59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Морская идиллия"
1908 г.
Хоакин Соролья
Испанское общество Америки, Нью-Йорк.
@pic_history
Общую композицию для алтарного образа да Винчи позаимствовал у Боттичелли, создавшего картину по мотивам этого евангельского сюжета несколькими годами ранее. Совпадение или нет, но считается, что крайний правый персонаж на работе Леонардо может быть автопортретом самого художника, как и фигура, расположенная на картине Боттичелли в том же месте, также признана его автопортретом.
Помимо этого, оба произведения объединяют устойчивая пирамидальная основа композиции и чрезвычайная многолюдность персонажей. Но, в отличие от камерной, почти клаустрофобной атмосферы работы Боттичелли, панно да Винчи отмечено высокой линией горизонта, что значительно добавляет воздуха. Даже несмотря на то, что на фоне основного действия разворачиваются еще некоторые сцены на заднем плане.
Вообще настроение картины мало походит на то, какие ассоциации обычно вызывает сюжет Рождения Христа: тихая звездная ночь, Вифлеемская звезда в небе, показавшая путь волхвам, скромный хлев и ясли. Хотя во время написания «Поклонения волхвов» да Винчи действительно существовали несколько иные иконописные традиции, но даже с учетом этого на панно слишком много всего происходит: кажется, вот-вот начнешь слышать гул десятков голосов.
Среди хаоса из людей и коней статично возвышаются, упорядочивая и заземляя бурную композицию, два дерева: пальма и рожковое. Символизм растений достаточно прозрачен. Пальма ассоциируется с эпизодом Евангелия, когда ее ветвями устилали дорогу Иисусу, въезжавшему в Иерусалим на осле за неделю до Распятия. Как и лавр, это дерево знаменовало триумф победителя: то есть, рождение Христа означало победу христианства над языческими верованиями.
Плоды рожкового дерева издавна ценились за то, что их вес всегда был неизменным, из-за чего их можно было использовать в качестве меры весов. В частности, для особо ценных вещей, таких как драгоценные камни, украшения или металлы, поэтому растение символизирует высшую, королевскую власть, напоминая о словах Священного Писания о том, что Христос – Царь Царей.
Еще два аналогичных деревца, только поменьше, совсем юных, произрастают на развалинах древнего храма на заднем плане. Его чаще всего трактуют как символ близкого конца язычества (а пальма и рожковое дерево только усиливают этот символизм). Однако некоторые исследователи видят в этом здании нечто большее, чем просто развалины.
В начале этого века Маурицио Серачини провел масштабное исследование «Поклонения волхвов» да Винчи. При помощи инфракрасного излучения он сделал почти две с половиной тысячи снимков, благодаря которым стало возможным увидеть первоначальный замысел художника, скрытый под верхним красочным слоем. Который, по убеждению Серачини, на самом деле был нанесен чьей-то другой, не очень-то и талантливой, рукой минимум через полвека после того как да Винчи закончил работу над панно.
Так, на этих снимках появляются недостающие бык и осел вместе с частью крыши хлева, а лицо одного из волхвов, искривленное в странной гримасе над правым плечом Богородицы, изначально преисполнено величественности и спокойствия. Два всадника на заднем плане на самом деле были участниками полноценной конной битвы, а на лестнице разрушенного здания обнаруживаются строители, занимающиеся его реконструкцией.
Серачини утверждает, что на оригинальном рисунке да Винчи становится очевидным сходство архитектуры древнего храма с постройками Древнего Египта. На это указывает оформление капители – верхней части колонны, созданной в виде цветка лотоса. Исследователь считает, что намерением художника было показать, что языческое святилище находится в процессе перестройки в новое сооружение по древнеегипетскому образцу.
@pic_history
#ЛеонардоДаВинчи #РелигиознаяСцена #Возрождение
«ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ»- не рассказывает об искусстве. Здесь мы изучаем эстетику и обозреваем выразительные средства во всех сферах деятельности человека.
Еженедельные, авторские видеоэссе и статьи о кино, живописи, музыке и литературе, чтобы дополнить представление о том, как работает искусство и снова попытаться понять, что же такое красота.
