59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Ребёнок постоянно сидит в телефоне вместо домашних заданий?
Есть канал учителя, который раскроет вам педагогические фишки. Ваш ребенок точно поменяет отношение к учёбе. Сам станет контролировать выполнение домашки, своевременность и качество.
Переходи на канал прямо сейчас, изучай посты и внедряй приёмы в своё общение с ребёнком!
Результат уже скоро! Подписывайся @tretiakova_education
Прививаем ребенку любовь к чтению правильно 📕
Первое, что нужно сделать — перестать заставлять ребенка. Ведь так у него разовьется еще большая неприязнь к чтению🙅🏽
Чтобы ребенок полюбил чтение, его нужно научить правильно читать книги. Читать их так, чтобы информация усваивалась сразу, и он не перечитывал страницы по нескольку раз.
В школе этому не учат. Там как раз таки заставляют читать сложную литературу
И через месяц вы наконец услышите от ребенка: «Мама/папа, купите мне книжку, я хочу почитать»😍
Освоить правильную технику чтения можно
👉 в школе чтения Hello World
"Станчик"
1862 г.
Ян Матейко
Национальный музей, Варшава.
Картина «Станчик» Яна Матейко часто служит иллюстрацией к статьям о романтизме в искусстве: переживания главного героя показаны художником необыкновенно выразительно.
"Время берет на себя труд заканчивать мои произведения".
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Хочешь всегда выглядеть красиво, но не умеешь сочетать одежду?
Переходите на канал Стильный образ, на котором ежедневно публикуются интересные варианты образов для разных случаев и сразу даны все ссылки на одежду!
Тебе останется только выбрать понравившиеся и сделать заказ на ozon или wb
Подписывайся - СТИЛЬНЫЙ ОБРАЗ
Открытая лекция о фотографии в контексте истории искусств 🎨
18 июля в 19:00 МСК пройдет лекция, посвященная творчеству Прерафаэлитов. Вы изучите картины английских художников, их идеалы и культурный контекст Викторианской эпохи.
Что будет в прямом эфире и не только:
🪄 Уникальные знания на стыке фотографии и живописи: вы поймёте, какие идеи вы можете взять из картин Прерафаэлитов и как их использовать при создании сюжетов своих кадров.
✨ Вы попадете в пространство, которое вдохновляет, сподвигает на новые проекты — словом, будоражит ваш талант!
🪄 Каждый участник лектория получит подарок — чек-лист со списком полезных сайтов для самостоятельного изучения искусства.
✨ Лейтмотив этого лекториума — творчество романтиков-Прерафаэлитов.
🔥 Билет на лекторий бесплатный для каждого, кто интересуется искусством, любит фотографировать и жаждет творческого развития. Нужно только зарегистрироваться:
👉 РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКТОРИЙ
"Кабачок"
1879 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
В Российских музеях очень мало картин Эдуара Мане, можно пересчитать по пальцам. И картина «Кабачок», на которую можно посмотреть в ГМИИ им. Пушкина, пожалуй, одна из самых ценных и показательных для Мане.
Главные российские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов увлеклись французским искусством, когда Эдуара Мане уже не было в живых. После его смерти все картины были распроданы на аукционе в отеле Друо и разошлись по частным коллекциям и галереям арт-дилеров. Некоторые были выкуплены сыном и женой Мане, некоторые - его старыми почитателями и друзьями. Когда русские коллекционеры добрались до французского искусства, Мане уже стал классикой. Его «Олимпия» и «Завтрак на траве» готовились занять свои места в Лувре.
@pic_history
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на женский магазин - /channel/+dmCMrusB8yI0OGNi
(Принимают заявку сразу же)
Оставляю ссылку на детский магазин - /channel/+MCYqxIhoP-5iN2Zi
(Принимают заявку сразу же)
Интересуетесь миром литературы и культуры в целом❓️Хотите узнавать больше о классических произведениях и новинках❓️
Приглашаем вас в познавательно-развлекательный телеграм-канал филолога и книжного блогера Юлии.
В её литературном уголке вы найдёте:
Отзывы на классику и современную прозу📚
Цитаты и множество интересных фактов об авторах
и их произведениях✏️
Рекомендации фильмов и подкастов🎬
А также рассказы об интересных культурных мероприятиях и учёбе на преподавателя русского языка и литературы🤓
Вам тут будут очень рады🧡
/channel/litygolokju
"Венера перед зеркалом"
1651 г.
