59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Отдыхающая девушка (Светловолосая одалиска)
1752 г.
Франсуа Буше
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
@pic_history
Некоторые виды Парижа Рафаэлли рисовал, как и другие импрессионисты, в частности – Клод Моне (например, его циклы «Руанский собор», «Стога сена»), с одной и той же точки в разное время года и суток, показывая, что город подвержен настроениям, как человек.
Эти флеры настроений импрессионисты называли «эффектами». Так, Писсарро пишет «Эффект дождя» и «Эффект снега», а Рафаэлли – мягкий «Эффект осени», воздействующий на Триумфальную арку, которая всего тремя месяцами раньше выглядела словно плоский плакат с резкими тенями и грубыми контурами.
Рафаэлли ставит этюдник на перекрестках и площадях, буквально посреди проезжей части или на балконах угловых домов, а то и в едущей пролетке, выбирая ракурсы, словно фотограф для репортажной съемки, так, чтобы оказаться одновременно и наблюдателем, и участником событий. Те же улицы и бульвары Парижа в той же поблекшей, будто суетливо смазанной цветовой гамме изображал Камиль Писсарро – точно с таким же словно отрезанным передним планом, чтобы зритель тоже присутствовал на месте художника. Художнику-репортеру важны все детали, все эпизоды, составляющие ткань момента.
Вот момент торжественный: перед домом Виктора Гюго празднуют 80-летие главы французского литературного романтизма (тогда Гюго еще был жив; картина написана по памяти спустя двадцать лет, в год 100-летия писателя в 1902-м), люди навалили гору цветов, многие пришли с детьми, виновник торжества приветствует гостей из окна, обнимая внука или правнука – художнику видно, пожалуй, даже больше, чем щуплому юноше, забравшемуся на дерево, чтобы укрепить флаги.
А вот – момент восхитительный: над весенней площадью Сен-Жермен-де-Пре только что прошла гроза, горожане расстегнули сюртуки и плащи, на знаменитую церковь солнце бросает резкий белый свет, и, видимо, в эту же секунду так же резко ударил церковный колокол, спугнув три десятка голубей; Рафаэлли дождался этого великолепного совпадения.
«Перекресток Друо» – одно из таких же небольших полотен. Рафаэлли поставил подрамник с загрунтованным холстом на переносной этюдник прямо в гуще народа, в полдень спешащего справа налево – подставив спины декабрьскому ветру (собака на этот раз бежит в ту же сторону, что и все). Воздух наводнен снежинками, отчего все фигуры видятся как будто нечеткими, а деревья и дома – словно потертыми. В глубине улицы повисла мучнистая иссиня-белая кутерьма: само зимнее небо снегопадом проникает во все промежутки. Рафаэлли рисует эти тысячи штрихов и точек ловкими экономными движениями – так и представляются его замерзающие руки с палитрой и парой тонких кисточек, в перчатках с отрезанными пальцами. Ему 52, холод пробирается к нему за воротник, ветер выстуживает правый бок, но художник поторопится в теплое помещение после всех, только тогда, когда дорисует.
#Рафаэлли #Импрессионизм
Собираетесь в музеи в выходные? 😉 Акция в честь Международного дня музеев – отличный повод получить эстетическое наслаждение от разных предметов культуры и искусства. 🧑🎨
Ну а если вы хотите 🤔 понять глубже мир творцов и творчества смотрите фильмы 👇 из нашей киноподборки.
📽 Мир глазами гениального чудака и много котиков в фильме Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021).
📽 Поиски свободы творчества в непростые исторические времена - Работа без авторства (2018).
📽 Ценность искусства с коммерческой стороны в сатирической комедии Шедевр (2018).
📽 Потрясающая история о мире гения и его творчестве, нарисованная масляными красками. Ван Гог. С любовью, Винсент (2017).
Приятного погружения в мир искусства! ☺️ А рассмотреть мельчайшие детали и получить настоящее эстетическое удовольствие при просмотре вам поможет 📺 наше персональное произведение искусства – Hisense #LaserTV с огромным экраном от 100 до 120 дюймов.
Доступны в магазинах:
🛒 М.Видео
🛒 Эльдорадо
🛒 DIGIS
🛒 Pult.ru
🛒 DoctorHead
🛒 Hi-Fi Store
Меня зовут Светлана Казина.
🌼 В этом мире я известна как фотограф пейзажист, я умею взаимодействовать со стихиалиями Природы, и она благоволит мне снимать то, что видит не каждый.
🌼 Каждое утро я загружаю в канал пакет высококачественных фотообоев на ваш выбор, которые вы можете использовать как метафорические карты. Потому что я обладаю особым даром.
🌼 Я мастер психотерапевтического метода «Легализация Правды», известный блогер и просто весёлый человек. Мои подписчики лечатся у меня и текстами, и снимками 😄
Смотрите сами: @Kazina_World
"Дама с черной перчаткой"
1908 г.
Кес Ван Донген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Формально творчество нидерландского художника Кеса ван Донгена относят к фовизму. В то же время, начиная с 1908 года, он входил в художественное объединение «Мост», организованное немецкими экспрессионистами. Общим у этих двух художественных течений было стремление поставить во главу угла цвет, а вот в отношении того, какое воздействие на зрителя он будет оказывать, их пути расходятся.
Там, где у немецких коллег неминуемо сгущаются тучи и в наэлектризованном воздухе повисает напряжение, у ван Донгена – беззаботно позирующие дамы и невыносимая легкость бытия. К слову, своему успеху художник отчасти обязан именно женщинам: он любил их, они любили его, и, когда никому неизвестный еще нидерландец приехал в Париж, его даже кормили, по некоторым сведениям.
@pic_history
ВРЕМЯ ИСПОЛНЯТЬ МЕЧТЫ💫
Возможно ли научиться рисовать за 3 дня с нуля?
По нашей уникальной методике Draw up мы точно говорим, что ДА! 💥
Можно, даже если ты рисовал последний раз в детском саду.
В нашей школе уже более 10000 человек убедились в этом и получили кайф от результата!🥰
Узнай, что это за методика на нашем БЕСПЛАТНОМ ПРАКТИКУМЕ и порази близких своими иллюстрациями!❤️
Что нужно?
⭐️ планшет и стилус, либо телефон/бумага и карандаши
⭐️ Регистрация на БЕСПЛАТНОМ ПРАКТИКУМЕ «ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ», который пройдёт 24-26 мая
За три дня ты:
🔥в прямом эфире нарисуешь 3 крутые иллюстрации, даже если делаешь это впервые
🔥проведешь 3 арт-практики, которые помогут тебе расслабиться и обрести веру в себя
🔥будешь участвовать в розыгрыше призов от школы на 200 000 рублей😱
Всего один шаг навстречу мечте💫
➡️ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ПРАКТИКУМ⬅️
☝️Количество мест ограничено!
Искусство существует на разных языках, но увы, английский остается универсальным языком коммуникации между народами. Достаточно ли хорош ваш английский, чтобы в любом музее или галерее мира не растеряться и не прослушать все самое важное? 👨🎨👂
Открытый Английский регулярно проводит бесплатные мероприятия для тех, кто хочет поддерживать свой английский!
🇬🇧 Наша цель - помочь всем желающим сохранить хороший уровень языка или наконец-то вдохновить на его изучение.
Открытый Английский проводит онлайн регулярные и бесплатные:
🐣 разговорные клубы (от А2 до С1) с обсуждением самых разных тем и практикой устной речи
📚 грамматические вебинары на разбор самых проблемных тем для студентов
🗣 встречи студентов для нетворкинга и практики английского в парах
А также мини-группы для повышения уровня языка, подготовку к IELTS, политический и социальный английский и индивидуальные занятия.
Уже завтра ждем на бесплатном открытом грамматическом вебинаре 🇬🇧 Регистрация не нужна, просто подписывайтесь на Открытый Английский и ловите ссылку!
"Летний день, или Объятия на пляже"
1904 г.
Эдвард Мунк
Частная коллекция.
Яркий и запоминающийся холст «Летний день, или Объятия на пляже» из серии «Фриз Линде» олицетворяет постоянное исследование человеческой психики, которое проводил Мунк. Он использовал смелые краски и характерную стилизацию, вслед за Ван Гогом и Гогеном превратив пейзажную живопись в средство выражения внутреннего состояния. Его работы, охватывающие весь спектр человеческих эмоций – от любви и жизни до страха, тревоги и смерти – оказали неизмеримое влияние не только на современников, но и на крупных мастеров вплоть до наших дней.
«Летний день» был задуман как часть оформления в доме доктора Макса Линде, покровителя Мунка, и как продолжение знаменитого «Фриза Жизни». Этот цикл, который художник считал одной из своих важнейших работ, он описал так: «Серия декоративных изображений, которые в целом должны давать картину жизни. Через неё вьётся волнистая линия берега, которая отделяет постоянно движущееся море. Под кроной деревьев разыгрывается жизнь во всем её разнообразии, со своими радостями и горестями».
@pic_history
📷Александр Медведев - легендарный фотограф, рассказывающий о визуальном искусстве
У него можно узнать про фотографию, моду, современное искусство, а так же множество лайфхаков просто по фотографии и ведению бизнеса.
🔥Много бесплатных материалов он публикует на своем YouTube канале
Подписывайтесь и прокачивайте мозг и видение на раз-два.
Какие тайны скрывают известные картины
1. На картине «Сотворение Адама» изображен человеческий мозг.
2. На картине «Ночная терраса кафе» есть отсылка к картине Леонардо да Винчи «Тайной вечере».
Авторы канала Галерея каждый день раскрывают истинный смысл картин и рассказываю историю их создания.
Погрузись в мир живописи с невероятными историями и загадочными подробностями
@galleryvtg
Английский - маст хев для современного человека, поэтому школа Adversum подготовила множество полезных материалов для всех, кто интересуется культурой, искусством, архитектурой, живописью и творчеством в целом. Необычный подход через интерактив и изучение шедевров мировой культуры позволят прокачать язык и расширить знания в любимом предмете!
На канале ты:
✅ Узнаешь множество новых тематических слов
✅ Сможешь участвовать в марафонах и вебинарах от преподавателей-носителей языка
✅ Расширишь знания в сфере культуры и искусства
Обучение лучших зарубежных вузах, заветная работа в новой стране или просто свободное общение на любимые темы - мы подготовим тебя к новым свершениям! ⭐️
Подписывайся на канал и узнай, как получить бесплатный индивидуальный квест-урок от нашей школы! 👇
/channel/adversumschool
Студенты журфака МГУ сделали отличный канал «Одна шестая души» про любовь к своей Родине и плюсы жизни в России.
Вдумчиво, с юмором и без политики.
О наших людях, русском языке, традициях, путешествиях и бизнес-проектах.
Авторы щедро делятся полезными советами, способными сделать жизнь еще интереснее.
Рекомендуем подписаться!
Одна шестая души
Уютный канал практикующего EMDR психолога, где можно почитать и поговорить о том, что волнует - "Психологическое море".
❓почему психология может поменять жизнь и причем тут мозг,
❓что делать, если больно/страшно/одиноко,
❓зачем вам нужен специалист, если вы и так все про себя знаете,
❓применяет ли психолог свои знания на самом себе,
❓как вообще устроена профессия психолога изнутри.
Юмор, дискуссии и вопросы, после которых вы посмотрите на себя другими глазами.
Приходите на берег "Психологического моря", вас там ждут.
Посмеяться от души приглашает "Бальзаминов" Пермского театра "У Моста"!
22 мая в 19:00 на сцене театрального центра "На Страстном" - замАсквАрецкая кАмедия: милые персонажи Островского, как водится, с чаем с баранками, страстями, женскими вздохами, ревностью и... женитьбой!
Сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путаниц, нелепых ошибок и самых неожиданных развязок. Но театр «У Моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром пьесу А. Островского в совершенно невероятное и экстраординарное событие.
Погружённый в сладкие грёзы, неопытный охотник за богатыми невестами – Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотёпе - Бальзаминове как будто бы становится перевёртышем гоголевской «Женитьбы» – и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…
Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России.
Билеты https://theatreman.ru/afisha/4141/
Театральный центр "На Страстном"
Страстной бульвар, 8А, м.Чеховская
12+
Айвазовский И.К. — русский живописец-маринист, теперь в Telegram!
t.me/Aivazovskytg
Как растить крутые команды, работающие на общую цель?
А также:
— Как делегировать грамотно без страха потерять контроль?
— Как развивать команду через доверие и оставаться в балансе?
Читайте об этом в канале Маши Цегельник, коуча лидеров команд. Маша больше 14 лет работает в IT, прошла путь от QA до Head of PMO. Помогает руководителям и владельцам бизнеса растить крутые команды удалённо.
Топ-5 полезных постов канала:
1. Переформулируй как способ перевести с токсичного на конструктивный
2. Как выстроить доверительные отношения в команде (и нужно ли?)
3. Мне сказали — я делаю, или как повысить вовлеченность команды на примере парусной регаты
4. Один за всех или тотальный футбол
5. Я — окей, ты — окей. Как транзактный анализ помогает бороться с токсичностью
"Перекресток Друо"
1902 г.
Жан-Франсуа Рафаэлли
Музей изящных искусств, Реймс.
Начиная с 1890-х Рафаэлли увлеченно пишет городские пейзажи прямо на улицах Парижа. Здесь его увлекает все: необычная композиционная «этажность», в которой мерило масштаба – человеческая фигура – перестает быть центром внимания; причудливый танец направлений, заданных взгляду тротуарами, стенами, устремленными по своим делам пешеходами и экипажами; разнообразие ритмов – регулярность фонарей и деревьев на бульваре, фасады шириной в строго регламентированные два окна, пролеты моста через Сену, и тут же нелепо растопыренная стремянка фонарщика и тележка зеленщика, мачты двух легких парусников, конкурирующие со шпилями Нотр-Дама, кривой четырехугольник ничем не связанных людей. К тому же одновременно кто-то мчится, кто-то остановился поглазеть, и вся эта житейская динамика и статика соотносится с динамикой погоды и статикой архитектуры, отражаясь эхом друг в друге, как городское небо отражается в окнах и мокрых мостовых. А неподалеку обязательно пробегает пятнистая или черная собака, а то и сразу несколько псов. Словом, город – живая натура. И у этого живого города свой характер.
@pic_history
"Руанский собор в полдень"
1894 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Видимо, был у ван Донгена какой-то особый подход к барышням: ему одинаково охотно позировали и светские львицы, и дамы полусвета – артистки кабаре и обитательницы веселых кварталов. Судя по раскрепощенной позе героини картины «Дама с черной перчаткой» и подолу платья, открывающего взгляду ноги в чулках, речь идет о женщине из второй категории.
Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам.
Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве.
@pic_history
#КесВанДонген #Портрет #Модерн
В старинном купеческом особняке на Таганке, в Москве расположился туалет настоящего Аристократа 😉
Дух темницы с русской культурой, антикварным и современным интерьером 😯
Возле раковин крепко затянуты средства гигиены
💥Из прикольного также дверь на ключе с матрешкой и шерстяное панно
Читайте полный обзор в канале 👉 а где туалет?
"Вид Коллиура"
1905 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор стал одним из главных сторонников художника в Германии. Он попросил норвежца создать серию картин для украшения детской в своём доме в Любеке. Линде определил тему «в соответствии с натурой ребёнка, другими словами, без поцелуев или влюбленных пар […] лучше всего выбрать что-то с пейзажем». В «Летнем дне» Мунк изобразил лодки, плывущие по солнечным водам вдоль берега, где собрались девушки. Этот праздник молодости и счастья соотносится с «Танцем жизни», который стал кульминацией мотивов Любви во «Фризе жизни». Обнимающаяся пара на переднем плане появилась позже.
Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».
Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.
Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».
Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.
Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
Я нашёл канал, который точно западёт вам в душу. Потому что Привет, эстет! - это очень красивое и мегаатмосферное место.
Кстати, вы знали, что созерцание прекрасного работает, как настоящий антидепрессант?! При виде красоты наш организм начинает вырабатывать серотонин и реально делает нас счастливее!
Наташа, автор канала - ювелирный дизайнер и стилист, пишет о красоте буквально во всех ее проявлениях: искусство, архитектура, мода, кино и т.д.
Вот несколько спойлеров:
Современное искусство на стыке классики и детской экспрессивности
Вилла, на которой ваши нервные клетки наконец-то отдохнут
Вид искусства, о котором вы точно раньше никогда не слышали
Король перфоманса, взбудораживший весь мир
В общем, этот канал - настоящее удовольствие для моего внутреннего эстета! Не потеряйте такую находку и обязательно подпишитесь!
"Адам и Ева"
1526 г.
Лукас Кранах Старший
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
"Аллегория алчности"
1590 г.
Якопо Лигоцци
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1590 году Лигоцци создал серию сложных аллегорических рисунков из семи смертных грехов (шесть все еще существуют). Эта картина, которая является фрагментом, изображает центральные фигуры аллегории Аварис, рисунок которой находится в Национальной галерее, Вашингтон. Как описано в книгах с эмблемами, Аварис изображается как бледная женщина с сумкой денег. Угрожающий скелет предполагает, что художник был вдохновлен другими представлениями о пороке в любой литературе (возможно, Данте) или изобразительном искусстве.
@pic_history
#ЯкопоЛигоцци #АллегорическаяСцена
"Портрет жены художника"
1913 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Победа при Жюлье"
1625 г.
Питер Пауль Рубенс
Лувр, Париж.
Полотно долго носило имя «Путешествие Марии Медичи в Пон-де-Се» (место битвы 1620 года, столкнувшей Марию Медичи с её сыном, Людовиком XIII), но в 1920 году, благодаря архивам, историками было восстановлено первоначальное название (а вместе с ним и содержание) картины.
Смерть Генриха IV не помешала французским войскам прийти в Германию, чтобы вместе с нидерландскими войсками взять Юлих и вернуть его протестантам. Фактическая наследница престола, Мария Медичи изображена в шикарном военном головном уборе (поверх которого Победа надевает ещё и лавровый венок) с маршальским жезлом — символом верховной военной власти — в руке. Справа на картине видна Фама, разносящая по свету славу о великой победе Франции (роль французских войск в битве слегка приукрашена Рубенсом). Рядом с королевой идёт Щедрость, лев, идущий у её ног, олицетворяет (согласно «Иконологии» Чезаре Рипа — итал. Cesare Ripa) одновременно храбрость и милосердие.
На заднем плане — панорама сдачи Жюлье.
@pic_history
#ПитерРубенс #Барокко
"Японский мостик"
1900 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств, Чикаго.
@pic_history
Картина Ван Гога «Хижины», написанная в Дренте, напоминает классические произведения голландской школы. Как и для других произведений живописца, созданных в «крестьянский период», для нее характерен темный колорит: землистые, зеленоватые, серо-коричневые оттенки. Здесь, в Голландии, среди мрачных болот, пустошей и грязных дорог невозможно было прийти к импрессионизму — направлению, в котором Винсент работал в более поздние периоды своей творческой жизни. В письмах к брату Тео художник часто говорил, что нельзя понять природу импрессионизма, находясь в подобном месте.
Изображенные на картине Ван Гога «Хижины» домики были задуманы как жилье для рабочих, которые добывали в Дренте торф. После того, как добыча была остановлена, постройки из временного убежища превратились в постоянное. Несмотря на мрачный пейзаж и приглушенные темные оттенки, художнику удалось передать атмосферу спокойствия и тишины этого далекого от больших городов места. Безоблачное светлое небо, силуэты домов и отсутствие людей на картине «Хижины» создают ощущение одиночества, однако в период написания полотна это чувство было приятно Ван Гогу. Он работал практически непрерывно, уходя из дома ранним утром и возвращаясь под ночь.
Несмотря на повышенный интерес к жизни крестьян, в Дренте Ван Гог не смог найти общего языка с местными жителями. На работах этого периода практически нет изображений сельчан: художник так и не нашел среди них моделей, готовых позировать ему. Позже, после переезда в Нюэнен, брабантский город, где отец Ван Гога получил приход, живописец написал серию портретов местных жителей. С большой любовью Винсент изображал людей за работой, на отдыхе, в домашней обстановке. Здесь продолжился «крестьянский» период его творчества, начатый в Дренте.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж