59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сразу же предположили, что, скорее всего, это две части одного полотна. Во-первых, сходство мотива: не так часто персонажи картин поглощают горох, да еще руками. Во-вторых, на обеих картинах был виден грубый вертикальный след разреза на одной из сторон. Оставалось установить автора. Стандартной процедурой в подобной ситуации является рассылка соответствующего запроса по всем европейским музеям: не содержится ли в их фондах чего-то подобного?
Ответ пришел из Нанси – административной столицы округа Лотарингия. В их городском музее, действительно, имелась картина с такими персонажами. Но самое главное, на обороте было подписано «копия с де Латура». Обнаружить подлинник и установить авторство – в мире искусства и то, и другое является крупными удачами. Швейцарские половинки соединили, отреставрировали и дали картине название «Едоки гороха», после чего её приобрела берлинская Художественная галерея.
По всей вероятности, мы видим на картине странствующих нищих – на это может указывать посох старика и другие детали облика героев: ветхая одежда, грязные ногти, засаленный, давно не знавший стирки платок на шее старухи. Если это предположение верно, то, скорее всего, миска гороха получена героями в качестве подаяния. Старики берут горох горстями, серьёзно и сосредоточено, как будто выполняют важное дело, однако не без удовольствия – обратите внимание на отсутствующий взгляд старухи или на лоснящиеся жирным блеском губы её спутника.
Проводились параллели между картиной «Едоки гороха» и одиночными портретами старика и старухи, представленными сейчас в Музее изящных искусств Сан-Франциско. Скорее всего, это парные работы, но даже объединение их вместе ничего бы не прибавило к смыслу: старик и старуха из Сан-Франциско выглядят отдельными заготовками к сюжетным картинам, к каким-нибудь неизвестным многофигурным жанровым композициям, в то время как берлинские «Едоки гороха» – законченное произведение, шедевр. Вот только в чём смысл, в чем суть художественного месседжа Латура?
Искусствоведы справедливо сомневаются, что «Едоки гороха» Латура – обыкновенная жанровая сцена. Как известно, жанровые сцены бывают двух основных типов: первый можно назвать сатирическим или юмористическим, второй – драматическим. В любом случае, жанр в живописи подразумевает выраженную авторскую оценку, осуждение или сочувствие. Но в «Едоках гороха» нет ни смешного, ни патетического. Де Латур смотрит на своих героев без осуждения и без жалости. Он кажется беспристрастным, как судебный пристав. Недаром художник и скульптор Андре Лот назвал де Латура «первым французским сюрреалистом». Его «Едоки гороха» – это, скорее, беспощадное размышление о бедности и старости, лишённое даже намека на дешёвые сантименты.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
Когда в последний раз вы бросали вызов своей зоне комфорта? Если это звучит как вызов, то канал lizas_sweets ваш ответ!
На канале Лизы вы найдете:
🛫 Истории переезда и адаптации: впечатления о Лондоне после Москвы
👩🏻💻 Работа в Spotify: разбор технических аспектов и смешные моменты в мире IT
🏙 Сравнение Лондона и Москвы: честные рассказы о различиях и сходствах двух городов
🌐 Полезные советы по переезду: здесь ценные советы для тех, кто мечтает работать в другой стране
💭 Личные мысли и переживания: откровенные рассказы о жизни девушки в мире IT и как не загнать себя в ловушку
Подписывайтесь на lizas_sweets и вместе с ней исследуйте мир возможностей!
"Семья Яна Брейгеля Старшего"
1613 г.
Питер Пауль Рубенс
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
Суфражистка порезала «Венеру» Веласкеса
Картина Диего Веласкеса, также известная под названием «Венера Рокби», изображает обнажённую богиню любви, лежащую на спине и смотрящую на себя в зеркало. Но в 1914 году томный образ чувственности сильно пострадал. Ранним утром 4 марта британская суфражистка Мэри Ричардсон, вооружившись мясницким тесаком, несколькими точными взмахами распорола картину, которая висела в лондонской Национальной галерее.
За этот поступок Ричардсон получила прозвище «Убийца Мэри». Она заявила, что изрезала полотно в знак протеста против ареста коллеги-суфражистки Эммелин Панкхёрст. Но была ещё одна, вероятно, более важная причина: позже бунтарка призналась, что в значительной степени её спровоцировало то, «как посетители-мужчины „пожирали глазами“ фигуру богини день за днём».
Поступок Ричардсон привёл к тому, что многие художественных галереи и музеи Англии перестали пускать женщин. Британский музей был более либеральным, туда могли попасть женщины в сопровождении мужчин, которые несли ответственность за них. Даму без спутника допускали лишь при наличии рекомендательного письма от джентльмена, который ручался за её пристойное поведение. В местах, представляющих исторический интерес, действовало правило «никаких муфт, наручных сумок и тростей».
"Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их."
Леонардо да Винчи
"Сирена"
1900 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
@pic_history
"Объятия"
1917 г.
Эгон Шиле
Верхний Бельведер, Вена.
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы ни попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше – мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен – а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Есть одна тональность в изображении сексуальной страсти и желания, которую точно не встретишь у Шиле, – он никогда не бывает шаловливым и хихикающим. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», – говорил Шиле.
@pic_history
Я сидела в Северном Рейне-Вестфалии и читала книгу «JR» Уильяма Гэддиса, в которой постоянно упоминался Вагнер и его «Das Rheingold». И всю книгу я в итоге тоже читала под «Das Rheingold» Вагнера, потому что включила и уже не смогла выключить — невозможно прекрасная музыка, тесно переплетённая с самим романом Гэддиса и с его сюжетом.
Бизнесмены, финансисты и прочие пройдохи в романе «JR» постоянно упоминают слово «damn», и это не случайно, ведь они «led the God damned outside world in» — приводят проклятый Богом внешний мир, мир больших денег и коммерции, в пространство творцов, художников, писателей и композиторов.
(Ах, какие черти! А подумайте, каково мне, у меня в душе два в одном, и финансист, и художник!)
И тут-то наступают времена, когда заказчик вместо Симфонии хочет получить «никакую» музыку, длиной не больше трёх минут, ни о чём, для телевидения, чтобы она ни в коем случае не отвлекала от голосов ведущих передачи. По цене, которая больше, чем всё, что получил Моцарт за свою 40-ю Симфонию. Подкастеры сейчас дружно содрогнулись. Как страшно жить!
И хотя роман «JR» пропитан музыкой Вагнера, ждать героических подвигов не стоит. Кто-то здесь пытается написать роман, и не пишет. Кто-то пытается написать оперу, а заканчивает невразумительной попыткой написать сонату. Кто-то и вовсе выходит в окно. Творцы-неудачники, на работе, которую ненавидят, с жёнами, которые их не уважают, с шедеврами, которые они так никогда и не создают.
Единственный, кто действительно добивается успеха — маленький «карлик», совсем как в «Das Rheingold», который украл всё золото, — 11-летний мальчишка, по прозвищу JR!
Всё, что говорят эти странные взрослые, JR запоминает и принимает к действию, не фильтруя.
Если могущественный Мистер Монкрифф, глава «Тифон Интернэшнл» сказал:
— Well I'd just say boys and girls, as long as you're in the game you may as well play to win,
то JR понял-принял и начал свою финансовую игру, чтобы выиграть! Иначе к чему вообще играть?
К слову, название фирмы «Тифон Интернэшнл» умиляет. Зловещая корпорация, чудовище со ста головами!
И в заключение!
Секрет успеха от Гэддиса:
— as long as you're in the game you may as well play to win
— hire smart people, but run things yourself
— the only damn time you spend money's to make money
— the trick's to get other people's money to work for you, get that?
— genius does what it must talent does what it can
Если поймёте буквально и примете к действию, станете совсем как JR и прикарманите себе все заводы и пароходы, даже если вам всего 11 лет!
Ну или станете как Гэддис, который всё-таки и создал, и опубликовал свой шедевр!
PS Anybody can be a millionaire but a young fellow with a talent like that owes the world something, don't you think?
Переплетение реальности и фантазии художника - это "кухня" художника.
Всех ждут в гости на канале @mioart
Чем Бах отличается от Моцарта, симфония от сонаты, почему Чайковский поссорился с Рубинштейном и как полюбить классическую музыку?
На канале
МУЗЫКА В ОБЪЕКТИВЕ
вас ждет:
✔️ Всё о классической музыке;
✔️ Музыкальные события и факты;
✔️ Интересные игры, квесты и загадки
✔️ Беседы с классными музыкантами
✔️ Тематические рубрики и подкасты
Подписывайтесь на канал музыковеда и радиоведущей Ирины Тушинцевой и становитесь участником дружной команды любителей музыки!
Это искусство⁉️
✅ Да и тут расскажут почему!
"Приветствие"
1898 г.
Томас Икинс
Галерея американского искусства Аддисона, Андовер.
