59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Рынок южноазиатского современного искусства продолжает бурно расти
Портал Artnews посвятил отдельный материал тенденциям рынка южноазиатского современного искусства. По мнению арт-дилера Аруши Капура, исторически сложилось так, что в большинстве стран этот сегмент до недавнего времени сильно недооценивался. Ситуация начала меняться в последние годы по мере того, как на торгах стали расти цены на отдельных художников. К примеру, в марте этого года Sotheby’s заработал $19,8 млн по итогам вечерних нью-йоркских торгов в рамках тематической «Недели азиатского искусства». В прошлом году этот показатель составлял вдвое меньше.
По мнению экспертов, опрошенных Artnews, за этим всплеском активности стоит несколько факторов: на аукционы поступает больше высококачественных лотов и одновременно с этим растет база коллекционеров. В Индии, к примеру, расширяется круг людей, которые готовы бороться за дорогие лоты на мировых торгах, лишь бы они не покинули их родную страну.
Отчасти изменения также связаны с усилиями по изучению и приобретению южноазиатского искусства такими институциями, как Музей Гуггенхайма, Тейт и МоМА.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Усадьбу Останкино отреставрируют к 2028 году
В Останкинском дворце — с его единственным в своем роде деревянным театром XVIII века с подлинными интерьерами — полным ходом идет реставрация. Первые результаты работ планируют завершить к 2028 году.
Усадьба Останкино закрыта для публики еще в 2013 году. Еще раньше, в 2012-м, Департамент культурного наследия города Москвы включил реставрацию летнего театра Шереметевых в перечень особо важных объектов. Несмотря на то что исторический объект давно находился в плачевном состоянии, к самим работам долго не могли приступить.
«В усадьбе сохранилось множество оригинальных конструкций и декора, поэтому мы применяем метод консервационной реставрации. Слой за слоем снимаются загрязнения, расчищаются стены до оригинального покрытия XVIII века. На отреставрированную деревянную основу и штукатурку наносят краску по историческому образцу. При этом фактура остается аутентичной — немного шершавой»,
"Мадонна на троне со святыми и донатором Федериго да Монтефельтро"
1472 г.
Пьеро делла Франческа
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Восхищаясь работами Сезанна и Моне, Хоппер стал менять цветовую палитру своих картин, делая ее более яркой и светлой. Дом на этой картине ярко освещен солнцем, которое, судя по всему, уже клонится к закату. Но в глубоких тенях и безжизненных окнах здания просматривается какая-то тоскливая тревожность и заброшенность. Вместе с этим при взгляде на полотно появляется безотчетное ощущение того, что за этими окнами, из глубины темных комнат за тобой кто-то пристально наблюдает.
Хоппер часто использует в своих картинах строгий и четкий горизонтальный элемент, как будто насильно разделяя реальный мир, в котором существует зритель, и пространство внутри картины. Здесь таким элементом становятся рельсы железной дороги, которые оттягивают на себя часть внимания и не позволяют увидеть дом целиком. И чем больше зритель пытается разглядеть, тем более непроницаемым становится изображение.
«Дом у железной дороги» знаменит в первую очередь тем, что эта работа стала первой картиной, приобретенной Нью-Йоркским музеем современного искусства, основанным в 1928 году. К тому же, очень примечателен тот факт, что дом с картины Хоппера был взят за основу для строительства особняка, ставшего знаменитым «мотелем Бейтса» из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Этот особняк стал самой дорогой декорацией фильма и обошелся киностудии в 15 тысяч долларов. Благодаря киношедевру Хичкока, а также многочисленным продолжениям (к примеру, с 2013 года в США выходит успешный сериал «Мотель Бейтса»), полотно Хоппера периодически переживает новые волны популярности, приобретая славу мрачного и зловещего. Хотя здесь и сложно сказать, что же изначально было причиной, а что – следствием.
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
📰 Коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний
Согласно новому исследованию Bank of America Private Bank, только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году.
Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Исследование Bank of America основано на результатах опроса более чем 1 000 респондентов с семейными инвестиционными активами на сумму более $3 млн и возрастом не менее 21 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Шкура ласки с золотой головой вместо сумочки Prada.
Оброненный носовой платок вместо отправки ему нюдсов.
Именно так в средневековье понтовались светские львицы, а в позапрошлом веке намекали на взаимный интерес. А не вот это вот всё!
Как культурно обогатить свой кругозор, быть самой эрудированной в компании и не заскучать от душных терминов — делится автор канала Нескучно об искусстве. Эти истории читают взахлеб, потому что она регулярно посещает культурные мероприятия, выставки, знакома с частными коллекционерами и людьми искусства, добывает пикантные подробности и удивительные факты, о чем и рассказывает на канале с юмором и огоньком.
Только 10% людей на планете знают эти факты:
- Черный квадрат придумал не Малевич.
- Чашка для усатого мужчины это не прикол.
- Чей памятник в народе называют «Трусы сушатся» или «Мужик с газетой».
Веселые, шокирующие и малоизвестные секреты из мира культуры и искусства: @touch_the_art
Просвещайтесь!
Не платите за подписку: получите её на 3 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июня и получите в подарок доступ к Кинопоиску и Яндекс Музыке бесплатно на 90 дней
✨ Сервисы доступны для Вас и трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Повинен смерти"
1906 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
Здесь Ван Гог снова отводит зрителю роль стороннего наблюдателя, но взгляд на интерьер кафе направлен сверху вниз, а перспектива намеренно искажена. Висящие на стене часы показывают начало первого ночи: в это время в подобном заведении едва ли можно было встретить приличную публику. В отличие от людей за столиками летней террасы, некоторые из здешних посетителей, похоже, уснули на месте, выпив лишнего. Да и вся эта сцена выглядит так, будто бы мы смотрим на нее глазами весьма нетрезвого человека. Стены окружают со всех сторон, давят и не дают дышать, и в то же время как будто «разъезжаются».
Но самое главное, что отличает эти две картины – цветовая гамма, которая задает настроение. Несмотря на типичное для арльских работ Ван Гога обилие желтого и ореолы света вокруг ламп, «Ночное кафе» лишено ощущения уюта и спокойствия. В письме брату Винсент писал об этой картине так: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». На самом деле красный цвет довольно редко становился доминирующим в работах художника. И похожий грязноватый кровавый оттенок в следующий раз станет фоном для его «Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой». Существует и второй вариант «Ночного кафе», в котором изображение еще более плоское, а цвета – еще более ядовитые.
В «Ночном кафе» Винсент изобразил реально существовавший интерьер маленького привокзального заведения, принадлежавшего супругам Жино. Художник снимал у них комнату, когда только поселился в Арле, и позже написал портреты обоих. Мадам Жино и ее сурового супруга уговорил позировать присоединившийся к Ван Гогу Поль Гоген. И хотя художники работали над портретами мадам Жино одновременно, готовые полотна оказались очень разными. У Ван Гога хозяйка кафе стала воплощением некоего светлого образа задумчивой прекрасной дамы. Гоген же не упустил случая немного поиздеваться над другом и соперником: зная, что Винсенту сложно писать «из головы», он по памяти воспроизвел интерьер кафе, использовал те же красные и зеленые оттенки и поместил на передний план мадам Жино, придав ее образу оттенок порочности.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Не пропустите летний выпуск шоу «Что читать дальше»!
Рады сообщить, что «ЧЧД-шоу» вернется уже 26 июня. Темой долгожданного восьмого выпуска станут книги для идеального отпуска. О новинках этого лета, на которые стоит обратить внимание, расскажут популярный блогер Энтони Юлай, актриса и телеведущая Наталья Медведева и литературный критик Максим Мамлыга. В кресле ведущего — Евгений Капьев, генеральный директор издательства «Эксмо».
Зрителей ждут буктрейлеры, яркие отрывки аудиокниг, электронные книги в подарок, интерактивы и, конечно же, летнее настроение. Истории для детей и взрослых, проза и нон-фикшн – в новом выпуске найдется что-то для каждого.
Не пропустите прямую трансляцию в группе ВК, чтобы приобрести понравившиеся книги с уникальной скидкой 50%.
Увлечение длиною в жизнь
Коллекционирование винтажных кукол — благородное хобби, которое увлекает людей совершенно разных возрастов много столетий по всей планете.
Если вам интересен этот хрупкий и прекрасный мир, вы хотите начать собирать свою коллекцию или просто приобщиться к этой огромной вселенной — добро пожаловать на канал Doll Stories.
Коллекция Дианы насчитывает десятки уникальных произведений этого древнего искусства, так что она доступно и легко рассказывает о том:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Подписывайтесь на канал @dollsstories и откройте для себя дивный новый мир!
Не упускаем возможности и делимся с вами развивающимся каналом про искусство: «Замечено в культуре».
Тут вы найдёте самое актуальное, но не всегда очевидное: избранные выставки в Москве, увлекательные книги, фильмы и подкасты о культуре. Всё это с приятным визуальным сопровождением
Поймете наш выбор, прочитав посты:
▪️ Идея для выходных в Переделкино
▪️ Список книг на лето о даче
▪️ Актуальные выставки молодых художников
"Портрет Ф. М. Достоевского"
Автор - ?
@pic_history
И каждый писавший о «Сне», конечно, пытался его трактовать в символическом ключе.
Безжизненный, опустошенный пейзаж с тревожным вулканом, фигура юноши, спящего в страшно неудобной позе прямо на голых камнях, две обнаженные женские фигуры, очевидно отличающиеся выражением лиц, поз, наконец, цветом кожи. Истоки композиции находили в «Сне рыцаря» Рафаэля - и это не случайное направление поиска. Петров-Водкин успел насмотреться на живопись итальянского Возрождения, пожить в Париже, дослушать «усталые, прекрасно начатые, песни Гогена и Сезанна», успел поучиться в Мюнхене с Кандинским, успел, наконец, разозлиться на все Дворцы искусств, которые так ловко оторвали его от земли и унесли в умозрительные поиски. Молился в ночной африканской пустыне о том, чтоб вселенная приняла его назад, раскрыла глаза и сердце для своих тайн.
Вернувшись из художественных и мистических паломничеств, Петров-Водкин и пишет почти сразу «Сон». И с его слов, скорее всего, Александр Бенуа будет объяснять смысл сюжета так: «На обновленной земле спит человеческий гений, поэтическое сознание. Пробуждение его стерегут две богини, вечно сопутствующие творчеству. Розовая, юная, робкая, болезненная Красота и крепкое, смуглое, здоровое Уродство. В их объятиях, в их общении гений найдет полноту понимания жизни, смысл вещей». Это толкование стало каноническим - до такой степени, что данное самим художником объяснение критики считают выдумкой и позднейшей мистификацией. Говорят, придумал Петров-Водкин, талантливый литератор, картине пророческий смысл задним числом. Неудивительно, что после потрясений войны и революции художнику смысл картины казался совсем другим: он уже видел в собственной юношеской работе моральный и политический анабиоз, паралич, в котором пребывало общество после 1905 года, состояние ожидания, застоя, оцепенения.
Символическая, философская картина, не связанная названием с именами действующих лиц, и не должна трактоваться однозначно. В ней возможны все смыслы, которые отыщет критик и зритель - произведение живое, меняется и откликается на эмоции и переживания новых людей, доживших до пророческих перемен. Любое предрассветное состояние, любое крепкое забвение, бездействие накануне пробуждения и обретения истины, полноты мира, неизбежно сложного выбора - все подойдет.
@pic_history
#ПетровВодкин #Модерн
В эти дни дом культуры «ГЭС-2» не испытывает дефицита внимания общественности:
На предпоказе новой экспозиции, у работы Микеланджело Пистолетто застыл Сергей Кузнецов. Александр Горчилин в гордом одиночестве погружается в зал с инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых. Напротив полотна Баскиа Наталья Лучанинова и Григорий Константинов с пристрастием раскладывают кураторский проект на составляющие, пока где-то у стойки администратора Олег Тихомиров смело просит у администратора буклет на ясном языке.
📍Дом культуры «ГЭС-2». Болотная наб., 15, корп. 1
"Кипарис и две женщины"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Устала от тревог и неопределенности? Не знаешь как найти себя во времена перемен?
Путь к Истинному ❤️ — авторский канал, где мы поможем тебе найти ответы на самые сокровенные вопросы нашей Души, а также расскажем о том, где и как обрести энергию в непростое время.
У нас ты узнаешь:
😀Как преобразовать свою Истинную суть в физическом теле?
😀Как взглянуть на значимые вещи под правильным ракурсом?
😀Как обрести покой Души и найти цели в жизни?
