59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Если вы не слышали эти имена, мне вас жаль
Бэнкси, Кунс, Мураками — они творят историю в реальном времени. Не знать их равно хамству.
Исправить ситуацию поможет New Art — комьюнити тонкого вкуса. Здесь современное искусство сбрасывает лишнее. Остаются чистые смыслы.
Лучший способ развить стиль, вдохновиться гениями и стать мастером интеллектуальных бесед. Люди уважают тех, кто понимает высокое и может о нём рассказать.
+100 к вашему кругозору и уверенности: @new_art
У меня всё равно ничего не получится писать
Получится. И писать, и достойно зарабатывать на текстах.
Этот канал вошёл в лонг-лист конкурса редакции «Рыба». На сегодня у автора кейс, опубликованный в «ТексТерре», номинация «Всплеск бессознательного года» в НОЖе, работы под NDA.
И это за 3,5 года в копирайтинге. Начинала с бешеных 6000 ₽ в месяц в онлайне.
Здесь: душевные тексты о нюансах работы без нервов, жизни, юмор присутствует. Тёплая атмосфера в комментариях.
Всё через личный опыт. Елена честно рассказывает:
➜ Почему не пишу на эту тему
➜ История из жизни, которая подтверждает правило «Не складывай все яйца в одну корзину»
➜ Зачем вам покупать лотерейный билет
Читайте, подписывайтесь, клиик
Искусство — гадкий кобель
Оно умирает без женщин. Даже самая древняя картина (65 тыс лет) изображала сплетни милых девушек. Из современных работ каждая вторая — о женщинах.
Мы источаем силу, которую могут чувствовать единицы. Прокачайте этот навык с каналом «Женщины в Искусстве». Начнёте разбираться в живописи, музыке и литературе лучше 97% окружающих.
Без цензуры увидите Берту Моризо, Вивьен Ли, Маргарет Митчелл и остальных муз, изменивших культуру. Всегда будет, чем парировать в интеллектуальной беседе.
Прикоснуться к запретному прекрасному: @women_in_art
"Бетти обернулась"
1988 г.
Герхард Рихтер
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history
Почему герой картины стоит в позе античного оратора? Что протягивает ему кухарка? Почему вокруг них такой чудовищный беспорядок? И кто кому – кавалер?
Смысл сюжета в первые минуты ускользает от нас. Так происходит не потому, что Федотову не удалось в должной мере воплотить собственный замысел – как раз наоборот. Проблема в том, что минуло 170 лет и многие бытовые реалии ушли. А без них «Свежий кавалер» остаётся тёмным и непонятным.
Яснее станет, если вспомнить, что альтернативное название картины– «Утро чиновника, получившего первый крестик». Итак, перед нами представитель чиновничьего племени в утренней домашней неприглядности. Его халат смахивает на римскую тогу, а папильотки в волосах – на лавровый венок. Античные отсылки и цезарева величественность позы курьёзны и жалки в тесноте и впечатляющей грязи обстановки.
Наш герой недавно проснулся. И очевидно, его ночь была непростой. Кувшины, валяющиеся бутылки, объедки и рыбьи хвосты на полу недвусмысленно указывают на недавнюю попойку. Гитара намекает: было весело. Кухарка протягивает сапоги – оделись бы вы, дескать, барин. Помятый барин вместо этого тычет пальцем в свежего «Кавалера» – полученный накануне орден, основательный повод напиться.
Прогрессивная критика XIX века вцепилась в этого федотовского персонажа, увидев в нём утрированное воплощение всех недостатков бюрократической крепостнической России. Доходило чуть не додемонизации. Владимир Стасов, известнейший критик и вдохновитель передвижников, красноречиво клеймил злобность, чванство, бездушие и «боготворение ордена»: «...Перед вами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чем уже не мыслящий, кроме того, что тот даст ему денег и крестик в петлицу. Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что захочет, и ни одна складочка на его лице из риноцерсовой (от франц. rhinocéros– носорог) шкуры не дрогнет».
