59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вы удивитесь, но почти половина людей пишут «в крации» вместо «вкратце» 🤦♂️
А еще, 47% говорят «одеть на себя» вместо «надеть».
53% ошибаются с ударением в слове «свёкла»...
Чтобы это исправить, держите канал Красное словцо 📕
Здесь простым языком объясняют всю заковыристость великого и могучего, а викторины и тесты быстро прокачают вашу грамотность!
Подпишитесь, чтобы не потерять 👇
@krasnoe_slovco
«Бюст женщины», написанный на пике отношений Маар и Пикассо, – один из лучших в серии колоритных погрудных портретов, на которых Дора носит яркие шляпы. Её тёмные волосы заправлены за ухо, на голове красуется богато украшенная красная шляпа, платье выделяется на светящемся белом фоне. Картина насыщена ослепительными полосами розового, пылающего оранжевого и жёлтого, а также более холодными оттенками бирюзового, синего и белого, которые переплетаются и сливаются внутри композиции. Голова Доры, составленная из смело прописанных граней и линий, излучает энергию, жизнерадостность и любовь.
Картина демонстрирует высочайшее мастерство Пикассо в переосмыслении человеческого лица и его передаче на собственном радикальном и уникальном изобразительном языке. Как и в случае с предыдущими возлюбленными, он впервые впитал образ Доры, изобразив её в серии интимных зарисовок, и лишь в конце 1936 года лицо девушки в работах художника стало искажаться. Постепенно эта стилизация и деформация усилились, достигнув пика в серии «Плачущая женщина» в октябре 1937 года.
Пикассо продолжал одержимо искажать, деформировать и деконструировать образ Доры. В «Бюсте женщины» её лицо больше не цельное и объёмное, а разделено на сложную сеть фрагментов и граней цвета, линий и паттернов. Хотя Пикассо изобразил натурщицу в профиль, он включил в изображение оба глаза – это было доминирующей чертой его портретов 1937-го и 1938 годов. Этими работами художник сформировал новую концепцию портретной живописи, избегая объёмных изображений в пользу сплющенной и стилизованной композиции из линии и цвета.
Вместе Пикассо и Дора пережили одно из самых неспокойных и трагических десятилетий XX века, став свидетелями расцвета фашизма, развязывания гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, а также мрачных реалий жизни в оккупированном Париже. Несмотря на это сложное время, Дора вдохновила художника на поразительный всплеск творчества, служа его музой и сотрудником. Фотографии, сделанные ею в студии Пикассо, иллюстрируют этот период высокой продуктивности, показывая ряды полотен, сложенных в мастерской. На одном из самых известных снимков, сделанном в 1939 году, видно множество картин с женскими головами, выстроенных вдоль стены в студии. Многие из них в настоящее время хранятся в известных музейных коллекциях по всему миру. В центре фото видны яркая шляпа и резкие формы «Бюста женщины». Этот портрет оставался в личной коллекции художника в течение многих лет и был одной из картин, включенных в книгу «Работы Пикассо» Дэвида Дугласа Дункана. Этот труд, опубликованный в 1961 году, открыл публике многие ранее не виденные произведения, которые хранились у автора.
В 2016 году «Бюст женщины» был впервые выставлен на аукцион и продан за 22,6 миллиона долларов США.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Сюрреализм
Уважаемые читатели! Хотите окунуться в захватывающий мир истории и событий России? Тогда вам непременно нужно присоединиться к нашему увлекательному телеграмм каналу «СОБЫТИЯЪ»! 🌟
Здесь вы найдете самые невероятные истории, захватывающие события и удивительные факты, связанные с РФ. Мы освещаем все - от мистических происшествий до эпических исторических побед. 🏆
Мы - команда экспертов, наши рассказы - результат глубоких исследований и неисчерпаемой любви к истории. Подписывайтесь на наш канал и будьте в курсе главных событий, которые меняют ход истории России! 💥
А чтобы погрузиться еще глубже, мы регулярно публикуем уникальные фотографии, архивные документы и многое другое - все, что позволяет нам раскрыть историческую суть и создать полную картину прошлого. 📚
Не упустите возможность стать свидетелем истории! Присоединяйтесь к «СОБЫТИЯЪ» и узнавайте нашу страну лучше, чем когда-либо прежде. Ссылка на канал: t.me/eventsRF 🌐
Да прибудет с вами знание! 💡
"Терасcа в Сен-Тропе"
1904 г.
