59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В «Красном дереве» Мондриан уже понемногу отходит от привычной фигуративной живописи, используя по большей части те цвета, которые в будущем станут основой всех его абстрактных полотен – красный и синий с небольшими вкраплениями желтого. В этой работе чувствуется влияние фовизма и импрессионизма. Теоретики живописи усматривают здесь отсылку к картинам Ван Гога, особенно к его оливковым деревьям и кипарисам, делая особый упор на похожую манеру письма и упрощение цветов.
Кроме того, «Красное дерево» часто связывают с другой важной работой художника, поражающей глаз и воображение вызывающе чистыми цветами «Мельницей в солнечном цвете», которая была написана в том же году.
«Красное дерево» стало своего рода отправной точкой в творчестве Мондриана, обозначив новый этап в его эволюции. Кажется, именно с этого момента художника перестает интересовать изображение объектов как таковых, и он полностью сосредотачивается на цвете. Начиная с этой картины, Мондриан постепенно отказывается от полутонов и мало внимания обращает на то, насколько натуралистичны цвета на его полотнах, насколько они присущи тем предметам или пейзажам, которые он изображает. Как ни странно, именно этот своеобразный бунт впервые позволил художнику заявить о себе как о независимом первооткрывателе, способном создать собственный стиль живописи.
@pic_history
#ПитМондриан #Импрессионизм
Как изменить свою жизнь до неузнаваемости и выстроить🤩 все вокруг так, как нужно вам?
Читайте интересный блог о женщине, которая ничего не боится и делится ежедневными изменениями!
Она перевернула свою жизнь с ног на голову, отказавшись от всех благ и это привело её к еще большим достижениям!
Добро пожаловать в мир ⭐️ Даши Александровны!
Что касается "Девы Марии Гваделупской", то этот большой холст, созданный в 1959 году, расписан с такой скрупулезной точностью, что походит на шедевр, созданный в студии Микеланджело, Леонардо или Рафаэля. Каждая мельчайшая деталь написана с изысканным реализмом, придающим фотографическое ощущение композиции в целом и Деве (она же Гала) в частности.
Согласно католической легенде, как-то раз средневекового мексиканского крестьянина Хуана Диего посетило видение молодой женщины, пока он находился на холме в пустыне недалеко от Мехико. Женщина велела ему возвести церковь именно там, где они обратилась к нему. Когда он рассказал об этом событии местному епископу, тот попросил Диего предоставить доказательства, и крестьянину ничего не оставалось, как вернуться в пустыню, чтобы встретиться с Девой снова. Он рассказал ей о просьбе епископа, на что та ответила: «Принеси с собой эти розы, растущие позади тебя». Срезав несколько цветков, Диего обернул их в свое пончо и отправился назад. Раскрыв его вместе с епископом, вместо роз он обнаружил портрет Девы Марии, явившейся ему.
Именно поэтому на мафории, четырехугольной накидке Девы Марии, Дали изображает розы, а за головой Богородицы - семена подсолнуха, в которых при более внимательном рассмотрении можно заметить красные и зеленые драгоценные камни, являющиеся частью ее короны.
Полотно раскрывает значение термина «далианская непрерывность» - намеренно повторяющиеся сюжеты в различных картинах Сальвадора Дали. Так, внизу мы видим цветок жасмина, помещенный в вазу на фоне закрученного атомного облака.
@pic_history
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена
Русский музей поможет узнать тайны шедевров искусства, а еще выиграть чемодан с сокровищами в новом квесте
Погрузитесь в историю залов и экспонатов и ищите символы, которые приведут к разгадке. Бонусные уровни, особые задания и виртуальный питомец помогут раскрыть все тайны музея и получить опыт настоящего арт-эксперта, а главное — целый чемодан с секретными сокровищами.
Победителя определят к Новому Году. Подробности тут.
"Глициния"
1925 г.
Клод Моне
Муниципальный музей Гааги.
@pic_history
"Прибытие Марии Медичи в Марсель"
1625 г.
Питер Пауль Рубенс
Лувр, Париж.
В 1622 году Рубенс получил заказ Марии Медичи о написании целого цикла картин, состоящих из 21 полотна и отображающий основные вехи её жизни. Одно из самых ярких полотен цикла – «Прибытие Марии Медичи в Марсель».
@pic_history
"Благовещение"
1603 г.
Хуан Пантоха де ла Крус
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Скидка 25% НА ВСЁ — это Black Friday в СТОКМАНН!
С 23 по 27 ноября совершайте супервыгодные покупки на «Чёрной пятнице» в СТОКМАНН и сохраняйте положительный баланс на вашей банковской карте.
Только в эти дни вас ждёт скидка 25% на сотни брендов женской, мужской и детской одежды, аксессуары и товары для дома.
Не упустите максимальную выгоду на новинки из коллекций осень-зима от таких брендов, как Karl Lagerfeld, Guess, Marc O’Polo, Coccinelle, Nero Giardini, Esprit, Belucci, Marco di Radi, Reima, OVS и многих других.
В рамках «Чёрной Пятницы» целых 5 дней скидка 25% будет действовать и на новинки из коллекций для дома. А ещё со скидкой 25% можно купить волшебно красивые находки с Рождественского базара.
Обновляйте гардероб, выбирайте декор и подарки на «Чёрной пятнице» в СТОКМАНН.
Перейти на сайт
#реклама
stockmann.ru
О рекламодателе
"Крещение Иисуса Христа"
1450 г.
Пьеро делла Франческа
Лондонская Национальная галерея, Лондон.
Картины, написанные Пьеро делла Франческа, одним из выдающихся мастеров периода Раннего Возрождения, легко узнаваемы среди полотен других живописцев той эпохи. Им присуща мягкая, наполненная светом цветовая гамма, выверенность композиции, невероятная точность в построении перспективы, а также особая возвышенная атмосфера, порой граничащая с парадной торжественностью. Ярким примером служит полотно «Крещение Христа», которое специалисты относят к начальному периоду творчества Пьеро делла Франческа.
@pic_history
Многие русские поэты и писатели посвящали свои произведения Москве, отдавая должное красоте и особому настроению города. И для этого совсем не обязательно было быть уроженцем столицы. Как думаете, кто из этих поэтов родился не в Москве?
Читать полностью…
Порыв ветра гнёт стволы и ветви деревьев и почти сносит женщину с пути. Небо здесь зловеще, желтые проблески заката тревожны, но главное, как и всегда у Коро, – деревья. Художник умел делать их живыми, передавать колыхание веток и вибрации листвы. В «Порыве ветра» ветви сгибаются под напором воздуха, а темные кроны рвутся и трепещут. И если вглядываться в картину долго, инстинктивно хочется зажмуриться, как делаем мы это в жизни при сильных порывах ветра. Маленькая человеческая фигурка выглядит пугающе одинокой перед лицом бури – так проявляется романтический мотив беззащитности человека перед Вселенной.
Забавно, что самая редкая для Коро «ненастная» картина оказалась и одной из самых популярных. Ее благонамеренно копировали и беззастенчиво подделывали. Чаще, чем какую-либо другую. Но Коро, отличавшегося редкой в художественной среде добротой и щедростью, это не слишком расстраивало. В его биографии существует такая легенда. Однажды в мастерскую Коро зашёл его состоятельный почитатель, торжественно неся на вытянутых руках картину «Порыв ветра». Наверно, он хотел поблагодарить любимого художника. А может быть, разделить с ним радость приобретения.
- Но это же не Коро! – изумился Коро.
- Как не Коро?! Не может быть! Да я велю немедленно найти и арестовать того, кто всучил мне эту подделку!
- Но постойте! – начинает беспокоиться Коро. – Вот так вот сразу арестовать? Зачем же? У него ведь, должно быть, семья, малые дети.
- Ах, это совсем не важно! Он подделал картину и по закону и справедливости…
- По закону?! Сейчас вам будет настоящий, законный, самый что ни на есть подлинный Коро! – и с этими словами художник выхватил из рук гостя подделку и размашисто начертил в углу свою подпись.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
1703: ПОРТРЕТ ЭКСПЕРТА
Пока вы регистрируетесь на новую лекцию годовой программы лектория 1703, предлагаем поближе познакомиться с ее спикером — куратором, коллекционером, арт-директором фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов.
✦ Катрин Борисов родилась в 1978 году в Москве в семье известного фотохудожника Сергея Борисова и дочери бельгийского дипломата. Окончила факультет журналистики МГУ им. Ломоносова. В 1999–2001 была заместителем руководителя отдела иллюстрации в газете «Известия». В 2001–2009 годах руководила фотослужбами в глянцевых журналах L’Officiel, Elle, GQ, издательского дома «СПН-Медиа».
✦ С 2010 года — арт-директор фонда и галереи Ruarts. Куратор более 50 выставочных проектов, среди которых: «Сталь. Стекло. Бетон» Михаила Розанова в Музее архитектуры им. Щусева, Левашовском Хлебозаводе в Санкт-Петербурге и филиале ГМИИ им. Пушкина во Владикавказе, «Мягкая Родина», «True Ли» и «Все в сад!» в фонде Ruarts, «Части стен» в петербургском «Манеже», Zeitgeist Сергея Борисова в Национальной галерее Софии (Болгария) и Московском музее современного искусства, персональной выставки Жиля Бенсимона в Петровском пассаже в Москве и Строгановском дворце в Санкт-Петербурге и многие другие.
💬 «Коллекционер — это не просто собиратель, а важный актор рынка современного искусства. Частные коллекции — это всегда интересное путешествие и я бы хотела рассказать о нескольких российских коллекционерах, чьи собрания мне посчастливилось видеть самой и знакомством с которыми я горжусь. Собирать коллекцию это увлекательно, но и довольно ответственно, ведь ее нужно где-то и как-то хранить, а в идеале коллекция должна работать, то есть показываться и выставляться. Это моя любимая тема для обсуждения с коллекционерами, о ней неохотно говорят, но она очень важная», — говорит Катрин Борисов.
→ Регистрация на лекцию «Опыт коллекционирования в России (на примере Фонда Ruarts и других частных коллекций)» открыта, рекомендуем не откладывать запись — количество мест ограничено!
"Художник в пейзаже"
1890 г.
Рамон Касас Карбо
Музей в Понтеведре, Испания.
@pic_history
"Пейзаж в Эксе, гора Святой Виктории"
1905 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Эта картина Поля Сезанна - одно из редких сокровищ музея им. Пушкина. Это самое последнее изображение горы Святой Виктории, которое Поль Сезанн написал за год до смерти. Символичный сумеречный пейзаж, итог двадцатилетнего поиска и изучения. Начиная с середины 1880-х годов Сезанн написал гору Святой Виктории больше 80 раз.
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
@pic_history
"Молодой швед"
1938 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
"Красное дерево"
1910 г.
Пит Мондриан
Муниципальный музей Гааги.
Картина «Красное дерево» - первая из знаменитой серии работ Мондриана, в центре каждой из которых находится дерево. Эта серия наиболее наглядно демонстрирует переход в творчестве художника от фигуративной живописи к абстрактной. И все полотна изображают, судя по всему, один и тот же объект. Вторая работа в серии («Серое дерево», 1912) написана исключительно теми оттенками, которые Мондриан позже назовет «не-цветами» - черным, белым и серым. На третьем полотне («Цветущая яблоня», 1912) дополнительные оттенки лишь угадываются, здесь снова правит бал серый цвет.
@pic_history
"Сантьяго-эль-Гранде"
1957 г.
Сальвадор Дали
Галерея Бивербрук, Канада, Фредериктон.
@pic_history
"Дева Мария Гваделупская"
1959 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Поздний творческий период Дали ознаменован печатью нехарактерного для него ранее мистицизма, который критики нарекли «ядерным». После окончания второй мировой войны, потрясений, связанных с событиями в Хиросиме и Нагасаки, Дали обратился в католицизм и даже встретился с тогдашним папой римским, Пием XV. В своем время Дали не раз приписывал себе божественную природу, без лишней скромности заявляя: «Я, Дали, своим творением буду объявлять единство мироздания, показывая одухотворенность всего сущего».
Муза и возлюбленная Дали, Гала, которую он в посвящении «Дневника гения» называет не иначе, как своей Еленой Троянской, святой Еленой и Галой Галатеей безмятежной, единственной «мифической женщиной нашего времени», занимала центральное место в творчестве художника.
@pic_history
Хотите удвоить свой доход? Получить оффер от иностранной компании и зарабатывать больше?
Сейчас на международный рынок выходят маркетологи, которые хотят зарабатывать выше среднего. Если вы также мечтаете о повышении своего дохода и карьерном росте, то мы предлагаем вам уникальную возможность.
Бесплатный индивидуальный урок английского языка для маркетологов!
✅Переезжайте и работайте в любой стране с любым проектом
✅Работайте удаленно с любой точки мира, зарабатывая в $
✅Выходите на новый международный уровень со своей кампанией, увеличивая доход в несколько раз
Обучаясь у нас, вы получите навыки, которые поднимут вашу карьеру на новый уровень. ✨
Не упустите шанс улучшить свою карьеру. Запишитесь на бесплатный индивидуальный урок английского языка уже сегодня /channel/adversumschool
В основе сюжета тот памятный день, когда нога будущей королевы впервые ступила на французский берег. Нельзя сказать, что этот факт был окружён неким ореолом славы и пышных почестей, хотя Мария прибыла на прекрасном сверкающем корабле, сопровождаемая тремя флотилиями и привезла с собой семь тысяч итальянцев, которым суждено было с этого момента жить во Франции, однако, живописец смог превратить её прибытие в настоящую феерию, пышное священнодействие.