Диего Веласкес
Лондонская Национальная галерея.
«Венера перед зеркалом» занимает в творчестве Веласкеса совершенно особое место: это единственная его картина с явно эротическим подтекстом. Никогда – ни до, ни после – Веласкес подобного рода работ не писал.
@pic_history
«Золотое лето»
Посмотрите какие картины пишет художница Наталья Сюзева, больше работ можно посмотреть в её блоге @artsyuzeva
Познавательный канал об истории и этнокультуре 🌏🧬 ⛪️ 🕋 ⛩🕍
Рекомендуем:
t.me/ethnoculture
"Прощание А.С. Пушкина с морем"
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский (в соавторстве с Ильей Репиным)
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
«Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку», – так прокомментировал свою роль в создании этой картины Илья Репин. Правда, следует признать, что такие характеристики были вообще в стиле Репина – он очень восторженно отзывался об окружающих и весьма уничижительно о своих «скромных дарованиях», такой характер. Впрочем, это ничуть не умаляет достоинств действительно дивного моря, однако и к фигуре не будем столь строги, как автор ее.
@pic_history
"Авиатор"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, – по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, – работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Останкине, может служить примером такой работы. На нем изображен старый мощный дуб, стоящий на лужайке, покрытой нежной зеленью травы, окруженный еловым молодняком и крупными елями. Пейзаж освещен яркими лучами солнца, играющими на филигранно выполненной листве золотистыми отблесками, оживляющими старый корявый ствол дерева, подчеркивая молодую свежесть травы и заставляя еловые деревья источать нежнейший аромат. Картину отличает композиционная выверенность, цельность колористического решения с точно найденными отношениями зеленых, золотисто-оливковых, коричневато-бежевых и голубых тонов.
Пейзаж наполнен радостным, бодрящим настроением природы в пору ее расцвета в начале лета. Он восхищает глубоким знанием, чувством и пониманием состояния природы, тончайших особенностей ее жизни, способностью художника не только искренне любоваться ее праздничной красотой, но и умением мастерски передать все нюансы. Это умение в полной мере проявилось уже в ранних работах Левитана. Развитие названных качеств в дальнейшем позволит художнику войти в историю русского искусства величайшим мастером так называемого пейзажа настроения, воплощаемого исключительно живописными средствами.
@pic_history
#ИсаакЛевитан #Пейзаж #Реализм
"Стога сена в солнечном свете, эффект утра"
1891 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
«Станчик» (полное название картины - "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска") - одна из первых художественных исторических работ Яна Матейко. Полотно было написано в 1862 году, его автору было всего 24 года. Станчик – историческая личность: он был придворным шутом великих князей литовских и королей польских Александра Ягеллона, Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. Согласно скудным данным, его настоящее имя - Станислав Гуса, или Станислав Вассота. Он родился около 1480 года в деревеньке Прошовицы неподалеку от Кракова, а Станчиком его называли, сократив имя «Станислав».
Попав ко двору, Станчик стал королевским шутом, за словом в карман не лез и быстро стал популярной личностью. Остроумие и ясность мышления вкупе со своеобразными «служебными обязанностями» позволили Станчику не только беспощадно критиковать королей и придворных, но и занять достаточно привилегированное положение в Вавельском замке.
Однако на картине мы видим грустного шута: Ян Матейко запечатлел своего Станчика в момент, когда он скорбит о поражении литовской армии под Смоленском. Об этом свидетельствует слово «Смоленск» и римские цифры «1514», изображенные на только что прочтенном письме. Утрачена важнейшая крепость на востоке, ее захватили войска московского князя Василия III, но, кажется, никого это не волнует, кроме шута. Вряд ли сам Станчик вскрыл важное письмо – это сделал кто-то из вельмож, возможно, сама королева Бона (вспомним полное название картины). За приоткрытыми дверями справа видны фигуры придворных – там шумит веселый бал. И только Станчик, бросив на пол свой шутовской кадуцей, размышляет над будущим государства и его невеселых перспективах. Тревожность момента Матейко подчеркивает, изображая в окне слева летящую комету – предвестника войн и смутных времен. Еще и свет, падающий на фигуру Станчика, не имеет видимого источника – возможно, это «свет истины» - «luх veritatis».
