59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Редкая картина Тулуз-Лотрека с сценой из борделя будет выставлена на аукцион
«Татуированная женщина» («La Femme Tatouée») будет продана на вечерних торгах современного искусства в следующем месяце. На картине изображена куртизанка, готовящаяся к приему клиента. По словам Мишель МакМаллан, руководителя вечерних торгов Christie’s по импрессионистскому и современному искусству, картины Тулуз-Лотрека на такие темы редко выставляются на продажу, поскольку большинство из них уже находится в музеях. Она также добавила, что работа отражает реальный жизненный опыт куртизанок и внутреннюю сторону их работы. Кроме того, татуировка на руке женщины указывает на популярность тату, которые в Париже начали распространяться в конце XIX века как среди рабочего класса, так и среди людей с высоким достатком.
Произведение напоминает японские гравюры на дереве укие-э (ксилографии), которые оказали значительное влияние на французский авангард того времени. Работа Тулуз-Лотрека, хранившееся в частной коллекции на протяжении столетия, оценивается в $3,3 – 4,6 миллиона.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картина Ван Гога, которую 30 лет не показывали публике, готова побить аукционный рекорд
26 сентября произведение появится на аукционе Christie’s в Гонконге, ее эстимейт составляет $30 миллионов. В случае продажи, картина станет самой дорогой работой западного художника, проданной на аукционе в Азии. Стоимость работы «Пришвартованные каноэ» может обойти цену продажи картины Жан-Мишеля Баския «Воин» (1982). Это произведение было куплено на аукционе Christie’s в 2021 году за $41,7 миллиона.
Живопись, которая не появлялась на аукционах в течение 30 лет, входит в серию из трех пейзажей, написанных художником в Аньер во время его двухлетнего путешествия по Франции. Две работы, которые, как считается, дополняют триптих, — «Мост через Сену в Аньер» и «Ресторан Сирена в Аньер» принадлежат коллекции Эмиля Бюрле и музею Ашмола соответственно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святой Себастьян"
1480 г.
Андреа Мантенья
Лувр, Париж.
@pic_history
Сразу восемь залов «музея на Гоголевском» наполнились предметами из коллекции Александра Чистякова, что разместилась не без содействия Ксении Собчак - именно медиаменеджер представила коллекцию директору музея Василия Церетели.
Проходя мимо работы китайского художника Цзэн Фаньчжи, Ирина Вольская невольно гуглит имя, первой же строчкой вылетают результаты торгов кристис с цифрой в 15 млн долларов.
Что говорить, коллекция — дело накладное.
📍Московский музей современного искусства. Гоголевский бул., 10, стр.1
"Святая Екатерина Александрийская"
1599 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
«Святая Екатерина Александрийская» – это вневременное изображение красоты в лучших традициях портретной живописи. Микеланджело Меризи да Караваджо не показал героиню в мистическом трансе, а повернул её к зрителю, установив между ними прямой зрительный контакт. Для картины, которую почти наверняка заказал в Риме кардинал Франческо Мария дель Монте, первый покровитель живописца, позировала молодая куртизанка Филлида Меландрони, входившая в круг общения Караваджо.
@pic_history
"Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту".
Павел Петрович Чистяков
@pic_history
ОАЭ и Москва. Где выгоднее купить недвижимость?
Зависит от задачи. Например, если вам нужен валютный доход со сдачи квартиры, место для семейного отдыха или тихая гавань - то подписывайтесь на блог о рынке недвижимости ОАЭ (уже 69.000 подписчиков).
А если хочется сохранить средства именно в России и жить в столице, то подписывайтесь на канал о Москве (уже 32.000 подписчиков)
Оба канала ведет независимый аналитик Андрей Негинский, тут 4 раза в неделю появляются редкие варианты объектов с ценой, а еще новости рынка.
Получите бесплатную подборку проектов с расчетом доходности в ближайшие 24 часа, нажав на синюю кнопку в закрепе тут (ОАЭ) или тут (Москва).
Не платите за подписку: получите её на 2 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июля и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Букмейту бесплатно на 60 дней
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Видение отроку Варфоломею"
1890 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Кажется, что герои этой картины погружены внутрь электрического поля, что сейчас их пальцы соприкоснутся и произойдет мощнейший разряд или короткое замыкание. А на самом деле это свадебный портрет одной семейной пары, который был написан для водружения над каминной полкой.
Ханс и Эрика Титце были, конечно, не простыми любителями прекрасного, а продвинутыми искусствоведами, которые страстно поддерживали художников-авангардистов и даже создали Венское общество развития современного искусства. Поэтому свой парный портрет они заказали самому скандальному в Австрии молодому художнику – 23-летнему Оскару Кокошке. Нужно помнить, что примерно в это же время венские критики в ярости и священной брезгливости предупреждали: на выставку Кокошки можно идти только если вы уже пережили сифилис. А тут каминная полка в семейном гнездышке молодоженов!
Это, пожалуй, самые симметричные и гармоничные лица во всем портретном творчестве художника. Строгие и правильные. В чертах и мимике – ни искажающих переживаний, ни страстей. Но настоящий ключ внутрь персонажей – это руки. Кокошку гипнотизируют руки, они – символ телесности и вещественной, реальной сути, которая важнее слов и масок-лиц. На всех его портретах (и автопортретах) руки говорят о герое больше, чем глаза, улыбка и поза. Чтоб никто не сомневался, где искать правду, Кокошка увеличивает руки героев, делая их несоразмерно большими, он заостряет суставы и переплетает пальцы, добавляет интенсивности цвету и линиям на руках. И если читать по рукам, то совершенно очевидно, кто из двух изображенных героев отрешен и погружен в свои мысли, а кто – волнуется и пытается прорваться в мир другого.
О Хансе и Эрике Титце художник говорил: они замкнутые люди, и это создает напряжение вокруг них. Оскар Кокошка, который не считал кисти единственным инструментом художника, уверенно пускал в ход пальцы, ногти, иглы и вполне представлял себе в этой роли даже молоток, все же ни на одной из своих картин не оставил столько нервных царапин, сколько на этой. Здесь все трещит и искрится. Будет буря.
@pic_history
#ОскарКокошка #Портрет #Модерн
📰 Эрмитаж вводит бесплатные вечерние часы для посещения
12, 13 и 14 сентября Главный музейный комплекс Государственного Эрмитажа будет работать до 21:00. Все сеансы после 18:00 — бесплатные.
Дополнительные вечерние часы вводятся в связи с проведением в Эрмитаже Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур.
🔥 Приобрести бесплатные билеты можно заранее на официальном сайте Эрмитажа или в кассах Главного музейного комплекса с 17:50 до 20:00 в дни проведения форума. Успевайте!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Художественный музей в Нидерландах закрылся на несколько часов из-за экоактивистов
35 участников движения по борьбе с климатическими изменениями Extinction Rebellion (XR) расстелили перед входом в музей желтый ковер с надписью: «Нет искусства на умирающей планете», затем приковали себя цепями к решеткам на воротах велосипедного туннеля.
Активисты протестовали против музея в Нидерландах из-за того, что институция сотрудничала с банком ING, который, по их мнению, поддерживал проекты, вредящие окружающей среде. Сотрудники правоохранительных органов сняли цепи и задержали 33 участников акции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Три неочевидные вещи, которых объединяет искусство
Поколения, страны и мысли. Ведь не имеет значения возраст, национальность и на каком языке ты думаешь, если вы смотрите на одну и ту же картину, башню или мост, испытывая похожие эмоции, слушая одну и ту же историю.
Например, Сергей Капустин считает, что архитектура это лучший мульти национальный язык, способный передавать не только информацию, но и задавать настроение, стиль и образ жизни.
Кстати, он занимается разработкой архитектурных проектов и строительством, управляет компанией XXIIIVEK, интересуется девелопментом и коллекционированием объектов искусства. А в своем телеграм канале пишет о глобальных изменениях в архитектуре и градостроительстве и как это повлияет на нашу жизнь.
✓ За сколько можно продать дизайнерский скворечник;
✓ Как попасть в Эрмитаж онлайн;
✓ Украденый портрет Рубенса спустя 45 лет.
@sergeikapustinpro — искусство будущего в настоящем.
На первый взгляд, Якоб Йорданс очень буквально изобразил пословицу в своей картине. Три поколения семьи музицируют под управлением деда. Мальчик шести-семи у стола лет играет на блок-флейте, а младенец на коленях матери вторит ему на маленькой флейте. За спиной женщины стоит её муж, который играет на волынке, надув щёки. Справа бабушка исполняет песню с листа. Для большей наглядности художник начертал пословицу над головами своих персонажей.
Кажется, это обычная семейная сцена. Однако сведущий зритель поймёт двойной смысл сообщения Йорданса. Например, волынка была инструментом низшего сорта и обычно вызывала отрицательные ассоциации. А пернатая шляпа матери указывает на её фривольный характер, поскольку перья в XVII веке были связаны с суетностью и тщеславием. Такие взрослые не могут послужить хорошим примером для отпрысков, но дети старательно вторят им на своих дудочках.
Якоб Йорданс написал картину в 1638 году. Примерно 30 лет спустя эту же пословицу решил проиллюстрировать Ян Стен. Для своей картины заимствовал у фламандского предшественника идею трёх поколений и некоторые детали, например, мать с ребёнком на руках, волынщика и поющую бабушку с пенсне на носу. Скорее всего, голландец видел гравюру по картине Йорданса. Однако если фламандца персонажи вокруг стола всё же выглядят пристойными, то у Стена семейство явно распутное.
@pic_history
#ЯкобЙорданс #Барокко
🫢Вы удивитесь, но 90% людей — вообще не интересуются историей!
ANTIQUAE ARTIS — это сокровищница знаний, которая подарит вам захватывающее путешествие сквозь время и искусство, сформировавшее наш мир!
👉Оставайтесь любопытными и не переставайте исследовать!
"Корабль у побережья"
1874 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
В российских музейных собраниях есть только одна картина Караваджо — она выставляется в Эрмитаже. В 2017 году ее вернули зрителям после долгой реставрации. Главного героя полотна освободили от «веснушек» на щеках, которые на самом деле были повреждениями, и восстановили фиолетовый ирис в букете — его долгое время скрывал слой поздних правок. Перед вами фрагменты картины. Вспомните, что еще на ней изображено и как она называется.
@pic_history
"Любое число более благородных, чем ты, реалистов бродит, веря, что они чего-то достигли, просто потому, что они в сотый раз говорят тебе, что поле зеленое, а дом, окрашенный в красный цвет - окрашен в красный цвет."
Эдвард Мунк
@pic_history
Святая одета в богатые одежды по моде того времени – белую блузу с широкими рукавами, ниспадающими свободными складками, и с золотой отделкой на декольте, а также в лиловое платье, украшенное широкой тесьмой из золотой нити спереди и на бретелях. Она стоит на коленях на подушке из красного дамаста, наклонённое тело опирается на сломанное колесо, символ её мученичества, с оси которого свисает роскошная, плотная и тяжёлая синяя ткань. Женщина осторожно сжимает меч, кончик которого окрашен красным – возможно, это намёк на пролитую кровь или просто отражение подушки – а у её ног лежит пальмовая ветвь.
Драматическое освещение сцены создаёт эффект кьяроскуро, характерный для Караваджо. Его подход к свету и объёму, ярко выраженный на этом полотне, оказал значительное влияние на художников как в Италии, так и по всей Европе.
Ныне «Святая Екатерина Александрийская» – одна из самых знаковых работ в коллекции Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Полный провенанс позволяет проследить её историю практически с момента написания и до наших дней. Холст значится в описи имущества, составленной после смерти кардинала Франческо Марии дель Монте, а затем в посмертной инвентаризации собственности его наследника Угуччоне дель Монте в 1626 году. Двумя годами позже картина была продана, и её новым владельцем, судя по всему, стал кардинал Антонио Барберини. В документах его семьи «Святая Екатерина» фигурирует в 1644-м, 1671-м и 1817 годах. Позже она была выставлена на рынок, и в 1934 году куплена для коллекции Тиссена-Борнемисы в галерее в Люцерне.
Картина была предметом многочисленных комментариев и дискуссий по поводу своей атрибуции, даты создания и того, как художник подошёл к раскрытию темы. В 1916 году Роберто Лонги, один из крупных специалистов по Караваджо, предположил, что автором полотна может быть Орацио Джентилески. Однако шесть лет спустя искусствовед Маттео Марангони заявил, что высокое качество работы свидетельствует о том, что это – рука Караваджо. На сегодняшний день это мнение принимается всеми экспертами по художнику без каких-либо оговорок.
Холст был написан незадолго до крупного цикла, который Караваджо создал для капеллы Контарелли в Риме. Тогда он переходил к использованию более компактных форм на основе техники кьяроскуро (игры света и тени), которой подчёркивал выразительность своих композиций. Специалисты отмечают, что в этой работе источник света находится справа, что необычно для творчества Караваджо. Такой нюанс наводит на мысль, что картина разрабатывалась для определённого интерьера.
В 2018 году Музей Тиссена-Борнемисы завершил реставрационные и технические исследования картины. Анализ красок показал, что в первом варианте платье героини было красным, но позже художник выбрал для него другой оттенок. Причина изменений неизвестна, можно лишь предположить, что кардинал Франческо Мария дель Монте пожелал, чтобы святая выглядела более сдержанно и пристойно.
@pic_history
#Караваджо #РелигиознаяСцена #Барокко
⚡️Все больше людей ощущают стресс и тревогу. Как сегодня сохранить спокойствие?
Забота о своем ментальном здоровье сегодня является необходимостью для нас. Советуем подписаться на канал Никиты Зверева, где содержится множество психологических лайфхаков.
Автор делится работающими секретами того, как управлять своими эмоциями, сохранять спокойствие в любой ситуации и поддерживать внутреннюю гармонию.
Присоединяйтесь и начните интереснейшее и крайне полезное путешествие внутрь себя!
Ответ на 1 вопрос и подписка на Яндекс Музыку ваша
✨Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Яндекс Музыке 60 дней бесплатно!✨
Слушайте любимые треки и подкасты в HQ качестве без рекламы.
Для 4 аккаунтов и 10 устройств. Кинопоиск тоже в подписке!
Попробуйте!👍
Попробовать
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
"Две короны"
1900 г.
Фрэнк Бернард Дикси
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
📰 В «Пенатах» готовится к открытию выставка Ильи Репина
В Музее-усадьбе Репина «Пенаты» 14 сентября откроется выставка «Илья Репин. Ближний круг», приуроченная к празднованию 180-летия со дня рождения художника. Экспозиция располагается в шатрах-павильонах, где представлены материалы, раскрывающие многогранность личности Репина и освещающие уникальный по насыщенности пласт культурной жизни русского общества конца XIX — начала ХХ века, центром которого стал сам художник. Каждый павильон посвящен одному из направлений интересов художника, и повествует о видных деятелях культуры и науки того времени в контексте «ближнего круга» Репина.
В прошлом месяце в «Пенатах» прошла презентация двухтомного каталога полного собрания музея-усадьбы. В первый том вошли более 200 произведений Репина, созданных в разные периоды творческой деятельности. Во втором томе представлены произведения из коллекции Репина и его наследников, в том числе работы Юрия Репина, сына Ильи Ефимовича.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей и Эвридика"
1864 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
@pic_history
"Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат"
1909 г.
Оскар Кокошка
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Кокошка был ясновидцем. Так во всяком случае говорили многие его заказчики и друзья. И речь здесь не только о необъяснимом проникновении в душу человека – художник угадывал даже некоторые факты прошлого и будущего своей модели. Одного из своих героев он, к примеру, без причин и объяснений написал заключенным, не подозревая, что тот и правда сидел в тюрьме. Другой своей модели, убежденной городской жительнице, художник предсказал скорое переселение в деревню, изобразив на фоне соответствующего пейзажа. Поэтому не верить Кокошке нет никаких оснований: он знает все об этих двух людях – Хансе и Эрике Титце.
@pic_history
"Перед камином"
1911 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history
«Я верю, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма, — это уже поистине дело народное, и дело высочайшего искусства», – говорил этот живописец. О ком речь?
@pic_history
"Этюд с цветами"
1866 г.
Фредерик Базиль
Частная коллекция.
@pic_history
«Старики поют, молодые играют»
1638 г.
Якоб Йорданс
Королевский музей изящных искусств, Антверпен.
«Старики поют, молодые и играют» («Как старики поют, так молодая дудка и играет») – дословный перевод голландской пословицы «Soo d'ouden songen, soo pepen de jongen». Наиболее точно её смысл передают русские поговорки «Яблоко от яблони недалеко падает» и «Дурной пример заразителен».
@pic_history
„Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения.“
Эдгар Дега
@pic_history