59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Парижское кафе"
1875 г.
Илья Ефимович Репин
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как мог Репин написать какое-то там парижское кафе, когда на него после «Бурлаков» возлагали надежды как на певца народных чаяний и обличителя угнетателей?! Прогрессивная российская общественность негодовала. Крамской возмущался: «Я думал, что у вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна». Корней Чуковский в своих великолепно написанных воспоминаниях о Репине утверждал, что «Репин везде видел бурлаков». Не совсем верное замечание, прямо скажем. Видел Репин и французскую вольницу.
@pic_history
"Большой канал в Венеции"
1874 г.
Автор - ?
Музей изобразительных искусств (FAMSF), Сан-Франциско.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
МаттомДом — канал о дизайне интерьера практикующего дизайнера Веры Халдей
Вернее, не просто о дизайне, а о глубокой и не всегда очевидной связи между тем, как выглядят наши дома, и тем, как мы себя там чувствуем. Настоящее искусство 😊
Вера как дизайнер «проектирует чувство ДОМА» — когда приходишь домой, уходить больше не хочется. А как блогер - пишет о приемах, позволяющих выяснить, какой он должен быть, ваш настоящий дом, и понять, как воплотить его в жизнь, даже если вы не собираетесь делать ремонт.
У нее на канале вы узнаете:
— Почему вредно «вырабатывать насмотренность» перед ремонтом
— Почему не стоит планировать интерьер «на вырост»
— Зачем интерьеру вертикали и как их туда добавить
И еще много интересного 😊 Подписывайтесь и приходите знакомиться — @mathomhome
"Богоматерь с младенцем"
1885 г.
Михаил Александрович Врубель
@pic_history
"Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом"
1870 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
С 50-х годов ХХ века картина Камиля Коро «Итальянка, или женщина с жёлтым рукавом» не выставлялась публично. Запертая в частных коллекциях, она пропала из виду. О ней начали забывать. Да и сам Коро существовал в общественном сознании как пейзажист по преимуществу. Однако в начале 2013 года в художественном мире произошла в некотором роде сенсация: стало известно о завещании скончавшегося в 2011 году Люсьена Фрейда – одного из наиболее дорогих художников своей эпохи и внука родоначальника психоанализа Зигмунда Фрейда.
В завещании Люсьен Фрейд упоминал о благодарности английскому народу за гостеприимство, оказанное его еврейско-немецкой семье: когда-то она вынуждены была бежать от нацистов и нашла в Англии новую отчизну. Вещественным выражением этой благодарности стали несколько бронзовых скульптур Эдгара Дега и еще картина, которую сам Фрейд приобрёл в 2001 году на аукционе и с тех пор она украшала верхний этаж его дома в Лондоне. Люсьен Фрейд хотел, чтобы после его смерти она стала национальным достоянием Британии. Этой картиной была «Женщина с жёлтым рукавом» Коро.
@pic_history
📰 Определили самых инвестиционно привлекательных художников
Портал Artnet опубликовал рейтинг в нескольких аукционных категориях. Распределение имен основано на данных из недавнего отчета о состоянии аукционного арт-рынка.
🔘 В разделе старых мастеров лидирует Питер Пауль Рубенс. Суммарный объем продаж его работ по итогам 2023 года составил $63,7 млн. Вслед за ним идут Рембрандт ($52 млн) и Гойя ( $21 млн).
🔘 В секции импрессионизма и модернизма первую строчку занимает Пабло Пикассо ($594,3 млн). В тройку лидеров также вошли Клод Моне ($197,2 млн) и Рене Магритт ($192,5 млн).
🔘 Среди представителей послевоенного поколения пальма первенства принадлежит Герхарду Рихтеру ($214,7 млн), а в разделе современного искусства лучший результат показал Жан-Мишель Баския ($238,8 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня"
1878 г.
Автор - ?
Музей д’Орсе, Париж
👀 Смотреть в высоком качестве
Вчера наш автор провёл вечер в компании трех заядлых коллекционеров на паблик-токе, в рамках которого основательница VI Community Ирина Вольская запустила арт-курс «Идем на Ты с современным российским искусством».
Как это было:
В первую очередь оценили неподдельный интерес женщин в зале к молодым успешным мужчинам, а также их тайную страсть к коллекционированию искусства двух эпох.
За зрелую гвардию отвечали Роман Бабичев и Пьер Броше, деликатно отказавшего блогеру в фото для его поста, переключившись на будущего соседа мецената/юриста Дениса Химиляйне, что вот-вот переедет.
А Антон Козлов вернулся из Парижа, где коллекционеру удалось нанести визит в мастерскую художника Эрика Булатова. Сергей Лимонов же рассказывает о технике, опыте коллекционера, и даже провалах, выраженных стоимостью в шестизначных цифрах.
По тому, как аудитория аплодировала, кажется, что места на базовом курсе распродадут быстро…
📍Московский музей современного искусства. ул. Петровка, 25
"Империя света"
1949 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
Первое полотно «Империя света» Рене Магритт написал в 1949 году, и затем развивал всю одноимённую знаковую серию в течение следующих пятнадцати лет. В 1950 году это парадоксальный образ ночной улицы приобрёл Нельсон Рокфеллер, председатель и президент Национального банка Чейза, занимавший аналогичные должности в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Последующие картины покупали многие крупные коллекционеры XX века. Среди них Жан и Доминик де Мениль, Пегги Гуггенхайм, композитор Ричард Роджерс, а также один из самых преданных поклонников Магритта – Гарри Торчинер. Другие авторские копии можно увидеть в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и Королевского музея изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
@pic_history
"Две балерины на сцене"
1874 г.
Эдгар Дега
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
📰 ИИ подтвердил авторство спорной работы Дюрера
Искусственный интеллект подтвердил авторство датированной 1505 годом работы Альбрехта Дюрера под названием «Крестьянка». Споры относительно этого рисунка велись в академической среде с 1970-х годов.
Анализ с использованием специального алгоритма проводила швейцарская компания Art Recognition. Авторство Дюрера установлено с вероятностью в 82%. Результаты исследования были представлены в рамках ярмарки TEFAF. Похожий вариант рисунка хранится в Британском музее. Анализ проводился на основе набора данных о 144 подлинных работ Дюрера, которые были загружены в базу алгоритма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Варят варенье"
1876 г.
Автор - ?
Государственная Третьяковская галерея.
Передвижники писали жанровые зарисовки из реальной жизни, уделяя внимание мелочам и характерным типажам. На этой картине художник соединил незамысловатый сюжет с пейзажем настроения: похожие на гоголевских старосветских помещиков герои увлеченно варят варенье на фоне солнечного летнего дня. Узнали автора?
Знаете что отличает интеллигента от быдла в 21 веке?
Быдло не видит дальше собственного носа. Интеллигент ценит и понимает искусство любой страны.
Чтобы стать ближе к искусству, читайте канал «Мировое Искусство». Это ценная выжимка о всех странах мира.
Интригующие картины, динамичные скульптуры и грандиозная архитектура.
Получайте удовольствие от красоты, а не треша, подписывайтесь: @ARTcworld
"Мать и дитя"
1890 г.
Мэри Кассат
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Свой выбор американка Мэри Кассат сделала в одиннадцатилетнем возрасте, когда, побывав на Всемирной выставке в Париже, решила стать художницей. С тех пор ей приходилось отстаивать его, сталкиваясь с сопротивлением едва ли не на каждом шагу. Ее семья – сплошь преуспевающие банкиры, финансисты, промышленники – была против. Американское общество – в те годы бесконечно далекое от идей гендерного равноправия – было против.
В 1861 году семнадцатилетняя Мэри поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств. И встретилась со снисходительным пренебрежением менторов: в те времена было принято считать, что единственное искусство, необходимое девушке – это умение правильно оттопыривать мизинец, поднимая чашку чая. Позднее, оказавшись в Париже, Мэри Кассат обнаружила, что «раскованная» Европа не далеко ушла от пуританской Америки: в Парижскую школу изящных искусств женщин не принимали.
@pic_history
"Череп коровы и коленкоровые розы"
1931 г.
Джорджия О’Киф
Мне кажется, это так глупо, когда люди хотят быть счастливыми. Счастье слишком сиюминутно — вы счастливы одно мгновение, а потом снова начинаете думать. Интерес — вот что самое важное в жизни; счастье временно, но интерес постоянен.
@pic_history
🖼 Если вы любите смотреть выставки, обсуждать искусство, разгадывать художественные загадки или готовить по старинным рецептам, загляните на канал Арт-Чижи. Об искусстве просто.
Что можно найти на канале?
⭐️ Анонс выставки, на которую нужно обязательно съездить в Нижний Новгород
⭐️ Видео-экспромт о детстве гениального художника Дюрера
⭐️ Ответ на вопрос, что общего у героев "Дюны" и персонажей с картин прерафаэлитов
И многое другое...
➡️ Подписывайтесь и наслаждайтесь прекрасным!
"Персиковое дерево в цвету"
Май 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Вид горы Крестовой"
1838 г.
Михаил Юрьевич Лермонтов
"Человек, которому Вы нужны, всегда найдет способ быть рядом".
@pic_history
Французский художник XIX века Жан-Батист Камиль Коро (1796 – 1875) известен, прежде всего, как один из прямых предшественников импрессионизма, писавший лирические пейзажи. Его портреты – в основном поздние работы, и некоторые из них не менее значительны, чем его пейзажная живопись, хотя и менее известны.
Интересно, что Коро, за редкими исключениями, почти не писал мужчин. Большинство его портретов – женские. Можно даже говорить об особом женском типе Коро – немного холодном, меланхолическом и совершенно чуждом всякого заигрывания со зрителем. Все «девушки Коро» погружены в себя, задумчивы и отстранённо-мечтательны. Таковы героини его знаменитых картин «Прерванное чтение» и «Ателье», таковы портреты племянниц художника Мари-Луизы Лауры Сеннегон, в замужестве госпожи Филибер Бодо, и Луизы Клер Сеннегон, будущей госпожи Шармуа, таков и последний шедевр 78-летнего Коро «Дама в голубом». Так что «тёмный, прямой и взыскательный взгляд» (воспользуемся строчками Марины Цветаевой) и плотно сжатые губы «Итальянки с жёлтым рукавом» не являются в творчестве Коро чем-то исключительным. Скорее, эти черты отражают его психологические предпочтения и, возможно, его собственный характер – закрытый, целеустремлённый и цельный.
Трижды в своей жизни Коро путешествовал по Италии – в 1820-х, 1834-м и 1843-м. Именно там его талант окреп и освободился от сковывающих условностей французской Академии; в Италии Коро, можно сказать, нашёл себя. Он воздавал должное не только прелести итальянской природы, но красоте римских женщин. Сохранилось письмо художника к другу его молодости Абелю Осмону, фрагмент из которого уместно процитировать:
«По-моему, римлянки – самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны. В этом они лучше, чем наши… Но, с другой стороны, им далеко до грации и любезности француженок… Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, - я однозначно выбираю француженку».
@pic_history
#КамильКоро #Портрет #Романтизм
"Портрет Г. Л. Гиршман"
1907 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Хотите больше читать, но не знаете с чего начать? Или уже много читаете но не хотите пропустить что-то достойное или потратить время на ерунду?
Подписывайтесь на блог Катерины, которая:
🍁Читает больше ста книг в год
🍁Доступно пишет о самых сложных произведениях классической и современной прозы
🍁Без лишних эмоций рассказывает о книгах, которые стоят внимания
🍁Отслеживает интересные новинки и редкие издания
🍁Делает эстетичные фотографии с вниманием к деталям
🍁Планирует чтение и составляет списки
Reading pumpkin - это серьезный подход и нестандартный выбор книг
"Человек в берете"
1895 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
Погружённая в темноту тихая улица, которая очень похожа на рю де Эссгем в Брюсселе, где жил Магритт. Одинокий фонарь освещает сцену, словно маяк, и лишь несколько окон слабо светятся изнутри. Однако этот безмятежный ночной пейзаж венчает залитое дневным солнцем небо, по которому дрейфуют белые облака.
В 1966 году Магритт пояснил своему другу: «После того написания «Империи света» у меня появилась идея, что день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие – счастье».
Отсылку к «Империи света» сделал режиссёр Уильям Фридкин в своём оскароносном фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» 1973 года – в сцене, где отец Меррин (Макс фон Сюдов) стоит перед домом семьи МакНил. Этот кадр потом использовался в постерах ленты. Годом позже музыкант Джексон Браун процитировал картину на обложке своего альбома «Late for the Sky».
13 ноября 2017 года полотно впервые было выставлено на публичные торги в аукционном доме Christie’s. Оно было куплено за 20,6 миллиона долларов США.
@pic_history
#РенеМагритт #Сюрреализм
Зачем читать историю, когда можно её смотреть своими глазами?
Личность — здесь публикуют культовые фото разных времен истории:
► факты истории, которых нет в книгах
► знаменитости до славы и признания
► без цензуры и ограничений 🔞
Подпишись, узри историю разных эпох своими глазами Личность
/channel/+gFWYwCJJppBiZWFi
Как уйти с кухни в 5 утра после вписки (философское руководство)
Читать полностью…
Как политика влияет на моду? Влияет ли мироустройство на образ жизни и внешний вид человека? Об этом и не только в историческом подкасте и канале «МОДНАЯ ПОЛИТИКА».
На этой неделе рассказываем о невероятной Диане Вриланд, неподражаемом главном редакторе Harper's Bazaar и Vogue! ❤️ Вриланд перепредумала глянец, создала профессию главного редактора и открыла новые имена эпохи: Твигги, Верушка, Касини и многих других!
_
Все это в канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Автопортрет перед мольбертом"
1909 г.
Габриель Мюнтер
Принстонский университет, художественный музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Она училась практически самостоятельно – перебиваясь частными уроками, копируя полотна старых мастеров в Лувре, в одиночестве, наперекор всему. Ей нравилось рисовать. Но еще больше Мэри Кассат нравилось выбирать самой. В историю она вошла не только как одна из трех «гранд-дам импрессионизма» (наряду с Бертой Моризо и Мари Бракемон), но и как завзятая суфражистка – всю свою жизнь Мэри Кассат боролась за предоставление женщинам избирательных прав.
Всемирную известность художнице принесла несколько неожиданная для столь эмансипированной особы тема: материнство и детство. Не имея своих детей (отказ от брака – еще один осознанный выбор Мэри Кассат), она как одержимая рисовала чужих.
Возможно, таким образом, она компенсировала что-то в психологическом плане. Или делала это по идейным соображениям: Мэри Кассат без устали боролась со стереотипами, а феминистка, которую не интересуют дети – это стереотип. Не исключено, впрочем, что она просто любила детей: в конце концов, не всякий фанат, ну скажем, футбола выходит на поле сам.
1890-е годы, когда была написана картина «Мать и дитя», были для Кассат периодом уверенности, зрелости, признания. Ее роман с импрессионизмом испустил к тому времени дух. Художница, всегда стремившаяся к самостоятельности, переплавила все, чему училась – сначала у Коро и Жерома, а позднее – у Моне и Сезанна, в свою собственную, вполне узнаваемую манеру. Взглянув на эту работу, трудно не вспомнить пастели Эдгара Дега – давнего друга и наставника Кассат. Впрочем, у этих двоих было слишком много общего (оба питали слабость к пастели, оба были без ума от японской гравюры, оба были убежденными холостяками, оба под конец жизни практически ослепли). Так что здесь можно говорить не о влиянии, а о творческом родстве, почти мистической связи. Эксперименты с композицией, настроением, цветом остались позади – это вполне иконографическое изображение. У младенца не столько лицо, сколько лик. Остальное отдано на откуп скупой беглой штриховке. Отчасти это дань увлечению минималистичной восточной графикой. Отчасти – смысловой акцент. Ребенок явно накормлен, здоров и не обделен материнской лаской. Остальное, включая избирательные права женщин, не так уж важно.
@pic_history
#МэриКассат #Импрессионизм
«Реализм. Весна заводская»
1974
Борис Семенов
Увидеть можно в «Зотове» на выставке «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937», а погрузиться в конструктивизм и прочувствовать атмосферу этой и других картин на выставке можно с проектом musicAeterna и ВТБ «Музыкальное измерение».
⚪️Редкие картины
⚪️Шедевры архитектуры
⚪️Карикатуры на политические ситуации
И наконец- редкие фото, которые вызовут у вас двоякое ощущение реальности прошлого.
Искусство времени - путешествуй в прошлое, с помощью загадочных фотографий, олицетворяющих моменты истории, которые перекликаются с нашим современным миром. Насладитесь великолепием прошлого через шедевры художественного мастерства, сохранившие дух эпохи в красках.
Если вы хотите вдохновляться старыми историками, поэтами, художниками и следить за этим всем и понимать какой путь они проделали. То ожидаем подписки на канал ❕
/channel/retrospekx