Если в начале своей художественной карьеры частыми героями картин Томаса Икинса были гребцы, то в конце 1890-х он обращается к новой теме, отражающей его увлечение спортом. На полотнах художника снова начинают появляться полуобнаженные мужчины (что вызвало очередную волну слухов о сексуальной ориентации Икинса) – на этот раз борцы и боксеры. Художник стал посещать боксерские поединки и с помощью знакомых спортивных обозревателей приглашал бойцов в свою студию, где они ему позировали. Одним из них был боксер в полулегком весе Билли Смит, ставший героем двух картин Икинса – «Приветствие» (Salutat) и «Между раундами».
@pic_history
"Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель."
Пабло Пикассо
Ван Гог считал психиатра своим мистическим двойником
После лечения в приюте для душевнобольных, которое Винсент Ван Гог прошёл, когда отрезал себе часть уха, его направили к доктору Гаше для продолжения наблюдения. Их первая встреча не задалась, и обеспокоенный художник написал своему брату Тео, что чувствует себя ещё хуже и станет искать другого врача.
Но вскоре Ван Гог полюбил Гаше, в котором нашёл родственную душу (доктор также был арт-энтузиастом). Более того, художник заметил физическое сходство между собой и своим психиатром. Он снова написал брату и сестре: «Я нашёл настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде ещё одного брата, мы настолько похожи друг на друга — как физически, так и ментально».
Завершив первый из двух портретов доброго доктора, Ван Гог объяснил: «Я написал портрет месье Гаше с меланхолическим выражением лица, которое может показаться гримасой тем, кто его видит».
"Едоки гороха"
1620-е
Жорж де Латур
Берлинская картинная галерея.
В 1975-м году в одном из провинциальных швейцарских музеев были найдены две связанных по смыслу картины. На одной из них изображалась колоритная старуха в сером платье и белом платке. На другой – пожилой мужчина в красной одежде и с деревянным посохом. Оба ели горох из глиняных плошек. Автор обеих картин был не известен.
@pic_history
Сколько картин с изображением этого явления природы написал великий Куинджи — сложно сосчитать. И буквально все они несут отпечаток уникальной авторской манеры художника, касающейся работы с тонами и оттенками. Присмотритесь внимательнее и вы легко определите, какая из представленных картин создана Архипом Ивановичем.
Читать полностью…
🫵 Да ты, фотограф, знаешь формулу создания лучших снимков?
Камера?
Обработка?
Студия?
Ой, ой ,ой...я так и думал...
Ты не правильно думаешь...
✅Лучший кадр = ты+вдохновение.
Понимаешь?
Картинка в голове должна совпадать с экраном фотоаппарата.
А потом останется только накинуть пресетик👌
Кстати, могу помочь с этим. В этом канале: Идеи для фото ребята бесплатно делятся годными пресетами и идеями для фото.
Так что творческий кризис мне не грозит))) я всегда черпаю новые идеи здесь👇
Вступай: Идеи для фото
Кто-то предпочитает жить на колесах, а столичные модники – на чемоданах.
📍Зарядье. ул. Варварка, 6, стр. 1
Увлечение длиною в жизнь
Коллекционирование винтажных кукол — благородное хобби, которое увлекает людей совершенно разных возрастов много столетий по всей планете.
Если вам интересен этот хрупкий и прекрасный мир, вы хотите начать собирать свою коллекцию или просто приобщиться к этой огромной вселенной — добро пожаловать на канал Doll Stories.
Коллекция Дианы насчитывает десятки уникальных произведений этого древнего искусства, так что она доступно и легко рассказывает о том:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Подписывайтесь на канал @dollsstories и откройте для себя дивный новый мир!
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девушек и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
@pic_history
#ЭгонШиле #Экспрессионизм
"Экстаз"
1929 г.
Максфилд Пэрриш
Музей повествовательного искусства Джорджа Лукаса.
@pic_history
Ренуар с блошиного рынка
2009 год, Америка. Девушка нашла на блошином рынке в небольшом городке штата Вирджиния картину, написанную маслом, которая ей вообще-то не очень понравилась. Купила она ее только ради красивой рамочки, всего за 7 долларов. Однако, по счастью, мать девушки оказалась чуть более сведущей. Увидев покупку, она посоветовала дочери обратиться в аукционный дом к специалистам.
В результате выяснилось, что девушке попался подлинник импрессиониста Огюста Ренуара «Пейзаж на берегу Сены». Стоимость картины оценили в 75 000 долларов.
Правда, разбогатеть на этой сделке незадачливой покупательнице не удалось. Проследив путь картины, специалисты выяснили, что полотно попало в Штаты в начале XX века и выставлялось в Музее искусств Балтимора. Оттуда в 1951 году его украли, поэтому перепродавать картину сейчас было бы незаконно. После нескольких лет разбирательств и волокиты шедевр был возвращен в музей.
