59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
По случаю нового номера «Москвички», Дарина Алексеева объединила все ей самое любимое: друзей, моду, культуру и редакцию, что на один вечер переехала на первый уровень доходного дома Я. А. Рекка.
Юлия Акимова рассматривая верстку, грядущего номера планирует обрамить снимок фотографа Тупоноговой-Волковой, а Евгения Линович оценила подход в концепции решение показывать на страницах журнала только те вещи, которые можно приобрести.
Вступительное слово главреда перед гостями (в наряде русского дизайнера стоимостью почти полмиллиона) посвятила «Российскому форуму индустрии дизайна». Что же подождем 25 апреля, чтоб узнать кто украсит собой новую обложку.
📍Mastersuit. ул. Пречистенка, 13
Это решит 90% твоих проблем!
На самом деле, есть только одно средство к их решению. Действие — только оно способно сдвинуть вас с мертвой точки и запустить выработку окситоцина, дофамина, норадреналина и другие гормоны, способные превращать инертное тело в гоночный болид.
Осталось научиться запускать эти процессы во благо себе и без ментальной силы здесь не обойтись.
О том, как мозгу договориться с телом рассказывает автор канала Психический клинолог — экзистенциальный терапевт, который помогает прийти к гармоничным отношениям с самим собой, попутно улучшая жизнь во всех сферах: семья, карьера, друзья, здоровье, финансы.
• О токсичных отношениях.
• Как перестать жить с чувством вины.
• Так ли страшно становиться на учет в ПНД.
Автор много пишет о клинических случаях, с которыми сталкивались ее клиенты и том, как они научились помогать себе, благодаря сеансам.
Первый шаг психологической заботы о себе — подписка на канал: @psycho_clin
Привет! Меня зовут Катя и я психолог😀 А ещё я люблю рисовать и читать книги.
В своём канале я рассказываю про то, что мешает с точки зрения психологии:
🔹начать зарабатывать
🔹закрывать долги
🔹реализовать себя и изменить свою жизнь
Например, часто мы знаем, что нужно сделать для увеличения дохода, но не делаем.
Мы обвиняем себя в лени и слабохарактерности.
Но на самом деле причина бездействия в каком-то конкретном страхе или же в токсичном стыде.
И это хорошая новость! Ведь это то, что можно изменить🔥
На канале всегда стараюсь делиться практичной информацией, которая может помочь уже сейчас:
От страхов к САМОРЕАЛИЗАЦИИ
"Пьета"
1600 г.
Аннибале Карраччи
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь.
@pic_history
Сальвадор Дали бредил «Анжелюсом» Милле. Были две картины из его раннего детства (даже не картины, а их репродукции), которые не давали ему покоя всю жизнь, от потери которых Дали делался больным и утрачивал силы, переставал пить и есть. Возвращая себе их репродукции, с жадностью брался за изучение, за грезы и сны над ними, за поиски неожиданных смыслов и расшифровку тревожных недосказанностей. Одна – это «Анжелюс» Милле, вторая – «Кружевница» Вермеера. Обе были точками «А» для художественных поисков Дали, из которых он с нетерпением отправлялся в бесконечные путешествия к неназванным, непредсказуемым пунктам назначения, каждый раз – к разным.
На картинах Дали находят больше 60 прямых и труднонаходимых отсылок к композиции картины «Анжелюс» французского художника Жана-Франсуа Милле. И «Археологический отголосок» - один из самых очевидных. Фигуры крестьян, которые склонили головы в вечерней молитве, девятилетний Сальвадор впервые увидел в коридоре школы. Он обучался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе и смотрел сквозь распахнутую дверь класса на репродукцию картины Милле:
«Эта картина вызывала во мне беспричинный страх, такой пронзительный, что воспоминание о двух неподвижных силуэтах сопровождало меня в течение многих лет, вызывая одно и то же чувство подавленности и тревоги. Это тянулось до 1929 года, когда картина исчезла из моей памяти. Тогда же я нашел другую репродукцию и был заново охвачен подобной тревогой. Изображение снова навязчиво преследовало меня, и я стал записывать психологические явления, которые следовали за его восприятием, затем вдохновляясь на свои поэмы, картины, композиции. Наконец я написал эссе, которому еще предстоит выйти в свет: «Трагический миф „Анжелюса“ Милле», который я считаю одним из главных документов далинийской философии. «Анжелюс» вызывал у меня тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа».
