59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Участники Товарищества передвижных художественных выставок, фотография 1886 года.
Вспомним историю «бунта четырнадцати»: в 1863 году 14 лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались писать конкурсную картину на сюжет из скандинавской мифологии. Они хотели сами выбирать темы, в том числе более реалистичные. В свободной теме художникам отказали, после чего они покинули Академию и создали творческую артель, а позже — «Товарищество передвижных художественных выставок».
Итак (потираю руки), давненько я не читала настолько захватывающей книги! Сначала было сложно, но потом я заметила, что откладываю работу, отказываюсь смотреть нового Гая Ричи, потому что хочу поскорее засесть за книгу Эда Пака! Такое со мной бывает редко.
Я люблю корейскую культуру, у меня даже начальный уровень корейского языка, и мы однажды чуть не уехали в Южную Корею жить, в Южной Корее даже живут мои друзья, поэтому уже сразу восторг.
Почему Эда Пака и его «Same Bed Different Dreams» сравнивают с Пинчоном? Здесь тоже есть таинственная организация — Korean Provisional Government, или KPG (Временное Правительство Кореи), с не менее загадочными участниками, среди которых тройные шпионы, анархисты, кисэн и Бог знает кто ещё. (Привет, Trystero/Tristero из «Выкрикивается Лот 49»).
Вполне возможно, что сейчас кто-то из действующих членов KPG читает этот мой пост, ха-ха.
Я и сама стала немного одержима этим KPG ... и много часов провела в Википедии и интернете, пытаясь понять, что в книге правда, а что вымысел. Совсем как один из главных героев!
В «Same Bed Different Dreams» множество переплетений сюжета, бесконечное число загадок и головоломок, но они вполне поддаются разгадке и не ломают мозг окончательно. Если у вас средний уровень английского, вы вполне осилите книгу (перевода на русский пока нет).
На многократно повторяющийся в книге вопрос, «What is history?» русскоязычные читатели моего блога дали однозначный ответ: «a record of pain» (а чего вы ожидаете от тех, кто с детства читал Достоевского?).
Отдельно меня порадовали многочисленные упоминания в «Same Bed Different Dreams» русских анархистов, а также то, что многие важные повороты сюжета происходят во Владивостоке.
Ну и, конечно, фраза про то, что Корея — это креветка, застрявшая между тремя сталкивающимися китами: Россией, Японией, Китаем, застряла в мозгу теперь навсегда.
Однозначно читать! Сразу в лучшие книги 2024-го года!
"В саду"
1898 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
1898-1889 годы для тридцатилетнего Вюйара - время сумасшедшей работоспособности и востребованности. Он уже нашел собственный стиль, но не нашел постоянного арт-дилера, который сделал бы жизнь спокойной и беззаботной. Художественная философия группы «Наби», к которой принадлежал Вюйар, влияние Гогена, пуантилистов и японцев оседают в его творческой манере глубоким, плотным спрессованным пластом-основанием. А над ним - многослойная, и стихийно сформировавшаяся окружающими ветрами перемен, и уже культивированная благодатная почва. В это время он пишет лучшие небольшие, очень личные, живописные работы, в это же время работает над альбомом литографий «Пейзажи и интерьеры» и над самым большим (2,5 на 4,3 метра) интерьерным панно «Первые фрукты». Теперь он графические и декоративные техники ловко транспортирует в живопись и наоборот. Даже эффект гобеленового плетения из нитей разного цвета пробирается в его живопись.
@pic_history
"Сон в летнюю ночь"
1939 г.
Марк Захарович Шагал
Музей Гренобля.
@pic_history
Меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения
Когда речь заходит о Возрождении или Ренессансе сразу вспоминается Италия, которая за сравнительно короткий по историческим меркам период дала миру рекордное количество великолепных художников.
Это во многом произошло благодаря богатой и влиятельной семье Медичи, многие из членов которой были «заражены вирусом» меценатства.
