59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Скачки в Лоншане"
1864 г.
Эдуард Мане
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Эта картина и сюжетно продолжает работу «Черное море», второе название которой «На Черном море начинает разыгрываться буря». Здесь буря уже разыгралась в полную силу. Мы видим черное грозовое небо – с него художник и начал писать картину. И под ним – удивительно прозрачное на переднем плане, сгущающееся в глубине холста море.
«Среди волн» – бенефис «волн Айвазовского». Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины – прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны. «Освещение» – это в данном случае про солнечный луч, пробивающийся из-за грозовых туч. Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского (в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет).
Внук Айвазовского Константин Арцеулов рассказывал, что первоначальный вариант предполагал еще и лодку с потерпевшими кораблекрушение. На контрасте с заполнившей огромный холст бушующей стихией, она казалась игрушечной: «Обратившись к моему отцу, корабельному инженеру, «поэту корабельных форм», как его иногда называли, Иван Константинович спросил его мнение. Выразив свое восхищение морем, отец добавил: не понятно только, почему эта скорлупа с людьми держится на поверхности?». По воспоминаниям внука, художник ужасно рассердился и, ни слова не говоря, повернулся и вышел вон. А на следующий день домочадцы обнаружили, что на картине лодки нет.
Эту картину Айвазовский ни разу не вывозил из Феодосии, хотя после ее написания (в весьма уже преклонном возрасте) устраивал выставки в Москве, Лондоне и Петербурге. Вместе с другими его работами «Среди волн» была завещана Феодосии.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
"Сосновый лес"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей.
В 1931 г. часть картин из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи были переданы в региональные музеи, в том числе в Хабаровск и Владивосток (имеется версия, что тем самым сохранили часть коллекций).
✓ Читая канал "Шедевры рядом", для многих любителей живописи - это свежее впечатление от известных и неизвестных работ Тициана, Веронезе, Яна Брейгеля, Айвазовского, Репина, Верещагина, Кончаловского, Машкова, Фалька.
В простой и увлекательной форме автор канала рассказывает о картинах региональных музеев, показывая вместе с известными работами мастеров.
А для гостей и жителей Дальнего Востока, читая канал, есть возможность осознанно смотреть подлинники работ, иногда уникальных, ведь произведения искусства рядом.
Присоединяйтесь к каналу Шедевры рядом @natfarm
"Офелия"
1884 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Пейзаж с падением Икара"
1558 г.
Питер Брейгель Старший
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель.
«Пейзаж с падением Икара» — одна из наиболее знаменитых работ нидерландского мастера, единственное полотно, созданное автором на мифологический сюжет. Сейчас картина хранится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Принадлежность этой работы кисти известного художника до сих пор оспаривают специалисты — вероятнее всего, это более поздняя копия с утраченного оригинала.
@pic_history
В детстве Юля из канала In Art We Trust любила есть бумагу, а теперь стала проглатывать книги. Собственно, из любви к чтению и появился этот канал. Кроме этого, она является преданным фанатом Парижа и франкофилом, но иногда читает и на английском, так что в ленте можно увидеть отзывы на новинки зарубежной прозы, которые пока не добрались до русскоязычных читателей.
В блоге можно также встретить не только рекомендации о том, что почитать (с фокусом на книгах независимых издательств), но и какие выставки посетить, и даже если вы их посетить не можете, то здесь вам подробно и максимально просто расскажут о современном искусстве, чтобы оно вас не напугало и, возможно, даже понравилось.
Подписывайтесь: /channel/my_art_inspo
"Комнаты у моря"
1951 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Хоппер очень любил море. В детстве, когда Эдвард только начинал рисовать, основным мотивом его работ были именно морские пейзажи. Спустя много лет художник вместе с женой Джо проводил много времени на полуострове Кейп-Код и снова вернулся к изображениям побережья, отдавая особое предпочтение маякам. В этом отношении картину «Комнаты у моря» можно назвать уникальной. Хотя здесь и присутствует море, но главная роль на этом полотне, как это ни парадоксально, отведена… солнечному свету.
@pic_history
"На околице"
1879 г.
Геза Месой
Галерея им. Эрнеста Зметака, Нове-Замки, Словакия.
@pic_history
"Сосна в Сен-Тропе"
1909 г.
Поль Синьяк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
👀 Смотреть в высоком качестве
Онлайн-бакалавриат «Графический дизайн» — станьте дизайнером, меняющим облик городского или цифрового пространства.
Сессия, лекции и семинары — онлайн. В конкурсах, выставках, творческих мастерских и летних воркшопах можно участвовать удалённо или очно.
Во время учебы вы:
— Создадите графические проекты в разных сферах: от фотографии до плаката.
— Изучите инструменты графического дизайнера. Освоите Photoshop, Illustrator, Figma, InDesign и другие программы.
— Поучаствуете в коллаборациях и наладите связи. Познакомитесь с авторитетными дизайнерами, представителями арт-сообществ и искусствоведами.
— Попробуете себя в роли руководителя. Узнаете, как руководить командой, вести проекты от идеи до реализации и защищать авторское право.
После завершения учебы вы получите государственный диплом о высшем образовании с присвоением квалификации «бакалавр» по направлению подготовки «дизайн».
Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и получить консультацию: https://epic.st/7-rtpk
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Нападение ягуара на лошадь"
1910 г.
Анри Руссо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картину «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо – один из наиболее известных представителей наивного искусства – написал почти перед самой смертью в 1910 году. Жизнь Таможенника, как его называли из-за основного рода занятий, могла бы стать идеальной иллюстрацией к классическому мотивирующему лозунгу о вере в свои силы и следовании за мечтой.
@pic_history
Своё Поле - это интеллектуальное пространство для познания, творчества и вдохновения, расположенное в исторических башенках конфетного цеха фабрики “Красный октябрь”.
Поле проводит изысканные мероприятия - лекции по искусству, живописи, истории в разных форматах. Это и просто классические лекции, и public talk, и читки сценариев к фильмам, и лекции-концерты, и арт-завтраки, и литературные обеды, и частные вечеринки.
В пространстве выставлена антикварная мебель, рояль уникального винного цвета, которому больше 100 лет, можно забрать на память открытки, книги издательства “Самокат” или антикварную посуду.
Любопытный факт: в Своём Поле Вы всегда найдёте конфеты “Мечта”, потому что команда проекта верит в то, что Поле - это место силы, место исполнения желаний.
Рекомендуем рассмотреть Поле для ваших событий, фотосессии или прийти в качестве гостя на одно из мероприятий проекта.
У Поля классный и тёплый телеграм канал @svoepole, подписывайтесь, если хотите быть в курсе ближайших событий и найти поле единомышленников.
"Юдифь и Олоферн"
1901 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Визит к бабушке и дедушке"
1916 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Дружба с Модильяни и пари на лучший портрет
Моисей Кислинг был дружен со многими молодыми художниками, поселившимися в Париже в начале ХХ века. Со многими из них он одно время даже жил под одной крышей. Но самым близким его другом был Амедео Модильяни. В конце концов, именно Кислингу пришлось заниматься организацией похорон Модильяни, когда его жизнь трагически оборвалась в возрасте 35 лет. Кисти Амедео принадлежит самый известный портрет Кислинга, друзья часто работали вместе и устраивали художественные соревнования. В результате одного из них и появился на свет портрет Жана Кокто. Точнее, сразу два.
Однажды Жан Кокто и Пабло Пикассо навестили Моисея Кислинга в его студии на Монпарнасе. В это же время в гостях у художника оказался Модильяни, и друзья уговорили Кокто попозировать им для портретов. Вероятнее всего, их целью было сравнение стилей, но вполне возможно, что между художниками было заключено какое-то пари. Как бы там ни было, точно известно, что холст, на котором работал Модильяни изначально принадлежал Кислингу. Под слоем краски исследователи обнаружили портрет самого Кислинга (его работы) с женой и собакой.
Модильяни изобразил Кокто просто и не отвлекаясь на детали, но при этом не теряя индивидуального стиля. Кислинг же создал совершенно особое настроение, расширив пространство вокруг героя картины и вписав его в интерьер своей студии. Разномастные столики и кресла, кружка, стоящая на расстоянии вытянутой руки от Кокто, кусочек пейзажа за окном, уютно свернувшаяся на полу собака… Все эти мелочи и теплые краски, выбранные Кислингом, создают неповторимую атмосферу, ощущение жизни внутри полотна. Даже герой портрета, изображенный вполоборота, не выглядит позирующим, а кажется просто задумавшимся или внимательно слушающим дружеский разговор.
@pic_history
#МоисейКислинг #Портрет #Модернизм
Что вам приходит в голову, когда вы слышите слово «менеджмент»?
Наверняка мужчины в костюмах, длинные столы и огромные пустынные кабинеты. Или что-то про бюрократию и жесткие решения, про работу 24/7 в ущерб личной жизни и здоровью.
В авторском канале «Ласковый менеджмент» вы увидите абсолютно другой подход. Анастасия Ласковая, кандидат наук и доцент СПбГУ в авторском стиле рассказывает про современные подходы к управлению большими компаниями и стартапами, про лайфхаки развития предпринимательского мышления и осознанный подход к управлению собой.
А еще в канале про современное образование, науку менеджмента и про то, как все успевать🤓
Смело рекомендуем для всех, кто интересуется созданием своего дела и выстраиванием здоровых отношений работы и личной жизни: @aklaskovaya
"Среди волн"
1898 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Когда критики упрекали Айвазовского в том, что муза его чрезвычайно однообразна и по-старомодному романтична, он не вступал с ними в пререкания, а отвечал, как и подобает художнику – новыми картинами. Говорите, слишком романтичен и ярко раскрашен? Оторван от народа? Получите марины чрезвычайно сдержанные в колористическом плане. К примеру, вот эту, «Среди волн», или предшествовавшее ей «Черное море».
@pic_history
Что в голландских натюрмортах означают вино и еда, как художники использовали пиво в своих картинах – хотите узнать?
Легко! Подписывайтесь на канал LUDING! Там собраны интересные факты и полезная информация о вине и других напитках, регулярно проходят акции и конкурсы.
LUDING – интернет-витрина крупнейшего импортера вина в России, на их сайте представлено более 6500 напитков со всего мира. А сегодня мы вместе с ними разыграем ящик вина (6 бутылок)!
Условия розыгрыша:
- Подписаться на канал LUDING и на наш канал
- Нажать кнопку «Участвую» (под этим постом)
- Быть строго 18+ и быть готовым забрать свой приз в городах присутствия LUDING.
Победитель будет выбран случайным образом с помощью @Random1zeBot 14 июля.
Действие происходит на фоне красивого пейзажа, созданного в традициях искусства Голландии. Мифологическую основу картины знает, пожалуй, каждый. Автор крайне необычно изображает окончание истории. Композиция картины достаточно интересна: впереди находятся второстепенные фигуры, тогда как ключевой персонаж — Икар — не сразу заметен. Лишь тщательно приглядевшись, вы сможете разглядеть его ноги, пару перьев над водной гладью. На картине нет Дедала: только внимательный взгляд пастуха, который устремлен в небеса, дает возможность предполагать, где же отец Икара. Крушения юноши никто не заметил: ни пастух, глядящий ввысь, ни пахарь, который опустил глаза вниз, ни рыбак, совершенно занятый своей работой, не видят его. На проходящем вблизи корабле на тонущего также не обращают внимания.
Есть лишь одно создание, которому интересна судьба Икара. Это серая куропатка. С ней связывают легенду, гласящую, что Дедал из зависти пытался погубить собственного племянника Пердикса, демонстрировавшего больший талант, чем он. Однако, упав со скалы, юноша не гибнет – Афина сжалилась над ним, и тот превращается в птицу, которая теперь злорадствует, видя, как проступок Дедала возвратился к нему – Пердикс дождался отмщения.
При настолько пристальном внимании к наименьшим деталям сюжета картина – не просто иллюстрация к античному мифу, но и бесподобный пейзаж. Художник продолжил тут традиции живописи первого нидерландского художника-пейзажиста — И.Патинира. В работах данного мастера люди часто были изображены мелкими, малозаметными, а ключевую роль во всей композиции отыгрывал пейзаж.
Важное положение в работе занимает солнечный диск. Полупрозрачный и бледный, он, садясь за линию горизонта, привлекает к себе взгляды. И неспроста: это полноправный «персонаж» картины: как раз его лучи вызвали крушение Икара. Пейзаж показан в призрачной дымке, и вся композиция строится вокруг трех основных точек: труженика на переднем плане, рухнувшего в море юноши, солнца на самом горизонте. Интересно, что эксперты полагают: мерцающие блики солнечного света на воде, которые придают всему полотну особенного очарования,— это эффект старения лака, а вначале сама работа обладала более холодной атмосферой.
@pic_history
#БрейгельСтарший #Возрождение #МифологическаяСцена
"В саду. Гурзуф"
1914 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932).
Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма».
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
⚡Разговаривайте с Сальвадором Дали и другими личностями с помощью нашего телеграм бота
Читать полностью…
Эта картина интересна тем, что к моменту ее написания Синьяк уже прошел период увлечения неоимпрессионизмом. Именно таким образом художник пришел к собственному стилю: необходимо было увлечься импрессионизмом, затем податься вслед за Жоржем Сёра в неоимпрессионизм, наконец отбросить его и дать волю своему таланту нежного колориста – именно такую неформальную характеристику хочется дать поздним пейзажам Поля Синьяка.
У него получился своеобразный синтез импрессионизма и пуантилизма – точки он заменил крупными разнонаправленными мазками чистого цвета. С помощью этого приема Синьяк добивается удивительного эффекта бегущих облаков и, кажется, шелеста кроны. Соответственно, в отличие от пуантилистических изображений, в поздних пейзажах Синьяка отсутствует эффект остановившегося времени, создаваемый точечной техникой. Какое уж замершее время, когда облака на наших глазах движутся по небу, а деревья излучают сияющий свет?
На этой картине изображение подчинено не технике, а эмоции, чувству. Яркие аккорды, празднично-радостные цветовые сочетания также приближают «Сосну в Сан-Тропе» к работам фовистов, особенно Андре Дерена.
Интересно написано небо – мазки очень плотные, выпуклые, напоминающие (не внешней формой, а объемностью) легендарный мазок Ван Гога. Кстати, у Поля Синьяка с Ван Гогом были отличные отношения (в этом заслуга Синьяка, легкий характер был у него, а отнюдь не у Ван Гога). Синьяк даже навещал Ван Гога, уже больного и покинутого друзьями, в Арле.
Цветовые переходы в изображении неба очень тонкие, легкие. Создающие фон деревья написаны приглушенными прохладными цветами, главная же героиня картины – сосна - искрит теплыми, яркими и сияющими оттенками, с использованием контрастных тонов.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пейзаж
"Инфанта Маргарита Тереза"
1610-е
Хуан Мартинес Батиста дель Мазо
Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@pic_history
Художника-самоучку не останавливали ни насмешки публики на выставках, ни едкие комментарии профессиональных коллег. Хотя среди его наиболее преданных поклонников числились Робер Делоне и Пабло Пикассо, а мэтр Камиль Писсарро отмечал богатство тонов картины Руссо «Карнавальный вечер» на выставке Салона независимых в 1886 году. Сам Руссо предельно серьезно относился к своему хобби и даже уволился со службы на таможне, чтобы посвятить ему все свое время.
Художник, проложивший дорогу в искусстве всем самоучкам, искренне верил, что придерживался канонов академической живописи и относил свои работы к реализму. Он был настолько непосредственен и наивен, что всегда принимал саркастичные высказывания о своем творчестве за чистую монету, а согласно одной легенде даже сказал однажды своему главному почитателю: «Пикассо, мы с тобой величайшие художники своего времени: ты – древневосточного направления, я – современного».
Помимо карьеры профессионального художника, Руссо мечтал о дальних путешествиях по экзотическим странам и головокружительных приключениях. Свои мечты он воплощал в полотнах, написав обширный цикл о жизни диких животных в джунглях. Он смешивал фантазии и реальность не только на холсте, рассказывая своим друзьям о поездке в Мексику и скитаниях в тропических лесах.
На самом деле он черпал вдохновение в Ботаническом саду и Зоологическом музее в Париже, где зарисовывал с натуры диковинные растения и чучела животных. Но, не обладая необходимыми навыками для правильной передачи их анатомии, Руссо создавал потрясающие своей детской непосредственностью рисунки, на которых сложно воспринимать всерьез трагедию жертвы, столкнувшейся с опасным хищником. На картине «Нападение ягуара на лошадь» этот сюжет написан так неумело, что противостояние животных напоминает скорее любовные игры, чем смертельную схватку. Но это лишь придает работе неотразимое обаяние.
Руссо очень любил зеленый цвет и гордился, когда ему удавалось использовать более двух десятков его оттенков, как и на этой картине. Итальянский художник и критик Арденго Соффичи описывал, как ему удалось стать свидетелем работы художника. Сначала Руссо тщательно прорисовывал все контуры растений, а затем писал каждый тон в отдельности, счищая всю краску с палитры перед тем, как приступать к следующему. Постепенно на его холсте вырастали фантастические затерянные миры с невиданными растениями и яркими цветами, будоражащие воображение и внушающие любовь с первого взгляда.
@pic_history
#АнриРуссо #Примитивизм #Анимализм
"Амур с двумя собаками"
1580 г.
Паоло Веронезе
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
Библейский сюжет и скандальный Климт
Библейская история о молодой израильской вдове Юдифи, которая соблазнила и обезглавила ассирийского полководца Олоферна, во все времена была популярным сюжетом среди живописцев. Юдифь служила символом мудрости, храбрости и добродетели, одерживающей победу над пороками нечестивцев. Но в 1901 году Густав Климт предложил собственное толкование знаменитой истории и свое видение главной героини. Слово «скандальный» можно применить практически ко всем признанным шедеврам художника, и картина «Юдифь и Олоферн» не стала исключением.
Моделью для полотна стала знаменитая «золотая» Адель Блох-Бауэр, узнаваемые черты лица которой породили волну слухов о любовной связи между художником и натурщицей. Картина Климта, пропитанная откровенной чувственностью, была совсем не похожа на изображающие ту же сцену полотна Джорджоне, Боттичелли и Караваджо. Экстатическое выражение лица Юдифи, ее напряженные пальцы, страстно сжимающие отрубленную голову Олоферна, ее бесстыдно обнаженное тело повергли жителей Вены в шок. В их понимании эта дерзкая фам-фаталь, явно получающая удовольствие от хладнокровного убийства, никак не вязалась с образом добродетельной вдовы, рискнувшей принести в жертву свое целомудрие, чтобы спасти родной город от вражеской армии.
Неоднозначность полотна и неприкрытая сексуальность его героини настолько смущала венскую публику, что… было решено считать, что на нем изображена вовсе не Юдифь, а другая известная библейская личность – коварная Саломея с головой Иоанна Крестителя. Поэтому долгое время, несмотря на название картины, написанное на раме, она была известна как «Саломея». К слову, старые мастера, чтобы отличить Юдифь от Саломеи всегда изображали рядом с ней ее служанку, которая помогла вдове пробраться в лагерь ассирийцев и осуществить убийство Олоферна.
@pic_history
#ГуставКлимт #Портрет #Модерн
Рисующие нейросети способны не только на дипфейки и переодевание супергероев.
Как бы выглядели диорамы Босха?
А московские улочки в стиле укиё-э?
Интерьеры от Магритта и Дали?
Хохломская татуировка?
Как Верещагин проиллюстрировал бы "Дюну"?
На канале НЕЙРОВИЗОР представлены плоды этих и других экспериментов, здесь новейшие технологии встречаются с историей искусств.
Такой контент достоин вашего внимания, подписывайтесь!
По итогам вчерашнего опроса оказалось, что не все знают, что re:Store digital art это, во-первых, конкурс. Поэтому повторим основные постулаты про то, как в нём поучастовать и что по итогу можно получить.
Если вы — не профессиональный художник, а просто любите все красивое и у вас есть iPhone:
1️⃣ Придумайте концептуальное фото, отражающее тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
2️⃣ Сделайте фотографию с помощью iPhone.
3️⃣ Выберите на сайте категорию Mobile и подайте заявку или загружайте фото через чат-бот. Дождитесь письма о том, что ваша заявка принята.
4️⃣ С 17 июля до 13 августа следите за ходом голосования с помощью чат-бота. Кстати, в категории Mobile голосовать могут все желающие.
Если вы — профессиональный художник:
1️⃣ Выберите номинацию, в которой хотите участвовать. В этом году их пять. Можно подать по одной уникальной работе в каждую из них.
2️⃣ Придумайте концепцию работы, отражающую тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
3️⃣ Создайте работу, используя удобные вам инструменты. Единственное исключение: мы принимаем работы, сгенерированные нейросетями, только в номинации «Нейросети».
4️⃣ Выбирете категорию Pro на сайте и заполните заявку на конкурс, а после дождитесь письма о том, что работа принята.
6️⃣ С 17 июля по 13 августа следите за ходом голосования жюри с помощью чат-бота.
💜 Призовой фонд:
- Сертификаты в магазин re:Store на суммы от 20 до 150 тысяч реблей.
- Возможность принять участие в выставке в галерее современного искусства Ruarts, а также в выставке в магазинах re:Store.
Успейте подать заявку до 16 июля.
Подробности на сайте: https://lifeform.re-store.ru
"Портрет Жана Кокто"
1916 г.
Моисей Кислинг
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
@pic_history