Между тем никакого жесточайшего обличения в «Свежем кавалере» нет. Взгляд Федотова язвителен – но и только. Мы видим, что каморка нашего чиновника тесна, обставлена разнокалиберной мебелью и в целом довольно убога, а сапоги и халат дырявы. Взяточник как-то мелковат для подобных масштабных инвектив, да и с носорожьей свирепостью Стасов погорячился. Некоторые сторонники критического реализма в антикрепостническом запале пытались доказать, что герой Федотова негодяй. Он-де унижает слабого – свою кухарку (считается, что в картине есть и намёк на их сексуальную связь, житейское для своей эпохи дело). Однако симпатичная крепостная девка на картине – явно в более выигрышной позиции. Её красноречивый взгляд выражает смесь презрения и снисхождения к непутёвому барину, помпезная поза которого не демонстрирует превосходства, а всего лишь указывает на его профессиональную деформацию: где ж сыскать в России чиновника, который не страдал бы от маниакального тщеславия? Всё это подаётся скорее с мягким юмором, чем с уничижительнымсарказмом. Гоголь в «Ревизоре», был, пожалуй, порадикальнее в обличениях, чем художник Федотов.
Забавно, что в реальности чиновничье фанфаронство оказалось опаснее, чем на картине. Например, один из цензоров совершенно всерьёз требовал от Федотова замалевать орден (высокую государственную награду!), дабы не подрывать сакральных устоев державы.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
#ПавелФедотов #Реализм
❗️У каждого округа Москвы появился собственный телеграм-канал
Центральный — @CAO_MSK
Северный — @SAO_MSK
Северо-Восточный — @SVAO_MSK
Восточный — @VAO_MSK
Юго-Восточный — @UVAO_MSK
Западный — @ZAO_MSK
Северо-Западный — @SZAO_MSK
Южный — @UAO_MSK
Юго-Западный — @UZAO_MSK
Новая Москва — @TINAO_MSK
Зеленоград — @ZELAO_MSK
Вся Москва — @MSK24/7
Там сами жители публикуют всё, что происходит вокруг: новости, ЧП, события и афиша района. Выбирайте свой округ и подписывайтесь!
"Эрехтейон. Портик Кариатид"
1882 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
📰 Анализ недавних гонконгских торгов
Портал Artprice проанализировал итоги посвященных современному искусству торгов, которые ведущие аукционные дома провели за последние несколько месяцев в Гонконге. В начале апреля Sotheby’s добился отдельных выдающихся результатов. В частности, ему удалось выручить $12 млн за картину «Я хочу увидеть яркие огни сегодня вечером» Ёситомо Нары и $10 млн за автопортрет Пабло Пикассо в соломенной шляпе. В сегменте актуального искусства большой рисунок Джорджа Кондо был продан за $1,7 млн.
Результаты Christie’s, по оценке аналитиков Artprice, оказались скромнее. Суммарная выручка по итогам торгов, проходивших в конце мая, составила $67 млн, а большинство проданных работ уходили с торгов в рамках своей оценочной стоимости, почти без превышений. Среди произведений ХХ века лидировали работы Чжао Уцзы, Рене Магритта и Марка Шагала. Одной из самых крупных сделок стала продажа «Цветов» Энди Уорхола, цена которых составила $8,5 млн.
Phillips удалось выручить в общей сложности $27 млн. Главным успехом проходивших 31 мая торгов стала работа Жан-Мишеля Баскии «Туземцы с оружием, Библией и амореями на сафари», купленная за $12,6 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как соединить искусство и маркетинг? >>>
🟠 Загляните в канал lovemark, его ведет Марина - креативный директор по маркетингу. Недавно у нее вышла большая статья о том, как бренды взаимодействуют через искусство и создают впечатления.
Вот еще несколько полезных постов, на которые рекомендуем обратить внимание:
— бренд, вдохновленный эпохой Возрождения. Как продавать продукт через историю и стать сильным брендом?