Взгляд персонажа, полный боли и тревоги – взгляд самого автора картины, Яна Матейко, который «списал» образ Станчика с собственного облика. Он еще не раз изобразит свое лицо: практически сразу после «Станчика» художник начал работу над картиной «Проповедь Скарги» (завершена в 1864 году), где образ центральной фигуры также является автопортретом. Изображая себя в роли шута, остроумного, быстрого на язвительное словцо, или священника, гневно проповедующего с алтаря, Матейко тем самым подчеркивает дух национального патриотизма, живущий в его сердце, отождествляет себя со своими героями. Любовь к Польше, где семья эмигрантов Матейко обрела настоящую Родину, была настоящей и искренней. Два старших брата Яна принимали участие в революционных событиях «Весны народов» в 1848 году, а интерес к старине и народным традициям ему привил еще один старший брат — Франчишек Матейко, историк по образованию. Да и сам Краков с его средневековой архитектурой, Королевским замком и гробницами польских правителей способствовал увлечению национальными патриотическими идеями.
Картина «Станчик» наглядно показывает, что Ян Матейко недаром изучал принцип работы Поля Делароша и его ученика Карла Теодора фон Пилоти - изображать на полотне наиболее драматичный момент исторического события, пробуждающий в зрителях максимальную эмоцию.
Яркая личность Станчика, шута и истинного патриота, вдохновляла не только живописца: ему отдавали должное польские писатели в своих произведениях на исторические темы. А политическая группировка, действовавшая в середине XIX века в Галиции и выступавшая за улучшение жизни поляков под пятой оккупации Австрии, выбрала себе название «Станчики».
@pic_history
#ЯнМатейко #Романтизм
Реклама, ООО "Икстрим", mir-kubikov.ru, erid: 2VtzquiUaCc
Мона Лиза с чипсами и желтая утка на картине «Крик»
Конструкторы LOZ предлагают по-новому взглянуть на искусство и создать современные версии знаменитых шедевров из множества мелких деталей.
На картинах из кубиков Мона Лиза позирует с чипсами и газировкой, натурщица Вермеера не только носит сережку с жемчугом, но и пьет жемчужный чай, а центральное место на полотне Эдварда Мунка заняла… утка, которая не подготовилась к лету и увидела цифру на весах. В каждый из наборов входит минифигурка художника за работой, а саму картину вы можете разместить на подставке или повесить на стену.
Почувствуйте себя художником за сборкой уникального арт-объекта. Еще больше оригинальных конструкторов ждет вас в «Мире Кубиков». И приятный бонус для наших подписчиков: с 18 по 31 июля при заказе наборов LOZ в интернет-магазине «Мир Кубиков» введите промокод pichistory10 и получите скидку 10%.
Shilpa Marga - «Путь Художника»
🕉 Канал посвящен искусству Индии, Непала и Тибета, а также иконографии индуизма и буддизма.
🕉 Вы узнаете любопытные исторические факты, нюансы работы традиционных художников, скульпторов и архитекторов.
🕉 Автор периодически отправляюсь на полевые исследования в страны Востока, так что у вас будет возможность получить уникальные сведения из первых рук.
Shilpa_marga
"Бурный день"
1897 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Кабачок» - из поздних смелых ресторанных картин Мане, написанных быстро с натуры. Этюд, оставшийся без воплощения. Блестящая зарисовка с крупными длинными мазками, которая и не требует доработки и изобретает для Мане новую манеру. Он все еще мечтает о Салоне и Ордене, но уже ощущает, что для этого не придется жертвовать своим способом виденья. Какого черта, - решает Мане. - Я буду писать то, что вижу. В 1878 году он наблюдает за посетителями модных кафешантанов, кабаре и баров у подножия Монмартра. Проститутки скучая ждут клиентов, усталые мужчины из-за столиков наблюдают за танцовщицами на сцене, задумчивые женщины забывают о тлеющей сигарете, официантки (совсем недавнее парижское новшество, принятое всего в нескольких заведениях) разносят пиво.