"Слухи"
1948 г.
Норман Роквелл
@pic_history
"Наводнение в Бисбосе в 1421 году"
1856 г.
Лоуренс Альма-Тадема
В ноябре 1421 года Нидерланды постигло крупнейшее за пять веков катастрофическое наводнение, вызванное штормовым «приливом Святой Елизаветы» (в этот день католическая церковь отмечает память дочери венгерского короля Андраша II Елизаветы Тюрингской). К юго-западу от Дордрехта гонимые свирепым западным ветром воды Северного моря столкнулись с поднявшимися от дождей встречными водами Мааса и Ваала. Вся система дамб была разрушена, и в один день в этом чрезвычайно густо населенном регионе под водой оказались 72 деревни. 100 тысяч человек утонули. Немногих оставшихся в живых, в том числе, по легенде, одного младенца в колыбели, вынесло на небольшой клочок суши, который назвали Киндердам («Детская дамба»). Когда вода сошла, на месте деревень и полей остался «архипелаг» поросших тростником болотистых островков, названный Бейсбосх («Тростниковый лес»).
@pic_history
"Здание парламента на закате"
1904 г.
Клод Моне
Музей кайзера Вильгельма, Крефельд.
@pic_history
На обоих этих полотнах изображены сцены из реального боксерского поединка, состоявшегося 22 апреля 1898 года, на котором присутствовал художник. Билли Смит сражался с другим бойцом в полулегком весе – Тимом Каллагэном – и проиграл. Однако Икинс погрешил против истины и в «Приветствии» изобразил Смита победителем, приветствующим публику взмахом правой руки, как это делали гладиаторы. На оригинальной раме полотна художник выгравировал надпись на латыни: «Dextra victrice conclamantes salvtat» (приблизительный перевод: «Он победно приветствует кричащих правой рукой»).
Икинс ярко освещает фигуру Билли, четко прорисовывая рельеф его мышц, из-за чего боксер, кажется выдвинутым на передний план, хотя композиционно ближе к зрителю находятся его секунданты. Оставшаяся в тени публика на трибунах напоминает студентов с более ранних картин художника – «Клиники Гросса» и «Клиники доктора Эгню». К слову, прототипами для некоторых зрителей послужили друзья и знакомые Икинса, которые навещали его в студии во время работы над картиной. В частности, художник запечатлел на полотне своего друга Луиса Кентона, спортивного обозревателя Кларенса Кранмера, своего ученика и протеже Сэмюэля Мюррея и даже отца Бенджамина Икинса.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм
- Вы знали как делаются декорации для театра? 🤔
- А кто и как делает эти страшные предметы для квестов? 😳
- Или каким образом в рекламе стенка разлетается на кирпичики без использования спецэффектов? 😯
На своём канале "О чем молчат художники 🤫" Джулия начала рассказывать о секретах изготовления необычных изделий.
👉 @chemolchim
Декор, бутафория, лепка, творческие идеи и их воплощение в реальность.
Подписывайтесь на канал, будем творить вместе 🌝
👉 @chemolchim
"Несущиеся по воздуху"
1996 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
Сегодня историю одной картины рассказывает для нас куратор и арт-консультант Ольга Ремнёва, автор канала «Мы вернёмся к красоте».
Слово Ольге:
Лучо Фонтана — это работа с пустотой. И наполненная пустота холстов художника прекрасна.
⠀
Самый известный цикл — «Разрезы». Большинство работ из этой серии имеют задник — плотную черную ткань. Символическое значение в том, что за пространством холста скрывается космос. Художник сделал разрез на холсте —> зритель заглянул в бесконечность.
⠀
Иногда этого задника нет, и сквозь тонкую линию просвечивает стена. Это очень важный жест! Фонтана включает музейное пространство в свою работу. То есть пространство становится частью произведения искусства.
⠀
Своими приемами Фонтана, в некотором смысле, пытается ‘убить’ материальность картины, выводя ее концептуальные основания на первый план. Это абстрактная работа (нефигуративная живопись) с абстракцией (космические пространства, бесконечность, бездна, чёрные дыры).
Если мы смотрим работы Лучо Фонтаны с экранов телефонов, можем заметить за собой слегка надменную реакцию: мол, а что такого в этом всем. Но, поверьте, если вы окажетесь с ними лицом к лицу в пространстве музея в какой-то момент почувствуете… как вас пронимает 🧡
Канал «Мы вернёмся к красоте» — это возможность путешествовать с профессиональным искусствоведом по ведущим музеям мира и заглядывать в мастерские художников. Подпишитесь на @iskusstvokrasota, чтобы видеть прекрасное.