— культурное наследие в брендинге: кейсы компаний
— как мыслят креативные люди?
— подборка книг для повышения креативности
— большой гайд по созданию Личного бренда
и подписывайтесь для вдохновения и развития! 🤍
На полотне изображен укромный уголок старого парка, раскинувшегося подле пруда. На скамье под большим тополем, озаренная светом полной луны, сидит молодая женщина. Ее голова слегка наклонена, а взгляд задумчив — о чем грезит она, глядя на белые цветки лилии, замершие на водной глади? Какие мечты завладели ее мыслями в эту теплую лунную ночь? Рука женщины покоится на спинке скамейки, от позы веет умиротворенностью и покоем. Это ощущение подчеркивают плавные, почти струящиеся линии длинного белого платья и легкой шали-накидки. Кажется, будто свет исходит не от ночного светила, а от таинственной незнакомки, присевшей отдохнуть во время вечерней прогулки по парку.
«Лунная ночь» — картина Крамского, созданная им в 1880 году. Работа над полотном была начата в 1879 г., и моделью для эскизов послужила А.И.Попова, ставшая впоследствии супругой Д.И.Менделева. На заключительном этапе работы над полотном в роли натурщицы выступила Е.А.Третьякова, которая была второй женой известного российского мецената и коллекционера С.М.Третьякова. Художник долго выбирал название для своего произведения, колеблясь между «Старыми тополями», «Волшебной ночью» и просто «Ночью». В итоге некоторое время он использовал для выставок последний вариант, который позже трансформировался в название, знакомое сегодня каждому почитателю таланта Крамского.
На картине Крамского «Лунная ночь» природа предстает перед нами во всей своей первозданной красоте, которую подчеркивает образ молодой женщины в белых одеяниях. Создавая свой шедевр, Иван Николаевич постарался передать очарование летней ночи, наполненной тайной и безмятежностью, и это ему удалось благодаря искусной подаче игры света и тени. Там, где на пути лунных лучей встали густые кроны деревьев, парк погружен во тьму, и можно лишь угадывать, что скрывается за стволами деревьев и цветущим кустом. Природа скована сном, и ничто не в состоянии потревожить ее покой: на водной глади не видно ни малейшей ряби от ветерка, все замерло в ожидании утра…
Современники Крамского высоко оценили это полотно: в 1880 году картина «Лунная ночь» стала экспонатом 8-й выставки, устроенной Товариществом передвижников, а после окончания выставки ее приобрел Сергей Третьяков. Сегодня картину Крамского «Лунная ночь» можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.
@pic_history
#ИванКрамской #Реализм
Как часто поёте вы и ваши дети?!? Играете в музыкальные игры? Всё ли устраивает в вашей речи и голосе?
Я Алеся Бурнашева преподаватель вокала.
Мой педагогический и исполнительский стаж более 15 лет, солистка оркестра, фольклорного театра, преподаватель муз колледжа, педагог раннего музыкального развития, лицензированный педагог инновационной музыкальной программы для дошкольников и младших школьников. По совместительству мама 4х детей.
Регулярно обновляю свои знания современными тренингами, мастер-классами, методиками, которые успешно применяю в работе с детьми и взрослыми.
Помогаю проявляться и реализовываться в творчестве.
Более подробную информацию можно найти на моих каналах и сообществах.
🎤 @mir_vokala_deti — больше полезной информации для расширения вокально-музыкального кругозора детей, в помощь их родителям
🎼 @mir_vokala — всё о механизмах работы над постановкой голоса, речью и о вокальном развитии
Буду всем рада! 🎶
@Alesy_mir_vokala
Все взбудоражились из-за фестиваля «Лето в Москве. Мода и красота». Перекрыты улицы на Патриках: насладившись бокалом вина в Sangre Fresca, Лена Перминова бойким шагом курсирует по району от заведения к заведению, а Артём Кривда чутко контролирует показ, что впервые проходит в аллее вдоль пруда.
