59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 1 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 1 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца 1 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 01.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
📰 В 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд
Согласно отчету Art Basel и UBS, в 2023 году объем мирового рынка искусства составил $65 млрд, что на 4% меньше, чем годом ранее. Однако этот показатель по-прежнему больше допандемического максимума в $64,4 млрд. Отмечается увеличение затрат на логистику и аренду. Отчет содержит семь ключевых выводов о состоянии рынка в пошлом году:
🔘 Общие мировые продажи упали, но превышают допандемический уровень из-за роста объема продаж.
🔘 США остались крупнейшим рынком искусства, несмотря на заметное падение объемов продаж.
🔘 Китай обогнал Великобританию и стал вторым по величине рынком в мире.
🔘 Арт-дилеры сталкиваются с ростом издержек, но добиваются успеха в дешевом сегменте рынка.
🔘 Продажи на аукционах снизились по сравнению с продажами у арт-дилеров.
🔘 Онлайн-продажи, вероятно, нашли свою нишу в мире искусства.
🔘 Большинство арт-дилеров сохраняют оптимизм в отношении продаж 2024 года.
🎭 @artnews_tg
источник
"Дама с зонтиком, повёрнутая влево"
1886 г.
Автор - ?
Музей Орсе, Париж.
"Сосна в Сан-Тропезе"
1906 г.
Альбер Марке
@pic_history
Они познакомились в мастерской художника в 1876 году во время самой дерзкой авантюры, которую когда-либо задумывал Мане. После очередного провала в Салоне он решил устроить персональную выставку прямо у себя в мастерской. У его дверей выстаивались очереди, его поносили и восхищались, над ним смеялись и его благодарили, за две недели его домашнюю выставку увидели больше 4 тысяч человек. Мэри Лоран пришла взглянуть на работы самого скандального художника Парижа - и стоя перед картиной «Стирка», которую в этом году не приняли в Салон, восторженно отозвалась о ней.
Этот роман длился 6 лет, до самой смерти Мане. Мэри поддерживала и веселила художника, когда он страдал от болей, когда перестал ходить и мог писать только небольшие натюрморты. Она присылала ему сладости и фрукты, писала длинные письма в лечебницу, где он скучал и послушно выполнял предписания врачей. Которые на самом деле мало помогали. Мане умирал от сифилиса.
Этот портрет Мэри Лоран художник нарисовал пастелью. Ему все труднее давалась масляная живопись - и он увлекся пастелью, которая не требовала больших физических усилий и открывала новые колористические возможности. Мане безупречно и тщательно отрабатывает в этой технике фактуру блестящего шелкового платья Мэри, цветок на ее груди, блики на ее гладких волосах - и совершенно по-хулигански лохматит шерсть собачки на руках модели. Это длинные отдельные росчерки пастели нескольких цветов. Как будто во время фотосъемки на долгой выдержке собака решила взмахнуть головой. И изображение поплыло.
Писатель Джордж Мур, знакомый и с Мане, и с Мэри, писал в книге воспоминаний, что каждый год после смерти Мане, как только начинает цвести сирень, Мэри Лоран собирает несколько веточек и приносит букет на могилу Мане. Она помнит, что это его любимый цветок.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм #Портрет
"Парк во дворце Шёнбрунн"
1916 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
📰 В Русском музее продолжается первая в России публичная реставрация картины
В декабре 2023 года команда мастеров русского музея приступила к ключевому этапу реставрации картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Для этого 250-килограммовое полотно перенесли из Михайловского дворца в Корпус Бенуа, где в отдельном экспозиционном зале, разделённом большим стеклянным экраном, посетители музея могут вживую наблюдать за тонким и трудоёмким процессом реставрации.
Перформативный формат реставрации главным образом обусловлен отсутствием соответствующего масштаба мастерских. Такая практика стала первой в истории российских музеев. Завершить реставрацию планируют к осени, после чего картина займет центральное место на специальной экспозиции к 225-летию со дня рождения Карла Брюллова в Русском музее.
Там же зрителей ждёт ещё одна премьера — вернувшееся в Россию полотно «Христос во гробе». Картина почти на протяжении века находилась за границей и лишь недавно удалось доказать её законное право на принадлежность Российской Федерации. Всего на большой выставке ожидается около 300 произведений Карла Павловича Брюллова.
🎭 @artnews_tg
источник
Участники Товарищества передвижных художественных выставок, фотография 1886 года.