Анри Матисс
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
@pic_history
Балерины, проститутки, прачки, рабочие, завсегдатаи баров и танцевальных площадок, купальщики, торговцы занимали мысли и полотна ее друзей художников-мужчин. Они уезжали в другие страны и покоряли стихии, чтобы отыскать новые образы. Они уходили на войну и заводили бурные романы, чтобы найти вдохновение. А Берте Моризо было достаточно наблюдать, чем живут ее родные и друзья. И чем ближе и роднее человек, тем глубже можно проникнуть в его сущность и тем больше вдохновенных мимолетностей он может подарить для новой картины. Писать для Берты Моризо – часть ежедневной жизни, как дышать или спать.
Герои самой известной картины художницы «У колыбели» - ее сестра Эдма и новорожденная дочь Эдмы Бланш. С сестрой у Берты на всю жизнь осталась особая связь – они долгие годы работали в одной мастерской, дышали одним воздухом и вдохновлялись одними и теми же сюжетами. А еще мечтали посвятить всю свою жизнь живописи. Для Эдмы мечты остались мечтами – она вышла замуж и перестала писать, но сцены из ее семейной жизни стали самыми нежными, светлыми и щемящими в творчестве ее сестры Берты.
Полотно «У колыбели» было представлено публике на первой выставке импрессионистов, которая состоялась в 1874 году и стала вызовом академическому Салону. И Берта Моризо была единственной женщиной из 30 художников, отважившихся бросить этот вызов. Благодаря традиционному сюжету и взрывоопасным соседям это полотно осталось практически незамеченным критиками и до 1930 года находилось в собственности семьи Эдмы Понтийон. Вместе с другими картинами наследники передали это полотно в дар Лувру, откуда оно перекочевало в Музей д`Орсэ.
@pic_history
#БертаМоризо #Импрессионизм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
"Святая Ирина, врачующая Святого Себастьяна"
1649 г.
Жорж де Латур
Лувр, Париж.
@pic_history
Более знаменитая "Мадонна в окружении серафимов и херувимов" - правая панель диптиха. Принято считать, что прототипом изображенной дамы послужила любовница французского короля Карла VII — Аньес Сорель — кстати, первая официальная любовница короля, которая потом еще и с королевой так подружилась, что стала ее фрейлиной. Прекраснейшая из женщин (по однозначному утверждению современников, включая папу Пия II), она родила королю троих детей и умерла при родах четвертого. Возможно, в память о ней была заказана эта картина.
Кстати, если вы все еще недоумеваете о несколько странном виде богоматери на картине, — дело в том, что мадам Сорель в свои лучшие годы была законодательницей придворной моды. И одной из ее «фешн-находок» была именно эта деталь: облегающие платья с низким декольте, обнажавшим одну грудь.
«Мадонна в окружении серафимов и херувимов» — нетривиальная работа: монохромные красные и синие ангелы (довольно зловещие), обнаженная грудь «пречистой»… Манера изображения наследует северо-европейскую живописную традицию, а также указывает на близкое знакомство Фуке с фламандской живописью и итальянским кваттроченто (XV век).
Эксперты давно догадывались, что две работы Жана Фуке - части целого произведения, но до недавнего времени доказательств не было. Ситуацию исправили технологии современной экспертизы, которые показали: картины написаны на досках, которые являются частями одного и того же дерева — дуба, срубленного около 1446 года. Разделен же диптих был в 1775 году, когда реставрировали Нотр Дам, и для этого банально не хватало средств: тогда, вопреки завещанию заказчика полотна Этьена Шевалье, картину разделили на две части и по отдельности продали.
