59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Если ваша страсть — мода, дизайн или искусство, то Италия — это идеальное место для профессионального развития!🫰🇮🇹
26 октября на онлайн выставке Studiare in Italia вы сможете познакомиться с лучшими школами моды, дизайна и искусства, включая Istituto Marangoni, NABA, Domus Academy и узнать всё о том, как они помогают студентам раскрыть потенциал🌟
💠 Обучение в Италии — это:
📌 музеи, галереи, модные показы, выставки и архитектурные памятники как источник постоянного вдохновения.
📌 воркшопы и мастер-классы от ведущих профессионалов индустрии.
📌 стажировки в ведущих брендах страны и практика на реальных проектах.
На выставке вы сможете:
✔️Узнать о лучших программах по моде, дизайну и искусству.
✔️Пообщаться с представителями школ.
✔️Получить советы по поступлению и выбору программы.
✔️Выяснить какие карьерные перспективы ждут выпускников.
✔️Записаться на индивидуальную консультацию и получить индивидуальный пошаговый план для поступления.
Учись у лучших в мире моды и дизайна в университетах Италии! 🎨
👉Бесплатная регистрация
Реклама. ООО "СТАДИЗ". ИНН 7709941321.erid: LjN8JvLkB
"Портрет Екатерины II"
1763 г.
Федор Степанович Рокотов
Государственная Третьяковская галерея.
Этот портрет, написанный Рокотовым в Петергофе в 1763-м году в честь коронации Екатерины II, стал эталоном изображением императрицы. Чеканный профиль, как на монетах великих империй, и выработанная годами упражнений и беспощадного корсета осанка настолько впечатлили новоиспечённую российскую государыню, что она повелевает и впредь изображать себя, ориентируясь на рокотовский оригинал.
@pic_history
Чай или кофе? 🤯
Ломать голову не придется, если вы подпишетесь на канал "ТЧК".
ТЧК – канал про чай, кофе и жизнь за чашкой. Контент для него делают профессиональные бариста, миксологи и титестеры. И одними рецептами они не ограничиваются.
Заходите на ☕, оставайтесь надолго 👇
/channel/+pb0TK1pudAUyZGFi
erid: LjN8Jt37a
📰 Отреставрирована картина Моне, принадлежавшая Черчиллю и потемневшая от дыма сигар
Перед выставкой в лондонской Галерее Курто отреставрировали картину Клода Моне из серии «Мост Чаринг-Кросс», которая долгие годы висела в гостиной Уинстона Черчилля. Она впервые покинула стены его поместья.
Черчилль, проживший в Чартвелле четыре десятилетия, обычно выкуривал по десять больших кубинских сигар в день, а небольшая комнатка при его кабинете служила хранилищем почти 4 тыс. сигар. «Мост Чаринг-Кросс» он повесил в гостиной. Картина попала к нему в 1949 году — это был подарок американского литературного агента Эмери Ривза. Зная, что Моне — любимый художник его высокопоставленного клиента, он посвятил несколько месяцев поискам полотна (об этом Ривз сам рассказал в письме Черчиллю). В то время политик, к слову, возглавлял оппозицию в парламенте: он проиграл свое кресло лидеру лейбористов Клементу Эттли в 1945-м и вернулся на должность премьер-министра лишь в 1951 году.
Черчилль, сам художник-любитель, наверняка пришел в восторг. Еще в 1935 году он написал копию морского пейзажа Моне с видом нормандского побережья; позднее, в книге 1948 года «Живопись как времяпрепровождение», он выделил работы Моне и трех других французских художников и написал, что они парят «в искрящемся воздухе».
После смерти Черчилля в 1965 году поместье Чартвелл со всем его содержимым перешло в собственность Национального фонда. Картина Моне так и осталась висеть на той же самой стене — до выставки в Галерее Курто она ни разу не покидала поместье.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет артистки Н. И. Комаровской"
1910 г.
Константин Алексеевич Коровин
@pic_history
Бостонский «Вид» – это тоже галантное празднество.
Изящные и расслабленные французские аристократы гуляют на природе, мило беседуют, музицируют, флиртуют. Красивая природа и изысканная архитектура им в этом подыгрывают. Но где Антуан Ватто, сын кровельщика из провинциального городка Валансьен, мог всё это наблюдать?
Добившись успеха в Париже, Ватто приобрёл влиятельных покровителей. Многие из них считали художника своим близким другом и даже предоставляли к его услугам собственные имения. Одним из таких людей в жизни Ватто был миллионер Пьер Кроза. Он был «главным по налогам» в одной из французских провинций и настоящим финансовым гением. Правда, насмешливые земляки всё равно называли его «бедный Кроза». Не потому, что жалели, а – чтобы отличать от еще более богатого Кроза, его брата. Тот жил в Америке и ему практически единолично принадлежала вся Луизиана, благодатные земли по течению Миссисипи. Но и «бедный Кроза» тоже не бедствовал: скупал произведения искусства (кстати, его грандиозная коллекция, приобретённая впоследствии Екатериной II, сразу поставит Эрмитаж в один ряд с лучшими музеями мира) и строил замки во Франции. Ватто он симпатизировал настолько, что пригласил художника не только оформить свою блестящую резиденцию в Монморанси, но и пожить там на правах гостя.
Парк резиденции Пьера Кроза в Монморанси мы видим на этой картине. Жизнь в усадьбе текла неспешно, всё было организовано к удовольствию и развлечению гостей. Регулярно проводились концерты, а домашние спектакли, привлекающие всех желающих к участию, могли растягиваться на несколько дней. Те, у кого не было настроения лицедействовать, разбредались по парку. Как раз это мы и видим на картине Ватто. Общество разделилось на парочки. Кавалер в левом углу полотна указывает рукой направление, вероятно, приглашая свою даму прогуляться и уединиться. Другая парочка мило беседует. Кто-то музицирует. Кто-то удаляется вглубь перспективы.
В чем главная ценность картины? Именно в том, за что Ватто был так любим французами, – в непревзойдённом умении художника передавать атмосферу. Атмосферу лёгкости, праздности и витающей надо всеми лёгкой грусти. Но отчего грусть? О героях Ватто справедливо говорят, что они не думают о будущем и живут одним днём. Эта «ускользающая красота» не может не вызывать ощущения тревоги: всё эфемерно, жизнь быстротечна, никому не дано знать – что там впереди. Раскрывающаяся перспектива с увенчанной фронтоном белоснежной беседкой, тающей в тумане, лишь усиливает это ощущение загадочности, неопределённости.
По замыслу того, кто проектировал парк, беседка должна представать перед глазами посетителей не сразу, она наполовину скрывается за кронами деревьев. В этом есть нечто интригующее. И очень характерное именно для Ватто. Французы мало кем способны восторгаться так, как им. Они считают, что Ватто гениально передает утончённость французского образа жизни и образа мыслей. Вот в завершение замечательный образчик последнего: братьев Гонкур в «Перспективе» Ватто восхищал не композиция или колорит, а то, что «деревья написаны так, будто танцуют вокруг людей».
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
📰 Картина Брюллова «Христос во гробе» нуждается в реставрации
Об этом сообщила гендиректор Русского музея Алла Манилова: «Наверняка мы будем ее реставрировать, но наши реставраторы еще окончательный вердикт не вынесли. Мы изначально хотели продемонстрировать это полотно, которое в нашей стране никто не видел (оно почти сто лет отсутствовало в России) таким, каким мы его обрели».
Картина "Христос во гробе" написана Брюлловым в 1840-е годы по заказу генерал-губернатора Финляндии, графа Николая Адлерберга для его домовой церкви. Работа выполнена в технике транспарент: такие картины пишут на тонких холстах, вставленных в оконные ниши для подсвечивания холста. Полотно попало в Европу, когда Адлерберг, уехав из России, забрал его с собой. Впоследствии, с 1935 по 2002 год, шедевр хранился в православном приходе в Брюсселе.
В марте 2003 года картину изъяли у коллекционера из Германии Александра Певзнера, который купил ее в Европе и вез в Россию на экспертизу. Он перевозил ее через границу с Финляндией в Ленинградской области, не задекларировав. В 2016 году полотно по инициативе Русского музея включили в состав музейного фонда.
Увидеть эту и другие работы художника можно будет на выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова», которая пройдет в Русском музее с 18 октября 2024 года по 12 мая 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Женщина с кошкой"
1875 г.
Пьер Огюст Ренуар
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 В Академии Художеств показали работы китайского скульптора Дуна Шубина
Персональная выставка китайского скульптора Дуна Шубина открылась 10 октября в Итальянском зале Академии Художеств. Известный своими масштабными работами, художник представил серию скульптур и инсталляций, отражающих его размышления о человеческих эмоциях и социальных явлениях. Центральной работой экспозиции стала реплика инсталляции «Сын Земли», оригинал которой (величиной целых 15 метров!) был впервые показан в пустыне Гоби.
Экспозиция охватила ряд ключевых работ скульптора, среди которых можно будет увидеть инсталляции и скульптуры, которые автор представил на многочисленных международных арт-площадках, включая Китайскую международную выставку скульптуры и выставки в Дюссельдорфе и Пекине. Особое внимание на экспозиции будет уделено фигуре младенца — символу жизни, чистоты и размышлений о будущем.
➡️ Выставка открыта до 31 октября, успевайте!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мальчезине на озере Гарда"
1913 г.
Густав Климт
Уничтожена в 1945 году.
@pic_history
Третьяков: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Саврасов показал, как никому до него не удавалось, прелесть неприукрашенного российского пейзажа. И да, поэзия в его лужах безусловно есть.
Картина «Проселок» – это отнюдь не парадный вид. Если пройти сквозь поэтичность и лиризм, которые обусловлены высочайшим мастерством художника, то пейзаж был бы, мягко говоря, не самым радостным. Но у Саврасова он поет, льется и звучит, и «пройти сквозь» его лиризм не удастся. Высочайшее мастерство в том, что ни малейших попыток приукрасить действительность Саврасов не допускает. Размытая дождями дорога могла бы заставить вспомнить об одной из двух бед России. Растекшаяся грязь, лужи занимают первый план. Проселков таких не считано в России. Но когда его пишет Саврасов, мы не о плохой дороге думаем, сердце сжимается от неназываемых, щемящих ощущений. Кстати, об ощущениях. Пейзаж вполне можно трактовать как «импрессионизм по-русски». Разве не о попытке остановить мгновение он, разве не захватывает в водоворот ощущений?
Лужи блестят, словно драгоценные, «хляби дорожные» превращаются в эстетический объект, а небо – о небе Саврасова можно говорить бесконечно, не зря его именовали «царем неба».
«Без воздуха пейзаж – не пейзаж. Сколько в пейзаж березок или елей не сажай, что ни придумывай, а если воздух не напишешь – значит, пейзаж – дрянь», – говорил Саврасов. И здесь снова перекличка с импрессионистами, объявившими воздух полноценным героем живописи, а не фоном.
Художник использовал преимущественно теплые приглушенные тона. Благодаря этому картина словно переливается, источает внутренний, скрытый свет. Теплые цвета уравновешиваются ощущением свежести от изумрудной, омытой дождем травы. Изображен момент после дождя и перед тем, как выглянет солнце. Саврасов вообще мастерски умел показать момент, предшествующий тому, как солнце пробьется сквозь тучи. Саврасов в своих пейзажах не тащит природу в горные выси, он раскрывает в ней – самой обычной, бытовой практически – ее красоту, внутреннюю суть и вневременность.
Художник подарил эту картину своему товарищу-передвижнику Иллариону Прянишникову, и 20 лет она находилась в закрытой коллекции. Публика ее впервые увидела лишь в 1893 году.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж #Реализм
Что делать, если изображения кажутся невыразительными, даже если вы вложили в них много сил?
Возможно, проблема не в недостатке техники, а в построении композиции. Композиция — это основа, которая помогает донести идею, направить взгляд зрителя и придать работе глубину. Без неё даже самые тщательно прорисованные детали теряются, а работа выглядит неубедительной.
Мы знаем, как это исправить.
На курсе «Основы композиции», вы научитесь создавать работы, которые не только впечатляют, но и заставляют зрителя задерживать взгляд. Мы покажем вам, как грамотно выстраивать композицию, прорабатывать пространство, работать с тоном и цветом. Это не просто теория — это практика, которая поможет вам выйти на новый уровень мастерства.
Старт курса уже 21 октября!
Автор - Александр Субботин, художник-педагог, основатель Школы рисунка, член союза дизайнеров России.
Только 3 дня, до 18 октября, действует выгодное предложение: 19000 руб 15000 руб
Чтобы узнать подробнее о курсе, попасть на бесплатный открытый урок и просто регулярно получать много полезного материала по рисунку, подписывайтесь на канал "Методические материалы".
ИП Субботин Александр Олегович ИНН 594703905019 erid 2VtzqvBhonK
"Пейзаж вида из Ричмонда"
1882 г.
Андерс Цорн
Частная коллекция.
@pic_history
"Прогулка заключенных"
Автор - ?
@pic_history
"Утренний привет"
1897 г.
Алексей Степанович Степанов
@pic_history
Почему Рокотов, который, согласно официальной версии его происхождения, был всего лишь крепостным, получил допуск к изображению императрицы, до сих пор понятно не до конца. Аргунов, художник в то время гораздо более именитый, к этой работе допущен не был. А малоизвестный и сравнительно молодой (к 1763-му году ему было меньше тридцати) Федор Рокотов – был. Причем взошедшую на престол в результате дворового переворота Екатерину не остановил даже тот факт, что ранее Рокотов уже написал несколько портретов её постылого свергнутого супруга, Петра Федоровича. Более того: императрица доверит Рокотову и портреты собственных маленьких сыновей – будущего императора Павла I и незаконного отпрыска от связи с Григорием Орловым, Алексея Бобринского.
Как бы то ни было, коронационный портрет вышел удачным и даже единственным в своём роде. Рокотов выбрал редкий для XVIII века тип – профильный, построив композицию вокруг полуразвернутой сидящей фигуры Екатерины. Её дикое врожденное властолюбие, стоившее жизни Петру III, выглядит у Рокотова облагороженным и в определенной степени прекрасным.
Нидерландец Георг Гроот раньше писал её вместе с мужем – еще юношески худую, с острым, выдвинутым вперёд подбородком, с крепко сжатыми тонкими губами. На этом портере она выглядит отчуждённой и напряжённой – вряд ли такой она рисовала сама себя в воображении. Итальянец Пьетро Ротари напишет позже другой её портрет – уже начавшей полнеть и оплывать, душевно аморфной (какой Екатерина не была никогда), подозрительно похожей на антипатичную ей императрицу Елизавету Петровну. Конечно, оба портрета иностранцев не могли понравиться Екатерине. Но вот русский Рокотов сумел ухватить её характер, её суть: ум, энергия, всепоглощающая воля к власти, и сама воплощенная власть, которая для императрицы превыше всего.
1763 год. Год, когда написан портрет Рокотова и когда Екатерина восходит на престол. Отдавая себе отчёт в шаткости собственного положения, она умно играет на усталости придворных кругов от крайностей самодержавия. Она заблаговременно рисует целую программу оздоровления государства: либеральных послаблений, уважения законности и человеческого достоинства, обещает расцвет просвещения, вербует сторонников и очаровывает противников. По-видимому, Рокотов в полной мере осознает все тонкости этого политического расклада, поскольку изображает императрицу так, будто она находится в состоянии диалога с невидимым собеседником. Её взгляд по-царски снисходителен и в то же время напряжённо-внимателен. Она готова слушать и слышать, внимать и учиться (вспомним хотя бы её переписку с энциклопедистами), но неумолимо сжатые губы и характерный волевой подбородок говорят: право окончательных решений отныне и навсегда Екатерина оставляет за собой.
Несмотря на все преимущества близости ко двору, Рокотову явно интереснее внутренняя жизнь модели, чем её статусные атрибуты. Через несколько лет после написания коронационного портрета Екатерины Рокотов по не известным нам мотивам самовольно порывает с Академией, оставляет Петербург и навсегда уезжает в далекую от придворных интриг Москву, чтобы больше не зависеть от изменчивой благосклонности двора и стать первым русским «свободным художником».
@pic_history
#ФедорРокотов #Портрет
📰 Огромный голубь в центре Нью-Йорка
«Dinosaur» — 4,8 метровая скульптура художника Ивана Артоге. Паблик-арт заказала благотворительная организация High Line Art, которая переосмысляет роль общественных мест с помощью искусства. Это четвертая работа из серии гигантских объектов колумбийского художника.
Благодаря ей горожане могут почувствовать, каково быть маленьким голубем в большом шумном городе. Другой смысл работы связан с миграцией: «Даже голубь, неотъемлемая часть Нью-Йорка, когда-то мигрировал сюда и сделал город своим домом» — рассказал художник. «Dinosaur» будет находиться рядом с надземным парком Хай-Лайн в течение 18 месяцев.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Докеры с углём"
1875 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Старый инвалид с тремя детьми"
1827 г.
Ф. Г. Вальдмюллер
Частное собрание.
Перед вами типичное произведение художественного стиля, получившего развитие в Германии и Австрии первой половины XIX века. Его название происходит от сочетания слова "простак" и немецкой фамилии.
@pic_history
Интернет-провайдер Дом.ру представил виртуальный 3D-тур по выставке «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета»!
Благодаря нему вы можете в онлайн режиме из любого уголка нашей страны посетить выставку и познакомиться с работами девяти современных художников, которые отразили прошлое, настоящее и будущее рунета.
Классная задумка, получилось очень увлекательно! 👍🏻
"Перспектива"
1715 г.
Антуан Ватто
Бостонский музей изящных искусств, Бостон.
Эта картина Антуана Ватто, хранящаяся сейчас в бостонском Музее изящных искусств, не имеет авторского наименования, отчего её называют просто «Вид». Или, как вариант, «Перспектива».
Ватто был своеобразным человеком – он почти никогда не подписывал своих работ и не придумывал для них названий. Дело художника – карандаш и кисть, а называют картины пусть заказчики или знатоки искусства. Перед последними Ватто не однажды невольно ставил сложные задачи. Как, например, определить жанровую разновидность «Перспективы»? Это пейзаж? Или групповой портрет? Или жанровая сцена? Ни первое, ни второе, ни третье. Французская Королевская академия, принимая Ватто в академики, поступила неординарно: специально для картин Ватто она придумала новый жанр, уникальный. И назвала его fetes galantes, «галантные празднества».
@pic_history
Уважаемые читатели, хочу поделиться с вами тем, как прошел мой первый день Art Basel в Париже!
Во первых, Art Basel Paris - это масштабное событие, объединяющее сотни галерей и художников, программа мероприятий и событий, которые можно открыть для себя по всему Парижу и региону Иль-де-Франс.
Сегодня удалось посетить лучшие стенды галерей со всего мира. Галереи представляют как супер известных деятелей искусства, так и начинающих художников.
Вставая с места и выходя из зала, где проходила премьера спектакля «Гамлет», Светлана Вальер восклицает: «Спасибо за тёплый вечер, актёры очень старались». Резко развернувшись к светской даме, Андрей Малахов парирует с улыбкой: «А ты лгунья!»
📍театр «Около дома Станиславского». Вознесенский пер., 9, стр. 3
"Мальчики забираются на дерево"
Автор - ?
@pic_history
Искусство красоты в любой момент — Авито Услуги и ММОМА сплотились для создания уникального проекта и тонкими нитями связали творчество с бьюти-сферой.
С 3 октября по 20 ноября участвуйте в конкурсе и выигрывайте сертификаты на 20 000 рублей на бьюти-услуги. Для этого не упустите возможность украсить ваши ноготки уникальными слайдерами с работами художницы Аннушки Броше и поделиться результатом. Почувствуйте искусство на кончиках пальцев вместе с Авито Услугами!
Подробнее о конкурсе можно узнать здесь.
А с 1 ноября по 1 декабря 2024 в ММОМА пройдёт выставка художницы, где можно будет узнать больше об истории женского искусства и насладиться характерными работами, подчёркивающими уникальность женской красоты. Первые 50 участниц конкурса гарантированно получат билеты на выставку.
"Проселок"
1873 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Стартовала «Московская музейная неделя» с бесплатным посещением
Это ежемесячная общественная инициатива, созданная в 2019 году, в рамках которой москвичи и гости города могут бесплатно посетить более 90 городских музеев.
Музейная неделя включает множество выставок и мероприятий, охватывая музеи самых разных направлений — от искусства до истории и науки. В этом году она проходит с 14 по 20 число. В течение недели у каждого музея из программы определен один день, в который посетить площадку можно совершенно свободно. Электронный билет необходимо получить на сайте музея или портала до непосредственного визита.
Например, сегодня бесплатное посещение МАММ («Мультимедиа-арт-музей») с выставкой «Небесный город. Мастерская художника», охватывающей 70 лет работы художника Игоря Шелковского, инсталляцией «Электроарт», переосмысляющей научные теории и технологии, а также с проектом «Детективные истории из жизни музейного хранителя».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Определены место и дата создания картины Ван Гога «Тополиная аллея на закате»
Дональд Олсон, астрофизик и судебный астроном из Регентского университета, определил место, изображенное на картине Винсента Ван Гога «Тополиная аллея на закате» (1884) из Музея Крёллер-Мюллер (Оттерло), и дату создания работы. Он установил, что она написана 13 или 14 ноября на 365-метровом участке дороги, известной как Веверстраат, в голландском городе Нюэнен.
Сначала Олсон нашел точное место, изображенное на картине, и затем провел астрономические расчеты, чтобы определить дату. Он обратился к каталогу-резоне художника, составленному в 1928 году искусствоведом Якобом Баартом де ла Фаем, и изучил переписку того периода, в который появилась работа. Затем, учитывая количество листьев на изображенных деревьях, Олсон определил временные рамки. Расчеты показали, что заходящее солнце было видно над Веверстраат 13 и 14 ноября 1884 года, а исторические данные о погоде подтверждают, что ясное небо в тот день сделало местность подходящей для пленэра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Родители моих учеников улыбаются, когда слышат такие вопросы.
У них не только все в порядке в школе, но и международные экзамены сдают без единого слова на русском.
Возьмем, например, Ваню Рудь. Мальчик пришел к нам в сентябре 2018. Ему было 8 лет. Английский до этого не изучал. За год Ваня подготовился и сдал Кембриджский экзамен на уровень Movers.
🔥А еще через год, закончив третий класс, вышел на уровень Flyers – это уровень 6 класса.
При этом мама Вани не делала с ним домашнюю работу, не заставляла учить слова и вообще не касалась процесса обучения. За исключением случаев, когда необходимо было отправить домашнюю работу преподавателю.
⛔️Главная ошибка школьной системы – это попытка заставить ребенка «выучить» язык.
Запихнуть информацию в голову самым быстрым и простым способом. Запомнить как можно больше слов и грамматических конструкций.
Так думают только новички в изучении английского.
♨️Меня зовут Мария Мамоненкова. Я прошла путь от преподавания английского своим детям до центра, в котором уже около 400 детей.
Я не изобретала методику с нуля. Использую наработки современных методистов и пособия Кембриджа. Основной принцип – это освоение языка по методу родного, без перевода на русский.
Система работает более 15 лет и совершенствуется каждый год. Дети стабильно выходят на разговорный уровень, занимаясь всего 2 раза в неделю.
Работаем мы онлайн с детьми от 5 лет
🎁 А всем новеньким дарим:
• 39 увлекательных уроков по чтению
• 1 урок по мультфильму или сериалу
• 10 нестандартных идей по развитию у ребенка мотивации к изучению английского.
🤗Чтобы узнать больше о школе, записаться на занятия и получить подарки переходите по ссылке 👉 Узнать про школу
Михаил Ларионов писал, кажется, во всех стилях, которые в то время стремительно сменяли друг друга. Увлеченность художника самим холстом, цветопередачей, очарованность возможностями мазка, переданные в изображении световые переливы напоминают сияние импрессионистских картин.
Но все же Ларионов – не импрессионизм, хоть эту работу с рыбами всегда вспоминают, говоря о русском импрессионизме. Это веселый хохот русского авангарда, когда художники смеются раньше и громче своих хулителей, а интенсивный, сияющий цвет льется с кисти на холст, а с холста – на зрителя, просто от избытка сил, от молодой удали «бубновалетовцев».
Рыбья чешуя сияет ярче, чем самоцветы. Это вообще что? Натюрморт? Пейзаж? Впрочем, его и портретом назвать впору, так живы «портретируемые». Ларионовские рыбы – словно гимн цвету, его переливам, отблескам закатного солнца в сияющей чешуе, под видом этих рыб – это гимн самой жизни, молодости, избытку сил и безудержной радости.
@pic_history
#МихаилЛарионов