Олег Горчанин вместо модного аксессуара предпочёл охапку антиррирумов, что выбрал в лавке у «Павильона». Внутри ресторана Катя Добрякова делится эмоциями от нападков анонимных тг-каналов. Влад Лисовец в компании Кати Инберг пилит контент для соцсетей. Вдали от шумных переулков перформер Егор Крид наслаждается тихим ужином на понтоне.
📍Патриаршие пруды. Москва, Ермолаевский переулок.
📰 «Джоконду» планируют отселить в одиночную камеру в подземелье
Лувр пребывает в ожидании большой и дорогостоящей реконструкции, которая позволит выделить для экспонирования «Моны Лизы» отдельное помещение в подземной части музея с прямым доступом для посетителей.
Сейчас одна из самых известных картин Леонардо да Винчи висит в просторном 711-м зале, или Зале государств, но там она не одинока: напротив — монументальное полотно Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской», на боковых стенах — произведения Тициана, Тинторетто и других венецианских мастеров XVI века. Но большинство посетителей, кажется, интересует лишь возможность поймать ту самую загадочную улыбку госпожи Лизы дель Джокондо, из-за чего помещение наполняется толпами. По словам директора музея Лоранс де Кар, 80% посетителей — а это около 20 тыс. человек в день, — стремятся попасть в 711-й зал именно ради самого популярного (и, согласно опросу 18 тыс. человек на портале CouponBirds, «самого разочаровывающего») портрета в истории искусства.
«Всегда обидно, когда условия приема посетителей не на высоте. Так обстоит дело и с „Моной Лизой“»
Вечная классика или модные тренды?
Мода непостоянна и капризна. В отличие от искусства, которое вечно. Но настоящий стилист знает, как превратить даже повседневный образ в незабываемый шедевр.
Как уметь соблюдать тонкий баланс между модой и индивидуальностью рассказывает профессиональный стилист-имиджмейкер Анна Чигиринских. В своем блоге она делится советами по созданию персонального стиля, раскрывает секреты будущих трендов и превращает стилистов новичков в востребованных профессионалов.
Ученики и клиенты выбирают Анну за:
- Нестандартный подход в работе над образом.
- Возможность работать со звездами шоу-бизнеса.
- Уникальную харизму и энергетику творчества.
Лучший блог в сфере имиджа и стиля: @thechigirinskikh
Присоединяйтесь!
"Кошка на цветочном лугу"
1887 г.
Бруно Лильефорс
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
📰 Самые дорогие работы предстоящей ярмарки Art Basel
Галереи предложат произведения Агнес Мартин, Филипа Гастона и Дональда Джадда.
С 13 по 16 июня в Базеле соберется 287 галерей — участников ярмарки Art Basel. Портал Artnews анонсирует самые дорогие произведения искусства, которые можно будет встретить на стендах.
Швейцарская галерея Hauser & Wirth сделала ставку на узнаваемые имена. Жемчужиной стенда станет работа Филипа Гастона, написанная в 1978 году, то есть всего за два года до смерти художника. Полотно под названием «Ордеры» оценено в $10 млн. Кроме того, Hauser & Wirth будет продавать произведения Аршила Горки, Луиз Буржуа и других выдающихся мастеров ХХ века.
Самой дорогой работой на стенде Gagosian станет скульптура художника-минималиста Дональда Джадда 1970 года, оцененная в $10 млн. Галерея Pace везет в Базель работы Александра Колдера, Луизы Невельсон, Пабло Пикассо, Жана Дюбюффе и других художников. Самые большие ожидания галеристы связывают с работой Агнес Мартин «Без названия № 20» (1974), которая еще в 2012 году была продана на нью-йоркских торгах Christie's за $2,4 млн, но с тех пор рынок работ художницы существенно вырос.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка в клетчатом платке"
Автор - ?
@pic_history
Хочешь знать о самых вкусных местах Москвы? 🥐
Вероника на своем канале с юмором рассказывает о различных заведениях, где можно хорошо поесть - от церковных трапезных до ресторанов на Патриках.
