59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Эта встреча стала поворотной для обеих сторон. После первой выставки в ателье фотографа Надара несколько художников-импрессионистов решили устроить аукцион в отеле Друо в надежде продать хоть немного картин. Это был провал - картины покупали из-за рам, разъяренная толпа улюлюкала и возмущалась. Художникам едва удалось окупить расходы на краски и холст. Но в зале оказался один человек, ради встречи с которым стоило пережить такой позор.
После унизительной распродажи таможенный инспектор Виктор Шоке подошел к Ренуару, выразил восхищение его работами и тут же попросил написать портрет своей жены Марии. Когда-то давно он попросил об этом стареющего Делакруа - и получил отказ. Но Ренуар, конечно, соглашается.
Первый портрет Марии Шоке он пишет сразу же, в 1875 году. Сегодня картина хранится в Штутгартской национальной галерее в Германии. И еще два портрета появятся год спустя. Оба раза Ренуар пишет Марию у окна квартиры, но по-разному располагая модель, добивается совершенно разных эффектов освещения. На одной женщина развернута к зрителю в профиль, ее лицо и белое платье, книга, которую она читает, залиты утренним солнцем. А на второй картине мадам Шоке переоделась из утреннего платья в темное вечернее, солнце сделало ежедневный круг с востока на запад - и мягкий свет падает уже справа, погружая в тень модель, развернутую спиной к окну. Еще немного - и в комнате совсем стемнеет.
Собирая коллекцию Делакруа, покупая и заказывая картины у импрессионистов, Виктор Шоке всегда руководствовался только собственным вкусом. Он не собирался сколотить состояние и перепродать свои сокровища, когда публика начнет их ценить. Он был первым человеком, который не просто начал покупать картины Моне, Ренуара и Сезанна, но и защищать их на последующих выставках. Не известно, насколько Мария разделяла увлечение мужа, но судя по одной сохранившейся истории, точно не осуждала и проявляла интерес к его приобретениям.
Однажды Ренуар решил познакомить Шоке, уже тогда близкого друга и покровителя, с творчеством Сезанна. Он отвел Виктора в лавку папаши Танги, где Шоке сразу же купил картину. По пути он переживал, как отнесется к необычной живописи Сезанна его жена. Он просит Ренуара: а давайте скажем, что картина принадлежит вам, картина постоит в нашем доме немного - и Мария к ней привыкнет. Но войдя в дом, Шоке не выдерживает переполняющих его чувств - и признается жене, что открыл для себя живопись нового, еще никому не известного, но совершенно гениального художника, Поля Сезанна.
Через 6 лет Виктор и его жена получат наследство после смерти матери Марии, купят в Нормандии виллу. Когда после смерти Шоке его коллекцию будут продавать в том же отеле Друо, в ней будет 32 картины Сезанна и по 11 - Ренуара и Моне.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Знакомьтесь, перед вами одна из самых дорогих картин в мире.
Называется «Свет Анны», а стоит 105 миллионов долларов.
Просто. Красное. Пятно. За. 105. Лямов.
Порой искусство стоит баснословных денег, и не совсем понятно, откуда берется такая цена. На этот вопрос отвечает канал «Алло, Эрмитаж?»
Здесь объясняют, почему «Мону Лизу» никто не хотел покупать и почему «Чёрный квадрат» Малевича стоит как ваша квартира.
Подпишитесь и разбирайтесь в искусстве лучше художников: @alloart
Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город.
Сурбарану понадобилось быть особенно правдивым и точным, ведь на сей раз он изображал не давно почивших святых, а своих знаменитых современников. К тому же – современников, особо ценимых испанцами. История сохранила их имена. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Это тоже историческое лицо, и Сурбаран добивается портретного сходства. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения.
«Оборона Кадиса» может многое рассказать об эволюции Сурбарана и о влиянии на него Веласкеса. Здесь творчество Сурбарана окончательно освободилось от резких светотеневых эффектов Караваджо, так любимых им в юности. Вместо условного тёмного фона, который Сурбаран предпочитал ранее, появляется световая среда и воздушная перспектива. Фон картины составляют извилистые песчаные берега Кадиса и море, заполоненное кораблями с высокими деревянными мачтами. Темная угрюмая башня с зубцами за спиной Фернандо Хирона оттеняет светлую лазурь моря и сообщает пространству глубину. Пейзаж, расстилающийся вдаль до горизонта, придаёт картине особую монументальность и торжественность.
Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал.
Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался. Тем не менее, «Оборона Кадиса» Сурбарана и работы Веласкеса стали первыми историческими картинами в европейском искусстве: до этого под «историческим» понималось мифологическое, а начиная с Веласкеса и отчасти Сурбарана (благодаря «Обороне Кадиса») «историческое» значит современное.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #Барокко
1945 год. Международный военный трибунал и история любви молодого ветерана и шпионки.
Смотрите историческую драму, основанную на реальных событиях, «Нюрнберг» в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Суп"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
@pic_history
Изображённая на картине молодая женщина с кистями и палитрой в руках расположилась перед мольбертом, на котором закреплён очередной находящийся в работе портрет. Она притягивает не столько красотой, сколько своим природным обаянием и живостью, неким весёлым лукавством. Виже-Лебрен и вправду отличалась остроумием и общительностью. На этом портрете она написана с таким выражением, будто вот-вот обратится к кому-то стоящему рядом с искренней любезностью или милой шуткой.
Её лаконичное черное платье с белыми кружевами на зеленовато-коричневом нейтральном фоне выглядит элегантно и просто, а одна из кистей в её руке, испачканная в кармин, перекликается с алым кушаком. Кстати, умение одеваться и особая изобретательность с этой области считалось сильной стороной Виже-Лебрен. Многим из тех, чьи портреты она писала, художница давала советы, как лучше одеться и даже собственноручно помогала причесаться в соответствии с модой – такая компетентность была веским конкурентным преимуществом в борьбе за заказчиков. О фасонах шляп и крое платьев с ней регулярно советовалась королева Мария-Антуанетта, одной из первых при французском дворе отказавшаяся от корсета. А когда, бежав от французской революции, Виже-Лебрен перебралась в Россию, её модными рекомендациями с удовольствием пользовалась великая княгиня Елизавета Алексеевна, супруга цесаревича Александра. Его бабка, Екатерина II, очень разгневалась, когда Елизавета появилась на балу в платье, больше похожем на неглиже. Автором наряда была, разумеется, Виже-Лебрен.
Интересно, что родившейся в 1755-м году Виже-Лебрен во время создания этого автопортрета было уже около 35, но художница выглядит значительно моложе. Подобным образом Виже-Лебрен любила «скостить» возраст не только себе. Многие из её моделей (женщин, как правило, знатных и богатых, но не всегда красивых) выглядят на портретах значительно более привлекательными и юными, чем на самом деле. Виже-Лебрен не ставила перед собой задачи дать углублённую характеристику модели. Напротив, она намеренно сглаживала неправильность и «характерность» лиц и приближала их к эстетическому идеалу конца XVIII ст. (овальное лицо, нерезкие и нежные черты, маленький рот), за это её прозвали «художником красоты и её лучшим воплощением».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Портрет #Рококо
Канал с бесплатными книгами о искусстве и рисовании в формате pdf. Канал закрытый, но нам предоставили доступ.
Присоединяйтесь: @ex_arte
Эта картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Страшно Красиво никакая цензура неуместна.
Показываем мрачное искусство
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
"Первое мая"
1960 г.
Павел Старостин
Частная коллекция.
@pic_history
Англичане говорят: «За каждым великим мужем стоит великая женщина». Поддержке и безоговорочной вере Ванды в талант своего мужа можно позавидовать. Она писала ему: «Как мне хочется сказать, что ты не обычный смертный в искусстве, что произведения твои величавы и глубоко прекрасны, что в них страстная сила линий, движение всех молекул мира, что они загадочны, как бывает загадочной сила всего сущего на свете видимом и том, который видят мысли и душа».
С таким надежным тылом у Богомазова были все предпосылки и условия для исследования граней своего художественного дара. И эволюцию его поисков легко отследить по портретам Ванды. Момент их знакомства пришелся на период увлечения художника импрессионизмом. Тогда он написал волнительный и деликатный портрет своей возлюбленной, напоминающий впечатление от вечерних сумерек в уютной гостиной.
По мере того, как творческая мысль уводила Богомазова в глубины авангарда, черты лица любимой выходят из-под его кисти все более угловатыми и геометрическими, постепенно стремясь принять форму треугольников. В те годы не все были способны постичь и оценить смелость художественного эксперимента, и Богомазову крепко досталось от едкой критики писателя-сатирика Якова Ядова (Давыдова):
Общий фон не очень чист,
Много и алмазов,
Вот Вам циркульный кубист –
Мистер Богомазов.
Тут, куда ты не смотри,
Чуем страха узы,
Видим катеты одни
И гипотенузы.
Вот портрет жены,
Поэт вскрикнул:
«Что за мода!
