59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Портрет Поля-Эжена Милле"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
@pic_history
В конце пути старый Рембрандт напишет гениальное «Возвращение блудного сына», финальную сцену библейской притчи и в некотором смысле жизненный итог. Но Рембрандт 30-31-летний, недавно счастливо женившийся и находящийся на острие своей профессиональной славы, пока не заглядывает так далеко. Ему интереснее то, чем занят блудный сын, когда он ушёл из дома, проматывает отцовское наследство и живёт на полную катушку.
За полтора десятилетия до Рембрандта картину на тот же сюжет написал голландец Геррит ван Хонхорст. Там тоже кабак, поднятый бокал, хмельные «блудные сыновья» в шляпах с плюмажами тискают томных девиц с пониженной социальной ответственностью. Скорее уже не историческая живопись, а жанровая, на современный лад. Так в чём тогда новаторство Рембрандта, художника, который уже успел сделать себе имя на том, что не терпит банальности и чьи решения привычных сюжетов всегда неожиданны и необычны? Нетривиальность рембрандтовского блудного сына в том, что художник показывает в его роли – себя!
«... ему требовалось нечто большее, чем небрежно загримированные и облаченные в современные костюмы статисты, – объясняет Саймон Шама в книге «Глаза Рембрандта», – он с головой погружается в эту роль, превращает блудного сына в узнаваемого уличного денди со страусовыми перьями на шляпе, с неправильным прикусом и со шпагой с безвкусным, кричащим золотым эфесом. Все это вместе производит странное, тревожное впечатление. Если увидеть в картине одновременно библейскую притчу и современное жанровое полотно, то контраст между пьяной развратной ухмылкой блудного сына и холодным и проницательным взглядом куртизанки ощущается особенно остро и вызывает у зрителя то же подобие шока, что и картины Яна Стена, на которых художник также предстает вдребезги пьяным клиентом трактирной девки. Значит, это не Рембрандт. А с другой стороны, это Рембрандт. Или это Рембрандт, олицетворяющий одновременно всех нас...»
Если на себя Рембрандт примеряет амплуа распутника, то его жене Саскии ван Эйленбург достается роль беспутницы. Саймон Шама называет её взгляд холодным и проницательным, да и аллегории на картине как будто бы тоже предупреждают о неизбежности наказания. Павлин – символ пустого тщеславия и неправедного богатства. Доска, на которой пишут счёт в трактире, предвещает скорую расплату. Однако другая исследовательница Рембрандта, Мелисса Риккетс, наоборот, называет взгляд Саскии-куртизанки снисходительным, она будто бы с Рембрандтом заодно. Так, впрочем, и было в реальности.
Ван Лоо, родственники Саскии, примерно в то же время, когда Рембрандт писал «Блудного сына в таверне», подали на художника и его жену в суд: они считали, что те живут не по средствам, соря деньгами, купаясь в роскоши и растрачивая наследство Саскии на аукционах. Ван Лоо возмутились, как тот первый сын из притчи, который никуда не уходил и ничего не растрачивал, они хотели справедливости и пропорциональности. Но судебную тяжбу Рембрандт и Саския, что интересно, выиграли. Они сумели доказать, что их расходы им по средствам. «Без всякой похвальбы, – зачитывал представитель Рембрандта в суде, – он и его жена владеют безмерным и неистощимым богатством, за что не устают благодарить Всемогущего Господа!» Рембрандт с автопортрета с Саскией на коленях, поднимая бокал повыше, словно вторит своему адвокату: «Аминь!»
@pic_history
#Рембрандт #Барокко
📰 США вернули Италии около 600 незаконно вывезенных произведений искусства
США вернули Италии около 600 произведений искусства, незаконно вывезенных из страны. Их общая стоимость оценивается в $80 млн. Предметы были незаконно извлечены при раскопках в регионах Лацио, Кампания, Апулия, Калабрия и Сицилия, а в прошлом году конфискованы в Нью-Йорке и Нью-Джерси. По словам генерала Франческо Гаргаро, командующего подразделением карабинеров по защите культурного наследия, при нелегальных раскопках артефакты не каталогизируются: «Это означает, что, помимо самих предметов, был украден их исторический контекст, лишив археологов ценной информации».
Подразделение по защите культурного наследия Италии использует искусственный интеллект для поиска украденных ценностей. По данным Гаргаро, только в 2023 году благодаря работе с искусственным интеллектом найдено и конфисковано 105 474 произведения искусства на сумму более €264 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Сколько времени Вы тратите на подготовку презентации для отчета? 4-5 часов? Хотите сэкономить время и делать информативные и яркие отчеты? Скачивайте все необходимое по ссылке:
- Шаблоны слайдов с графиками;
- Шаблоны слайдов с диаграммами;
- Шаблоны слайдов с таймлайном;
- Чек-лист для отчетной презентации;
- Примеры убойных слайдов для отчетов.
Скачать шаблоны для отчетной презентации
Реклама. ООО «БОННИ И СЛАЙД». ИНН 9701259086.
📰 Перформанс Нины Байер вызвал обвинения в жестоком обращении с животными
Перформанс «Трагедия» (2011) с участием собак вызвал обвинения в жестоком обращении с животными. Работа была представлена в рамках персональной выставки Байер в Музее Тамайо (Мехико). В ходе перформанса группа дрессированных собак лежит на коврах, притворяясь мертвыми до тех пор, пока дрессировщик, слившийся с толпой, не дает им незаметный сигнал уйти. Ранее работа была показана на Art Basel 2011, а затем в Глазго и Нью-Йорке, нигде не вызвав осуждения.
Прокуратура по охране окружающей среды и территориальному планированию (PAOT), контролирующая экологические права в Мексике, объявила о начале расследования в отношении Музея Тамайо. Директор музея Магали Арриола и Нина Байер опубликовали заявление, в котором осудили жестокое обращение с животными и заявили, что «Трагедия» никоим образом не способствует этому. На время расследования PAOT показы спорного перформанса отменены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Дафнис и Хлоя"
1924 г.
Гарольд Спид
@pic_history
"Алжирские женщины"
1834 г.
Эжен Делакруа
Лувр, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 2008 году в Лувре в одном зале собрали всех знаменитых «Алжирских женщин» в изобразительном искусстве. Всего одна картина на этой выставке принадлежала Делакруа, а весь остальной гарем принадлежал Пабло Пикассо. В течение двух лет Пикассо создал 15 вариаций этого мотива и десятки эскизов и набросков. В одном из интервью он сказал: «Если бы Делакруа увидел мои работы, я бы ему сказал вот что: вы писали, имея в виду Рубенса, но сделали как Делакруа. А я писал, имея в виду вас, но тоже сделал нечто свое».
@pic_history
📰 Кто стоит за взломом данных аукционного дома Christie’s
После кибератаки на аукционный дом Christie's в начале этого месяца ответственность взяла на себя хакерская группа под названием RansomHub. Об этом сообщил Bloomberg.
Хакеры заявили, что получили доступ к личной информации богатых клиентов фирмы, и опубликовали в даркнете, как утверждается, «образец» с несколькими именами, национальностями и датами рождения. Группа разместила информацию вместе с таймером обратного отсчета, из которого следует, что полные данные будут опубликованы в начале июня.
Заявления группы и подлинность опубликованных ею данных не удалось сразу проверить, пишет издание. Однако представитель Christie's признал, что некоторая информация о клиентах была украдена: «Третья сторона имела несанкционированный доступ к частям сети Christie's».
Атака, о которой идет речь, случилась в первых числах мая и вынудила аукционный дом уже 9 мая закрыть свою площадку накануне важнейших для Christie's аукционов в Нью-Йорке. Чтобы не сорвать торги, каталоги разместили на отдельном сайте и предоставили зарегистрировавшимся коллекционерам ссылку для онлайн-торговли. В общей сложности основной сайт Christie's был отключен примерно на десять дней. Сейчас он работает, анонсируются в том числе предстоящие июньские торги.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Эластичность"
1912 г.
Умберто Боччони
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Роскошный трейлер исторического эпика «Игра королевы» с Джудом Лоу и Алисией Викандер, которые играют короля Генриха VIII и его жену Екатерину Парр.
В кино с 13 июня.
@pic_history
"Дон Кихот. Сомнения"
1995 г.
Гелий Михайлович Коржев
Частная коллекция.
@pic_history
Легенда о Святом Себастьяне
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
📰 Художники, на творчество которых следует обратить внимание
Эксперты портала Artsy выпустили очередной материал, в котором рассказывают о художниках, на чье творчество они рекомендуют обратить внимание в мае этого года. За последнее время произведения этих авторов все чаще появляются на выставках, арт-ярмарках и торгах.
Возглавляет список 42-летняя художница Сара Никлсон, живущая и работающая в Бостоне. Ее живописные полотна, полные причудливых и сюрреалистичных образов, созданы методами «интуитивного письма» и цифрового коллажа. Никлсон совсем недавно окончила Художественную академию Крэнбрука, в ближайшие месяцы ее работы можно будет увидеть сразу на нескольких выставках в американских галереях.
В параллельную программу проходившего недавно 10-го выпуска ярмарки TEFAF New York входила выставка «Маленькие работы» художницы Сары Анстис в нью-йоркской галерее Kasmin. Анстис родилась и выросла в Стокгольме, но сейчас преимущественно живет в Лондоне. Чаще всего художница работает пастельным мелком на бумаге, создает нежные женские образы, которые обычно смотрят прямо на зрителя.
Еще одна художница, отмеченная Artsy, это Агнес Варугуру из Найроби, чьи текстильные работы и пастельные рисунки с добавлением необычных органических материалов вроде красителя на основе шафрана в этом году представлены в рамках основного проекта Венецианской биеннале.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Рон Перельман продал работы Пикассо, Уорхола и Баскии из своей коллекции, чтобы рассчитаться с долгами
В период с 2020 по 2022 год Рон Перельман, ранее входивший в список 200 ведущих коллекционеров мира по версии портала ARTnews, продал 71 работу из своего собрания, чтобы рассчитаться с долгами. Об этом свидетельствуют опубликованные на днях судебные документы. В число проданных работ, суммарная стоимость которых оценивается в $963 млн, вошли произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскии и других художников.
Большая часть работ была продана на торгах Sotheby’s и в частном порядке. Произошло это после того, как стоимость акций Revlon Inc., которые холдинговая компания Перельмана купила за $1,74 млрд в 1985 году, заметно упала на фоне пандемии Covid-19. Перельман неоднократно использовал произведения искусства из своей коллекции в качестве залога по кредитам.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🥇 Выставочный проект РОСИЗО «ДК СССР» стал победителем первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева
23 мая, в рамках Международного фестиваля «Интермузей», были объявлены победители первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева. В номинации «Выставочный проект» лучшей стала выставка-блокбастер РОСИЗО «ДК СССР». Всего же на участие в 16 номинациях конкурса было подано 678 заявок из 76 российских регионов. В номинации «Выставочный проект» участвовало 78 работ.
Межмузейный междисциплинарный выставочный проект «ДК СССР» был реализован в 2023 году и вызвал большой интерес у москвичей и гостей города, за время работы его посетило почти 50 000 человек.
💬 Генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова:
«Эти цифры говорят об актуальности и своевременности тематики выставки — отмечает генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова. — За 30 лет, прошедших с момента распада Советского Союза, у людей появилась острая потребность переосмыслить огромный пласт культуры своей страны. И наша выставка постаралась дать ответы на запрос общества больше узнать и глубже разобраться в культурном наследии СССР. Объединение разных институций в работе над проектом позволило полно и с разных сторон представить широкой аудитории развитие советской культуры. Сейчас наша работа получила высокую оценку со стороны профессионального музейного сообщества, за что мы очень благодарны коллегам! Это мотивирует и вдохновляет на создание не менее интересных проектов! Я сердечно поздравляю коллектив РОСИЗО и всех наших партнеров с победой в номинации»
Внимательный автор «Табора» заподозрил, что аксессуар Софьи Эрнст, что облачилась, пожалуй, в самый яркий наряд на церемонии РБК «Визионеры» — вовсе не поросль мха в руке, а сумочка ленинградского дизайна Kora. Пока публика гадала, что за платье дополнило образ, Маша Фёдорова нашептала: «Это архивный Диор времён Гальяно».
А один из героев номинации «Еда и вино», шеф ресторана «Жажда крови» Павел Поцелуев, сменил поварской китель на тотал лук от Boggi.
📍Центр Событий РБК
Космодамианская набережная 52, стр.7
"Блудный сын в таверне"
1637 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Дрезденская картинная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Для протестантских Нидерландов XVII века притча о блудном сыне – одна из популярных, любимейших и, можно сказать, архетипичных. Мораль, вычитываемая из неё, такова: ты не обязан быть аскетом, питаться только «акридами и диким мёдом» и трудиться в поте лица, чтобы в конце пути Господь, твой небесный Отец, раскрыл для тебя объятия. Католики убеждали, что Бог воздаёт по делам, всё справедливо и пропорционально. Протестантизм возразил: нет, никакими, хоть трижды благими делами спасения не купить – оно зависит только от воли и благости Всевышнего.
@pic_history
"Штайн на Дунае. Вид с юга"
1913 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция.
@pic_history
АК MANTERA в Сочи (Сириус) - Клубные резиденции у моря
Самый премиальный комплекс в Сочи. Роскошные резиденции на берегу моря в Сириусе. ФЗ №214 и Эскроу. Документы. Планировки 53 - 152 м2
Перейти на сайт
#реклама
xn----dtbhcmbstd2bcj.xn--p1ai
О рекламодателе
"Череп с зажженной сигаретой"
Автор - ?
@pic_history
Когда корабль французской дипломатической миссии, в составе которой был и Делакруа, отплывал в Марокко, у художника уже определенно сформировался свой взгляд на искусство. Но до сих пор по части цвета и контрастных сочетаний лучше Рубенса он ничего не встречал и не признавал. А в Марокко и Алжире он увидел все эти цвета и рефлексы вживую, увидел насыщенный свет и прозрачные тени, увидел ослепительный, роскошный, величественный Восток, о котором фантазировал в «Смерти Сарданапала». В жизни Делакруа, не особо богатой на судьбоносные события, поездка на Восток оказалась не только живописным, но философским прозрением.
По сравнению с динамичными и даже надрывными композициями предыдущих полотен Делакруа, «Алжирские женщины» - само спокойствие и нега. Как будто время в этом измерении движется медленно или счет ему никто просто не ведет. Здесь нет ни сюжета, ни действия, ни истории, ни символа. Чистая живопись.
Покидая Марокко и прибывая в Алжир, Делакруа тосковал только об одном: что не смог поближе увидеть местных женщин. Оказалось, что в Алжире все немного проще. Бывший капитан алжирского флота провел Эжена прямо в свой гарем – любуйся.
В низкой, душной, пропахшей сладким кальянным дымом и чаем комнате полулежали три женщины. Они проводили здесь целые дни, они были частью этой комнаты. Что успевал – зарисовывал акварелью, иногда акварели не хватало и он делал пометки в блокноте: «нежно-голубой, зеленый, золотисто-желтый» - это про платок, «сиреневато-фиолетовые рукава, сиреневато-фиолетовое на плечах, на груди полосы фиолетовые, нежные» - это про рубашку.
«Алжирские женщины» - алогичный, необъяснимый, волшебный магнит. Вольную копию с нее делал Огюст Ренуар (только по этой копии современники и могут судить сейчас о подлинной яркости красок у Делакруа, потому что его картина сохранилась плохо и потемнела), а потом написал по ее мотивам свою «Одалиску». Для Синьяка эта картина стала откровением «оптического смешения наиболее удаленных компонентов». О Пикассо все и так понятно – 15 картин, эротичных и прямолинейных, повторяющих основные линии композиции первоисточника, одна из которых стала самой дорогой картиной в мире и ушла с молотка за 180 млн. долларов.
Спустя много лет Делакруа напишет о своих восточных каникулах: «Я жил там в двадцать раз интенсивнее, чем в Париже».
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм
Если Вы читаете этот пост, значит у Вас утонченный вкус и Вы 100% любите ❤️ искусство!
А хотите ещё и разбираться в искусстве?
В каких стилях, в какую эпоху и кем написаны картины?
Тайный смысл произведения?
Мифы, стихи, и викторины...
Есть канал, в котором с душой рассказывают и показывают
шедевры мирового уровня💫
Вам знакома эта картина?
Кто автор этой прекрасной Дамы с Единорогом?
Проверим:?
Заметили, как в фойе Еврейского музея Кристина Краснянская, что недавно отметила день рождения, лично встречает гостей новой выставки «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу». Ольга Панченко в компании Алексея Минделя, Ирина Чайковская с дочерью Илоной и, конечно же, Шалва Бреус, чей холст открывает новую экспозицию.
📍Еврейский музей и центр толерантности. ул. Образцова, 11, стр. 1А
📰 Испанская полиция нашла украденную картину Фрэнсиса Бэкона
Обнаружили картину Фрэнсиса Бэкона, украденную из частного дома в Мадриде в 2015 году. Пропажа найденного теперь портрета банкира Хосе Капело и других четырех картин стала самой крупной кражей современного искусства в Испании: общая стоимость работ оценивалась в €25 млн. В ходе расследования арестовано 16 подозреваемых, включая заказчика и непосредственных исполнителей. В 2017 году были найдены три из украденных произведений. Обнаружение еще одной картины дает надежду, что скоро будет возвращена последняя похищенная работа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Женщина в красной шляпе"
Автор - ?
@pic_history
Грустный факт: 87% людей не знают, чем барокко отличается от рококо
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
"Святой Себастьян"
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
"Гибискус и плюмерия"
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Самоубийство Дороти Хейл"
Автор - ?
@pic_history
"Видения пророка Иезекииля"
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history