Критики саркастически отмечали, что Мане хорошо удаются натюрморты - потому он и лепит их по поводу и без на жанровые сцены и портреты, не заботясь о логике расположения предметов на одном столе, о сервировке и о кулинарных тонкостях сочетания продуктов. Его волнует только одно: как все эти элементы сочетаются по цвету и как преломляется свет в стекле. И теперь натюрморты удаются ему все лучше - даже когда они складываются всего из пары бутылок, а те в свою очередь - из пары красок разных оттенков. Этот стакан в пять мазков и в два цвета на переднем плане в «Кабачке», этот бокал перед склонившимся мужчиной - отважнее, чем у Ренуара в «Завтраке гребцов» и у Дега в «Абсенте». И это Мане, который отмахивается от своих младших последователей-импрессионистов с их идеями схваченного момента, состояния, движения. Мане, который наотрез отказывается участвовать в их бредовых выставках и уговаривает одуматься самих импрессионистов.
При этом он сам по-японски перерезает композицию в «Кабачке» стволом дерева - сверху донизу по переднему плану. Этот трюк, вдохновленный японской гравюрой укиё-э, использует Дега в картинах, посвященных скачкам, для эффекта случайно захваченной картинки, мгновенного снимка. Но Моне задействует пространственные искажения и такие лобовые эффекты с другой целью: он приближает зрителя к сидящему за столиком мужчине вплотную и буквально втягивает нас в пространство картины.
Через три года Мане получит медаль Салона и долгожданное право демонстрировать свои картины на главной парижской выставке «вне конкурса». Художнику, который уже изменил французское искусство конца XIX века, даже салонное, будет почти 50 лет.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Чтобы жизнь заиграла новыми красками, иногда просто достаточно найти то, что тебя вдохновляет.
Завари себе чашку Curtis Delicate Black, расслабься и подумай, что тебя мотивирует и заставляет двигаться вперёд. Насладись чаем с приятными цветочными оттенками во вкусе, чтобы прислушаться к себе и сделать шаг навстречу новому.
До конца июля по ссылке действует скидка 40% на Curtis Delicate Black 25 шт. на OZON*. Не упусти шанс побаловать себя чаем с многогранным вкусом.
*Продавец ООО «Интернет Решения», г. Москва. ОГРН: 1027739244741
"Девушка с чёрной кошкой"
1910 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
Обнажённая натура изредка появлялась в его картинах на мифологическую тему, до которой, впрочем, он был не большим охотником. Церковь и Священная Инквизиция относились к жанру ню неодобрительно (кстати, тесть Веласкеса Франсиско Пачеко занимал в этом влиятельном учреждении должность цензора живописи). Если и были у Веласкеса картины, воспевавшие красоту линий женского тела, то ни одна не дожила до наших дней. Кроме «Венеры перед зеркалом».
На ложе, покрытом черными и белыми шелковыми простынями, спиной к зрителю лежит пленительнейшая женщина с тёмными волосами, стянутыми на затылке в простой греческий узел. Она подпирает голову правой рукой и смотрится в зеркало в черной деревянной раме, которое держит крылатый амур. Известно, что ранее и сама картина была вставлена в чёрную раму – это создавало интригующий эффект удвоения.
Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера с зеркалом».
Слава у картины сложилась нехорошая. За ней тянулся длинный и тёмный шлейф слухов. Она много раз переходила из рук в руки. Рассказывали, что одним из первых владельцев картины Веласкеса стал некий мадридский купец. Как только он приобрёл «Венеру», коммерческая удача оставила его: товары, переправляемые морем, частично затонули, частично были расхищены пиратами. Чтобы компенсировать убытки, владелец перепродал картину другому торговцу, но и ему она не принесла счастья. Вскоре все его торговые помещения выгорели дотла от удара молнии. Очередным обладателем «Венеры» стал ростовщик. Говорили, что не минуло и трёх дней после приобретения картины, как с ним случилось непоправимое: его сначала ограбили, а потом прирезали разбойники.