Вспомним историю «бунта четырнадцати»: в 1863 году 14 лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались писать конкурсную картину на сюжет из скандинавской мифологии. Они хотели сами выбирать темы, в том числе более реалистичные. В свободной теме художникам отказали, после чего они покинули Академию и создали творческую артель, а позже — «Товарищество передвижных художественных выставок».
Итак (потираю руки), давненько я не читала настолько захватывающей книги! Сначала было сложно, но потом я заметила, что откладываю работу, отказываюсь смотреть нового Гая Ричи, потому что хочу поскорее засесть за книгу Эда Пака! Такое со мной бывает редко.
Я люблю корейскую культуру, у меня даже начальный уровень корейского языка, и мы однажды чуть не уехали в Южную Корею жить, в Южной Корее даже живут мои друзья, поэтому уже сразу восторг.
Почему Эда Пака и его «Same Bed Different Dreams» сравнивают с Пинчоном? Здесь тоже есть таинственная организация — Korean Provisional Government, или KPG (Временное Правительство Кореи), с не менее загадочными участниками, среди которых тройные шпионы, анархисты, кисэн и Бог знает кто ещё. (Привет, Trystero/Tristero из «Выкрикивается Лот 49»).
Вполне возможно, что сейчас кто-то из действующих членов KPG читает этот мой пост, ха-ха.
Я и сама стала немного одержима этим KPG ... и много часов провела в Википедии и интернете, пытаясь понять, что в книге правда, а что вымысел. Совсем как один из главных героев!
В «Same Bed Different Dreams» множество переплетений сюжета, бесконечное число загадок и головоломок, но они вполне поддаются разгадке и не ломают мозг окончательно. Если у вас средний уровень английского, вы вполне осилите книгу (перевода на русский пока нет).
На многократно повторяющийся в книге вопрос, «What is history?» русскоязычные читатели моего блога дали однозначный ответ: «a record of pain» (а чего вы ожидаете от тех, кто с детства читал Достоевского?).
Отдельно меня порадовали многочисленные упоминания в «Same Bed Different Dreams» русских анархистов, а также то, что многие важные повороты сюжета происходят во Владивостоке.
Ну и, конечно, фраза про то, что Корея — это креветка, застрявшая между тремя сталкивающимися китами: Россией, Японией, Китаем, застряла в мозгу теперь навсегда.
Однозначно читать! Сразу в лучшие книги 2024-го года!
"В саду"
1898 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
1898-1889 годы для тридцатилетнего Вюйара - время сумасшедшей работоспособности и востребованности. Он уже нашел собственный стиль, но не нашел постоянного арт-дилера, который сделал бы жизнь спокойной и беззаботной. Художественная философия группы «Наби», к которой принадлежал Вюйар, влияние Гогена, пуантилистов и японцев оседают в его творческой манере глубоким, плотным спрессованным пластом-основанием. А над ним - многослойная, и стихийно сформировавшаяся окружающими ветрами перемен, и уже культивированная благодатная почва. В это время он пишет лучшие небольшие, очень личные, живописные работы, в это же время работает над альбомом литографий «Пейзажи и интерьеры» и над самым большим (2,5 на 4,3 метра) интерьерным панно «Первые фрукты». Теперь он графические и декоративные техники ловко транспортирует в живопись и наоборот. Даже эффект гобеленового плетения из нитей разного цвета пробирается в его живопись.
@pic_history
"Сон в летнюю ночь"
1939 г.
Марк Захарович Шагал
Музей Гренобля.
@pic_history
Меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения
Когда речь заходит о Возрождении или Ренессансе сразу вспоминается Италия, которая за сравнительно короткий по историческим меркам период дала миру рекордное количество великолепных художников.
Это во многом произошло благодаря богатой и влиятельной семье Медичи, многие из членов которой были «заражены вирусом» меценатства.
Первым в династии властных вершин достиг Козимо Медичи Старый (1389−1464) Потомственный банкир, наследник огромного состояния, получил в школе монастыря Санта-Мария-дель-Анджели прекрасное образование, где он изучал иностранные языки, математику и философию. Это позволило ему не только мудро властвовать и распоряжаться семейными активами, но и философски относится к взлётам и падениям, которых в его жизни было немало. Козимо Медичи пережил тюремное заключение, изгнание, и даже ожидание казни, а также борьбу за власть и её обретение.
Став правителем, Козимо Медичи начал привлекать во Флоренцию художников, скульпторов и архитекторов. Он обеспечивал их заказами, организовывал художественные школы и основал Платоновскую академию. Благодарные флорентинцы нарекли его «Отцом народа», и эта надпись Pater Patriae словно римский титул высечена на его надгробии. Его внук Лоренцо продолжил и преумножил дело деда, за что получил не менее почётное имя Великолепный. При нём вся Флоренция стала мастерской, в европейское искусство вернулся античный дух свободы, а его современник, художник, архитектор и первый в мире искусствовед Джорджо Вазари придумал название возвращению Античности — Возрождение или Ренессанс.
Династия дала миру четырёх римских пап, Мария и Екатерина Медичи стали французскими королевами, среди Медичи были правители, меценаты и злодеи, но все в той или иной степени покровительствовали искусствам и наукам.
@pic_history
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Что будет, если читать книги каждый день?
• На 30% улучшится мыслительная активность.
• До 68% снизится уровень стресса.
• Значительно расширится словарный запас.
И это лишь малая толи́ка того, почему книги полезнее видеоигр и сериалов. Читайте каждый день, чтобы стать культурным и интересным собеседником.
А в выборе подходящей книги поможет канал Библиотекарь — авторская библиотека отечественных и зарубежных романов, от вечной классики до современной прозы.
✔️ Книжные рецензии
✔️ Подборки от автора
✔️ Популярные мировые жанры
🚪 Дверь в библиотеку
На фоне туманного будущего западной ювелирной индустрии судьба российского люкса начала обретать очертания.
В честь 25-летия ювелирного дома CLUEV съезжаются гости всех мастей. Заняв удобное положение на втором уровне, наблюдаем, кто и с кем поднимается по главной лестнице особняка на Волхонке.
Сбросив манто из норки с аппликациями снегирей, Яна Рудковская вместе со свитой стремительно поднимается к фото-коллу. Легкой поступью преодолевает ступени Александр Раппопорт с кашемировым шарфом цвета молочного шоколада в руках. Остановившись на полпути ради воздушного поцелуя, Ксения Аносова изящно поправляет перчатки из темной органзы.
За элегантным ужином, расположившись рядом с Юрате Гурускайте, переводим взгляд со сцены на соседний столик и задумываемся, что за марка телефона у Карины Нигай, которая так долго держит заряд…
После первых позиций из сета шефа Владимира Мухина оцениваем убранство стола и делаем комплимент команде Дудинского, что сумела отыскать белую сирень в начале марта.
📍Особняк на Волхонке. ул. Волхонка, 16.
"Автопортрет в шляпе с цветочками"
1883 г.
Джеймс Энсор
76.5×61.5 см
Mu.ZEE, Остенде.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Закрытое культурное сообщество To Art приглашает вас присоединиться!
Собираем лучшее для вас:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в путешествие, то с лучшими гидами
✅ Если фильм, то закрытй показ с лучшим кинокритикиком
✅ Если обсуждаем поэзию, то в интересной компании
В ближайшее время вас ждет: несколько походов в Третьяковку и Пушкинский с кураторами, театральный вечер с лекцией и закрытый кинопоказ в ГУМе, не пропустите!
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.
Бесплатное обучение для тех, кто продаёт в интернете
11 марта стартует ecom-интенсив от Яндекс Рекламы. За 3 недели расскажем, как получать больше трафика и продаж тем, кто продаёт товары онлайн.
Кому будет полезно:
- Если вы развиваете свой интернет-магазин, узнаете, как с помощью рекламных инструментов Яндекса масштабировать бизнес. А ещё разберётесь, как улучшить свой сайт, и научитесь работать с аналитикой.
- Если вы только задумываетесь о своём сайте, поймёте, когда бизнесу нужно вкладываться в развитие новых каналов продаж, и узнаете о возможностях рекламы в Яндексе, в том числе бесплатных.
В программе разбор кейсов и рекомендации по улучшению рекламных кампаний от экспертов интенсива.
А ещё будет много подарков: промокоды Плюса и Букмейта, Яндекс Станция и Умный телевизор.
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
🇮🇹Ищем желающих выучить итальянский с нуля и не выходя из дома!
🎁Сделайте первый шаг! Мы дарим вам курс из 20 мини-уроков с записью речи коренных итальянцев!
Регистрируйтесь на бесплатный 3-дневный интенсив по итальянскому языку с нуля по ссылке: https://appc.link/s/0xG10r
"Портрет Мэри Лоран с моськой"
1882 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мэри Лоран - одна из самых знаменитых куртизанок Парижа. Она была содержанкой немолодого американца Томаса Эванса, знаменитого врача, который когда-то лечил зубы самому императору Наполеону III и императрице Евгении. Эванс не питал иллюзий насчет верности и образа жизни Мэри, но был к ней привязан, обожал болтать с ней за ужином и любоваться ею. А потому закрывал глаза на интрижки и обижался не дольше трех дней.
У Мэри Лоран в доме был модный светский салон, в котором по вечерам собирались Марсель Пруст, Эдуар Мане, Стефан Малларме, Эмиль Золя и Джеймс Уистлер и другие знаменитости. Она стала прототипом Одетты, возлюбленной и жены Свана из романа Пруста «В поисках утраченного времени». А для Мане - музой последних лет жизни и последним страстным увлечением.
@pic_history
Как отличить ценителя кофе от любителя?
Кажется, что на кофе помешались все. Но нет — есть те, кто не просто его любят, а уже перешли в категорию настоящих ценителей.
Первым маркером того, что кофе покорил мир — было его появление на портретах. Например, картина Розальбы Каррьера «Человек, пьющий кофе в турецком наряде», которая является исключением из всех её работ. Художница почти никогда не помещала на портреты что-то материальное и полностью убирала парадный фон.
Поэтому, чашку кофе на картине можно расценивать как еще один персонаж, по значимости почти равный человеку. Именно она задает стиль одежды, и оставляет загадку — кто именно перед нами? Наверняка, какой- то богач, знающий толк в настоящем кофе...
Ведь не каждый кофейный напиток сейчас может приравниваться к оригиналу. Что не скажешь про кофе Ambassador — премиальный бренд, созданный с безупречным качеством и богатым вкусом.
— Специально отобранные высококачественные зерна.
— Сбалансированный вкус для любителей карамельно-фруктовых оттенков.
— Современные методы обжарки и демократичные цены.
Наслаждение в каждой чашке! Профессиональные баристы рекомендуют встречать весну с @coffee_ambassador!
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503, Erid: 2VtzqxSAisv
14 декабря: Решаюсь переехать в Испанию
19 января: Пью вино в Барселоне
Казалось бы, получение визы и ВНЖ, меняющиеся законы, трудоустройство, даже банальный поиск квартиры — дел минимум на год
Но с актуальными новостями от Камакус Барселона и помощью их уже переехавших подписчиков мне хватило месяца
Теперь на их канале я получаю не только горячие новости Испании, но и:
— Наслаждаюсь обзорами местных блюд
— Гуляю по самым красивым локациям
— В курсе всех мероприятий русскоязычного сообщества
Стань частью захватывающего мира Испании: /channel/+oUFHpilR61kwMmZk
"Сен-Тропе. Фонтан де Лис"
1895 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция.
@pic_history
Картину «В саду» Эдуар Вюйар писал темперой на картоне, скорее всего, одновременно с работой «Трапеза в саду», которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. И «темпера на картоне» в обеих работах - не просто техника. Вюйар совсем по-новому оставил незакрашенными части основы, не так, как это часто делали импрессионисты, подчеркивая эскизность, мимолетность пейзажа. У Вюйара цвет картона задает тон - и краски по отношению к нему оказываются негативным пространством. Краски помогают увидеть в незакрашенных коричневых пятнах ножки стула, складки платья или комья земли на клумбе.
Фигуры распознаются, но не настолько, чтобы удержать внимание, они сливаются с пространством. Взглядом здесь можно зацепиться только за маленький ультрамариновый предмет (шкатулка или вазочка) на столе. Он здесь - точка равновесия.
Это любимый художественный трюк Вюйара - говорить о людях через окружающие их предметы, интерьеры, пейзажи. От его насыщенных интерьерных картин часто кружится голова - настолько они наполнены декоративными деталями. Узоры на обоях или пятна на садовых дорожках, настольные лампы и цветы на клумбах - все это участвует в создании внутреннего мира героя, оттенков эмоций, символических, абстрактных и даже социальных значений. Цвет и узор постоянно проходят проверку на выразительность: насколько же больше они смогут сказать, чем традиционные приемы реалистического психологического портрета или жанровой сцены? А если сократить используемые средства? А если использовать только полутона? А если взять не привычный холст, а картон, который впитывает краску и лишает поверхность блеска? В период этих экспериментов, в 1890-е годы, Вюйар не лакирует свои картины и использует картон все чаще. Для эффекта матовой, глуховатой поверхности он создает сложную смесь из масляных красок и темперного клеевого раствора.
В этом техническом и эмоциональном поиске картина «В саду» и созвучная ей «Трапеза в саду» - очень сложная и виртуозная попытка говорить на одних полутонах, только намеками, используя минимум средств.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
Канун «Широкого четверга» — время, когда празднование входит в свою активную фазу. Вчера пили шампанское и закусывали бриошью с осетровой икрой в зеркальном зале ресторана с видом на Кремль.
Тихие разговоры растворились в меланхоличных песнях и спокойных аккордах гитары Алёны Свиридовой. А перламутровые ложки для белужьей беззвучно расположились рядом с фарфором Bernardaud, посвященным работам Марка Шагала. Ресторатор Александр Раппопорт поднимает первый бокал «за приход весны, за Шагала». Импровизационным продолжением тоста стала биографическая зарисовка из уст директора Еврейского музея Кристины Краснянской.
Не дождавшись подачи горячего, парный конферанс из хлебосольного ресторатора и Яна Яновского устраивают лотерею, гран-при которого становится книга с офортами и подписью Шагала. Директор Третьяковки Елена Проничива с одобрительным кивком сообщает, что подобное издание находится и в их хранени.
Как и все гости обеда, мы порадовались лику фортуны, что улыбнулась Маше Федоровой.
Среди гостей, радующихся ценным лотам, оказалась и Ирина Вольская, что красивым жестом передала фарфоровую тарелку г-же Шеляговой со словами «в ваш сервиз, Вика!»
📍Ресторан Белуга. Москва, Моховая улица, 15/1.
Предметы искусства из самых посещаемых арт-музеев мира - Лувра, Музея Ватикана, Эрмитажа, Метрополитен-Музея и др. - теперь в Телеграм 🎉
t.me/ArtinTouch
Давно мечтали писать картины, но было не до искусства? 👩🎨
Хотим познакомить вас со Студией живописи Ольги Базановой. Эта известная художница ежедневно сама лично обучает писать чудесные картины.
Ссылка на ее канал - /channel/bazanovao
Недавно Ольга и её команда запустили большой обучающий курс «Как стать настоящим художником».
Какие результаты вы получите после прохождения курса?
⭐️ Научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи
⭐️ Напишете 49 картин в различных жанрах: от цветов до портрета
⭐️ Узнаете, как смешать любой цвет из 5 красок
⭐️ Поймёте, как сделать построение натюрморта, пейзажа, лица, тела, а также животных
⭐️ Научитесь проводить выставку своих картин
И самое интересное - вы получите ДИПЛОМ государственного образца за окончание среднего и максимального пакетов.
Но даже пройдя курс без обратной связи, вы получите сертификат!
Не важно, новичок вы или уже знакомы с искусством, курс подойдет каждому! Чудесная возможность начать свой творческий путь или развивать имеющиеся навыки.
😇 Ну что, вы готовы стать настоящим художником?
Тогда смело переходите по ссылке - https://bazanova.art/realartist_2?utm_source=bloger_1&utm_medium=email&utm_campaign=any
Желаем отличного дня!
"Цветущий миндаль"
Февраль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме."
Сальвадор Дали
Кто изображен на картине «Перед исповедью» – часто задаваемый сегодня вопрос. С равным успехом можно видеть нигилиста-революционера, заключенного-смертника, в выражении лица, позе, да и во всей фигуре которого нет однозначного ответа на вопрос, каковы будут его дальнейшие действия: откажется ли он от исповеди или пойдет на разговор со священником. Неслучайно и выбранное художником название картины – «Перед исповедью».
Произведения Репина на темы современности часто находят аналогию в евангельских прототипах, сближая «животрепещущие» сюжеты окружающей жизни с вечными образами. Более того, для общественного сознания той поры соотнесение библейских и историко-художественных ассоциаций с происходящим стало одной из возможностей осмысления действительности. Об этом писали критики, а позднее историки искусства размышляли над этим сюжетом и дали собственные истолкования. Так, тайная «Сходка» напоминала о «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» – «Взятие Христа под стражу», «Перед исповедью» рождало воспоминания о сценах искушения Христа в мировом искусстве. «Не ждали» обращало к теме «узнавания близкими воскресшего из мертвых человека».
В 1886 году автор стихотворения Николай Минский принял от Репина с благодарностью небольшое полотно «Исповедь», а десятилетие спустя его отзыв о творчестве мастера уже не носил восторженного характера. Это связано с тем, что свой жизненный путь Минский начал как убежденный народник, а в 1900-е стал одним из организаторов и активных деятелей религиозно-философских собраний, отказавшись от идеалов молодости.
В истории этого произведения, как и многих других репинских полотен, социально-политические события влияли порой на их судьбы и определяли интерпретации. Так, в процессе работы персональной выставки Репина в 1936 году картина получила название – «Отказ от исповеди», исказившее авторский замысел, оно продолжает оказывать влияние на многих и по сей день.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