🟢где самая вкусная и безлимитная китайская еда
🟢о секретной барби кофейне
🟢о тайном баре в чулане под лестницей
🟢куда сбежать от тревог в большом городе
🟢о сербском кафе где вас встретят как близкого родственника
Подпишись на GASTRO DZEN чтобы знать где можно не только вкусно поесть, но и сделать классные фото.
Он увидит как вкусно ты ешь в красивом платье, и поймёт кого потерял
"Свежий кавалер"
1846 г.
Павел Андреевич Федотов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Свежий кавалер» – картина, после которой Павел Федотов проснулся знаменитым. Еще недавно в моде были пышные исторические композиции, а Карл Брюллов снобистски убеждал Федотова, что тому недостаёт знаний и академической выучки, чтобы дерзать быть художником. Но к середине 1840-х в русской культуре сформировался мощный тренд не на возвеличивание, а на критику жизни. В литературе его подхватил Гоголь, в живописи – Федотов. В каком-то смысле «Свежий кавалер» – двоюродный брат гоголевского Хлестакова. Однако обо всём по порядку.
@pic_history
📰 Тренды арт-рынка в условиях экономической нестабильности
Портал Artsy опубликовал ежегодный исследовательский отчет «Тренды арт-индустрии», который посвящен ключевым темам, формирующим сегодня галерейный ландшафт. Отчет подготовлен на фоне сложной финансовой ситуации в сфере торговли произведениями искусства. Согласно данным Artsy:
➡️ В 2023 году почти половина галерей сократила расходы для повышения прибыльности.
➡️ В том же году половина галерей предлагала скидки лишь на часть работ.
➡️ Ультрасовременные художники стали приоритетными для большей части галерейного бизнеса.
➡️ Большинство галерей представляют художников совместно с другими галереями.
➡️ Онлайн-маркетплейсы опережают арт-ярмарки как эффективный способ поиска новых клиентов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал не для всех, а для тех, кто по-настоящему любит искусство. Заглядывай в @vmuzey!
• Бесплатные дни в музеях
• Галереи и пространства с бесплатным входом всегда
• Специальные мероприятия для подписчиков (тоже бесплатно!)
• Главные выставки Москвы и Санкт-Петербурга
• Просто приятное сообщество единомышленников
• Любимая многими рубрика «Котик дня» 😌
Присоединяйся: @vmuzey
"Старуха, жарящая яйца"
Автор - ?
@pic_history
"Девушка в мантилье"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
"Лунная ночь"
1880 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
Талантливый российский пейзажист и портретист Иван Крамской сумел покорить сердца своих почитателей умением наделить практически любой сюжет, перенесенный им на полотно, невероятно мощной эмоциональной составляющей. Для этого он использовал все доступные ему средства — выразительный фон или его отсутствие, тщательно прорисованную мимику и позу персонажа, выверенное сочетание красок. Шедевры его кисти поражают зрителей даже по прошествии полутора сотен лет, и картина Крамского «Лунная ночь» — яркий тому пример.
@pic_history
📰 Сальвадор Дали на связи: нейросети позволили созвониться с художником
Музей Дали в Сент-Питерсберге (США) предоставил своим посетителям возможность задать сюрреалисту вопрос по телефону. Отвечает им искусственный интеллект, обученный на текстах Дали и записях его голоса.
Первым с нейро-Дали побеседовал директор музея Хэнк Хайн. Он спросил, что обязательно должен увидеть пришедший к ним посетитель, на что получил такой ответ:
«В лабиринте воображения, который развернулся в Музее Дали в Сент-Питерсберге, нужно искать тающие часы в картине „Дезинтеграция постоянства памяти“, где время капает, будто сопротивляющийся ограничениям сон».
"Цветы"
1868 г.