Дали-художника, выросшего и насмотревшегося на молящихся крестьян Милле, мучило несоответствие: слишком отчаянные, трагические позы и лица, несоизмеримые с событием – обычной вечерней молитвой над корзиной с картошкой и незаконченными полевыми работами. Однажды Дали обратился к руководству Лувра, где находился тогда «Анжелюс», с просьбой провести рентгеновский анализ полотна. И луврские специалисты анализ провели. Под красочным слоем точено в том месте, где написана корзина с картошкой, Милле сначала написал детский гроб. А позже закрасил его, то ли уступая пожеланию заказчика, то ли предвидя его недовольство.
Обнаруженное объяснение удовлетворило многолетнюю детскую тревогу Дали, но не остановило в поиске возможных интерпретаций. Убитые горем родители, которые вынуждены хоронить некрещеного младенца в поле, - версия убедительная, но не единственная в мифологии Дали. Он видел в этой картине эротический сюжет: мужчину, охваченного вожделением и стыдливо скрывающего возбуждение (посмотрите, как он пытается скрыть эрекцию под прижатой к телу шляпой), женщину, смиренно принимающую это вожделение. Сладострастно вонзенные в мягкую вспаханную землю вилы – прямое доказательство, очевидный эротический символ.
Анжелюс, серебристое лезвие ножа, раз за разом проникает под кожу художника Дали и рождает тревожные образы. Две древние, изъеденные дождями и ветрами, полуразрушенные башни пригвождены к своим вечным фундаментам и обречены тянуться друг другу в безмолвном горе и бесконечной, неудовлетворенной страсти.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
📰 Ключевые драйверы, определяющие вектор развития арт-рынка Азии
Портал Artsy посвятил отдельный материал ключевым факторам, которые сегодня влияют на вектор развития азиатского арт-рынка. Первым среди них упоминается бум роста индийского сегмента. С 1 по 4 февраля в Дели проходил 15-й выпуск ярмарки India Art Fair. Число участников смотра за год выросло на 100 галерей. В одном из интервью директор ярмарки Джая Асокан заявила, что за последнее десятилетие арт-рынок Индии в целом вырос на 250 %. Эксперты Artsy пишут, что главным «секретом успеха» стало всестороннее сотрудничество всех игроков рынка, от коммерческих галерей до институций и частных коллекционеров.
Еще одним драйвером азиатского арт-рынка эксперты называют ярмарку Art Basel Hong Kong, очередной выпуск которой проходил в Гонконге совсем недавно. Он собрал более 240 галерей, что сравнимо с допандемийными показателями. Едва ли не более сильной, чем программа основного смотра, авторы Artsy называют параллельную программу Art Basel Hong Kong — выставки, которые ведущие галереи и музеи Гонконга проводят одновременно с ярмаркой.
До 21 апреля в Токио проходит очередной выпуск проекта Onsen Confidential, основанного на принципе «совместных затрат» (cost-sharing), когда несколько галерей самостоятельно организовывают единую выставку-продажу. На этот раз в проекте принимают участие 14 местных и 23 иностранных галереи.
В этом месяце в Сеуле стартует новая арт-ярмарка Art OnO (от англ. выражения one and only, то есть «единственный и неповторимый»). По замыслу организаторов, смотр должен в первую очередь стать консолидирующей платформой для молодых участников рынка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
erid: LjN8K6z8U
Попугаи матерились на пиратов в схватках, а моряки носили серьги для улучшения зрения, вы знали?
🏴☠️Ахой, любители морских приключений и тайн!🏴☠️
Все видели Джека Воробья, многие слышали про Магеллана, но лишь некоторые знают, что на парусниках были телефоны. Логично, ведь по Эпохе паруса и Золотому веку пиратов выпустили столько фильмов и сериалов, но это лишь рисунок ключа 😅
TG-канал "Киль — не килька" собирает ключ. Морская истории 16-18 веков полна заблуждений, странных фактов о пиратском быте и диких историй, рассказывать про которые друзьям со стаканом рома в руке и даже без него — самое то! После можно и культурно отдохнуть: рассмотреть картины той эпохи, проникнуться цитатами великих мореплавателей и, конечно, поверещать чайкой с пушечных мемов 💣А там, глядишь, и встать за штурвал одного из парусников решите.
И полезное, и смешное, и необычное — “Киль — не килька” собрала все в одном месте. Заплывайте в нашу гавань ⛵️
Попутного вам ветра и семь футов под килькой!
/channel/+DzaOFuqwaRcwMjI0
Реклама. Щеглюк Ю.Н. ИНН 270397154154.
"А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал"
1880 г.
Иван Константинович Айвазовский
Стихи Пушкина восхищали художника еще в детстве, когда он был маленьким мальчиком, вынужденным работать в кофейне. Тогда же произошла первая, пусть и не личная встреча — на набережной Феодосии. Талант Пушкина покорил будущего живописца: всю свою дальнейшую жизнь Айвазовский искренне восхищался мастерством поэта, искал и находил вдохновение в его произведениях.
@pic_history
Итак, скандал с якобы поддельным Кустодиевым приключился очень давно, но мой ум эта история продолжает будоражить, и честно скажу, до сих пор у меня нет однозначного ответа на вопрос “что же это было?”.
Сначала хронология:
🖼 В 2005 году на аукционе Christie’s продали картину "Одалиска" Бориса Кустодиева за 1,68 млн фунтов.
💷Покупателем стал Виктор Вексельберг через фонд "Аврора". Тучные нулевые в зените, главные сделки с русским искусством совершаются в Лондоне, но деньги там почти исключительно русские и преимущественно олигархические, поэтому миллионные цены на работы русских художников никого не удивляют. 🫰Особенно в почете искусство рубежа 19 - 20 веков.
🧐Считается, что первым сомнения в подлинности “Одалиски” высказал арт-консультанту Вексельберга эксперт Владимир Петров, специалист по русскому искусству, в прошлом - сотрудник Третьяковской галереи.
🔬После этого владелец отдал ее на экспертизу российским специалистам, и в 2009 году работа была признана подделкой по заключению трех государственных институций (Русский музей, Третьяковка, Центр Грабаря). Представитель Вексельберга гневно (и как говорят, не слишком корректно) потребовал возврата денег после ознакомления с экспертизой, но получил отказ от аукционного дома.
👨⚖️ В 2010 году фонд подал иск против Christie’s, и после длительной тяжбы в 2012 году суд признал, что "Одалиска” “может и не принадлежать кисти Кустодиева” (цитирую решение суда по памяти, но честно, там так и было!), и вынес решения вернуть фонду "Аврора« деньги за картину, но не судебные издержки (а там за два года судов наверняка набежало не меньше).
Но самое интересное в этой истории всё-таки не решение суда, а аргументы сторон. Продолжение следует👇👇👇
"Камилла Моне и ее сын Жан в саду в Аржантее"
1874 г.
Пьер Огюст Ренуар
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Главный герой — манекен-трубадур. Это целостный, законченный образ, но при этом раздробленный на части: грудь и руки арфиста вполне напоминают человеческие, но при этом бедра — это деревянные протезы, а икры и стопы взяты от мраморной статуи. Манекены, как полноценные герои, вошли в живопись де Кирико еще с самого начала развития его индивидуального стиля. Зритель, глядя на них, находится в замешательстве, не понимая кто или что перед ним: кукла, механизм, а может быть и живое существо. Фрейд написал мысль, которая вдохновила и стала знаковой для многих сюрреалистов: «Один из наиболее надежных способов вызвать ощущение тревожащей странности — это создать неуверенность насчет того, является ли предстающий нашим глазам персонаж живым существом или же автоматом». Загадка и тревога лежали в основе метафизической живописи, поэтому манекен уверенно перешел в позднее творчество де Кирико. Он стал не просто копией, но способом переосмыслить прошлого, где автоматизация была символом нового искусства, а статичность противопоставлялась яркой динамике футуристов.
Орфей, несмотря на свою механизированность, устал и присел на серый куб. Безликая голова склонилась к плечу, его руки небрежно выпустили арфу. Вероятно, в представлении художника, перед этим певец исполнял свою музыку и над пустынным прибрежным городом в темно-синем небе можно разглядеть силуэт сказочного замка, волшебный мираж.
Археология интересовала де Кирико еще во времена «первой волны» метафизической живописи, тем более первая жена художника активно увлекалась раскопками. В поздний период, когда художник обращается к собственному творчеству, он также использует детали находок и элементы древности. На фоне средиземноморского города и Орфея — полустатуи-полуманекена можно увидеть ионические волюты, которые оформляют геометрическую композицию позади героя и являются декором его туловища и металлической арфы, брошенной у гог. Ощущение античности также передает длинный плащ-гиматий, накинутый на плечо.