Конечно, история это давняя – всё-таки середина XVII века! – и уже не подлежит научной верификации, зато о дальнейших приключениях «Венеры с зеркалом» мы знаем более точно. В конце XVIII века она попала к герцогине Каэтане Альбе – той, которая сама стала моделью для картин Гойи «Обнажённая Маха». Вместе с ними обеими картина Веласкеса висела в будуаре герцогини до самой её смерти. Потом «Венеру» купил Мануэль Годой – испанский премьер-министр и фаворит королевы Марии-Луизы. В 1906-м картину приобрела Лондонская национальная галерея. Казалось бы – вот она, тихая гавань, которую «Венера» обрела после длительных странствий. Но и здесь покой ей только снился. 10 марта 1914-го года суфражистка Мэри Ричардсон, боровшаяся за избирательные права женщин путём швыряния камней в стёкла британского парламента, придумала новую акцию. Она сумела пронести в галерею мясной нож и яростно вспорола нежную плоть Венеры. Мэри отсидит несколько лет в тюрьме и напишет о своём акте вандализма книгу, а «Венеру» Веласкеса удастся благополучно реставрировать. В Лондонской национальной галерее она находится и сейчас.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Барокко
вы наверняка ни раз слышали о том, что мужской вклад в развитие общества гораздо сильнее женского.
мои гениальные подруги - канал, который сможет доказать вам обратное. здесь вы узнаете о женщинах в искусстве, культуре и науке, таланты и открытия которых весьма существенны. а также увидите женские образы, создав которые мужчины приобрели всемирную популярность.
канал начинающий, но делается с любовью. будем рады подписке!
📝мои гениальные подруги📝
"Автопортрет за работой"
1915 г.
Илья Ефимович Репин
Национальная галерея в Праге.
@pic_history
Пушкин с женой Натали Гончаровой посетил выставку в Академии художеств. Это был сентябрь 1836 года. Прослышавшие об этом ученики побежали в зал, чтобы посмотреть вблизи на поэта. Среди них был и Айвазовский. Инспектор академии Крутов представил его Пушкину как претендента на золотую медаль. Юному Айвазовскому запало в душу то, как ласково поэт его приветил.
Пушкина Айвазовский писал неоднократно. И в целом портреты в его наследии есть, но Айвазовский все же – не портретист, талант его в полную меру проявлялся в изображениях моря и неба. Приглашение Репина в соавторы – решение отличное. Дело в том, что даже когда на картине присутствуют люди, они всегда неизмеримо малы по сравнению с любимой стихией Айвазовского, и речь не только о физическом размере. Искренне восхищаясь «нашим всем», Айвазовский нашел отличный способ не затмить фигуру Пушкина стихией – попросил написать эту фигуру Илью Репина, который был отличным портретистом. В итоге перед нами великолепное море Айвазовского в лучших его проявлениях: бурлящее, живое, неистовое, с прозрачно-изумрудными волнами, с обрушивающейся со скалистого берега водой, море, шум которого слышишь, когда вглядываешься в картину. И яркая, отлично написанная фигура Пушкина. Взгляд поэта направлен вдаль, словно он прислушивается к рокоту волн, волосы развеваются на ветру, в одной руке шляпа, которую ветром почти сворачивает, вторая ладонь поэта опирается на камень. И, по замыслу Айвазовского, он произносит морю прощальные строки:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой...
@pic_history
#ИванАйвазовский #ИльяРепин #Портрет
Разыгрываем 1 000 000 рублей каждый месяц!
В акции участвуют все покупки от 10 рублей, совершённые через СБП с 29 мая по 30 июля 2023 г. Проверьте выигрыш на сайте https://bit.ly/3NZbLoC.
Оплачивайте покупки удобным способом и не печальтесь о ненужности кошелька — его можно передать на выставку, как это уже сделали некоторые звезды и любимые блогеры: https://bit.ly/44qooQf.
Автор рисунка на наших толстовках — художница Zoika. Она не умеет читать и писать, но часто создает картины под впечатлением от текстов, которые попадаются ей на глаза. Она перерисовывает слова и фразы и дополняет их изображениями, создавая новые смыслы и образы. Выражать себя в искусстве ей и другим инклюзивным авторам помогает арт-сообщество «Новые городские художники».
При поддержке «Газпром нефти» их картины увидели во многих регионах России: на уличных выставках, на станциях сети АЗС «Газпромнефть», на наших заводах и месторождениях. Наивное искусство посвящено важности заботы и внимания, и мы верим, что оно способно дарить тепло 🤗 Ощутить его физически помогут наши толстовки с принтами от «Новых городских художников».
Как их выиграть — читайте ниже👇
"Дуб"
1880 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
Картина написана Исааком Левитаном во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова.
@pic_history