Фредерик Базиль
@pic_history
блог о жизни в Нью Йорке, работе научным сотрудником в лаборатории и учебе в докторантуре 🖤
сочиняю музыку и хожу по Нью Йоркским выставкам🖤
@roulette_vi 🖤
избранные посты:
🔴о параллелях между музыкой и наукой
🔴о социальном проекте "what's your story?" — истории людей Нью Йорка
🔴как ощущается Нью Йорк разными людьми
подписывайся 🖤
"Большая бабочка Павлиний глаз
Июнь 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
На набережной слева находятся мать с ребёнком, двое модно одетых мужчин и женщина, ведущие беседу, а ближе к центру – ещё две женщины. Вода – это часть реки Схи, впадающей в Рейн. Водный район, изображённый Вермеером, был расширен в 1614 году и стал гаванью Дельфта. Художник выбрал вид на север. На картине доминируют крепостные стены с двумя воротами XIV века – Схидамскими и Роттердамскими. В левой части на горизонте вдали виднеется шпиль Старой церкви. Значительная часть города скрыта в тени, за исключением освещённой солнцем башни Новой церкви. Более половины картины отведено драматическому утреннему небу; крошечные часы на Схидамских воротах показывают время после семи. «Вермеер также изобразил здания немного более опрятными, чем они были на самом деле», – отмечает Маурицхёйс.
Вид сверху на город Вермеер, вероятно, писал со второго этажа гостиницы. Для передачи мерцающего отражения на воде он использовал точечную технику – её легко увидеть в районе двух лодок справа. Некоторые искусствоведы считают это свидетельством того, что художник использовал камеру-обскуру: рассеянные блики, подобные этим, появляются на частично сфокусированных изображениях, которые передаёт устройство.
Доказательством того, с какой тщательностью Вермеер работал над этим шедевром, является то, что он подмешал песок в некоторые краски, чтобы достигнуть определённого эффекта. Изучение картины показало, что песок был добавлен к охре, которой написаны оконные рамы длинного здания слева, за крепостными стенами. Это усилило отражающую способность поверхности краски.
Несмотря на впечатление точности, которое производит картина, Вермеер не стремился к документальности. Кажется, он немного сместил здания ради построения более гармоничной композиции. На топографических рисунках, сделанных примерно в то же время и с той же точки зрения, строения выглядят выше и стоят плотнее друг к другу.
Сегодня район, который писал Вермеер, выглядит совершенно иначе, хотя форма старой гавани осталась прежней. Крепостные валы давно исчезли, а ворота были снесены в период с 1834-го по 1836 годы. Большинство средневековых построек у этой части реки также утрачено. Шпиль Новой церкви сгорел в 1872 году и был заменен более высоким неоготическим. Первоначальная башня Старой церкви сохранилась, хотя теперь имеет ярко выраженный наклон.
В 2019 году команда под руководством профессора Дональда Ольсона из Техасского государственного университета применила методы астрономии в попытке определить точную дату написания «Вида Дельфта». Ключом стала восьмиугольная башня Новой церкви, по теням на которой учёные определили положение солнца, а затем зафиксировали время на нынешних башенных часах. Ранее считалось, что сцена изображена сразу после семи утра – как упоминалось выше, это время показывают часы на Схидамских воротах. Но это лишь приблизительно, ведь минутные стрелки появились только в конце XIX века (то, что на картине кажется минутной стрелкой, на самом деле – противовес к часовой). Так что альтернативное прочтение дало результат «ближе к восьми».
Далее исследователи выяснили, что колокола на башне Новой церкви были установлены в 1660-м году, а на картине изображена пустая звонница. Значит, пейзаж был задуман до этого. Введя угол положения солнца и время в астрономический софт, они сузили диапазоны дат до двух вариантов – 6-8 апреля и 3-4 сентября. И, поскольку лиственные деревья в северном климате Дельфта распускаются только в конце апреля, а на картине изображена густая листва, весенние даты были исключены. Так астрономы пришли к выводу, что на «Вид Дельфта» Вермеера вдохновила сцена, которую он наблюдал 3 сентября 1659 года (или годом ранее) приблизительно в 8 часов утра по местному времени.
@pic_history
#ЯнВермеер #Барокко