Де Кирико смешивает не только время, фантазию и реальность, но и пространство. Интерьер легко вписан в городской пейзаж: пыльно-бежевый занавес слева напоминает театральное действие и разделяет плоскости. Предметом, также делящим площадь города, является кирпичная стена, выглядывающая из-за занавеса.
Герой греческой мифологии Орфей звуками своей арфы укрощал диких зверей и заставлял двигаться камни. Это символ владычества искусства не только над человеком, но и над всем живым миром. Тема Орфея так или иначе касалась де Кирико в его театральных работах и завершилась образом уставшего трубадура, бездушного манекена, способного вызвать звуками арфы волшебные видения.
@pic_history
#ДжорджоДеКирико #АллегорическаяСцена
Если уж ощущать стремительный бег времени, то только на ярмарках современного искусства: не пришел к открытию — пиши пропало. Так, забежав в типографию Сытина за три часа до официального открытия, наш автор был вынужден любоваться лишь метками у работ, что уже выкуплены.
Ценительница искусства Оксана Русакова присматривается к огромному крюку за полмиллиона, что предлагает галерея Art4. На стенде Shift Софико Шеварднадзе любуется работами художника из Нижнего Новгорода Славы Бомбсе.
А Ксения Анатольевна, прибывшая к пяти вечера, уже не торопится заходить на превью ярмарки — видимо понимает, что лучшее уже разобрано.
📍|catalog|. Пятницкая улица, 71/5
📰 После капремонта МАММ вновь открывается для публики
Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно.
На первый взгляд, Мультимедиа Арт Музей, Москва почти не изменился, хотя на самом деле вся инженерная начинка, наливной пол, вентиляция, остекление и сантехника — новые. Меняли то, что не видно глазу: «мышцы», «легкие» и «суставы», но именно они обеспечивают стабильную работу «организма». На пресс-показе Ольга Свиблова, в элегантном черном костюме, произнесла получасовую речь, во время которой так окунулась в переживания и воспоминания, что прослезилась и к финалу перешла на отдельные фразы — почти что хокку.
«Кто делал капитальный ремонт в своей квартире? Поднимите руку! — бодро начала Ольга Львовна и сделала паузу, дождавшись леса рук. — Во-о-от! Вы знаете, что это стихийное бедствие. А у нас оно площадью в тысячу квадратных метров! Египетские пирамиды стоят тысячи лет — и ничего, а наша крыша сгнила напрочь. Мы сняли 46 т металла, и это при том, что мы в центре, у нас только один подъезд во внутренний дворик, где может находиться один грузовик. Чудом уложили новую крышу — надеюсь, она продержится лет 30. И надеюсь, что у нас больше никогда не будет в офисах плюс 12 зимой. Полы совсем расклеились. Теперь они новые. Я могу написать диссертацию по укладке полимерных полов! Рабочие трудились круглые сутки, даже на Новый год. Времена не выбирают, но мы живем дальше, без тазиков… Искусство — это все, что вокруг нас: от музейного магазина до сантехники, которую тоже поменяли…»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уже в эти выходные, 13-14 апреля на Дизайн заводе в Пространстве пройдет зелёный фестиваль Growbox market
Что вас ждет:
🌿 Цветочные магазины привезут декоративно-лиственные растения, суккуленты, фиалки, флорариумы, закрытые экосистемы. Также будут представлены аксессуары для выращивания, декор и горшки, сделанные вручную.
🌿 Локальные бренды и мастера с самыми разными товарами от бижутерии и керамики до косметики ручной работы и крафтовой гастрономии.
🌿 ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССОВ для детей и взрослых в режиме нон-стоп без предварительной записи.
🌿 ЛЕКТОРИЙ об уходе за комнатными растениями. Расписание и подробности на сайте маркета.
🌿 Зелёный своп - обмен растениями для искушенных цветоводов. Участие в свопе по билетам. Приобрести билеты можно тут.
13-14 апреля
Сб 12:00-20:00
Вс 12:00-19:00
Большая Новодмитровская 36 стр 2 Дизайн завод
ВХОД СВОБОДНЫЙ
0+
Можно с питомцами
Что такое московский Монмартр и чем ему обязана Третьяковская галерея?