Ведь такой жены портрет –
Повод для развода».
К счастью, Ванда мыслила куда более прогрессивно, и картины мужа были для нее главной ценностью, которую она готова была сохранить любой ценой. Когда во время войны вошли немцы, ей было приказано покинуть их дом, так как он предположительно попадал в зону будущих военных действий. Тогда женщина собрала все картины и рисунки, что остались, и на тележке отвезла к родственникам в Святошино за полтора десятка километров от их квартиры.
Всю жизнь Ванда Монастырская оберегала наследие мужа, ушедшего очень рано, в возрасте всего 50 лет. Она находила утешение в его картинах: «Всем своим естеством я чувствовала силу твоих линий, убедительность и неотвратимость форм, своеобразную их жизнь, уверенную жизнь, полную красочного красноречия. Они никогда не утомляли (глубокого взгляда) глаз, потому что ты умеешь находить бессмертную точку движения, а потому ты даешь им вечную жизнь».
Вечную жизнь подарил Богомазов и своей жене. В 2015 году этот ее портрет его авторства ушел с молотка на торгах аукционного дома Christie’s за 275 575 долларов. Интересно, каким четверостишием отметил бы это событие поэт Ядов, доживи он до этого момента?
@pic_history
#АлександрБогомазов #Портрет #Авангард
🤖 Привет! Знакомьтесь, это @AIUnion_bot - уникальный Telegram бот, который дает легкий доступ к мощным нейросетям ChatGPT и Midjourney 😎
💬 ChatGPT - это великолепный чат-бот, который способен вести диалог, искать ошибки в коде, сочинять стихи, писать сценарии и даже спорить.
🌍 Midjourney создает великолепные изображения - это мощная генеративная нейросеть, которая используется для создания изображений на основе текстового описания.
Помимо прочего, @AIUnion_bot это:
✔️ Бесплатный пробный период
✔️ Реферальная система - приглашайте друзей - получайте токены
✔️ Работает на русском языке
✔️ Сохраняет контекст
✔️ Удобный и простой интерфейс
✔️ Дешевые токены, которые легко купить
✔️ Можно текстом, можно аудиосообщениями
✔️ Круглосуточная служба поддержки
Начните пользоваться самыми современными нейросетями прямо в своем Telegram беслатно - @AIUnion_bot
"Букет с лилиями и летящие любовники"
1947 г.
Марк Захарович Шагал
Тейт Модерн, Лондон.
@pic_history
Серебристо-серая палитра этой работы и отсутствие сентиментальности демонстрируют поразительное сходство с картинами Джеймса Макнейла Уистлера. Этот американский постимпрессионист оказал большое влияние на Хаммерсхёя, который впервые увидел произведения коллеги на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и безуспешно пытался встретиться с ним в дальнейшем. Оба художника любили представлять женщин в пустых комнатах, используя ограниченную цветовую гамму, задававшую определённое настроение любой композиции. Постановка модели в профиль и неслащавое поведение напоминают культовую картину Уистлера «Аранжировка в сером и чёрном №1. Мать художника» (1871). В 1891 году полотно купило французское государство, и Хаммерсхёй видел его в Люксембургском музее в Париже. В своей работе он усилил ощущение абстракции, устранив лишние детали и почти полностью положившись на игру цветов и геометрических форм.
Но в этой сцене видно влияние не только Уистлера. Тонкое использование света, приглушённые тона и выбор темы указывают на картину «Дама в голубом, читающая письмо» голландского мастера XVII века Яна Вермеера, который был образцом для Хаммерсхёя. В 1887 году датчанин совершил поездку в Голландию, где увидел работы своего предшественника. Сопоставив два полотна, можно понять, на что ориентировался Хаммерсхёй, создавая свою композицию. Его картина стала почти зеркальным отражением произведения Вермеера: обе женщины стоят в одинаковых позах, склонив головы над письмами, их причёски и одежда – несмотря на более чем двухсотлетнюю разницу – заметно похожи, стол слегка заслоняет фигуру, а всю сцену заливает свет из непрямого источника.
Именно свет играет самую значительную роль и является определяющим элементом в композициях Хаммерсхёя. В его интерьерах «свет – главный субъект... скудный датский зимний свет, свет серой погоды почти без цвета, тепла или радости, но богато насыщенный нюансами. Это свет, который льется на холст и определяет пространство... обычно непрямой, потому что Хаммерсхёй, конечно же, знает, что непрямой свет зачастую самый красивый», – писали кураторы Ханне Финсен и Инге Вибеке Рашкоу-Нильсен в эссе к ретроспективной выставке 1981 года в Копенгагене.
Картина «Ида читает письмо» участвовала в выставках в Копенгагене, Лондоне и Гамбурге, но с момента своего создания принадлежала частным коллекционерам. В июне 2012 года она была выставлена на аукцион Sotheby’s с предварительной оценкой в 500-700 тыс. фунтов стерлингов и произвела фурор, когда молоток упал на отметке в 1,7 млн фунтов стерлингов. Этот результат стал наглядным подтверждением того, что Вильгельм Хаммерсхёй, забытый после своей смерти в 1916 году, вновь занимает надлежащее место в плеяде скандинавских жанровых живописцев.
@pic_history
#ВильгельмХаммерсхёй
Канал "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
Описание, любопытные факты.
Заходите, смотрите, подписывайтесь!
"Портрет мадам Шоке у окна"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мария Шоке не была ни знаменитостью, ни светской львицей. У нее не было светского салона, где собирались писатели и художники. Но она была замужем за человеком, которого Огюст Ренуар называл «самым великим французским коллекционером после королей и даже, может быть, после пап во всем мире».
Виктор Шоке, муж Марии, был мелким чиновником, инспектором в Таможенном управлении. Он носил одежду, которая от ветхости протиралась на локтях, ел что придется, жил в тесной мансарде. Их общая с Марией дочь умерла, когда ей было всего 5 лет. Главной страстью Виктора Шоке была живопись - все сэкономленные деньги он тратил на картины Коро, Курбе и Делакруа. Но только до тех пор, пока не увидел новую живопись импрессионистов.
@pic_history
"Любитель абсента"
1859 г.
Эдуар Мане
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
"Оборона Кадиса против англичан"
1634 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Оборона Кадиса против англичан» - редчайший случай, когда Сурбаран, писавший в основном религиозные сцены по заказам монастырей, обратился к историческому жанру. Этому способствовали обстоятельства. В 1630-х годах друг Диего Веласкес, с которым они когда-то учились в Академии теоретика искусства Франсиско Пачеко и который сделал карьеру при дворе короля Филиппа IV, пригласил провинциала Сурбарана в Мадрид.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны.
@pic_history
Интересуетесь дизайном и мечтаете на этом зарабатывать?
С 04 по 06 мая в 19:00 по мск участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве и узнайте, как быстро начать зарабатывать на графическом дизайне, а также создайте свою первую работу в портфолио под руководством опытного дизайнера. 🎁 Регистрируйтесь прямо сейчас и получите чек-лист «Как выйти на первые 30.000₽, 50.000₽, 100.000₽ на фрилансе».
👉🏻 https://www.artways.ru/photoshop2022
Что вы узнаете на онлайн-интенсиве:
- Что такое графический дизайн?
- В каких сферах востребованы графические дизайнеры?
- Какие направления в дизайне популярны?
- Как освоить профессию с 0?
- Какие ошибки могут быть на старте?
- 3 стратегии для проф. роста
+ по итогам интенсива вы создадите свою первую работу и получите по ней обратную связь от дизайнера с опытом 10+ лет
🎁 Всех участников ждут подарки: чек-лист, скидки на обучение. А тем, кто будет активно участвовать, подарим сертификат на скидку 5 000 ₽ на любой курс «ArtWays».
Ждём вас на онлайн-интенсиве! 😉
https://www.artways.ru/photoshop2022
Пока нет своего опыта отличным вариантом будет пойти по стопам состоявшихся мастеров!
• Копирование живописи и рисунка - базовая дисциплина академической школы и одна из самых работающих систем обучения в изобразительном искусстве.
• Учиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно не только с профессиональным образованием. Благодаря последовательному методу выполнения работы уже сотни учеников получили отличный результат.
В Онлайн-школе "Копия Маслом" Вы научитесь научитесь:
🔻 Писать маслом с нуля
🔻 Разбираться в материалах и красках
🔻 Научитесь писать с высокой проработкой деталей
🔻 Получите удовольствие от процесса
и отличные картины, которые не стыдно повесить на стену, подарить или продать!
Все курсы проходят на платформе телеграм, в записи, с доступом навсегда. Рисуете в удобное время. Отличный чат поддержки и подробная обратная связь помогут вам достигнуть успеха.
Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас @oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
"Автопортрет с палитрой"
1790 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Галерея Уффици, Флоренция.
Среди немалого числа автопортретов Элизабет Виже-Лебрен именно этот, «Автопортрет с палитрой», ныне хранящийся в галерее Уффици, можно назвать если не самым известным, то наиболее репрезентативным, т.е. отражающим суть характера художницы.
@pic_history
"Южная церковь в Амстердаме"
1874 г.
Клод Моне
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Суд Париса"
1528 г.
Лукас Кранах Старший
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
В основе картины Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), художника Северного Возрождения, лежит сюжет о том, как троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из богинь. Однако художник основывался не на греческом мифе, а на его обработке, представленной в романе «История разрушения Трои» Гвидо деле Колонне. У этого итальянского сочинителя XIII века Парис - королевский сын, который, заблудившись в лесу, уснул под деревом и увидел во сне явившихся ему трех красавиц-богинь - Геру, Афину и Афродиту и бога Гермеса, предложившего ему совершить свой суд и вручить яблоко победительнице.
У Кранаха Парис изображен рыцарем в латах, перед которым стоят три богини, обнаженные, с гибкими телами. Оттенок куртуазности, который несут в себе все произведения мастера, здесь выражен как самой трактовкой сюжета -рыцарь и дамы, так и жестами персонажей. Обычные для Кранаха яркие холодноватые краски и тщательно выписанные детали придают полотну декоративность.
@pic_history
#КранахСтарший #МифологическаяСцена #Возрождение
Этот украшенный драгоценностями автомат похож на волшебство.
Fée Ondine, созданная командой мастеров во главе с французским люксовым брендом Van Cleef & Arpels, представляет собой часы, основанные на сказке, созданные из ювелирных украшений с использованием часовых технологий.
Канал 👉🏻 @impressi
Креативными не рождаются, а становятся! 🙃
Отправляем твой мозг на тренировку, чтобы он мог генерить как можно больше контента 🧠
Здесь, как и везде, нужна дисциплина и регулярность.
#филгуд
"Портрет Ванды Монастырской"
1914 г.
Александр Константинович Богомазов
Частная коллекция.
«Голубка Дина» - так называл художник Богомазов свою главную музу и верную соратницу – жену Ванду Монастырскую. Познакомившись во время учебы в 1908 году, они дружили пять лет и в течение всего времени вели трогательную переписку, в которой делились впечатлениями об искусстве, теории живописи, роли и предназначении художника. Спустя год после венчания Богомазов напишет трактат «Живопись и элементы» (1914), снабдив его посвящением «моей чуткой спутнице по жизни В.В. Богомазовой-Монастырской».
@pic_history
Что вам приходит в голову, когда вам задают вопрос:
«Что самое прекрасное вы видели в жизни?» 🤔
После того, как вы зайдете на канал VEVELA Gem Cutter, вам больше не придется думать.
Ты искал что-то уникальное и редкое? Тогда ты по адресу.
Мы создаем самые артистичные украшения с русской драгоценной огранкой 💎
Они станут великолепным подарком, как для вас самих, так и для настоящих ценителей искусства
Переходи и смотри на эту красоту 👇🏻
@russiancutter
А вы знали, что гжель раньше была цветная? Или что в Красноярске есть крутое производство очков из дерева?
А в FOLK CRAFT знают и с удовольствием делятся с вами всеми интересными историями про народные промыслы!
Узнавайте первыми о самых интересных народных промыслах России, фестивалях и выставках, а также экскурсиях.
Подписывайтесь на телеграм канал!
"Ида читает письмо"
1899 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина «Ида читает письмо», написанная в 1899 году, была одной из первых работ, которые Вильгельм Хаммерсхёй создал в квартире на улице Страндгед в Копенгагене. Дом номер 30, где художник жил со своей женой Идой с 1898-го по 1909 год, сыграл решающую роль в развитии его уникальной эстетики. До этого переезда интерьеры, которые изображал живописец, были не более ценны, чем его портреты, архитектурные и природные ландшафты. Но скудно меблированное пространство на Страндгед с непокрытыми деревянными половицами, перпендикулярными стенными молдингами, угловыми печами и цельными белыми дверями быстро стало центральной темой творчества датчанина. Стремясь отобразить световые эффекты на различных поверхностях и человеческой фигуре, он переставлял лаконичный реквизит – столы и стулья, пианино, диван. Моделью ему чаще всего служила супруга.
@pic_history
Как из любой фигуры сделать оригинальный текстурный фон?
Как убрать морщины и неровности кожи на фото?
Как создать обьем внутри кадра?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Как правиль перевести фотографию в черно-белый?
Мы создали для Вас канал по фотографии и обработке, где ежедневно выходит по два важнейших мини-урока.
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