Первым в династии властных вершин достиг Козимо Медичи Старый (1389−1464) Потомственный банкир, наследник огромного состояния, получил в школе монастыря Санта-Мария-дель-Анджели прекрасное образование, где он изучал иностранные языки, математику и философию. Это позволило ему не только мудро властвовать и распоряжаться семейными активами, но и философски относится к взлётам и падениям, которых в его жизни было немало. Козимо Медичи пережил тюремное заключение, изгнание, и даже ожидание казни, а также борьбу за власть и её обретение.
Став правителем, Козимо Медичи начал привлекать во Флоренцию художников, скульпторов и архитекторов. Он обеспечивал их заказами, организовывал художественные школы и основал Платоновскую академию. Благодарные флорентинцы нарекли его «Отцом народа», и эта надпись Pater Patriae словно римский титул высечена на его надгробии. Его внук Лоренцо продолжил и преумножил дело деда, за что получил не менее почётное имя Великолепный. При нём вся Флоренция стала мастерской, в европейское искусство вернулся античный дух свободы, а его современник, художник, архитектор и первый в мире искусствовед Джорджо Вазари придумал название возвращению Античности — Возрождение или Ренессанс.
Династия дала миру четырёх римских пап, Мария и Екатерина Медичи стали французскими королевами, среди Медичи были правители, меценаты и злодеи, но все в той или иной степени покровительствовали искусствам и наукам.
@pic_history
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Что будет, если читать книги каждый день?
• На 30% улучшится мыслительная активность.
• До 68% снизится уровень стресса.
• Значительно расширится словарный запас.
И это лишь малая толи́ка того, почему книги полезнее видеоигр и сериалов. Читайте каждый день, чтобы стать культурным и интересным собеседником.
А в выборе подходящей книги поможет канал Библиотекарь — авторская библиотека отечественных и зарубежных романов, от вечной классики до современной прозы.
✔️ Книжные рецензии
✔️ Подборки от автора
✔️ Популярные мировые жанры
🚪 Дверь в библиотеку
На фоне туманного будущего западной ювелирной индустрии судьба российского люкса начала обретать очертания.
В честь 25-летия ювелирного дома CLUEV съезжаются гости всех мастей. Заняв удобное положение на втором уровне, наблюдаем, кто и с кем поднимается по главной лестнице особняка на Волхонке.
Сбросив манто из норки с аппликациями снегирей, Яна Рудковская вместе со свитой стремительно поднимается к фото-коллу. Легкой поступью преодолевает ступени Александр Раппопорт с кашемировым шарфом цвета молочного шоколада в руках. Остановившись на полпути ради воздушного поцелуя, Ксения Аносова изящно поправляет перчатки из темной органзы.
За элегантным ужином, расположившись рядом с Юрате Гурускайте, переводим взгляд со сцены на соседний столик и задумываемся, что за марка телефона у Карины Нигай, которая так долго держит заряд…
После первых позиций из сета шефа Владимира Мухина оцениваем убранство стола и делаем комплимент команде Дудинского, что сумела отыскать белую сирень в начале марта.
📍Особняк на Волхонке. ул. Волхонка, 16.
"Перед исповедью"
1885 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Судя по письмам и воспоминаниям современников, в 1879 году Владимир Стасов познакомил Репина с первым номером подпольного журнала «Народная воля», где было напечатано стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», вдохновившее художника на создание полотна.
Произведение вошло в народническую серию картин, посвященных волнующим событиям современной жизни. Все работы этой серии долгое время находились в мастерской и только «Не ждали» сразу по окончании Репин представил на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884 году.
Художник работал над картиной несколько лет. Известно восемь графических набросков к этой композиции. К моменту завершения произведения Репин отошел от первоисточника.
@pic_history
Квартиры напротив Термального комплекса в Краснодаре!
Жилой микрорайон с собственным термальным комплексом. 3 гектара благоустройства. Более 2 800 насаждений. 3 школы и 5 детских садов. Ресторанный дворик. Дизайнерские лифтовые холлы.
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "ДОГМА-ПАРК 21"
#реклама
1dogma-park.ru
О рекламодателе
Акция на пальто -15% в POMPA
Уникальное пальто с мембраной Raft PRO - это надежная защита от ветра, холода и перепада температур.