Подпишись на наш канал и начни свой путь к себе уже сегодня: @путь_к_истинному
"Дом у железной дороги"
1925 г.
Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Дом у железной дороги» относится к достаточно раннему периоду творчества Эдварда Хоппера. В 1910 году художник вернулся из Франции в Америку, чтобы уже никогда не покинуть ее пределов. Но еще долгое время в его работах остается заметным влияние французских импрессионистов.
@pic_history
"Садовая дорожка"
1901 г.
Клод Моне
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
📰 Приговор за кражу работы Бэнкси
В 2018 году художник изобразил крысу в маске с канцелярским ножом на парковке возле Центра Помпиду. Виновный, 58-летний музыкант Меджди Р., в суде заявил, что команда Бэнкси поручила ему забрать арт с собой в Великобританию, однако эта версия оказалась ложной. Музыкант пытался убрать стрит-арт, чтобы осудить лицемерие в отношении ценности искусства. Кроме двух лет условного заключения, Меджди положено выплатить штраф Центру Помпиду в размере $32,000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бассейн с двумя фигурами"
Автор - ?
@pic_history
Забудьте о скучных музеях! Добро пожаловать в мир искусства с улыбкой на губах!
Сегодня мы приглашаем Вас в увлекательное путешествие по миру живописи, скульптуры и креативных живописных шуток!
Мемы, удивительные факты и неожиданные ассоциации ждут Вас на канале "Усы вДали|Искусство"!
"Ночное кафе"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
Картина Винсента Ван Гога «Ночное кафе» отсылает нас к другой его работе с похожим названием – «Ночное кафе в Арле». И, несмотря на то, что два этих полотна были написаны в один и тот же период (более того – в один месяц), они абсолютно, почти диаметрально разные по настроению. Одна из самых знаменитых работ Винсента с летней террасой под звездами пронизана ощущением безмятежности и спокойствия: теплый желтый и оранжевый свет в окнах, чистое высокое небо, прогуливающиеся по улице и сидящие за столиками люди… А в этом «Ночном кафе» картина совсем иная.
@pic_history
📰 В лондонской Национальной галерее завершилась реставрация картины Рубенса «Суд Париса»
Реставрация картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса» (1632–1635) в лондонской Национальной галерее, длившаяся 14 месяцев, выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Новорожденный ягненок"
1873 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей Беркшира, Питсфилд.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 В Москве появится «Добрый музей» от Третьяковской галереи
Третьяковская галерея готовится к открытию нового пространства под названием «Добрый музей». Оно появится в историческом центре столицы в сентябре. Инклюзивное пространство для детей с разными возможностями здоровья создается совместно с Фондом Потанина. Предполагается, что оно расположится рядом с главным корпусом Третьяковской галереи на площади 600 квадратных метров.
«Проект представляет собой целостную платформу для образовательных программ, культурных мероприятий и интеграции широкой аудитории в музейное пространство»,
"Мария Тальони в балете «Зефир и Флора» Шарля Луи Дидло"
1831 г.
Альфред Эдвард Шалон
@pic_history
"Сон"
1910 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Сон» Кузьмы Петрова-Водкина поднял в Петербурге волну отчаянных споров, которые не утихали несколько лет. Илья Репин был оскорблен картиной настолько, что написал письмо в редакцию газеты «Биржевые ведомости», поместил юного выскочку в позорную компанию с Гогеном и Матиссом и обвинил в рабском подражании западным влияниям. Псевдонимы, анонимы, насмешники один за другим публиковали статьи и сыпали остротами: «…кирпичный юноша спит, а перед ним стоят две женщины - одна лилового цвета, другая тоже кирпичного. Бедный, когда он проснется!» Александр Бенуа не считал картину лучшей, но ценил в ней цветовой аккорд. Споры постепенно перемещались с фигуры молодого художника и его скандальной картины на разговоры об искусстве вообще и об искусстве в России. А Петров-Водкин понимал, что каждая новая работа, которую он теперь решится представить публике, будет пристально высматриваться из обоих враждующих лагерей. Можно не сомневаться, дозорные глаз не сводят и оповестят о любом признаке художественного неспокойствия.
@pic_history
📰 Экоактивисты «напали» на Стоунхендж
Группа Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни Стоунхенджа оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник