59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Один критик заметил, что «кисть Писсарро похожа на лопату, которая с болезненным усилием ворочает землю». Такая уничижительная крестьянская метафора, направленная против Писсарро, делает честь критику - он смог найти образ, близкий художнику больше всего. Дикий, загорелый уроженец Антильский островов, Писсарро, обосновавшись во Франции, становится не столичным обитателем богемного Монмартра, а крестьянином, которого земля кормит. И буквально - не давая умереть от голода и вырастить детей, и на уровне образов и мотивов - ежедневно щедро одаривая летними рассветными солнечными пятнами, хрустящим инеем, ровными бороздами после вспашки, осенними листьями, прозрачными зимними сухими травами. Он буквально пишет то, что под ногами.
При этом Писсарро не прост и не наивен, его называли учителем Поль Гоген и Поль Сезанн, те художники, которые определили все современное искусство. Самоучка Писсарро, не получивший академического образования, охотно учит молодых художников, в которых часто только он один и верит. Он делится идеями и опытом, формулирует в разговорах и письмах идеи импрессионизма так, что он действительно начинает превращаться в идейное художественное движение с понятными целями.
«Изображайте сущность вещей, пытайтесь выразить ее любыми средствами, не думая о технике», - записал слова Писсарро один из его учеников Луи Ле Байль. Сезанн, уехавший жить отшельником и постигать суть прованских сосен, гор и крестьян, лучше всех усвоил эти уроки.
А Писсарро оставался в Эраньи до конца жизни, не поменяв привычек и жизненного уклада даже в те времена, когда его картины раскупались в частные коллекции прямо на персональных выставках. Писсарро врос в деревенскую землю Эраньи и не сомневался в надежности и неисчерпаемой силе своего места обитания. Писатель Октав Мирбо сказал однажды о тихом гении художника:
«Глаз художника, как и ум мыслителя, обнаруживает более важные аспекты вещей, их целостность и единство. Даже когда он рисует фигуры в сценах деревенской жизни, человека он всегда видит в общей земной гармонии, как человеческое растение. Чтобы описать драму земли и тронуть наши сердца, месье Писсарро не нуждается в неистовых жестах, сложных арабесках и зловещих ветвях на фоне ясного неба».
@pic_history
#КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм
Сеть актёрских школ Талантино приглашает вас на открытый урок!
Про нас :
С нами на роли в кино были утверждены более 2,500 детей
У нас есть собственное актёрское агенство
Наши дети снимались в таких фильмах, как «Ёлки-9», «Лёд», «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Время первых», «Тренер», «Смотри на меня».
Наши актерские школы подойдут как открытым, активным детям, так и скромным и застенчивым детям, чтобы стать уверенне
У нас 6 филиалов в Москве и Подмосковье, вы можете выбрать ближайший к вам - Новокузнецкая, Ясенево, Спартак, Деловой центр, Железнодорожный, Саларьево
Подписывайся на наш телеграм канал, скоро там будут новые кастинги
Еще в телеграм-канале будет информация о бесплатных открытых уроках и показываем, как наши детки становятся звёздами)
Инопланетный артефакт обнаружен в самом центре столицы 🪐
Картины бескрайнего космоса завораживают, но как насчет того, чтобы своими глазами увидеть кусочек другой цивилизации?
Сделать это можно на фестивале медиаарта «Москва 2030. Город света», где студия PANTERRA представила удивительный арт-объект — настоящий гигантский киберцветок! Это космический артефакт с планеты XR-217, который меняет цвет и воспроизводит звуки своей среды обитания. Вдохновленный произведениями Азимова и Шекли, он символизирует стремление к знаниям и заставляет задуматься о будущем.
Больше удивительных арт-объектов отечественных и зарубежных художников можно увидеть в парке «Зарядье» до 8 сентября. Успейте ощутить масштаб искусства!
Другие локации фестиваля ищите на сайте, а за анонсами программы следите в Телеграм-канале. Там, кстати, иногда проходят розыгрыши мерча.
Я - Ирина Смирнова. Начинающий декоратор, организатор и вдохновитель Вашего пространства. Красивый и удобный интерьер ‒ это не роскошь, а необходимость, которая обогащает нашу жизнь и делает ее более полноценной.
Дизайн.Декор.Арт-пространство - мой авторский канал, где всё о красивых интерьерах, стиле и деталях. Безупречные и безумные сервировки стола?! Вовсе не обязательно ждать праздника, чтобы порадовать себя. 💔
Здесь только об эстетике на эстетичном. Если Вы хотите создать уют, комфорт или просто любите созерцать прекрасное, а также найти гармонию в своем доме, Вам непременно сюда.
➡️ тут, ну очень красиво 😍
Дизайн.Декор.Арт-пространство
📰 Портрет Рубенса и Ван Дейка возвращен через 45 лет после кражи
Спустя 45 лет после кражи в Чатсуорт-хаус, резиденцию герцога Девонширского, вернулся двойной портрет Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка кисти фламандского художника XVII века Эразма Квеллина Младшего. В 1979 году картину украли с временной выставки в Художественной галерее Таунер в Истборне. После этого следы работы надолго потерялись, пока в 2020 году она не была выставлена на продажу в аукционном доме в Тулоне, на юге Франции.
Картину смогли вернуть при содействии компании Art Loss Register, располагающей крупнейшей в мире частной базой данных украденных и пропавших произведений искусства. Работе потребовалась серьезная реставрация, и теперь она будет показана на выставке в Национальной галерее Шотландии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Волна"
1888 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.
@pic_history
В отличие от многих своих друзей-художников, сомневающихся в ценности собственных работ, Сезанн периодически отчетливо чувствовал, а иногда и заявлял вслух, что он гений и что его картины начнут понимать сильно нескоро после его смерти. Даже друзья, будущие художники-импрессионисты, устраивавшие свои революционные выставки, побаивались дикой живописи Сезанна. Критики и без Сезанна их всех без разбору презирали, а с Сезанном затеваемые ими мероприятия выглядели заведомо и чрезмерно вызывающими.
Искусствоведы находят в этой серии, состоящей из 5-ти картин, много не подтвержденных философских и символических смыслов. Были попытки рассмотреть здесь аллегорию живописной битвы, из которой сам Сезанн выходит победителем, были вариации на тему карт судьбы и того выбора, который человек делает сам из предоставленных ему на выбор возможностей. Любители психологических подтекстов видели в сюжете противостояние Поля и его отца, продолжавшееся до самой смерти старика, а кубисты, объявившие Сезанна своим предшественником, утверждали, что в этих фигурах не больше душевности, чем в натюрморте, что вся живопись – это не более чем «цилиндр, шар и конус». Но вряд ли Сезанн так прост – интересуйся он исключительно формами, он бы не выходил из мастерской и просто заказывал по килограмму яблок на неделю.
На самом деле художник мог иметь в виду все эти смыслы или ни одного – гораздо важнее потенциальный вызов зрителю: подключаться к созданию смыслов, сотворить и напрягаться, чтобы понять.
С большей уверенностью можно предположить, что особенно привлекло Сезанна в игральном процессе: напряженное противостояние и душевная работа при полной неподвижности. Именно за это Поль любил горы и яблоки – за неподвижность. Именно о таких натурщиках он мечтал, выходя из себя, когда уставшая жена на 20 сеансе позирования вдруг шевелилась и все портила. Он мечтал, чтобы люди были как яблоки. И окончательно уехав из громкого, суетливого Парижа в поместье отца Жа де Буффан, он нашел свои яблоки. Местные крестьяне, садовник, служанки, они умели быть по-настоящему неподвижными и сосредоточенными, они жили размеренно и вдумчиво, в одном ритме с природой, с солнцем.
Работая над серией больше пяти лет, Сезанн начинал с огромного двухметрового полотна и многофигурной композиции, на второй картине сократил количество фигур до четырех, и на остальных оставил только самое главное – двух соперников, бутылку, на которую они скорее всего и играют, стол и карты. Ничего лишнего и отвлекающего, ничего преходящего и сиюминутного. Только вечное.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм
📰 Главное за неделю
➡️ Картина Моне возглавит первый аукцион Christie’s в Азии
➡️ Обнаружение коллекции гравюр Дали
➡️ Выставка, посвященная парфюму Леонардо да Винчи
➡️ Мальчик и древний разбитый кувшин
➡️ Выставка в Центре Помпиду в честь 100-летия сюрреализма
➡️ Библия из средневековой Испании с эстимейтом $7 млн.
➡️ Новые выставки Анри Матисса и Элсуорта Келли
🎭 Будьте в курсе самых важных арт-новостей — @artnews_tg
"Школьный класс со спящим учителем"
1672 г.
Ян Стен
Частная коллекция.
@pic_history
"Женщина в белых чулках"
1924 г.
Сюзанна Валадон
Музей изящных искусств, Нанси.
Женщина в белых чулках Сюзанны Валадон отсылает нас к многочисленных дамам, изображенным Тулуз-Лотреком. К примеру, напоминает о черных чулках. Подобно Лотреку, Сюзанна Валадон не идеализирует и не приукрашивает изображенную женщину. Броский макияж, вызывающая одежда, вальяжная поза, яркие туфли, букет под стулом склоняют к мысли, что героиня - к примеру, танцовщица кабаре. Тулуз-Лотрек часто изображал дам такого рода, последовала его примеру и Сюзанна Валадон.
Валадон и Лотрек были друзьями и любовниками, также он значился в списке претендентов на роль отца ее ребенка, Мориса Утрилло. Именно Тулуз-Лотрек первый увидел рисунки Сюзанны – до того она была известна на Монмартре как отличная натурщица, а свои художественные эксперименты держала в тайне. Художник высоко оценил ее рисунки и привел свою протеже к Дега. Эдгар Дега принял Сюзанну как равную, обучал ее и, по ее заверениям, был единственным, кому она позировала, при этом не вступая с ним в близкие отношения.
Плотный контур, яркие цвета и близость модели в белых чулках к зрителю (буквальная, физическая, кажется, что мы слишком близко подошли к изображенной) нагнетают обстановку, воссоздавая душную, спертую атмосферу заведения, в котором, вероятно, состоит эта дама. Впрочем, как и свойственно работам постимпрессионизма, морализаторства у Сюзанны Валадон мы не найдем. Равно как и красиво она зрителям делать не станет, честно предупреждая, что жаждущие быть на картине «обаятельными или приукрашенными» будут жестоко разочарованы.
@pic_history
#СюзаннаВаладон #Постимпрессионизм
"Похищение Европы"
1894 г.
Джордж Фредерик Уоттс
Художественная галерея Уолкера.
@pic_history
"Что со мной не так?" Задаёмся мы часто вопросом.
Ответ прост: "С нами всё так"!
Душа каждого человека поистине произведение искусства! Со своими отпечатками, которые как уникальные мазки Создателя 🎨
Канал мета-терапевта об отпечатках души, о том, как важно понять, для чего нам тот или иной опыт, чтобы жизнь стала менее тревожной и более гармоничной.
@stebovsky
"Бабы"
1893 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Работа «Бабы» как нельзя лучше характеризует ранее творчество художника Сергея Виноградова. Рисунки, этюды и картины, изображающие деревенских жителей, он начал создавать еще в студенческие годы, во время каникул, которые он проводил в родном посаде Большие Соли или в гостях у друзей.
@pic_history
"Осеннее утро в Эраньи"
1897 г.
Камиль Писсарро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Камиль Писсарро был евреем и убежденным анархистом - читал революционные философские трактаты и учил детей внутренней свободе. Он отстаивал эмансипацию и социальное равенство. Его жизненные и политические взгляды однажды приняли отчетливые формы - и стали нерушимой внутренней основой до конца жизни. Он считал абсолютным злом капитализм, «ужасы нелепой цивилизации», банковские спекуляции и коммерцию. Уверенного, цельного, нерушимого Писсарро не меняли ни слава, ни деньги. Он купил дом в деревушке Эраньи - и растил там яблоневые деревья и овощи на грядках. Цветов совсем немного - только на небольшой клумбе под окном дома.
@pic_history
На картине Павла Чистякова изображен, казалось бы, малозначительный эпизод русской истории, произошедший во время свадьбы князя Василия II с внучкой серпуховского князя Марией Ярославной. Однако именно он положил начало целому периоду междоусобиц, в результате которых Василий Юрьевич в 1434 году был ослеплен по приказу Василия II и получил прозвище Косой. В свою очередь родственники Василия Косого, пылая местью, в 1446 году захватили и ослепили Василия II, отныне ставшего Темным.
@pic_history
"Наветренная сторона"
1965 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Онлайн-школа по рисунку Akademika
🎓Онлайн школа «Akademika» запустила распродажу комплекта: «Топ 3 курса для начинающих»!
Отлично подойдет тем, кто хочет впервые взяться за карандаш, подготовиться к поступлению в художественное училище или ВУЗ, а также ищет себе новое хобби.
В него входят три курса-бестселлера для абсолютных новичков:
— «Академический рисунок для начинающих» с Денисом Черновым;
— «Экспресс-курс по рисунку» с Александром Рыжкиным;
— «Скетчинг для начинающих» с Русланом Гончаром;
Сейчас на этот комплект действует скидка 70%. Платите как за один курс, а получаете целых три!
Лучшего момента начать рисовать и придумать нельзя!
Зарегистрироваться
#реклама 16+
akademika.pro
О рекламодателе
"Портрет императора Николая II"
Автор - ?
Этот художник больше не стал иметь дело с царской семьёй после того, как ему сделала замечание императрица Александра Фёдоровна. Портрет остался недописанным. На все попытки императорского дома восстановить с ним дипломатические отношения, художник отвечал решительным отказом. Когда Николай попробовал подобраться к нему через Сергея Дягилева, художник отрезал: «В этом доме я больше не работаю», - и слово свое сдержал.
@pic_history
Такой дизайнер нужен всем
🥁 И это — графический дизайнер, универсальный специалист, который может всё: от логотипа до фирменного стиля, от дизайна стаканчика кофе до рекламного креатива на большом уличном баннере.
Научить могут в Skillbox. Ребята знают, что делают, потому что после обучения вы получите:
— Портфолио с проектами, максимально близкими к реальным задачам
— Резюме со всеми нужными рынку навыками: от Photoshop и Illustrator до After Effects и Blender
— Помощь с трудоустройством, чтобы точно быть уверенными в результате
Сегодня попробовать профессию можно бесплатно — подайте заявку, и Skillbox откроют вам доступ к первым модулям курса.
🤔 Точно бесплатно?
Абсолютно! Попробуйте профессию на практике и решите, хотите ли продолжить обучение. Записывайтесь: https://epic.st/Kdn4S?erid=2VtzqwJThrW
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Игроки в карты"
1893 г.
Поль Сезанн
Семейное собрание Эмира Катара.
Пока в 2015 году картина Поля Гогена «Когда свадьба?» не была продана за 300 миллионов долларов, эти «Игроки в карты» Сезанна оставались самой дорогой картиной в мире, когда-либо выставленной на продажу за последние полтора века. Картину купил в 2011 году эмир Катара для своей частной коллекции (за 250 млн).
@pic_history
Сегодня хотим порекомендовать модный канал о современной русской культуре, который читаем сами.
Лепота — это авторская подборка дизайнеров, художников, ярких русских брендов и их релизов в одном месте.
Конфеты нашего детства в виде украшений, светильники из советских стеклоблоков, банки-засолки с деревенскими домами, свечки-багеты, кольцо-трусы и многое другое.
Присоединяйся к → @leepotaa
📰 Выставка в Центре Помпиду в честь 100-летия сюрреализма: создатель направления прочитает манифест вслух
В центре экспозиции в форме спиралевидного лабиринта будет экспонирован манифест Андре Бретона 1924 года, который предоставит Национальная библиотека Франции специально для выставки. Гости смогут услышать запись голоса Андре, читающего манифест, а вместо аудиогида Центр запишет подкаст с актерами.
На экспозиции «Сюрреализм» будут представлены как знаковые художники сюрреализма, так и менее известные авторы, среди которых много женщин художниц. Выставка охватывает 40-летний официальный период направления (с 1924 года), не включая современных последователей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Розы и Статуэтка"
1889 г.
Поль Гоген
Музей изящных искусств, Реймс.
@pic_history
📰 Лондонец случайно обнаружил коллекцию гравюр Сальвадора Дали в своем гараже
Они принадлежали прошлому владельцу дома в районе сквера Беркли западной части Лондона, который приобрел произведения сюрреалиста (и не только его!) за 600 долларов 50 лет назад.
Как сообщает лондонский аукционный дом Hansons, мужчина обнаружил 10 гравюр Сальвадора Дали во время капитальной уборки частной территории перед отъездом. Листы цикла, изображающие аллегорические и мифологические сюжеты, оказались подписаны художником. Помимо этого, мужчина нашел еще пять литографий французского художника, гравера, иллюстратора и скульптора Тео Тобиасса.
Как рассказал эксперт по антиквариату и замдиректор Hansons Крис Кирхам, гравюры были куплены в 1970-м году на распродаже лондонской галереи прошлым владельцем дома. Вначале мужчина хотел облагородить интерьеры работами Дали, однако потом отказался от идеи, оставив графику консервироваться в гараже на долгие годы. Также Кирхам поделился планами нынешнего владельца, который надеется продать работы и выйти на пенсию, чтобы уехать из Великобритании. Сейчас ориентировочная цена на аукционе за находку может доходить $5 тысяч (то есть в 10 раз больше оригинальной стоимости), торги назначили на 30 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Пятилетний мальчик разбил древний сосуд возрастом 3,5 тыс. лет
Кувшин входит в экспозицию археологического Музея Хехта, входящего в состав Хайфского университета. Как рассказал BBC его отец, ребенок просто хотел посмотреть, что находится внутри кувшина, и потянул его на себя.
По данным музея, кувшин типичен для региона Ханаан и датируется средним/поздним бронзовым веком, периодом между 1150 и 1500 годом до н.э., до времен царей Давида и Соломона. Он предназначался для хранения и транспортировки продуктов, в основном вина и оливкового масла. Хотя подобные кувшины и находили при археологических раскопках, большинство из них были разбитыми или неполными — кувшин же, выставленный в Музее Хехта, был(!) найден целым.
Музей заявил, что не имеет претензий к ребенку и родителям. Вместо возможного наказания последовало приглашение на организованную экскурсию, а сам артефакт будет восстановлен.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Прометей"
1907 г.
Жан Дельвиль
Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
@pic_history
Картине «Бабы» предшествовали два этюда — портреты изображенных на ней старушек. Виноградов нашел и написал своих героинь в 1892 году в деревне Пархомовка. Портрет женщины, которая на работе «Бабы» сидит справа, Виноградов перенес с этюда на большой холст практически без изменений.
Жанровую картину он задумал к выставке передвижников. В январе 1893 года в письме другу Виноградов писал: «Как приехал сюда, так и сел за старушек… Боюсь не кончить картинки к Передвижной, хотя и двинул вперед сильно уже, а недовольство еще сильно». Работу он вскоре закончил, но на выставку так и не отправил.
Между тем сюжет этой картины — типично передвижнический. На скамье сидят две крестьянки. В лучах закатного солнца мы видим сгорбленные фигуры с печальными глазами — обе женщины погружены в горестные раздумья. Художник акцентирует внимание на натруженных руках старушки слева, на загаре, полученном, без сомнения, во время тяжелой работы. Унылое настроение героинь подчеркивается их запыленной обувью, поношенной одеждой и оттеняется небольшим малиновым узелком, лежащим на скамье. Все это неизменно вызывает у зрителей мысли о непростой судьбе деревенских женщин.
Виноградов помещает своих старушек в центр картины, уравновешивая композицию. Объекты на заднем плане (деревца, белье на веревке, украинская хата), выписанные с использованием множества оттенков, создают глубину пространства. Эффект усиливается за счет смягчения и размытия контуров предметов по мере их удаления от переднего края холста.
Окружающий пейзаж — зеленая трава, чистое голубое небо — контрастирует с печальным настроением старушек. Жизнь, несмотря на все горести, продолжается. Вот и женщина позади энергично развешивает белье.
Холодные голубоватые и теплые золотисто-охристые оттенки умело перекликаются, создавая целостную цветовую гамму. Благодаря умелой передаче световых эффектов пространство на полотне Виноградова наполнено воздухом. В работе «Бабы», которая тематически «вписывается»» в передвижническую традицию, уже прослеживается импрессионистское видение художника.
@pic_history
#СергейВиноградов #Импрессионизм
Потерянной частичкой Европы стал вернисаж «Кое-что о цветах», представленный в Alina Pinsky Gallery.
На экспозиции со столь символичной темой, где временной разброс датировок произведений — без малого сто лет, мы встретили художника Николая Кошелева и фотографа Тима Парщикова, что вернулись из Парижа. За пультом (по классике) — Кирилл Шаповалов раздаёт Берлинский вайб. Сама же галерист, помимо улыбки, демонстрирует наряд стокгольмского бренда Acne.
📍Alina Pinsky Gallery. ул. Пречистенка, 28