59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Поклонение волхвов"
1499 г.
Иероним Босх
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В биографии Камиля Коро не найти крутых взлетов и стремительных падений. Жизнь этого скромного, негромкого и неторопливого человека была долгой и в целом очень благополучной. На фоне захватывающих приключений, пережитых его коллегами, она может показаться невзрачной – иногда Коро даже называют «человеком без биографии». Он не сносил Вандомскую колонну, как Гюстав Курбе, не бросался на идейных оппонентов с бритвой в руке, как Ван Гог. Коро сторонился женщин, предпочитая бурным романам, стабильные отношения с холстом и красками. Бунтарского духа не было в нем и в помине: вместо того, чтобы «ломать систему», Камиль Коро старался угодить ей. И преуспел: сначала стал кавалером Ордена Почетного Легиона, позднее получил Большую золотую медаль парижского Салона. Он старательно избегал каких-либо течений, школ, партий – открещивался от барбизонцев, критиковал импрессионистов. Но и этот конфликт, едва наметившись, сошел на нет. Первые все равно считали его своим, вторые (к искреннему недоумению Коро) утверждали, что именно он «освободил живопись от догм неоклассицизма». Папашу Коро любили и принимали все.
Этот удивительный жизненный уклад во многом определил интонацию лирического пейзажа Камиля Коро. Большинство его полотен – это величественный покой безмятежной природы. Они исполнены с привычным и несколько убаюкивающим блеском. Именно поэтому столь освежающее впечатление производят те пейзажи Коро, где кроны растрепаны, небеса взволнованы и темны, а от холста веет озоном и предчувствием грозы.
Этот поздний пейзаж (написанный художником за пять лет до смерти) может показаться нехарактерным: бурная погода в Па-де-Кале, бурный неожиданный непривычный Коро. Кажется, это создано стремительной и порывистой кистью – неужели она принадлежит живописцу, который «всегда предпочитал аккуратность спонтанности»?
Впрочем, первое впечатление бывает обманчивым. В отличие от знаменитого «Порыва ветра», здесь нет драмы – помимо узнаваемой, почти монохромной серебряной палитры, автора выдает его оптимизм. Порывы ветра не заставляют втягивать голову в плечи, крестьяне не выглядят на фоне бездонного серого неба беспомощными и жалкими – они продолжают свой путь вполне буднично и неспешно. Коро любуется непогодой с тем же сладострастием, с каким раньше наслаждался дремлющими лощинами, безлюдными, разнежившимися под солнцем мостами и нетронутой гладью прудов. Он точно знает: тучи рассеются. Крестьянская лачуга выстоит. Гроза пройдет стороной.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Реализм
📖Цитируя классиков – кладезь мыслей и вдохновения от величайших личностей.
Эстетично подобранные картины, атмосфера и уют ждут вас.
Подписаться: @quoting_classics
"Автопортрет - Рамка"
1938 г.
Фрида Кало
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно.
Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении».
Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены.
Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое.
@pic_history
#МаксЛиберман #Импрессионизм
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы?
Стартовал Open Call в новый сезон Арт-проекта «Контуры Культуры»! Участвовать могут художники со всей России. Победители создадут интерьерные росписи в 8 культурных центрах и 7 библиотеках Москвы 🎨
🔥 #Моспродюсер и партнёры проекта обеспечат авторов необходимыми художественными материалами. Победители также получат гонорары и призы!
👉 Подать заявку и узнать подробнее о проекте можно на сайте: https://vk.cc/cnzAVr
Автопортрет (На охоте)
1905 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей.
Картина первоначально представляла собой портрет в полный рост, с собакой и охотничьими трофеями. Позже нижнюю часть холста автор обрезал.
@pic_history
В связи с обновлением ассортимента, в магазине "Antella" действует скидка - 10% на всю мебель по промокоду "LETO2023"
🚚 Доставка по России в течении 3-4 дней - бесплатно!
Ознакомиться с ассортиментом можно в канале @AntellaMebel
Отзывы о нас: @antella_feedback
«Переехал домой, выхожу, гуляю, ничего не делаю, ем, пью, сплю»
Кому принадлежит эта цитата? Нет, не Сальвадору Дали, хотя он и запечатлен на фото к посту.
Сальвадору Дали принадлежит вот эта: «Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением».
А чтобы читать лучшие и неожиданные цитаты художников и узнать, кому принадлежит цитата выше, подписывайтесь на канал «Художник говорит».
➡️Разгадка здесь
"Пленные с фронта"
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
@pic_history
Сплетение нескольких сюжетных линий – захватывает внимание, пленит, запоминается надолго.
Бред MOSSA jewelry из Петербурга создает произведения высокого ювелирного искусства из драгоценных металлов — украшения вне времени. А в своём канале создатели рассказывают про процесс, вдохновение и закулисье производства.
Подписывайтесь, чтобы найти больше прекрасного
В основе эрмитажного «Благословения Иакова» лежит история из Книги Бытия о том, как перед смертью Исаак намеревался благословить своего старшего сына Исава, чтобы передать ему роль главы семьи. Однако Ревекка злоупотребляет слепотой умирающего мужа. Она подводит под благословение Иакова – младшего сына и своего любимца.
В более ранних картинах на сюжеты из Нового Завета Мурильо выработал собственную методику соединения библейских персонажей с современными бытовыми реалиями. Тот же метод используется им и при обращении к Ветхому Завету. Сосуды на переднем плане, голубятня и цветочные горшки на крыше дома, старый дощатый забор и обвалившаяся штукатурка, открывающая кирпичную кладку, – всё это позаимствовано из быта простых андалузцев, современников Мурильо.
Интересно, что «Благословение Иакова Исааком» – редчайший, почти исключительный случай использования пейзажа в творчестве Мурильо. Художник практически не писал пейзажей. Даже безмерно любимая им Севилья никак не отражена в творчестве Мурильо, в отличие, например, от того же Эль Греко, запечатлевшего архитектурный и пейзажный облик родного Толедо.
В «Благословении Иакова» пейзаж прекрасен и очень тонко исполнен во фламандском духе, но автономен от основной сцены. Торец дома разделяет картину на три части, каждая из которых могла бы стать полноценным самостоятельным произведением в разных жанрах. Справа – предгрозовой пейзаж, в центре – натюрморт с корзиной и кувшином на фоне стены и, наконец, справа, жанровая или историческая композиция, давшая картине название.
#БартоломеМурильо #Барокко #РелигиознаяСцена
@pic_history
Как обычно нечего надеть, а на носу важное мероприятие?
Заходи к WOWbrand
— Экспресс доставка по всему миру
— Только аутентичные копии брендов, бутики в шоке от такого качества
— WOWbrand заботятся о вашей репутации и помогают сэкономить
На канале много полезной информации, подробные обзоры, качественные фото и видео. Сохрани, чтобы не потерять — WOWbrand
"Ограда"
1862 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств Толедо.
@pic_history
Воспоминания о душевном и творческом подъеме, который испытывал Айвазовский в этом чудесном городе, побудили его написать еще много картин, на которых изображены венецианские пейзажи. Среди всего наследия, оставленного этим живописцем, есть несколько полотен, названия которых указывают на это. Картина Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» является одной их них. По ней можно судить о том глубоком впечатлении, которое оставил этот город в душе живописца.
Это полотно относится к тем чувственным произведениям великого мариниста, на которых изображена ночь, таинственная и тихая, скрывающая под своим покровом множество загадок и тайн. Ночные пейзажи Айвазовского отличает все то же пристрастие к морской тематике, к изображению природы воды и воздуха, где человеку почти всегда отводится второстепенная роль. Главное действующее лицо в его картинах – это стихии, их величие и вечность воспевает автор. Если же на картине появляются люди, это лишь оттеняет грандиозность масштаба окружающих пейзажей.
На картине Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» изображен городской пейзаж, и его центральной частью, казалось бы, должны были бы быть именно жители Венеции. Однако гондола с влюбленными расположена в нижней трети картины, и зрителю очевидно, что более четко прорисована скорее легкая рябь на воде, чем лодка и люди в ней.
Город тих, в нем царят умиротворение и покой, но передается это ощущение за счет акцентов, расставленных художником на ночных облаках и водной глади. Здания вдалеке, лодки у причала – на этой картине они служат скорее контрастным фоном для ночного покоя природы, лишенного и намека на суетность и бренность. Благодаря филигранной технике Айвазовского, эта картина дает возможность зрителю как будто бы вдохнуть ночной воздух Венеции того времени, проникнуться его особенной атмосферой, не меняющейся на протяжении веков.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Мы выросли в культуре, в которой секс не принято обсуждать. Хотя сексуальные разговоры и фантазии, сами по себе, могут быть невероятно возбуждающими. Молчание разъединяет людей.
Sweet Toy Adviser - авторский канал про культуру секса. Вас ждут обзоры на секс-девайсы от самых обычных людей (будто это отзывы на Яндекс-маркете), мемы, юмор, статьи на секс-просвет тематику, полезные материалы про врачей для интимного здоровья и анализы, фантастически красивые эротические подборки артов и фотографий. Ну и, конечно, еженедельные гивэвеи и творческие конкурсы с впечатляющими подарками!
Несколько крутых статей, которые точно вам понравятся:
✨На какие игрушки для пар обратить внимание
✨Как правильно составить секс-вишлист с партнёром (и без)
✨Что нужно знать о своем либидо
Полный гид по этому самому > Sweet Toy Adviser
"Бурная погода. Па-де-Кале"
1870 г.
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Как я создаю дорогие интерьерные картины с минимальным вложением в материалы и инвентарь? Рассказываю в посте
Согласитесь, что очень здорово заниматься творчеством, создавать своими руками произведения искусства, и при этом тратить на инвентарь буквально копейки?
Как то раз у меня возникла такая мысль, а почему бы не найти такие материалы, которые стоят недорого, подходят для творчества, и по характеристике не уступают профессиональному инвентарю для живописи.
И я нашла решение! Я отработала технику, которой готова делиться с вами бесплатно! Я расскажу и покажу на практике, как буквально из двух дешевых материалов создать уникальную интерьерную картину в технике барельеф!
Рассказываю об этой технике на бесплатном мастер-классе по объемной интерьерной живописи
Кстати, этот мастер-класс пройдет в прямом эфире, а значит вы сможете пообщаться со мной лично, задать все вопросы по технике и в целом про рисование, я на все отвечу и мы прекрасно проведем творческий вечер!
Встретимся на бесплатном мастер-классе!
С уважением, Наталья Юршина, преподаватель и основатель школы рисования NY School!
Канал Ксении Пожитковой — обязательная подписка для всех работающих мам ✔️
Самые интересные спектакли для детей, фильмы для всей семьи, идеи тренировок и мотивация к здоровому образу жизни — всё это ищите в блоге основательницы магазина подарков и декора The Dar Store.
Подписаться — @ksenia_pozhitkova
"Детский сад в Амстердаме"
1880 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.
@pic_history
Ты давно не в отношениях, а очень хочется?
Хочется классных, счастливых отношений, совместных отпусков, свиданий? Спать в обнимку с любимым человеком?
Если ответ — да, хочу! — то обязательно подписывайся на канал Firgun и читай, как привлечь подходящего человека в свою жизнь.
Этот канал подходит только для тех, кто готов к классному результату. Но для этого потребуется выполнять задания — они публикуются на канале под каждым постом, вот дайджест за первую неделю.
Обязательно читай и делай, и тогда результат не заставит себя ждать.
Подписаться на канал Firgun.
Брендовая оригинальная обувь и одежда с огромной выгодой! New Balance, Nike, Reebok, Adidas, Asics и другие бренды.
Подборки и доставка товаров с Poizon. Никаких копий и реплик, только ОРИГИНАЛЬНЫЕ вещи с сертификатом подтверждения. До 3 раз дешевле по сравнению с обычными розничными магазинами.
Смотрите лучшие предложения на канале PoizonProfit.
"Триумф Авроры"
1886 г.
Эвелин де Морган
Художественная галерея Рассел-Коутс, Борнмут.
@pic_history
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Страна брошек - это проект, который знакомит вас с удивительным миром брошей!
Элегантный фоамиран, яркий текстиль, фентезийный стимпанк и ещё множество авторских придумок!
Здесь вы обязательно найдете свою идеальную брошь! @strana_broshek
"Портрет Карлоса Касагемаса"
1899 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
Каталонский и испанский художник и поэт, близкий друг Пабло Пикассо.
@pic_history
"Благословение Иакова Исааком"
1660-е
Бартоломе Эстебан Мурильо
Государственный Эрмитаж.
Маркиз де Айамонте-и-Вильяманрике, влиятельный патрон организованной Бартоломе Эстебаном Мурильо Академии художеств, в 1660-х годах заказал ему цикл картин из жизни библейского Иакова. Интересно их назначение: картины должны были украшать дворец маркиза не изнутри, а снаружи (так иногда поступали в Италии, но для Испании подобный способ являлся экзотикой). Есть несколько объяснений, по каким соображениям маркиз решил развесить картины именно так. Во-первых, это работало как реклама его детища - Академии. Во-вторых, со времён Реконкисты в испанском сознании укоренилось убеждение, что любые успехи находятся в прямой зависимости от уровня католического благочестия. Библейские сюжеты могли «подсказать небесам», что хозяин дома достоин того, чтобы на его голову было ниспослано благополучие.
@pic_history
Одна из наиболее популярных картин, репродукцию которой использовали для декора советские люди. Такая, кажется, была почти у всех.
Читать полностью…
Канал об искусстве, красоте и стиле жизни!
Сказания о прекрасном — все новые выставки, книги и рестораны в одной подборке от бывшего музейного сотрудника.
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @skazaniaoprekrasnom
"Ночной пейзаж. Венеция"
XIX век
Иван Константинович Айвазовский
Нижегородский государственный художественный музей.
Такой особенный город, как Венеция, не мог не вдохновить Ивана Константиновича Айвазовского – художника, чья живопись является одой морской стихии во всех ее проявлениях. Венецианский период оказал значительное влияние на дальнейшее творчество великого мариниста. Поездка в этот город состоялась в сороковых годах, которыми датировано пять картин, завершенных Айвазовским еще в Венеции.
Атмосфера города на воде как нельзя лучше подходила для организации в нем нескольких выставок морских пейзажей. Признание сопровождало Айвазовского всю его долгую и насыщенную творчеством жизнь, и жители Венеции, посетившие в то время его выставки, не стали исключением из этого правила. Мало кого из них могли оставить равнодушными настолько реалистичные и проникновенно выполненные картины с такой близкой им темой – водной стихией.
@pic_history