Пальто превращается в стратегически важный предмет гардероба - особенно для тех, кому важно не только согреться, но и сохранить элегантность в любую погоду.
POMPA - первый российский бренд, который создал пальто с мембраной Raft PRO.
Узнать больше
#реклама
pompa.ru
О рекламодателе
Влюблены в магию книги и искусства? ❤
Огонëк - канал, в котором собрали все самые любимые, добрые книжные иллюстрации🎨
Здесь каждая картинка - как отдельная история, каждая страничка - как волшебный сон...
Погрузитесь в удивительный мир книжных иллюстраций на нашем канале: @ogonek_sb
"Портрет Йоса Хесселя"
1905 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
Эдуар Вюйар впервые встретил Йоса Хесселя на ужине в 1895 году. Тогда знакомство было коротким, и должным образом мужчин представил друг другу уже летом 1900 года другой художник, Феликс Валлоттон. Это произошло в Шато де ла На неподалёку от Лозанны в Швейцарии. В то время Вюйар разошёлся со своими предыдущими покровителями, Мисией и Таде Натансонами. Вскоре их заменили Йос Хессель и его жена Люси.
Вюйар часто путешествовал с супругами, которые стали его крупнейшими меценатами и самыми верными друзьями. Йос Хессель получил эксклюзивные права на продажу работ модерниста, а Люси была его музой, любовницей и доверенным лицом. Муж и жена, в доме которых Вюйар скончался в 1940 году от сердечного приступа, часто появлялись на его картинах.
@pic_history
«Спящие в корнях»
1930-е
Туве Янссон
"Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом."
@pic_history
"Ночь в Ницце"
1891 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
"Сен-Тропе. Фонтан де Лис"
1895 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция.
@pic_history
Картину «В саду» Эдуар Вюйар писал темперой на картоне, скорее всего, одновременно с работой «Трапеза в саду», которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. И «темпера на картоне» в обеих работах - не просто техника. Вюйар совсем по-новому оставил незакрашенными части основы, не так, как это часто делали импрессионисты, подчеркивая эскизность, мимолетность пейзажа. У Вюйара цвет картона задает тон - и краски по отношению к нему оказываются негативным пространством. Краски помогают увидеть в незакрашенных коричневых пятнах ножки стула, складки платья или комья земли на клумбе.
Фигуры распознаются, но не настолько, чтобы удержать внимание, они сливаются с пространством. Взглядом здесь можно зацепиться только за маленький ультрамариновый предмет (шкатулка или вазочка) на столе. Он здесь - точка равновесия.
Это любимый художественный трюк Вюйара - говорить о людях через окружающие их предметы, интерьеры, пейзажи. От его насыщенных интерьерных картин часто кружится голова - настолько они наполнены декоративными деталями. Узоры на обоях или пятна на садовых дорожках, настольные лампы и цветы на клумбах - все это участвует в создании внутреннего мира героя, оттенков эмоций, символических, абстрактных и даже социальных значений. Цвет и узор постоянно проходят проверку на выразительность: насколько же больше они смогут сказать, чем традиционные приемы реалистического психологического портрета или жанровой сцены? А если сократить используемые средства? А если использовать только полутона? А если взять не привычный холст, а картон, который впитывает краску и лишает поверхность блеска? В период этих экспериментов, в 1890-е годы, Вюйар не лакирует свои картины и использует картон все чаще. Для эффекта матовой, глуховатой поверхности он создает сложную смесь из масляных красок и темперного клеевого раствора.
В этом техническом и эмоциональном поиске картина «В саду» и созвучная ей «Трапеза в саду» - очень сложная и виртуозная попытка говорить на одних полутонах, только намеками, используя минимум средств.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
Канун «Широкого четверга» — время, когда празднование входит в свою активную фазу. Вчера пили шампанское и закусывали бриошью с осетровой икрой в зеркальном зале ресторана с видом на Кремль.
Тихие разговоры растворились в меланхоличных песнях и спокойных аккордах гитары Алёны Свиридовой. А перламутровые ложки для белужьей беззвучно расположились рядом с фарфором Bernardaud, посвященным работам Марка Шагала. Ресторатор Александр Раппопорт поднимает первый бокал «за приход весны, за Шагала». Импровизационным продолжением тоста стала биографическая зарисовка из уст директора Еврейского музея Кристины Краснянской.
Не дождавшись подачи горячего, парный конферанс из хлебосольного ресторатора и Яна Яновского устраивают лотерею, гран-при которого становится книга с офортами и подписью Шагала. Директор Третьяковки Елена Проничива с одобрительным кивком сообщает, что подобное издание находится и в их хранени.
Как и все гости обеда, мы порадовались лику фортуны, что улыбнулась Маше Федоровой.
Среди гостей, радующихся ценным лотам, оказалась и Ирина Вольская, что красивым жестом передала фарфоровую тарелку г-же Шеляговой со словами «в ваш сервиз, Вика!»
📍Ресторан Белуга. Москва, Моховая улица, 15/1.
Предметы искусства из самых посещаемых арт-музеев мира - Лувра, Музея Ватикана, Эрмитажа, Метрополитен-Музея и др. - теперь в Телеграм 🎉
t.me/ArtinTouch
Давно мечтали писать картины, но было не до искусства? 👩🎨
Хотим познакомить вас со Студией живописи Ольги Базановой. Эта известная художница ежедневно сама лично обучает писать чудесные картины.
Ссылка на ее канал - /channel/bazanovao
Недавно Ольга и её команда запустили большой обучающий курс «Как стать настоящим художником».
Какие результаты вы получите после прохождения курса?
⭐️ Научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи
⭐️ Напишете 49 картин в различных жанрах: от цветов до портрета
⭐️ Узнаете, как смешать любой цвет из 5 красок
⭐️ Поймёте, как сделать построение натюрморта, пейзажа, лица, тела, а также животных
⭐️ Научитесь проводить выставку своих картин
И самое интересное - вы получите ДИПЛОМ государственного образца за окончание среднего и максимального пакетов.
Но даже пройдя курс без обратной связи, вы получите сертификат!
Не важно, новичок вы или уже знакомы с искусством, курс подойдет каждому! Чудесная возможность начать свой творческий путь или развивать имеющиеся навыки.
😇 Ну что, вы готовы стать настоящим художником?
Тогда смело переходите по ссылке - https://bazanova.art/realartist_2?utm_source=bloger_1&utm_medium=email&utm_campaign=any
Желаем отличного дня!
"Цветущий миндаль"
Февраль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме."
Сальвадор Дали
Кто изображен на картине «Перед исповедью» – часто задаваемый сегодня вопрос. С равным успехом можно видеть нигилиста-революционера, заключенного-смертника, в выражении лица, позе, да и во всей фигуре которого нет однозначного ответа на вопрос, каковы будут его дальнейшие действия: откажется ли он от исповеди или пойдет на разговор со священником. Неслучайно и выбранное художником название картины – «Перед исповедью».
Произведения Репина на темы современности часто находят аналогию в евангельских прототипах, сближая «животрепещущие» сюжеты окружающей жизни с вечными образами. Более того, для общественного сознания той поры соотнесение библейских и историко-художественных ассоциаций с происходящим стало одной из возможностей осмысления действительности. Об этом писали критики, а позднее историки искусства размышляли над этим сюжетом и дали собственные истолкования. Так, тайная «Сходка» напоминала о «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» – «Взятие Христа под стражу», «Перед исповедью» рождало воспоминания о сценах искушения Христа в мировом искусстве. «Не ждали» обращало к теме «узнавания близкими воскресшего из мертвых человека».
В 1886 году автор стихотворения Николай Минский принял от Репина с благодарностью небольшое полотно «Исповедь», а десятилетие спустя его отзыв о творчестве мастера уже не носил восторженного характера. Это связано с тем, что свой жизненный путь Минский начал как убежденный народник, а в 1900-е стал одним из организаторов и активных деятелей религиозно-философских собраний, отказавшись от идеалов молодости.
В истории этого произведения, как и многих других репинских полотен, социально-политические события влияли порой на их судьбы и определяли интерпретации. Так, в процессе работы персональной выставки Репина в 1936 году картина получила название – «Отказ от исповеди», исказившее авторский замысел, оно продолжает оказывать влияние на многих и по сей день.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
"Данте и Вергилий в аду"
1850 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
"Кувшинки", 1908 г. Клод Моне, Частная коллекция.
@pic_history
"Юпитер и Семела"
1895 г.
Гюстав Моро
Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот портрет своего патрона, которого отвлекли от чтения, художник написал вскоре после официальной встречи с Хесселями. Подчёркивая свою близость к арт-дилеру, автор позволил себе добавить к изображению юмористические штрихи. Однако твёрдый, почти пугающий, взгляд Йоса Хесселя напоминает о его статусе богатого и сильного человека, одного из самых выдающихся коллекционеров и торговцев произведениями искусства XX века.
О роде занятий натурщика говорит картина за его спиной – «Дома вдоль дороги» (1881) Поля Сезанна. Хессель купил полотно в начале своей карьеры, а сейчас оно входит в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В каком-то смысле Вюйяр отдаёт дань уважения Сезанну как «отцу модернизма», а своему покровителю и другу – как стороннику и знатоку авангардного искусства. Пожалуй, это произведение наиболее ярко иллюстрирует фразу художника: «Я не делаю портреты. Я пишу людей в их обстановке».
Кстати, продав одну из работ Сезанна, Хессели купили усадьбу в Вокрессоне, которую назвали в честь художника – «Кло Сезанн». Вполне возможно, что речь идёт именно о «Домах вдоль дороги». Участок поместья и его хозяева запечатлены на другой работе Вюйара – «Утро в саду» (1924).
«Портрет Йоса Хесселя» несколько поколений хранился у потомков мецената, пока не был выставлен на аукцион Christie’s 23 марта 2018 года.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Импрессионизм #Портрет
Наш автор выбрался в ресторан «SVET» разузнать подробности коллаборации KARMALOGIC & GODSFORGE. За подачей тартара из говядины и золотой пыли уточнили: результатом работы брендов стала коллекция ювелирных украшений «Змеи», способных напоминать владельцу, что судьба в его руках и действия, которые он совершает сегодня повлияют на жизнь завтра.
Фронтмен группы «Кватро» Леонид Овруцкий задаёт вопрос о сохранении энергии при ношении амулета из драгоценных металлов психотерапевту Алексею Ситникову.
Пока герои обеда обсуждают ресурсные состояния, Илья Давыдов первым поддаётся и надевает кулон желтого цвета, инкрустированный драгоценными камнями. Видимо решился гармонизировать, одну из сфер жизни человека…
📍Svet. Подкопаевский пер., 4А
Мы знаем, что вы будете смотреть сегодня вечером!
В канале вотчлист. собраны подборки на любой вкус — от фильмографий режиссеров и актеров до жанровых и тематических списков. Присоединяйтесь и расширяйте свой кинокругозор!
Язык – это зеркало культуры и истории нации! Скажите, вам нравятся необычные исторические факты? А истории о литературе, архитектуре или живописи? А может вас увлекает музыка из прошлого? Вы когда-нибудь открывали для себя происхождение слов и выражений, которые вы знаете всю жизнь? Интересно ли вам посмотреть на события прошлого через призму истории повседневности? Да?
Ну, у меня тогда замечательная новость! Я – историк, лингвист и специалист по межкультурной коммуникации, приглашаю вас в свой ТГ канал. Я создала его из необходимости, когда поняла, что всю дополнительную, но не менее важную и интересную информацию я не могу включить в свои лекции, которые ограничены временем и количеством. Канал также отчасти поможет систематизировать персоналии, места и события в истории Англии. Он будет полезен тем, кто изучает английский язык, интересуется историей, литературой, музыкой, архитектурой и живописью Англии.
На моем канале вы не только узнаете много нового, но сможете поучаствовать в стримах, послушать подкасты с участием историков, переводчиков и литературоведов, вы можете даже стать членом читательского клуба, а после блеснуть знаниями и эрудицией в светской беседе.
Обязательно загляните: @thedilettantes
