59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Приглашаем на самый крупный маркетплейс искусства в России!
Хотите окунуться в мир уникальных шедевров? Присоединяйтесь к нам. На сайте "Купить Картину" вы найдете самые изысканные произведения искусства, доступные для вашей коллекции.
🎨 Приобретайте уникальные произведения живописи, которые подарят вашему дому неповторимый облик.
💻 Регистрация открыта!
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас и участвуйте в захватывающих аукционах. Вас ждет мир красоты и творчества!
Не упустите шанс воплотить свои мечты в реальность! Все подробности в канале "Купить Картину". Подписывайтесь уже сегодня! 🖼✨
/channel/kupit_kartinu
"Мод Адамс в роли Жанны д'Арк"
1909 г.
Альфонс Муха
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Высокая цена – всегда результат синергии многих факторов. Причём далеко не всегда можно сказать, какой из них имел решающее значение. Возможно, дело в том, что «Прометей» – одна из характернейших картин Риберы с его «фирменным» острым драматизмом и резкой светотенью. А быть может, к легендированию картины имеют непосредственное отношение слухи о нездоровом интересе Риберы к истязаниям и пыткам. Или же свою роль сыграла «караваджиевская» манера исполнения «Прометея», а Караваджо, как известно, всегда отлично продаётся.
Рибера использовал в «Прометее» своё излюбленное композиционное решение – разместить тело в напряженнной и сложной позе строго по диагонали картины. В подобных, хотя и не тождественных, положениях предстают в 1620-х годах на картинах Риберы святые Варфоломей, Андрей, Себастьян. Композиция, «отработанная» на христианских святых, в 1630-м году или позже, когда написан «Прометей», оказалась едва ли не более подходящей для античного титана. Тем более, сюжет мифа о Прометее, самоотверженном защитнике человеческого рода от произвола богов, располагает к живописным упражнениям в передаче телесных мук и корчей.
Точная передача анатомии прикованного Прометея, предельного напряжения всех мышц, рваной кровавой раны в боку и, главное, передача эмоционального накала огромной силы – вот «визитная карточка» Риберы. Все это делает картину драматически-волнующей и такой желанной для покупателей. Согласно некоторым данным, для этюдов и зарисовок Рибера регулярно посещал неапольские тюрьмы, где наблюдал за истязаемыми заключенными. Это позволяло ему натуралистично изображать человеческое тело, насильственно вывернутое, распластанное в неудобном и мучительном положении. Недаром Риберу иногда называют «художником истязаний».
Рибера действительно заимствует у Караваджо живописные техники, известные как «кьяроскуро» и «тенебросо». Некоторые старые авторы настойчиво пытались найти доказательства их личных встреч. Но, ради исторической справедливости, следует уточнить, что Хосе де Рибера и Микеланджело Меризи да Караваджо познакомиться всё-таки не успели: Караваджо бежал из Неаполя в 1607-м, а Рибера, вероятнее всего, перебрался туда и остался там на всю жизнь несколькими годами позже, когда Караваджо уже не было в живых.
Среди восьми покупателей, охотящихся за этим лотом на Sotheby's, были представители Прадо, но им так и не удалось пополнить коллекцию главного музея Испании. К огромному сожалению, личность нового владельца «Прометея», согласно аукционным правилам конфиденциальности, остаётся неизвестной.
@pic_history
#Рибера #Барокко #МифологическаяСцена
Искусственное наслаждение или наслаждение от искусства?
Научись наслаждаться искусством, а не дешёвым дофамином.
Эстетика, красота, наслаждение от искусства - эти слова описывают канал, показывающий всю грацию и высоту дизайна.
В нашем канале вас ждут:
- элегантные и необычайно красивые дизайнерские решения
- великолепная эстетика интерьеров
- странные и интересные рекламные решения
Получи полное эстетическое наслаждение подписавшись на наш канал
/channel/lovers_of_design
Чтение "Фигаро" (портрет матери художницы)
1878 г.
Мэри Кассат
Частная коллекция.
@pic_history
Жерико начал искать образ, способный адекватно выразить время, во время похода армии Наполеона на Россию – во Франции он воспринимался с неподдельным энтузиазмом. Много времени художник проводил в Лувре, чья коллекция необычайно разрослась и обогатилась в результате грабительски захваченных трофеев, привозимых армией Наполеона отовсюду. Во вкусах Жерико были вполне всеяден: он копировал мастеров очень разных манер, но главным ориентиром того периода являлся для него Рубенс. Задумывая «Офицера конных егерей», амбициозный молодой художник рассчитывал потягаться именно с ним в богатстве фактуры и колорите. Обладая стремительной и уверенной манерой письма, Жерико не использовал при работе над «Офицером конных егерей» предварительного рисунка, работал сразу маслом. Правда, перед этим он сделал множество небольших масляных набросков – этому методу его научил художник Пьер Герен. Однако окончательное живописное решение никак не находилось.
Однажды, направляясь на праздник в Сен-Клу, Жерико увидел ползущую впереди повозку какого-то небогатого ремесленника. Внезапно началась гроза. Напуганная лошадь встала на дыбы, но запуталась в упряжи и начала исступлённо биться, пытаясь высвободиться. Её глаза налились кровью, морда была забрызгана пеной, а под отблескивающей на солнце шкурой в яблоках ходили мышцы. Этот образ рвущейся изо всех сил мощной и горячей лошади потряс Жерико и стал решающим импульсом для «Офицера конных егерей».
Перед нами земля, истерзанная боем. Небо заволокло дымом, пространство вокруг озаряется багровыми отблесками. Но у блестящего офицера в черном мундире, алом ментике и медвежьей шапке с султаном нет ни страха, ни паники, ни спешки. Его взгляд не просто спокоен – он холоден, как лезвие его сабли. Лошадь, покрытая леопардовой шкурой, вздыбилась в бешеном порыве, где-то видны обломки орудий и бегущий под натиском артиллерии враг, атмосфера до предела накалена. Однако всадник не теряет самообладания, он развернулся в седле, чтобы дать сигнал к атаке: всё вокруг пылает и рушится, но он уверен и твёрд.
Интересно, что на Салоне 1812 года, присудившем Жерико большую золотую медаль, картина была представлена как портрет лейтенанта Робера Дьедонне, но имя это впоследствии благополучно забылось. Да и не всё ли равно, как звали человека, позировавшего Жерико? Ведь на самом деле «Офицер конных егерей» – это менее всего индивидуальный портрет. Напротив, картина представляет собой широчайшее обобщение. Это не изображение конкретного офицера, а портрет всей Франции, оказавшейся в этот период на пороге мирового владычества, но готовой вот-вот обрушиться в пропасть национальной катастрофы.
«Порыв офицера егерей – это прыжок в ничто, – пишет Валерий Прокофьев, автор монографии «Теодор Жерико». – В нём всё проникнуто тем трагическим перенапряжением сил и страстей, в котором так быстро суждено было надорваться энергии французского народа, разбуженного революцией и соблазнённого блеском воинской славы империи».
@pic_history
#ТеодорЖерико #Романтизм
Блог трудоголика—гедониста наполненный красотой, философией и развитием💜
Канал Елены направлен на проживание своей жизни как произведения искусства💍
Здесь вы найдёте статьи:
🟡как построить свою реальность и получать максимальное удовольствие от неё🍸
🟣места, которые развивают вкус и насмотренность
🟡статьи по уходу за телом и мыслями💋
🟣вдохновение работами известных живописцев и поиск сакральных смыслов в произведениях мировой культуры
Телеграм-канал о мировой опере
Анонсы и освещение самых захватывающих событий. В рамках канала анонсируется исключительно актуальный репертуар европейских оперных театров. Прямые репортажи с оперных спектаклей. Рецензии на постановки и выступления оперных звезд. Обсуждение увиденного и услышанного.
Девятая ложа / Opernloge 9
"Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Летом 1888 года Винсент Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где пишет самые знаменитые свои картины. В июне художник решил отправиться к морю – в маленькую рыбацкую деревушку Сент-Мари-де-ла-Мер. Винсент надеялся, что морской воздух поправит его слабое здоровье, которое с каждым годом лишь ухудшалось из-за недоедания и алкогольных возлияний. В недельную поездку Ван Гог взял с собой три холста и несколько листов бумаги. Картина «Море в Сент-Мари» стала одним из двух морских пейзажей, написанных художником во время этого «отпуска». На третьем холсте Винсент изобразил белые деревенские домики.
@pic_history
👉🏻 Не знаешь, что приготовить? Блюда вечно получаются не вкусными?
🫡 Тогда тебе точно нужно подписаться на канал Неутомимая хозяйка и готовить блюда только по правильным рецептам.
❌ По статистике, 9 из 10 хозяек совершают банальные ошибки при готовке и их блюда получается совершенно не такими и зачастую не вкусными
Бесплатные рецепты от знаменитых шеф-поваров и просто вкусные блюда:
Подпишись и начни готовить лучше всех: /channel/+zhdyIUlRBQU0N2Iy
"Арабская кофейня"
1913 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Арабская кофейня» входит в марокканский цикл Матисса. Художник впервые отправился в Марокко в 1911 году. Именно неспешный Восток позволил ему выйти из рамок фовизма – окончательно от его идей Матисс не откажется никогда. Сам художник по этому поводу сказал: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм».
В Марокко Матисс отказывается от резких контрастов фовизма, он «остепеняется», но не в смысле утраты остроты чувств и «приглаженности» новых картин – напротив, на смену внешним контрастам приходят глубина, тонкость, чуткость и особое, матиссовское изящество.
@pic_history
Кино - это тоже искусство. В этом с нами согласна @kino_ninaa
Нина учится на кинокритика и ежедневно рассказывает о кино и сериалы через эмоции и пишет рецензии так, что вы обязательно захотите их посмотреть!
Из недавних: отзыв на сериал «Падение дома Ашеров» или на фильм «Дурные деньги»
Кроме того, она проводит очень атмосферные киновечера с погружением в Петербурге!
ЧТО ЭТО ТАКОЕ?
Киновечер включает показ фильма, закуски и напитки, подарки гостям, лекцию от киноблогера @kino_ninaa и обсуждение фильма с гостями, которое часто оказывается бурным!
Мероприятия проходят в локациях, соответствующих фильму по эстетике и стилистике, а «погружению» в кино также способствуют закуски и напитки, которые пили и ели герои и подарки, связанные с лентой. Например, на кинопоказе по фильму «Элвис» был потрясающий дайнер в стиле 50х, а на показе по «Фабельманам» - уютный лофт с рождественским столом и национальными еврейскими угощениями.
Кроме киновечеров, Нина проводит совместные и частные кинопоказы.
🗓Уже в эту субботу, 11 ноября в 16.30 пройдет кинопоказ по фильму «Кафе де флор» Жана-Марка Валле («Даласский клуб покупателей», «Разрушение», «Большая маленькая ложь»). Фильм о родственных душах, о любви, предательстве, конечности, о предназначении, о материнстве…
О стадиях принятия чудовищной травмы или о том, что, проходя жизненный цикл, душа приходит вновь… все эти темы будут обсуждаться с гостями после просмотра!
Подписывайтесь на @kino_ninaa, смотрите хорошее кино и приходите на ее киновечера и кинопоказы!
/channel/kino_ninaa
"Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней"
1906 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственный Русский музей.
Портрет Дягилева работы Бакста считается одним из лучших изображений знаменитого антрепренера. Но дался он художнику непросто. «…Сегодня отвратительно позировал, ломался и так приставал, чтобы я сделал его красивее и тоньше, что я чуть не пустил в него кистями!», – жаловался на свою «модель» Бакст в письме к жене. Капризного Дягилева Бакст писал два года, что для него исключительный случай. Обычно над портретами он работал стремительно.
@pic_history
Смотрюсь в тебя, как в зеркало
Пармиджанино так старался произвести впечатление на высоких покровителей, что пошел на практически революционные для того времени уловки. Хотя в живописи и до него выпуклые зеркала (а других на тот момент пока не существовало), как и отражение в них, уже выступали в качестве значимых сюжетных и композиционных составляющих.
После того, как Ван Эйк сделал этот предмет домашнего обихода весомой компонентой построения "Портрета четы Арнольфини", нести смысловую нагрузку зеркалу поручали Петрус Кристус (в нем видно посетителей мастерской святого Элигия), Квентин Массейс и другие. Но воспроизвести полноценную имитацию такого зеркала со своим отражением в нем впервые пришло в голову начинающему художнику из Пармы.
Надо сказать, что благодаря «социальному лифту» лишь к началу Высокого Возрождения живописцы стали осмеливаться писать автопортреты в качестве самоценных артефактов. Ведь до того считавшиеся скорее ремесленниками, нежели почитаемыми деятелями искусства с соответствующим этому рангу общественным положением, художники скрывали себя на картинах в обличии библейских или мифологических персонажей, либо, на худой конец, маскировали свой автопортрет под обычную станковую картину внутри другой работы.
Мастер иллюзий
К воплощению смелой идеи Пармиджанино подошел основательно. Заказал деревянный шар и расколол его на полусферы, соответствующие размеру зеркала. Затем принялся методично переносить отражение на дерево, с феноменальной скрупулезностью соблюдая все искажения пространства, причудливо преломленного выпуклым зеркалом, блики его полированной до блеска поверхности и фантасмагоричные закругления и удлинения своего тела. Лишь лицо автор оставляет практически нетронутым затейливым влиянием отражательного прибора. И его сложно в этом винить: у кого бы поднялась рука исказить столь ангельские черты?
Искусность юного дарования произвела впечатление не только на неискушенных подобного рода трюками современников Франческо. Даже острый на язык и не лезущий в карман за едким словом Александр Бенуа снимает шляпу перед «Автопортретом», признавая его «одной из самых совершенных имитаций видимости» и говоря, что портрет «мог бы, вероятно, соперничать с виноградом Зевксиса и занавеской Парразия <...> И даже для нашего "выдрессированного" фотографией глаза этот кунштюк не потерял своей силы иллюзии».
А в 80-х годах ХХ века американский поэт-авангардист Джон Эшбери посвящает творению маленького пармца пространную многостраничную поэму «Автопортрет в выпуклом зеркале» (отрывок цитируется в переводе Яна Пробштейна):
Франческо,
Рука твоя достаточно велика, чтоб сокрушить сферу,
И даже, кажется, слишком – для затейливых хитросплетений, –
Что лишь противоречит ее последующему плененью. (Она велика,
Но все ж не груба – просто в другом измерении, словно
Кит, спящий на дне морском, в сравнении с крохотным кораблем
На поверхности, представляющим ценность лишь для себя самого.)
Однако твои глаза утверждают, что все есть поверхность.
Поверхность есть то, что изображено,
И нет ничего, кроме того, что есть.
@pic_history
#ФранческоПармиджанино #Портрет #Возрождение
Жилой комплекс Премиум-класса в Москве River Park Towers
River Park Towers — это будущее Кутузовского проспекта. Новый уровень премиального комфорта для семей. 5 небоскребов словно парят в воздухе, играя гранями как драгоценные камни.
Сдача в 2026 г. Цена от 21,1 млн.руб.
- ЗАО Москвы, район Дорогомилово.
- 5 небоскребов. 46 этажей.
- Площадь от 32 м²
- Квартиры с чистовой отделкой и отделкой Whitebox.
- Лаундж-зоны и бассейн на крыше.
- Потолки от 3,1 м
- Оконные стекла во всю стену без перемычек.
- Квартиры с террасами. Вид на Москва-Сити и реку.
- Пентхаусы с дровяными каминами и высотой потолков 6,1 м.
- Подземный паркинг на 564 места.
- Частный детский сад на 200 мест.
- Частная школа на 460 мест.
- 2 детские и спортивная площадки.
- Развивающий KID’S CLUB
- Фитнес-клуб 1500 м²
- 2 парка рядом, 50 м до реки
Перейти на сайт
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/
#реклама
nika.estate
О рекламодателе
Закрытое культурное сообщество ToArt, где для вас эксклюзивно собираются интересные лекторы, подбираются лучшие спектакли, проходят необычные экскурсии, организовываются уникальные путешествия со смыслом.
📢 20 ноября в 19:30 в рамках серии мероприятий "Балетный разговор" вас ждет эксклюзивная встреча с премьером Большого театра Игорем Цвирко.
Подписывайтесь на канал с афишей и получите доступ к уникальным мероприятиям.
В момент, когда мы открывали двери в этот арт-салон, за окном царила первозданная атмосфера марта, дарящего лишь мимолетные признаки наступления весны.
Наступило время познавать искусство, вдохновленное живыми красками природы, мгновенно запечатленными пастелью на холсте. Сегодня перед нами стоит Мария Павлова, чье мастерство позволит нам окунуться в мир полевых букетов, увенчанных великолепием ромашек и колокольчиков. Мы надеемся, что этот неповторимый опыт искусства подарит вам вдохновение, и ваше творчество примет форму летних пастельных пленэров, наполняя вас радостью и эмоциями.
Переходите на наш канал и смотрите еще больше видео о творчестве.
АО "ЗХК "НЕВСКАЯ ПАЛИТРА"
ИНН 7814013756
erid LdtCKNn4z
"Прометей"
1630 г.
Хосе де Рибера
Частная коллекция.
Летом 2009 года Барбара Пьясецка-Джонсон (1937-2013), бывшая польская горничная, ставшая после удачного замужества наследницей гигантской фармацевтической империи Johnson & Johnson, выставила на торги лондонского отделения аукциона Sotheby's свою коллекцию мебели и предметов искусства эпохи барокко. Общая сумма продаж составила тогда 9,9 млн фунтов (около 16 млн. долларов), а самым дорогим лотом из всей торговавшейся коллекции стала картина «Прометей» Хосе де Риберы: она была продана за 3,8 млн фунтов.
@pic_history
Бесплатное посещение музеев и выставок не выходя из дома. Мировые шедевры и их история у вас в телефоне.
Расширить кругозор, прикоснуться к прекрасному, проникнуться атмосферой и получить эстетическое удовольствие поможет канал МУЗЕЙ | КАРТИНЫ
Рекомендуем присоединиться к познавательному каналу и прокачать себя /channel/+at7Tb7thEKM5ZDk6
Коммерческая иллюстрация — один из лучших способов реализовать своё увлечение рисованием.
Обучитесь на курсе «Коммерческий иллюстратор» и сделайте иллюстрацию основным источником дохода.
На курсе вы научитесь:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей для книг и комиксов, соцсетей и рекламы
– работать в графических редакторах: Photoshop, Illustrator, Procreate
– делать анимацию
– искать источники вдохновения и прокачивать насмотренность
ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА: при покупке курса со скидкой 60%, выберите второй курс в подарок.
Подробнее: https://epic.st/pL-k6
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку"
1812 г.
Теодор Жерико
Лувр, Париж.
Картину Теодора Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии во время атаки» называют самым грандиозным символом уходящей наполеоновской эпохи. Она стала дебютом художника, которому на момент написания исполнился всего 21 год.
@pic_history
"Аллегория таланта"
1616 г.
Артемизия Джентилески
Музей Каза-Буонарроти, Флоренция.
@pic_history
В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Марина
"Воин"
1982 г.
Жан-Мишель Баския
Частная коллекция.
Картину «Воин» Жан-Мишель Баския написал в 1982 году. Эта работа в марте 2021 года установила рекорд среди произведений западного искусства, проданных в Азии. За картину выручили 41,8 млн. долларов США на аукционе Christie’s в Гонконге.
@pic_history
Erid: 2VtzqxJXjxS
«Арабская кофейня» изображает пустыню и сидящих на песке людей. Само пространство – густая бирюза, песок и воздух сливаются. А вот фигуры и лица – огненные, жаркие. Никаких уточняющих и отвлекающих деталей, лица – это только цвет. За счет отсутствия деталей картина обретает свойства вневременности, словно описывает извечный порядок вещей: так было, так пребудет во веки веков, так есть сейчас. Лица будут сменять друг друга, а горячий кофе в песке и пустыня останутся.
На переднем плане – аквариум с красными рыбками, это один из любимых сюжетов Матисса. Оранжевая рамка и резкие черные арки усиливают ощущение зноя и неподвижности, очерчивая, ограничивая это пространство. И мы точно знаем, что там – ни единого дуновения ветерка. Жаркое марево, медитативное состояние, спешить некуда. Таков арабский кофе, такова арабская кофейня.
Картина рождалась медленно. Вначале в ней было больше конкретных наблюдений за натурой, больше цветового разнообразия. Но постепенно ушло все лишнее, и в выразительном лаконизме нашло воплощение матиссовское романтическое выражение Духа Востока. Мир, рожденный воображением художника на стыке реальности и условности, обрел высокую поэтику и покой. Это воплощение абсолютной внутренней тишины, созерцательной отрешенности неподвижных фигур, утративших ощущение собственного тела. Этому состоянию зачарованности отвечают и магия расширяющего пространство бирюзового цвета, и спокойный светло-серый тон фигур, и пятна теплой охры.
"Арабская кофейня" служит напоминанием, о том, что каждому из нас нужно вовремя заземляться: остановиться, посмотреть на все со стороны безучастного зрителя, вспомнить о главном.
Раствориться, как растворяется кофе в кипятке, или медленно вывариваются ароматные кофейные зерна, отдавая будущему напитку все самое лучшее. Как это делает премиальный кофе бренда Ambassador.
Высшее качество отборного сырья и современные методы обжарки позволяют наслаждаться богатым и насыщенным вкусом миллионам любителей растворимого и натурального кофе по всему миру. А сбалансированная продуктовая линейка позволяет выбрать то, что ближе и по душе каждому:
Platinum (растворимый) — исключительная сбалансированность и благородство вкуса.
Platinum (в зернах) — карамельно-фруктовые оттенки и яркий, изысканный аромат.
Gold Label — «золотой» бленд в зернах: деликатный, бархатный со сладковатым оттенком.
Что как не чашечка насыщенного кофе из натуральной арабики поможет восстановить силы, насладиться моментом и снова продолжить движение вперед несмотря ни на что?
Ambassador — премиальный кофе с нотами изысканности и благородства.
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503
"Натюрморт с попугаем и флагом"
1951 г.
Фрида Кало
Частная коллекция.
@pic_history
Бакст проявил себя тонким физиономистом. Дягилев в его исполнении импозантен, энергичен, самоуверен, артистичен, красив. Бросается в глаза седой клок волос, придающий всему облику дополнительный шарм и аристократизм. По всей вероятности, изначально Бакст не планировал писать Дягилева «на фоне няни». Возможно, ее фигура была добавлена в качестве уравновешивающего противовеса. Но до чего изящное «добавление» получилось! Словно Дягилев, успешно организующий сцены, на которых выступали русские артисты, сейчас сам «на сцене». Он демонстрирует себя во всей красе, вот он весь, любуйтесь и аплодируйте! А сзади, словно за кулисами, фигура няни Авдотьи, неотлучно находившейся при нем, сопровождающей во всех странствиях. Она изображена эскизно, от нее исходит ощущение спокойствия, приятия. Словно она ждет, пока «дитя» натешится, а потом поведет его домой… Кстати, дягилевскую няню его друзья в шутку величали Ариной Родионовной. Конечно, в образе няни есть и изящный намек на демократизм главного героя картины, и тонкая ирония.
Колорит картины довольно сдержан, при этом Бакст с большим вкусом распоряжается контрастными площадями: темный дверной проем делит изображение на две части, а светлые и темные плоскости эффектно смотрятся рядом. Картины на заднем фоне справа напоминают о собирательских увлечениях Дягилева и отсылают к организованной им в 1905 году выставке русских портретов в Таврическом дворце.
Кстати, сравните эту картину Бакста с портретом Роберта Льюиса Стивенсона и его жены кисти Джона Сингера Сарджента: совпадает даже количество картин на стене!
@pic_history
#ЛевБакст #Портрет #Модерн
"Меняла с женой"
1514 г.
Квентин Массейс
Лувр, Париж.
@pic_history
"Автопортрет в выпуклом зеркале"
1524 г.
Франческо Пармиджанино
Музей истории искусств, Вена.
В 1524 году Франческо Маццола – весьма юный, но подающий большие надежды художник из Пармы - отправляется в Рим, чтобы повысить квалификацию, вдохновляясь шедеврами Микеланджело, Рафаэля и других признанных мастеров того времени. По совету своих дядьев, знавших толк в искусствах, поскольку они сами были живописцами, он берет с собой в столицу несколько свежих работ, чтобы произвести должное впечатление на тамошних ценителей прекрасного.
Так оно и вышло: когда картины увидел датарий (должность чиновника при папском дворе), то «оценил их по достоинству, и юноша с дядей тотчас же были представлены папе Клименту, который, увидев работы и столь юного Франческо, был поражен, а вслед за ним и весь двор» (Вазари).
Из четырех картин, что заготовил Пармиджанино (под этим именем прославится обласканный папским двором живописец), известна судьба лишь одной – его автопортрета, написанного на круглой полусфере из буковой древесины. Несмотря на многочисленные комплименты и милости, в целом оказанные пармцу, папа Климент VII тут же передаривает «Автопортрет в выпуклом зеркале» писателю и драматургу Пьетро Аретино. «Прародитель европейской журналистики» по совместительству был чутким ценителем искусства, поэтому подарок папы занял почетное место в его коллекции и оставался там до самой его смерти.
@pic_history
Дебетовая карта "Прибыль"
Прибыльная дебетовая карта от банка Уралсиб.
Честные 13% годовых на ежедневный остаток. Выгодный кешбэк до 3% и бесплатное облуживание.
Отавьте заявку онлайн и мы доставим вам карту на следующий день!
Подать заявку
Финансовые услуги оказывает: ПАО "БАНК УРАЛСИБ"
#реклама
uralsib.ru
О рекламодателе