Многие памятники столицы и около половины экспонатов искусства XX века, находящихся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, созданы на Верхней Масловке. Но это не просто улица с домами. Это целый "городок" для художников со своей инфраструктурой, созданной в 20-30-е гг. по типу коммуны: библиотека, детский сад, столовая, клуб и много много мастерских.
Более подробно об этом можно почитать в книге Василия Демина, Николая и Татьяны Пластовых «Масловка. Город художников». Эта самая подробная история об исключительном устройстве, быте и архитектуре творческого квартала, который по плану должен был построен в форме корабля, но увы, история распорядилась иначе.
Книга насыщена фрагментами «живой истории» - дневников, писем, интервью, которые позволяют заглянуть за «другую сторону мольберта» - знать как создавались шедевры ХХ века. А в книге их собрано более 550 из 42 музеев и наследий семей художников.
Посмотреть фотографии "Городка" на Масловке можно в их телеграм-канале Масловка. Шедевры, там же можно почитать выжимки из книги о знаменитых жителях творческого квартала, узнать о том, какие влиятельные фигуры были частыми гостями мастерских, быть в курсе предстоящих выставок и бесплатных экскурсий.
"Купание Венеры"
1751 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Украденную картину Тициана выставят на торги за £25 млн
Картина принадлежала императору Иосифу II, а в 1990-е ее украли.
Аукционный дом Christie's выставит на торги картину Тициана «Отдых на пути в Египет». 20 лет назад произведение оценивалось в £6–7 млн. Сейчас эстимейт лота достиг £15–25 млн.
В 1995 году картину украли из усадьбы маркизов Бат. Ее удалось вернуть только через семь лет после объявления о вознаграждении в размере £100 тыс. Полотно разыскал бывший детектив Скотленд-Ярда Чарльз Хилл. Он же нашел похищенный шедевр Эдварда Мунка «Крик». Произведение Тициана обнаружили в полиэтиленовом пакете. Картина не пострадала, но была без рамы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Даже повседневная игра крестьянских ребятишек у передвижников становилась сюжетом картины. Владимир Маковский с любовью прописывает не только лица и характеры детей, но и стены сараев, облезлую соломенную крышу, курицу с цыплятами и старое колесо у бревенчатой стены.
@pic_history
За что византийская императрица Ирина приказала ослепить своего сына7
Кем была Железная Белла - последняя расстрелянная в СССР женщина?
Почему имя древней римлянки Мессалины - символ порока и разврата?
Почему великие художники Пабло Пикассо и Сальвадор Дали изменяли своим русским женам?
Ответы на эти и многие другие вопросы - на нашем канале. Малоизвестные факты личной жизни, и, конечно, истории любви - в проекте ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ
Прикоснитесь к их тайнам 👇
"Археологический отголосок «Анжелюса» Милле"
1935 г.
Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
Когда в 2016 году Музей Сальвадора Дали в американском Сент-Питерсбурге предложил посетителям надеть очки виртуальной реальности и прогуляться внутри картины, стало понятно, насколько они огромны, эти полуразрушенные башни. Насколько угрожающей выглядит их неустойчивость, неуравновешенность.
@pic_history
"Портрет молодой женщины в соломенной шляпе среди пшеницы"
Июнь 1890 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция, Винтертур.
@pic_history
Полноценная встреча двух гениев произошла в 1836 году на одной из академических выставок в Петербурге. В дальнейшем многие картины художника были написаны под влиянием поэзии Пушкина. Возможно, именно она имела наибольшее значение для становления Айвазовского как выдающегося живописца. Примечательно, что Крым занимал важное место в жизни обоих. Айвазовский родился в Феодосии, а Пушкин пробыл в ссылке в Гурзуфе несколько недель — в наказание за слишком вольнолюбивые стихи. Впоследствии поэт писал, что это время было удивительным, прекрасным и счастливым.
Впечатления, полученные Пушкиным в Крыму, нашли отражение в его творчестве. Для Айвазовского же всегда была очевидна схожесть творческого процесса в живописи и стихосложении. Он говорил, что сюжет картины рождается в памяти, так же как строки стихов.
Дата написания картины Айвазовского «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» — 1880 год. На полотне изображен поэт, в поисках вдохновения задумчиво любующийся полной луной, которая отражается в спокойном море. Пушкин, чье творчество оказало огромное влияние на формирование Айвазовского как живописца, запечатлен им в момент поиска новых идей, образов и фраз. Произведение, написанное через столько лет после трагической гибели Пушкина, кажется выраженной на холсте благодарностью, отображением внутреннего мира и стремлений самого Айвазовского. В дальнейшем художник написал целую серию картин, посвященных любимому поэту и приуроченных к памятным датам его жизни.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
📰 «Роскошный натюрморт» появился в экспозиции Эрмитажа
В музее впервые за последние 100 лет состоялось заметное обновление экспозиции в зале Франса Снейдерса, сформированной еще Александром Бенуа. В зале появилось большое полотно фламандского художника Яна ван ден Хекке.
До недавнего времени работа, которую специалисты считают одной из самых значительных в творчестве мастера, никогда не выставлялась и была известна лишь нескольким искусствоведам.
«Роскошный натюрморт» поступил в коллекцию Эрмитажа в 1935 году из частного собрания Марка Дмитриевича Философова, крупного искусствоведа, занимавшего в музее должность ученого секретаря. Большое полотно (192,5 на 234 см) было намотано на вал, широкие кромки подогнуты — в таком виде работа поступила в музей, хранилась там до начала Великой Отечественной войны и была отправлена в эвакуацию на Урал вместе с остальными экспонатами. И только спустя многие годы после окончания войны и возвращения шедевров в родные стены специалисты размотали холст, восстановили поломанные кромки и натянули полотно на новый подрамник. С тех пор картина находилась в фондах Эрмитажа. Ее никогда не выставляли, не реставрировали, она не фигурировала в публикациях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему все персонажи на картине Ильи Репина так расстроены? Крестьянка в красном сарафане с плачем обнимает молодого парня, за ними рыдает старуха, у мужиков виновато-скорбные лица, и даже маленькие дети явно сочувствуют общему горю.
Читать полностью…
Если вы любите ароматы, Крым и путешествия - то наш канал для вас.
Мы рассказываем истории про Крым и его запахи, про арома-путешествия в разные страны, забавные истории, факты и байки из мира ароматов. Потому что мы влюблены в эту тему.
И конечно, мы рассказываем про нашу крымскую жизнь и рабочий процесс создания ароматной продукции для дома.
Подключайтесь!
/channel/dzenuzhnogoberega
Дзен Южного Берега.
"Орфей - уставший трубадур"
1970 г.
Джорджо де Кирико
Фонд Джорджо и Исы де Кирико, Рим.
«Орфей — уставший трубадур» - картина 1970 года, периода, когда де Кирико возвращается к своему «каноническому» принципу метафизической живописи и старые формы облекает в новые идеи.
Эта картина — знакомый по ранним работам, переходящий в том или ином виде пейзаж итальянского города. Белая колоннада стремится к красной башне на горизонте — центру отдаленного города, окруженного крепостной стеной. Вдалеке можно разглядеть приближающийся парусник.
@pic_history
"Утро в Париже"
1911 г.
Пьер Боннар
"Я только начинаю понимать, что такое живопись. У художника должно быть две жизни: в одной он будет учиться, а в другой — практиковать свое искусство."
@pic_history
"Рай"
1909 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Испании работами Гойи оплатили налоговую задолженность
Для погашения налоговой задолженности в размере €4,3 млн должник использовал коллекцию работ старых мастеров, таких как Франсиско Гойя и Франсиско де Сурбаран. Личность должника не раскрывается, но известно, что платеж был выполнен в провинции Алава в Стране Басков. В коллекцию входит более двухсот гравюр Гойи, в том числе оригинальные копии из его серий «Бедствия войны», «Диспаратес» и «Капричос». Кроме того, в казну поступила картина «Дева Мария», приписываемая Сурбарану, а также работы испанских художников XX века Аурелио Артеты и Игнасио Диаса де Олано.
По данным газеты El Diario, эти работы составили около 20% всего подоходного налога, полученного в Алаве в 2022 году. Представитель казначейства заявил, что принятие культурного наследия вместо денег для оплаты налоговых счетов совершенно законно. Также оно не облагается налогом на богатство. Испания не единственная страна, которая принимает эту форму оплаты: в Великобритании произведения искусства часто передаются в дар государству для покрытия налога на наследство.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Эта картина стала одним из первых натурных произведений, созданных Иваном Крамским непосредственно на природе. На выставках и в письмах она изначально упоминается под названием «Стар стал». Позже закрепился вариант названия по профессии изображенного персонажа.
Читать полностью…