В
Согласитесь, приятно читать каналы тех авторов, которые не просто любят и разбираются в косметике и стиле, но и знают мир крупных люксовых компаний изнутри
Канал Big Little Fashion как раз такой. Стилист Яна и маркетолог Альбина делятся своим опытом и рассказывают:
▪️ что такое базовые цвета в гардеробе
▪️ как продлить жизнь средств макияжа
▪️ как правильно ухаживать за кожей и волосами
▪️ как сделать шоппинг более рациональным
Мы даже сохранили себе часть полезных постов, и вам советуем подписаться на них чтобы не потерять
@biglittlefashion_ru
"Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи"
1888 г.
Поль Гоген
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Полотно «Ван Гог, рисующий подсолнухи» может служить одним из самых ярких напоминаний о том, что двум поистине творческим натурам крайне тяжело уживаться вместе. Тем более, в таком крохотном пространстве, как знаменитый Желтый дом, где Гоген провел вместе с Ван Гогом несколько «незабываемых» недель в конце 1888 года.
@pic_history
«Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей».
Винсент Ван Гог
Закрытое культурное сообщество ToArt, где для вас эксклюзивно собираются интересные лекторы, подбираются лучшие спектакли, проходят необычные экскурсии, организовываются уникальные путешествия со смыслом.
📢 20 ноября в 19:30 в рамках серии мероприятий "Балетный разговор" вас ждет эксклюзивная встреча с премьером Большого театра Игорем Цвирко.
Подписывайтесь на канал с афишей и получите доступ к уникальным мероприятиям.
В момент, когда мы открывали двери в этот арт-салон, за окном царила первозданная атмосфера марта, дарящего лишь мимолетные признаки наступления весны.
Наступило время познавать искусство, вдохновленное живыми красками природы, мгновенно запечатленными пастелью на холсте. Сегодня перед нами стоит Мария Павлова, чье мастерство позволит нам окунуться в мир полевых букетов, увенчанных великолепием ромашек и колокольчиков. Мы надеемся, что этот неповторимый опыт искусства подарит вам вдохновение, и ваше творчество примет форму летних пастельных пленэров, наполняя вас радостью и эмоциями.
Переходите на наш канал и смотрите еще больше видео о творчестве.
АО "ЗХК "НЕВСКАЯ ПАЛИТРА"
ИНН 7814013756
erid LdtCKNn4z
"Прометей"
1630 г.
Хосе де Рибера
Частная коллекция.
Летом 2009 года Барбара Пьясецка-Джонсон (1937-2013), бывшая польская горничная, ставшая после удачного замужества наследницей гигантской фармацевтической империи Johnson & Johnson, выставила на торги лондонского отделения аукциона Sotheby's свою коллекцию мебели и предметов искусства эпохи барокко. Общая сумма продаж составила тогда 9,9 млн фунтов (около 16 млн. долларов), а самым дорогим лотом из всей торговавшейся коллекции стала картина «Прометей» Хосе де Риберы: она была продана за 3,8 млн фунтов.
@pic_history
Бесплатное посещение музеев и выставок не выходя из дома. Мировые шедевры и их история у вас в телефоне.
Расширить кругозор, прикоснуться к прекрасному, проникнуться атмосферой и получить эстетическое удовольствие поможет канал МУЗЕЙ | КАРТИНЫ
Рекомендуем присоединиться к познавательному каналу и прокачать себя /channel/+at7Tb7thEKM5ZDk6
Коммерческая иллюстрация — один из лучших способов реализовать своё увлечение рисованием.
Обучитесь на курсе «Коммерческий иллюстратор» и сделайте иллюстрацию основным источником дохода.
На курсе вы научитесь:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей для книг и комиксов, соцсетей и рекламы
– работать в графических редакторах: Photoshop, Illustrator, Procreate
– делать анимацию
– искать источники вдохновения и прокачивать насмотренность
ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА: при покупке курса со скидкой 60%, выберите второй курс в подарок.
Подробнее: https://epic.st/pL-k6
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку"
1812 г.
Теодор Жерико
Лувр, Париж.
Картину Теодора Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии во время атаки» называют самым грандиозным символом уходящей наполеоновской эпохи. Она стала дебютом художника, которому на момент написания исполнился всего 21 год.
@pic_history
"Аллегория таланта"
1616 г.
Артемизия Джентилески
Музей Каза-Буонарроти, Флоренция.
@pic_history
В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Марина
"Воин"
1982 г.
Жан-Мишель Баския
Частная коллекция.
Картину «Воин» Жан-Мишель Баския написал в 1982 году. Эта работа в марте 2021 года установила рекорд среди произведений западного искусства, проданных в Азии. За картину выручили 41,8 млн. долларов США на аукционе Christie’s в Гонконге.
@pic_history
Почему так сложно бывает вынести чужое недовольство или злость? Как энергия агрессии связана со способностью постоять за себя, зарабатывать, двигаться к целям, быть устойчивым в конфликте? Почему не нужно учиться перерабатывать и терпеть чужую токсичность?
Виктория Лабокайте, практикующий терапевт и гипнопрактик, пишет о самых частых запросах, помогая отвечать на разнообразные вопросы:
• Что мешает зарабатывать?
• Созависимость и как из нее выходить
• Почему мужчины изменяют?
• Как мы справляемся с возрастными кризисами?
• Почему мы не достигаем целей?
• Чего не нужно делать
• Как перестать себя гнобить
• Любовь и деньги
• Почему мужчины изменяют?
Подписывайтесь на канал «Психолог в Большом Городе» - истории из практики и скорая психологическая самопомощь.
"Поклонение волхвов"
1481 г.
Леонардо да Винчи
Галерея Уффици, Флоренция.
Как и любая другая работа Леонардо да Винчи, «Поклонение волхвов» окутана множеством тайн и домыслов. Это одно из ранних произведений: на момент его создания художнику было 29 лет. Деревянная панель размером почти два с половиной квадратных метра предназначалась для главного алтаря церкви Сан Донато в Скопето, но да Винчи уехал в из Флоренции в Милан, так и не окончив работу над заказом монахов-августинцев. Прошло 15 лет, прежде чем они передали его другому художнику – Филиппино Липпи, который представил свою версию «Поклонения волхвов» в 1496 году.
@pic_history
"Портрет темнокожего мужчины"
1810-е
Теодор Жерико
Частная коллекция.
@pic_history
Это время стало для обоих художников очень продуктивным в творческом плане, но назвать их отношения добрососедскими никак нельзя. Почти всем необходимым их снабжал брат Ван Гога Тео, и Гогену пришлось стать фактически нянькой для Винсента, удивительно беспомощного в бытовых вопросах и мало обращавшего внимание на беспорядок. Гоген, который и так жаловался на то, что Тео купил его, «как проститутку», не мог добиться взаимопонимания ни уговорами, ни скандалами, ни ультиматумами. Кроме того, художники еще и все время соперничали друг с другом – и на творческом, и на любовном фронте. По одной из версий, главный конфликт между ними, закончившийся отрезанным ухом и отъездом Гогена, произошел как раз из-за женщины.
При таких сложных отношениях неудивительно, что за все время, прожитое вместе, художники написали только по одному портрету друг друга. Ван Гогу было гораздо интереснее писать кресло друга, чем его самого. Что же касается работы Гогена, то здесь можно усмотреть не столько дань уважения таланту коллеги, сколько саркастическую усмешку в его адрес. Художника раздражала страсть Ван Гога к желтому цвету и его одержимость подсолнухами.
Интересно то, что Гоген изобразил Винсента, словно глядя на него сверху вниз. Впрочем, для живописца, позже изобразившего себя с нимбом, такой взгляд на окружающих не кажется удивительным. Мужчина на этой картине мало похож на того Ван Гога, к которому мы привыкли благодаря его автопортретам (и немногочисленным фотографиям). Гоген наделил его крупными и грубоватыми чертами лица, оставив узнаваемой лишь ярко-рыжую бороду.
@pic_history
#ПольГоген #Портрет #Импрессионизм
Здравствуйте! Меня зовут Александр Блехер.
На моём бусти-канале вы найдёте лекции по истории, религиоведению, культурологии, интересные факты о развитии обществ и этносов. Я - лектор-любитель, уже много лет работающий для таких же любителей. Я стараюсь говорить понятным языком, чтоб разобраться в теме могли и те, кто раньше гуманитарными науками не увлекался.
Это возможность "попробовать науку на вкус" и, возможно, потом двинуться глубже, уже имея представление о своей сфере интересов. Или просто расширить немного свой кругозор и получить представление о том, как и чем живут наши цивилизации и культуры.
Приглашаем на самый крупный маркетплейс искусства в России!
Хотите окунуться в мир уникальных шедевров? Присоединяйтесь к нам. На сайте "Купить Картину" вы найдете самые изысканные произведения искусства, доступные для вашей коллекции.
🎨 Приобретайте уникальные произведения живописи, которые подарят вашему дому неповторимый облик.
💻 Регистрация открыта!
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас и участвуйте в захватывающих аукционах. Вас ждет мир красоты и творчества!
Не упустите шанс воплотить свои мечты в реальность! Все подробности в канале "Купить Картину". Подписывайтесь уже сегодня! 🖼✨
/channel/kupit_kartinu
"Мод Адамс в роли Жанны д'Арк"
1909 г.
Альфонс Муха
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Высокая цена – всегда результат синергии многих факторов. Причём далеко не всегда можно сказать, какой из них имел решающее значение. Возможно, дело в том, что «Прометей» – одна из характернейших картин Риберы с его «фирменным» острым драматизмом и резкой светотенью. А быть может, к легендированию картины имеют непосредственное отношение слухи о нездоровом интересе Риберы к истязаниям и пыткам. Или же свою роль сыграла «караваджиевская» манера исполнения «Прометея», а Караваджо, как известно, всегда отлично продаётся.
Рибера использовал в «Прометее» своё излюбленное композиционное решение – разместить тело в напряженнной и сложной позе строго по диагонали картины. В подобных, хотя и не тождественных, положениях предстают в 1620-х годах на картинах Риберы святые Варфоломей, Андрей, Себастьян. Композиция, «отработанная» на христианских святых, в 1630-м году или позже, когда написан «Прометей», оказалась едва ли не более подходящей для античного титана. Тем более, сюжет мифа о Прометее, самоотверженном защитнике человеческого рода от произвола богов, располагает к живописным упражнениям в передаче телесных мук и корчей.
Точная передача анатомии прикованного Прометея, предельного напряжения всех мышц, рваной кровавой раны в боку и, главное, передача эмоционального накала огромной силы – вот «визитная карточка» Риберы. Все это делает картину драматически-волнующей и такой желанной для покупателей. Согласно некоторым данным, для этюдов и зарисовок Рибера регулярно посещал неапольские тюрьмы, где наблюдал за истязаемыми заключенными. Это позволяло ему натуралистично изображать человеческое тело, насильственно вывернутое, распластанное в неудобном и мучительном положении. Недаром Риберу иногда называют «художником истязаний».
Рибера действительно заимствует у Караваджо живописные техники, известные как «кьяроскуро» и «тенебросо». Некоторые старые авторы настойчиво пытались найти доказательства их личных встреч. Но, ради исторической справедливости, следует уточнить, что Хосе де Рибера и Микеланджело Меризи да Караваджо познакомиться всё-таки не успели: Караваджо бежал из Неаполя в 1607-м, а Рибера, вероятнее всего, перебрался туда и остался там на всю жизнь несколькими годами позже, когда Караваджо уже не было в живых.
Среди восьми покупателей, охотящихся за этим лотом на Sotheby's, были представители Прадо, но им так и не удалось пополнить коллекцию главного музея Испании. К огромному сожалению, личность нового владельца «Прометея», согласно аукционным правилам конфиденциальности, остаётся неизвестной.
@pic_history
#Рибера #Барокко #МифологическаяСцена
Искусственное наслаждение или наслаждение от искусства?
Научись наслаждаться искусством, а не дешёвым дофамином.
Эстетика, красота, наслаждение от искусства - эти слова описывают канал, показывающий всю грацию и высоту дизайна.
В нашем канале вас ждут:
- элегантные и необычайно красивые дизайнерские решения
- великолепная эстетика интерьеров
- странные и интересные рекламные решения
Получи полное эстетическое наслаждение подписавшись на наш канал
/channel/lovers_of_design
Чтение "Фигаро" (портрет матери художницы)
1878 г.
Мэри Кассат
Частная коллекция.
@pic_history
Жерико начал искать образ, способный адекватно выразить время, во время похода армии Наполеона на Россию – во Франции он воспринимался с неподдельным энтузиазмом. Много времени художник проводил в Лувре, чья коллекция необычайно разрослась и обогатилась в результате грабительски захваченных трофеев, привозимых армией Наполеона отовсюду. Во вкусах Жерико были вполне всеяден: он копировал мастеров очень разных манер, но главным ориентиром того периода являлся для него Рубенс. Задумывая «Офицера конных егерей», амбициозный молодой художник рассчитывал потягаться именно с ним в богатстве фактуры и колорите. Обладая стремительной и уверенной манерой письма, Жерико не использовал при работе над «Офицером конных егерей» предварительного рисунка, работал сразу маслом. Правда, перед этим он сделал множество небольших масляных набросков – этому методу его научил художник Пьер Герен. Однако окончательное живописное решение никак не находилось.
Однажды, направляясь на праздник в Сен-Клу, Жерико увидел ползущую впереди повозку какого-то небогатого ремесленника. Внезапно началась гроза. Напуганная лошадь встала на дыбы, но запуталась в упряжи и начала исступлённо биться, пытаясь высвободиться. Её глаза налились кровью, морда была забрызгана пеной, а под отблескивающей на солнце шкурой в яблоках ходили мышцы. Этот образ рвущейся изо всех сил мощной и горячей лошади потряс Жерико и стал решающим импульсом для «Офицера конных егерей».
Перед нами земля, истерзанная боем. Небо заволокло дымом, пространство вокруг озаряется багровыми отблесками. Но у блестящего офицера в черном мундире, алом ментике и медвежьей шапке с султаном нет ни страха, ни паники, ни спешки. Его взгляд не просто спокоен – он холоден, как лезвие его сабли. Лошадь, покрытая леопардовой шкурой, вздыбилась в бешеном порыве, где-то видны обломки орудий и бегущий под натиском артиллерии враг, атмосфера до предела накалена. Однако всадник не теряет самообладания, он развернулся в седле, чтобы дать сигнал к атаке: всё вокруг пылает и рушится, но он уверен и твёрд.
Интересно, что на Салоне 1812 года, присудившем Жерико большую золотую медаль, картина была представлена как портрет лейтенанта Робера Дьедонне, но имя это впоследствии благополучно забылось. Да и не всё ли равно, как звали человека, позировавшего Жерико? Ведь на самом деле «Офицер конных егерей» – это менее всего индивидуальный портрет. Напротив, картина представляет собой широчайшее обобщение. Это не изображение конкретного офицера, а портрет всей Франции, оказавшейся в этот период на пороге мирового владычества, но готовой вот-вот обрушиться в пропасть национальной катастрофы.
«Порыв офицера егерей – это прыжок в ничто, – пишет Валерий Прокофьев, автор монографии «Теодор Жерико». – В нём всё проникнуто тем трагическим перенапряжением сил и страстей, в котором так быстро суждено было надорваться энергии французского народа, разбуженного революцией и соблазнённого блеском воинской славы империи».
@pic_history
#ТеодорЖерико #Романтизм
Блог трудоголика—гедониста наполненный красотой, философией и развитием💜
Канал Елены направлен на проживание своей жизни как произведения искусства💍
Здесь вы найдёте статьи:
🟡как построить свою реальность и получать максимальное удовольствие от неё🍸
🟣места, которые развивают вкус и насмотренность
🟡статьи по уходу за телом и мыслями💋
🟣вдохновение работами известных живописцев и поиск сакральных смыслов в произведениях мировой культуры
Телеграм-канал о мировой опере
Анонсы и освещение самых захватывающих событий. В рамках канала анонсируется исключительно актуальный репертуар европейских оперных театров. Прямые репортажи с оперных спектаклей. Рецензии на постановки и выступления оперных звезд. Обсуждение увиденного и услышанного.
Девятая ложа / Opernloge 9
"Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Летом 1888 года Винсент Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где пишет самые знаменитые свои картины. В июне художник решил отправиться к морю – в маленькую рыбацкую деревушку Сент-Мари-де-ла-Мер. Винсент надеялся, что морской воздух поправит его слабое здоровье, которое с каждым годом лишь ухудшалось из-за недоедания и алкогольных возлияний. В недельную поездку Ван Гог взял с собой три холста и несколько листов бумаги. Картина «Море в Сент-Мари» стала одним из двух морских пейзажей, написанных художником во время этого «отпуска». На третьем холсте Винсент изобразил белые деревенские домики.
@pic_history
👉🏻 Не знаешь, что приготовить? Блюда вечно получаются не вкусными?
🫡 Тогда тебе точно нужно подписаться на канал Неутомимая хозяйка и готовить блюда только по правильным рецептам.
❌ По статистике, 9 из 10 хозяек совершают банальные ошибки при готовке и их блюда получается совершенно не такими и зачастую не вкусными
Бесплатные рецепты от знаменитых шеф-поваров и просто вкусные блюда:
Подпишись и начни готовить лучше всех: /channel/+zhdyIUlRBQU0N2Iy