Сама героиня окружена таким количеством ярких персонажей, что на их фоне её и не сразу разглядишь. В первую очередь, глаз останавливается на обнажённых наядах-сиренах, расположенных внизу картины. Рядом с ними мы видим Нептуна и Тритона. Над головой новой королевы трубит о прибытии парящая в небе Слава.
Сходящую с корабля Марию встречают, раскинув руки, два персонажа, олицетворяющие всю Францию и Марсель в частности.
Весь цикл Рубенса о Марии Медичи имел большое политическое значение – королева только-только вернулась из изгнания, помирившись, наконец, со своим сыном, королём Людовиком XIII, и картины должны были помочь укрепить положение и восстановить её репутацию при дворе. Создавая образ королевы, Рубенсу удалось возвысить его, придать царственное величие и весомо преобразить заурядную судьбу Марии Медичи.
@pic_history
#ПитерРубенс #Барокко
Хочешь стабильную работу на фрилансе, а хороший доход только в сфере IT? Но программирование и учеба длиною в год тебя пугает?😏
На самом деле, в IT более 50 направлений. И каждая может выбрать своё. Потому что, IT - это не только кодинг и скука 🤗 Оно может быть очень "вкусным" и творческим.
No-code разработка стала одной из самых популярных точек входа в IT на фрилансе для девушек. Тут нет программирования и долгого обучения. Зато есть доля творчества для самовыражения, свободное время на себя или семью. А освоить no-code конструкторы можно просто и быстро, даже не зная математики вообще.
Про no-code, полезные нейросети и как получить первый доход на фрилансе рассказывает в своем блоге Алиса Курц, программистка и основательница школы IT-профессий для девушек. Здесь все про карьеру в IT и работу на фрилансе - простым языком и любовью к своему делу💛
Переходи, подписывайся. Сообщество “Алиса про фриланс” бесплатно для тебя.
Эльба - онлайн-бухгалтерия для ИП и ООО на УСН и патенте
Возьмём на себя отчётность и налоги, чтобы вам не приходилось разбираться в законах или искать бухгалтера.
Дарим 30 дней тарифа «Премиум» всем новым пользователям и 1 год - новым ИП, которым меньше трёх месяцев.
Перейти на сайт
#реклама
e-kontur.ru
О рекламодателе
По версии историков и искусствоведов, к художнику обратились с заказом представители аббатства, расположенного в родном городе живописца. Они предложили Пьеро написать картину, повествующую о значимом моменте в жизни Иисуса Христа — его крещении. Согласно Библии, Иисус принял крещение в возрасте 30 лет от Иоанна Крестителя, который проповедовал приход Царствия Небесного и предрекал появление «Сильнейшего меня». На картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», описание которой мы вам предлагаем, запечатлен момент свершения этого таинства.
Центральным персонажем произведения является Иисус Христос, над которым распростер свои крылья белый голубь, символизирующий Святой Дух. Иисус стоит на берегу реки, фоном служат небольшие холмы, покрытые густой зеленой травой. Его ладони сложены в молитвенном жесте, взгляд отрешен — вся фигура Иисуса выражает покой и сосредоточение. Иоанн Креститель совершает обряд, зачерпнув в чашу немного воды из реки. Теплая цветовая гамма и светлые оттенки красок подчеркивают значимость происходящего и придают моменту торжественности.
На полотне Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть и другие персонажи. Под деревом стоят три ангела в нарядных одеяниях, наблюдающие за таинством. Их лица одухотворены, а позы монументальны, но, несмотря на это, они более похожи на обычных крестьянских девушек, пришедших на праздник и украсивших себя венками из полевых цветов. На фоне ангелов контрастно выделяется группа священнослужителей, облаченных в темные одеяния и расположенных в отдалении позади Иисуса. Они что-то оживленно обсуждают: рука центральной фигуры поднята вверх, словно призывая в свидетели небеса.
Между священниками и Иисусом на картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть еще один человек. Лицо его скрыто одеждой, которую он снимает себя, намереваясь войти в воду. Расположенный ближе к Христу, чем к группе священнослужителей, этот персонаж похож на него белизной кожи и одежд. Вероятно, художник изобразил его в качестве символа преемственности ветхозаветного и новозаветного крещения. Есть также мнение, согласно которому эта фигура появилась на полотне для того, чтобы уравновесить композицию в целом.
В 1807 году аббатство в Сансеполькро было упразднено. Полотно Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», занимавшее центральную часть алтаря, поместили в городском кафедральном соборе. В 1861 году картину приобрела лондонская Национальная галерея, где она и находится по сей день.
@pic_history
#ПьероДеллаФранческа #РелигиознаяСцена #Возрождение
Попробуйте освоить Adobe Photoshop на мини-курсе Skillbox: вы на практике погрузитесь в роль концепт-художника и нарисуете иконки игровых элементов, концепт-арт персонажа и окружения.
Регистрация: https://epic.st/iGpYhk
За 4 занятия изучите видеоматериалы. Мы сделали акцент на практике, поэтому в роликах много подробных примеров. После прохождения всех уроков вам придёт уведомление о проведении финального вебинара, где вы сможете задать эксперту вопросы, а также попросить разобрать вашу работу.
Эксперт — Сергей Герасимов, 2D-художник в студии Kometa.Games, 7 лет в геймдеве.
За регистрацию на мини-курс вы получите полезный чек-лист, а после первого занятия всех участников ждёт сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс!
А в честь «чёрной пятницы» Skillbox весь ноябрь дарит скидку 60% на все курсы и второй курс в подарок. Это отличная возможность инвестировать в себя.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Мехтильда Лихновски"
1916 г.
Оскар Кокошка
Частная коллекция.
@pic_history
"Порыв ветра"
1860-е
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Популярные истории о французском пейзажисте Камиле Коро нередко начинаются так: «Его жизнь была такой же безмятежной, как большинство его полотен». Конечно, насчёт биографии это обобщение немного натянуто. Но живопись Коро и вправду почти всегда – умиротворённая, природа – спокойная, настроение – просветлённое. Коро даже зиму никогда не писал: в это время года он работал только в студии, пользуясь эскизами, зарисованными летом. В Пушкинском музее изобразительных искусств хранится редчайший для творчества Коро образец: ненастье. Конечно, речь идёт о знаменитой картине «Порыв ветра». И это одна из самых выразительных работ Коро.
@pic_history
Вы ещё не знаете о саногенном мышлении?
Тогда переходите к нам @senseofcalmness
Психология без боли.
Вам помогут, даже если вы не хотите делиться с психологом о своих переживаниях.Лидеры саногенного мышления записывают для вас подкасты и статьи, чтобы вы смогли познакомиться с собой поближе
@senseofcalmness Подпишись, чтобы не потерять возможность успокоиться и начать жизнь
Работа центра — это щадящий интенсивный целенаправленный метод преодоления любых жизненных затруднений человека.
❓С какими вопросами вы можете обратиться?
— Не справляетесь со своими эмоциями и хотите снять стресс
— Чувствуете депрессивные мысли
— У вас есть фобии или страхи, от которых вы хотите избавится
— Хотите разобраться в причинах конфликта с близкими людьми
— У вас есть вопрос связанный с мышлением и поведением
— У вас есть зависимости (алкогольная, наркомания, игры на ставках) и вы хотите от нее избавиться
Для подписчиков доступна бесплатная консультация
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара.
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм #Пейзаж
Эй! Тссс... Интересуешься оружием?
Я не имею ввиду современные «пукалки». Я про настоящее оружейное искусство с целой историей, которому посвящен канал «Клинок»
Автор перелопатил пол интернета и прочитал несколько десятков книг, чтобы радовать своих подписчиков отборным контентом, которым пропитан каждый пост его канала.
Готов увидеть не просто ножи, мечи и сабли, а настоящие произведения искусства?
👉 Тебе сюда Это то, что ты искал!
Вебинар про масштабирование ИТ-систем
23 ноября в 16:00 МСК Tarantool проводит вебинар про быстрое масштабирование.
Рассмотрим кейс масштабирования ИТ-систем компании при росте бизнеса, а также разберем популярные решения и факапы.
Tarantool - middleware для хранения и обработки данных, которое выдерживает до 1 000 000 RPS. Под капотом – распределенная in-memory СУБД с гибкой схемой данных, сервер приложений, средства масштабирования.
В программе:
- Что может пойти не так на начальном этапе масштабирования ИТ-систем? В чем минусы традиционных подходов к кэшированию?
- Что делать с постепенно растущей нагрузкой? А с ее резким ростом?
- Как избежать чрезмерного разрастания стека при выпуске нового функционала?
- Как здесь может помочь Tarantool?
Приходите, если любите учиться на чужих ошибках!
Забронировать
#реклама 16+
vk.company
О рекламодателе