Левая панель меленского диптиха теперь хранится в Берлинской картинной галерее. На ней изображен коленопреклоненный Шевалье (который вообще-то служил королевским казначеем) в обществе своего покровителя — святого Стефана. Правая же панель находится в Королевском музее изящных искусств (Антверпен) и весьма неожиданным образом изображает Святую Деву в контексте французской живописи времен Фуке.
Вообще-то объединить панели по смыслу в одно произведение — та еще задачка для ума, если вы не специалист. Но, как минимум, для начала можно обратить внимание на такую деталь: младенец указывает пальцем влево — на левую панель, в то время как взгляды и жесты изображенных на левой створке обращены к фигурам на правой. Сошлось?
@pic_history
#ЖанФуке #Возрождение
Что за неизвестная девушка носит жемчужную сережку? Зачем Малевич создал Черный квадрат? Кому Куинджи продал душу за эффект свечения в своих работах?
- 99% людей задаются этими вопросами.
- и только 1% знают ответы на них.
Узнаешь и ты!
«Вдали от Дали» – канал, где в доступной форме рассказывают об удивительных фактах из жизни художников и их картинах.
Стань частью мира искусства:
@vdali_ot_dali
«ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ»- не рассказывает об искусстве. Здесь мы изучаем эстетику и создаем гайд по выразительным средствам во всех сферах деятельности человека.
Еженедельные, авторские видео- эссе и статьи о кино, живописи, музыке и литературе, чтобы составить у вас полное представление о том, как работает искусство, и попытаемся понять, что же такое красота.
В
В окончательной версии картины голова Артура покоится на коленях его сестры – королевы фей Морганы, которая отнесла брата в Авалон после поражения в битве. Ранние эскизы включали сражение на заднем плане и фей, слушающих траурную музыку. В итоге Бёрн-Джонс отказался от этих «фей, выглядящих исступлённо, глупо и совсем не к месту» в пользу линейной композиции, сфокусированной на вытянутой фигуре короля.
В центре сказаний об Артуре находится идея о том, что он на самом деле не умер, но спит в Авалоне в ожидании момента, когда нация будет больше всего нуждаться в его возвращении. А для прерафаэлитов и их последователей легенда имела особый смысл. Отчасти они находили в ней живописное великолепие – сверкающие доспехи и мечи, реющие знамёна и прекрасных дев в ниспадающих одеяниях. С другой стороны, Артур стал символом их крестового похода против приземлённой и убогой материалистической эпохи.
Будучи ещё студентами Оксфорда, Бёрн-Джонс и его друг Уильям Моррис зачитывались сочинением «Смерть Артура», которое в XXI веке написал сэр Томас Мэлори. Оно проникло в их души и повлияло на всё мировоззрение. «Ничто не было похоже на «Смерть Артура», – признавался Бёрн-Джонс. – Я имею в виду: ни одна книга, ни одно стихотворение, что могли быть написаны и навсегда запали бы в сердце». Тему Святого Грааля художник отражал в течение всей своей карьеры – в картинах, рисунках, дизайне витражей и гобеленов.
Заказ на создание «Последнего сна…» Бёрн-Джонс получил в 1881 году от своего друга и патрона Джорджа Говарда (позже – 9-го графа Карлайла) – такого же увлечённого «артуромана». Прежде художник уже разрабатывал крупный фриз «Амур и Психея» для столовой в лондонском доме аристократа. И если этот процесс был долгим и проблематичным, то работа над «Артуром в Авалоне» превзошла его. Год от года картина становилась всё более масштабной и амбициозной. По словам Джорджианы, Бёрн-Джонс расценивал произведение как «урок любви, на который он не жалел ни времени, ни труда». Его внимание к деталям было едва ли не маниакальным. В какой-то момент, когда живописец решил заполнить передний план летними цветами, он принёс в студию охапки аквилегий, ирисов и незабудок, с которых писал наброски и этюды.
Говард стойко ожидал свой заказ, но в конце концов отказался от него по просьбе художника, не требуя возмещения. Взамен он принял менее интересную батальную сцену «Битва при Флоддене».
1880-е годы стали тяжёлыми для Бёрн-Джонса. Художник страдал от тахикардии и потери зрения, ощущал нарастающую изоляцию и собственную смертность. Погружённый в работу, он всё больше ассоциировал себя с Артуром и даже, как пишет искусствовед Стивен Уайлдман, принимал позу своего героя, ложась спать. «Авалон – это моя навязчивая идея сейчас, и я надеюсь, что смогу поместить [на картину] всё, что меня волнует», – говорил живописец.
Существует распространённое мнение, что для фигуры Артура позировал Уильям Моррис – последний оставшийся в живых соратник Бёрн-Джонса. И что якобы физическая слабость друга стала основным источником вдохновения для автора картины. Однако биограф Дебра Манкофф указывает, что записей об участии Морриса в работе не найдено. Кроме того, к моменту завершения образа короля он был полон энергии.
@pic_history
erid 2RanykcJNSk
Сегодня хотим познакомить вас с одним интересным проектом косметической компании Гельтек и московского Музея Тропинина. Смысл в том, чтобы провести параллели между женщинами 19 и 21 века и заинтересовать современных жительниц мегаполисов живописью русских художников.
5 женских портретов, большая часть которых редко покидает запасники музея и совсем не известны широкой публике.
• Картина В.А.Тропинина «Кружевница» изображает крепостную крестьянку, плетущую кружева для своих хозяев. Сегодня она могла бы работать на себя и открыть магазин хэнд-мейд украшений. А омоложение, сияние и ровный тон кожи при загруженном ритме жизни ей обеспечит крем-сыворотка«Ретидерм».
• На «Портрете неизвестной с зонтиком на фоне пейзажа с Везувием» П.Н.Орлова по одной из версий изображена графиня Ольга Ферзен, которая сбежала из дома и тайно обвенчалась с любимым. Сегодня такие девушки путешествуют по миру, взбираясь на вершины, прыгая с парашютом, исследуя океанские глубины. Сохранить чистую и здоровую кожу в любых ситуациях им помогает сыворотка «Стоп-акне», предназначенная для кожи, склонной к высыпаниям и воспалениям.
• «Портрет неизвестной в кружевной косынке и жемчужном ожерелье» П.Н. Орлова изображает женщину, которая знает себе цену. В наше время она вела бы курсы личностного роста и учила находить гармонию в себе. Сиять без фильтров и эффективно бороться с воздействием неблагоприятных внешних факторов ей помогает антиоксидантная сыворотка «С-Energy».
• На «Портрете неизвестной молодой дамы в голубом платье с ребенком на руках» Т.А. Неффа можно узнать современную женщину, которая успевает быть успешной матерью, вести свой блог, следить за домом и ухаживать за собой. В этом ей помогают универсальные средства, которые подойдут и матери, и ребенку, как очищающий гель, который безопасен для самых маленьких и эффективен для взрослых, потому что мягко очищает, не стягивая кожу.
• «Портрет Веры Самойловой» Е.А. Плюшара знакомит нас со знаменитой актрисой, которая была вынуждена оставить сцену ради любви. Будь ты светской львицей или звездой сцены, законы гравитации для всех одинаковы. Нам повезло, что сегодня есть средства, способные поддержать ткани, которые с возрастом стремятся вниз, такие как гель моделирующий для нижней трети лица.
Ухаживайте за собой и развивайте вкус с русской живописью.
Реклама. ООО "Гельтек-Медика". ИНН 7729523682.
Приглашаем посетить отличный канал об искусстве
Произведения известных художников, шедевры скульптуры, великие архитектурные сооружения и другие прекрасные произведения искусства.
Искусство и культура
"Ее звали Вайраумати"
1892 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Впервые приехав на Таити, Гоген пережил страшное разочарование. Первобытный тропический рай, о котором он так мечтал, оказался безнадежно «испорчен» цивилизацией. Здесь были каменные дома и мощеные дороги, а прекрасные туземки в большинстве своем носили европейские платья и шляпки. В поисках настоящей экзотики Гоген отправился вглубь острова и все же нашел то, что хотел: дикую природу, простенькие хижины и главное – женщин, совсем не похожих на француженок и готовых к отношениям без особых обязательств.
@pic_history
"И среди людей больше копий, чем оригиналов."
Пабло Пикассо
"Портрет Всеволода Михайловича Гаршина"
1884 г.
Илья Ефимович Репин
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Бюст женщины (Дора Маар)
1938 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
«Бюст женщины», написанный 20 мая 1938 года, – это сияющий, похожий на драгоценность портрет Пикассо, на котором изображена его возлюбленная и муза Дора Маар. Она была известна своей поразительной красотой и яркой индивидуальностью, и с начала отношений с художником в 1935 году и до разрыва в 1945-м вдохновила его на ряд величайших портретов. Её лицо стало предметом бесчисленных искажений, преувеличений и абстракций – Пикассо снова и снова возвращался к мотиву сидящей женщины, запечатлевая различные психологические нюансы и выражения.
Генриетта Теодора Маркович, родившаяся в Париже в 1907 году, выросла в Аргентине и сократила своё имя до Доры Маар. В возрасте 19 лет она вернулась в столицу Франции, где изучала живопись и фотографию. В начале 1930-х Маар вошла в группу сюрреалистов, с которыми демонстрировала свои фотографии на Международной выставке сюрреалистов на Тенерифе в 1935 году и в Лондоне годом позже. Эксцентричная и независимая, она позировала для Ман Рэя и Брассаи, которые были очарованы ею. Дора сама сделала снимки нескольких художников, писателей и поэтов, включая Ива Танги. Она также проявляла политическую активность, в частности благодаря своим отношениям с писателем и философом Жоржем Батаем, с которым у неё была романтическая связь до Пикассо.
@pic_history
Визуальное искусство невозможно без моды!
Живопись, кино, фотография - буквально всё действует на зрителя через визуальные коды, среди которых огромная роль принадлежит костюму 🪡
В телеграме есть отличный канал, где профессиональный историк моды собирает картину воедино 🧩
Тем, кто хочет расширить свои знания об искусстве, рекомендуем подписаться 😉
Изучи 2D на вебинаре – и найди работу в команде мечты
9 ноября в 19:00 ждем всех иллюстраторов и тех, кто хочет ими стать, на бесплатном вебинаре «Прокачайся в 2D и начни зарабатывать».
Что будет?
- Спикер веба работает Lead Artist в Infusion Games и знает всё о проработке персонажей — с нуля и до релиза
- Знакомство: узнаешь, какие бывают 2D художники, и зачем они нужны в игровых студиях
- Прокач: упражнения для улучшения твоих скиллов
Кроме того, поболтаем и обсудим работу в студии и на фрилансе.
Всем, кто придет на вебинар, дарим приятные бонусы: чек-лист «Упражнения для прокачки», а также скидку на любой курс по 2D и концепт-арту.
Регистрируйся по ссылке
Реклама. ООО "ИКС ВАЙ ЗЕТ НЕТВОРК". ИНН 9705150153. erid: LjN8KRCvL
"У колыбели"
1872 г.
Берта Моризо
Музей д’Орсе, Париж.
Французское общество второй половины XIX века оказалось самым изображаемым за всю историю живописи. Кажется, что в каждом уголке Парижа – начиная от оперного театра и заканчивая спальнями француженок – ежедневно сидел художник и вел летопись жизни своих современников. И без Берты Моризо эта летопись была бы неполной.
@pic_history
Истории, которые вы ещё не слышали, собирает для вас канал «Aboutculture/Искусство без занудства».
Проверьте свою интуицию на знание художников, узнайте про самое красивое самоубийство и причем здесь Уорхол, а также кто нарисовал «Чёрный квадрат» за 30 лет до Малевича?
На канале вы также найдете обзоры главных столичных выставок. Рекомендуем подписаться @aboutculture
Болит спина или шея? Поставили диагноз грыжи или протрузии? Вам кажется, что жизнь без боли невозможна?
Прочтите историю Седельниковой Татьяны Георгиевны, 65 лет. Человек весь кривой, в прямом смысле этого слова, но больше всего беспокоили боли в пояснице из-за грыж и стеноза. Она не могла стоять и ходить больше 15 минут, затем - только сидеть. Впервые она попала в Здравницу "Лаго-Наки» в 2020 году, после приехала еще в 2021. Из-за своих болей, она поставила на себе крест - "лишь бы как-то дожить", о работе даже не думала.
В результате лечения она выпрямилась, может длительно гулять. Поскольку ушли боли, она с севера переехала в Краснодар, получила диплом кондитера по зефирной флористике и открыла свое маленькое дело!
Делимся с вами ее отзывом о лечении в Здравнице "Лаго-Наки".
Хотите также? Приезжайте - и вашим результатом станут исчезновение боли и радость движения на долгие годы!
Узнать больше о Здравнице «Лаго-Наки» https://clck.ru/36KS4V
Полезные советы
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8K1ysn
Мадонна в окружении серафимов и херувимов. Створка Диптиха из Мелена
1450-е
Жан Фуке
Королевский музей изящных искусств, Антверпен.
Знаменитый меленский диптих Жана Фуке (Jean Fouqet) был создан примерно в 1450 году по заказу Этьена Шевалье, казначея французского короля Карла VII. Это одно из самых загадочных произведений искусства XV века, причем интрига связана как с сюжетом, так и с судьбой работы, хранившейся в соборе города Мелен (отсюда ее название) и разделенной на две части в 1775 году.
@pic_history
"Невеста с веером"
1911 г.
Марк Захарович Шагал
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Уильям Моррис скончался в октябре 1896 года. Спустя два года, как свидетельствуют документы, Бёрн-Джонс начал ощущать нехватку времени. Его раздражали вынужденные перерывы в работе – в том числе приглашение на юбилейные торжества королевы Виктории, куда он отправился неохотно и пробыл недолго. Он отказывался отвлекаться на новости о начале войны между Америкой и Испанией или тревожащие политические слухи: «Я пропустил это. Я пропущу очень многое. Я должен [сделать это], если хочу добраться до Авалона».
В середине июня 1898 года Бёрн-Джонс считал, что картина будет завершена через два месяца. Но в ночь на 17-е число он вызвал к себе в спальню Джорджиану и умер от сердечного приступа. Так и не законченный «Последний сон короля Артура в Авалоне» был выставлен в Королевской академии в 1916 году. Он стал одним из центров бурного возрождения рыцарского духа, который должен был сплотить войска и прославлять павших в Первой мировой войне. Такая упрощённая интерпретация шедевра наверняка разозлила бы художника.
В апреле 1963 года грандиозное полотно оказалось на аукционе Christie's. Его приобрёл Луис Ферре, основатель Музея искусств Понсе и будущий губернатор Пуэрто-Рико. К тому времени работы прерафаэлитов вышли из моды, и потому британское правительство дало разрешение на экспорт, несмотря на некоторые возражения. Теперь «Последний сон…» является жемчужиной коллекции пуэрториканского музея – наряду с шедевром «Пылающий июнь» Фредерика Лейтона, современника Бёрн-Джонса.
@pic_history
#ЭдвардБёрнДжонс #ЛитературнаяСцена #Прерафаэлиты
"Последний сон короля Артура в Авалоне"
1898 г.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс
Музей Понсе, Пуэрто-Рико.
Картину «Последний сон короля Артура в Авалоне» называют magnum opus (главным произведением) Эдварда Коли Бёрн-Джонса. Художник работал над ней в течение 17-ти лет – вплоть до своей смерти в 1898 году. По выражению его жены Джорджианы, «это рассказ, ставший для него объяснением жизни, которую он считал невыносимой».
На картине изображен момент покоя и бездействия. Смертельно раненный король Артур лежит на скамье в окружении трёх королев и множества придворных, которые в тревоге ожидают гласа свыше, призывающего правителя совершить больше деяний во имя веры. Над телом короля нависает залитый светом мраморный купол с высеченными сценами из легенды о Святом Граале. Центр композиции слева и справа обрамляют колоннады с чёрными колоннами и капителями в восточном стиле. Их, в свою очередь, окружают средневековые замковые стены, а затем сад с цветами и деревьями. Женщины предстают перед зрителем с длинными косами – извечным символом сексуальности – и в «византийских» коронах, украшенных драгоценными камнями.
@pic_history
"Невеста"
1918 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
Совсем скоро Гоген нашел себе туземную «жену»: ее звали Теха’амана, и ей было всего 13 лет. Девушка стала центральной частью легенды о тропическом рае, которую Гоген продумал настолько тщательно, что даже сам в нее поверил. Вернувшись в Париж, он развлекал друзей трогательными историями о Техуре (так он называл девушку), которая ночи напролет пересказывала ему местные легенды и описания религиозных ритуалов. Однако позже шведский антрополог Бенгт Даниельссон опроверг истории, описанные Гогеном в его книге-дневнике «Ноа Ноа». Ученый утверждал, что Теха’амана просто не могла знать местных легенд, в частности, потому что они передавались только между мужчинами и держались в секрете от женщин.
Но один из таких мифов, реальный ли, придуманный ли Техурой, а то и самим Гогеном, лег в основу нескольких его картин, написанных в первый таитянский период. И самой значимой из них можно считать полотно «Ее звали Вайраумати». В «Ноа Ноа» художник пересказывает эту легенду так: «Оро, величайший из богов, решил однажды избрать себе подругу среди смертных… Много дней прошло в тщетных усилиях, и он уже собрался было возвращаться на небеса, когда заметил молодую девушку, чрезвычайно красивую. Она была высокой, статной, солнце блистало в золоте ее кожи, и в ночи ее волос дремали все тайны любви. Вайраумати – так звали девушку… Вайраумати тем временем приготовила для его приема стол, уставленный плодами, и ложе из самых тонких циновок и самых роскошных тканей… После смерти бог был вознесен на небо, и Вайраумати сама тоже заняла место среди богинь».
Вполне возможно, что легенду об Оро и Вайраумати Гоген отождествлял с собственными любовными отношениями с Техурой: неприкаянный «дикарь» в конце концов находит прекрасную возлюбленную с золотой кожей. Хотя в итоге их «туристический» брак продлился совсем недолго. Однако мотив земной богини прослеживается во многих полотнах Гогена первого таитянского периода. И если в картине «Ее звали Вайраумати» можно заметить явную отсылку к искусству Древнего Египта, то героиню «Таитянской Евы», написанной в том же году, художник уже наделяет чертами Теха'аманы.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
Авторский вебинар от топ-10 исторического подкаста России МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
Говорим о самом романтичном и удивительном времени, о Belle Époque!
9 ноября 19:30
Когда появился термин Belle Époque и почему? С чем было связано появление Belle Époque и каким этот период был в мире и Российской империи?
Какие знаменитые модельеры творили в период Belle Époque и какое наследие дошло до нас сегодня? Почему Belle Époque в Европе и в Российской империи завершился в разное время? И почему ценности и стиль того времени больше никогда не повторятся?
БИЛЕТЫ ПО ССЫЛКЕ
Новая Яндекс ТВ Станция Про
Матовый QLED-экран, трёхполосный звук и настоящее голосовое управление без пульта
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе