин. Правда, следует признать, что такие характеристики были вообще в стиле Репина – он очень восторженно отзывался об окружающих и весьма уничижительно о своих «скромных дарованиях», такой характер. Впрочем, это ничуть не умаляет достоинств действительно дивного моря, однако и к фигуре не будем столь строги, как автор ее.
@pic_history
"Авиатор"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, – по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, – работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Останкине, может служить примером такой работы. На нем изображен старый мощный дуб, стоящий на лужайке, покрытой нежной зеленью травы, окруженный еловым молодняком и крупными елями. Пейзаж освещен яркими лучами солнца, играющими на филигранно выполненной листве золотистыми отблесками, оживляющими старый корявый ствол дерева, подчеркивая молодую свежесть травы и заставляя еловые деревья источать нежнейший аромат. Картину отличает композиционная выверенность, цельность колористического решения с точно найденными отношениями зеленых, золотисто-оливковых, коричневато-бежевых и голубых тонов.
Пейзаж наполнен радостным, бодрящим настроением природы в пору ее расцвета в начале лета. Он восхищает глубоким знанием, чувством и пониманием состояния природы, тончайших особенностей ее жизни, способностью художника не только искренне любоваться ее праздничной красотой, но и умением мастерски передать все нюансы. Это умение в полной мере проявилось уже в ранних работах Левитана. Развитие названных качеств в дальнейшем позволит художнику войти в историю русского искусства величайшим мастером так называемого пейзажа настроения, воплощаемого исключительно живописными средствами.
@pic_history
#ИсаакЛевитан #Пейзаж #Реализм
21 декабря 1991 года. "СССР больше нет": Выпуск новостей, который вошёл в историю.
Перенестись в атмосферу прошлого и проникнуться духом России 90-х, 2000-х, 2010-х поможет канал Русская ностальгия
Каждый день нашу коллекцию пополняют новые снимки и видео, которые отражают настроение и атмосферу тех, прошлых лет.
Понастольгируй от души вместе с @nostalgiya_rus
"Я верю в то, что девушки могут все — если захотят!" - Алиса Курц.
Сложно не согласиться, не так ли?
В 2020 году она основала уникальную школу IT-профессий для девушек и женское IT-комьюнити, в котором уже несколько тысяч восхитительных женщин, объединенных миссией Алисы - открыть для себя возможности IT-мира, чтобы достойно жить и зарабатывать.
Чувствовать уверенность в своих силах, инвестировать в будущее и не зависеть ни от кого. Её школа и сообщество ITGIRLS — про это. А ещё про поддержку и дружеское плечо классных девчонок, объединённых одной целью — улучшить свою жизнь через IT.
В блоге Алисы:
❤️ простыми словами о мире IT
❤️ конкретные шаги — с чего начинать новичку
❤️ мотивация и поддержка
❤️ релокация
Пора и тебе перейти в её блог- подписаться. Она рада каждой новой гостье 💜
"Женщины на берегу"
1886 г.
Жорж Сёра
Частная коллекция.
@pic_history
Первая версия картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» была написана Артемизией в течение тех семи месяцев, которые длился скандальный судебный процесс между семейством Джентилески и флорентийским художником Агостино Тасси. Последнего обвиняли в изнасиловании. Жертвой изнасилования была его ученица и любимая дочь его компаньона Орацио Джентилески, 17-летняя Артемизия. История их взаимоотношений неоднозначна и до сих пор не до конца ясна. В последние несколько десятилетий интерес к ней только растёт. Об Артемизии написано несколько романов, а об их отношениях с Тасси в 1997 году снят художественный фильм «Артемизия», где главную героиню играет итальянская актриса Валентина Черви. Кино романтизирует историю Артемизии и Тасси, трактует её как любовь, случившуюся при неблагоприятных обстоятельствах. Да и документы говорят о признаниях Артемизии в суде: она очень надеялась, что Тасси женится на ней.
Но факт, не зависящий от того, испытывала ли Артемизия любовь и влечение к своему насильнику, состоит в том, что она была жестоко обманута. Тасси скрыл от неё, что женат, а также то, что женился после обвинений в изнасиловании, и Артемизия пошла на многие жертвы (пытки, публичное гинекологическое освидетельствование), чтобы доказать собственную правоту. Суд выставил её на публичное поругание, заставил страдать. Так что немудрено, что под видом Олоферна она изобразила на картине своего любовника Агостино, а в образе Юдифи – себя самоё.
Всю последующую жизнь Артемизия будет выбирать для картин сюжеты, где женщина вынуждена либо терпеть насилие, либо каким-то образом бороться с ним. Ветхозаветная Сусанна на её картине переносит грязные домогательства вавилонских старейшин. Иаиль, женщина из племени кенеев, вбивает железный кол в тело вражеского военачальника Сисары.
Юдифь была иудейкой, которой удалось спасти свой народ от нападения превосходящих сил ассирийцев. План был прост: молодая и пригожая вдова, усыпив бдительности охранников, попала в покои ассирийского полководца Олоферна, а когда тот уснул, обезглавила его.
Артемизия пишет картину, используя технику Караваджо (её принято называть тенебросо или кьяроскуро), которой её обучил отец, работавший вместе с мятежным гением светотени над оформлением римских дворцов. Из условного, бескомпромиссно тёмного фона выступают фигуры трёх действующих лиц – казнимого Олоферна, лежащего на постели, Юдифи и её служанки. Неестественно яркий боковой свет рельефно вылепливает фигуры. Резкие контрасты делают сцену эмоциональной и драматической.
Но есть и серьёзные отличия от Караваджо. Во-первых, в технике: Караваджо, например, весьма условно передаёт потоки крови, брызнувшей из шеи Олоферна, на его картине они напоминают пучок красных шнурков. Артемизия же изображает растёкшуюся по простыне кровь с пугающей реалистичностью. Другое отличие от Караваджо – в эмоциональном строе. У Джентилески Юдифь потрясающе хладнокровна, в то время как у Караваджо она не может справиться со своими эмоциями – брезгливостью и страхом.
Исследователи сходятся на том, что трактовка Артемизии куда более беспощадна: её Юдифь вспарывает Олоферна, точно кролика.
@pic_history
#АртемизияДжентилески #МифологическаяСцена #Барокко