59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Анализ состояния китайского арт-рынка
Сегодня Китай занимает долю в 20 % мирового рынка искусства, уступая только США, согласно отчету Art Basel и UBS. Мэй Цзяньпин, профессор финансов в Высшей школе бизнеса Cheung Kong, опубликовал результаты своего исследования динамики цен на китайском рынке искусства. Для этого он создал специальный индекс MM, основанный на результатах аукционных продаж Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Все данные были взяты с официальных сайтов аукционных домов, а также с портала Artprice. Индекс самых последних весенних аукционов 2024 года показывает, что китайский арт-рынок все еще находится на этапе медленного восстановления после вызванного эпидемией Covid-19 кризиса.
Исследование ученого показало, что на первом этапе (в период после вступления Китая в ВТО, между 2000 и 2007 годами), когда экономика страны процветала, индекс вырос с 1 до 9,7 (то есть на немыслимые 870 %). На втором этапе — в эпоху мирового финансового кризиса — рынок сократил объемы продаж на четверть в 2008 году, но затем возобновил свой рост со среднегодовым темпом роста на 9 % (а сам индекс к концу 2013 года добрался до отметки 15). Третий этап начался с пандемии COVID-19 и, согласно выводам исследования, продолжает оказывать негативное воздействие на китайский арт-рынок по сегодняшний день: совокупный годовой рост рынка замедлился на 2 %. Весной 2024 года рынок искусства Китая — а с ним и показатели индекса MM — начали восстанавливаться, преодолев нисходящую тенденцию, существовавшую с 2012 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новая звезда России — учитель истории Людмила Дмитриевна
Она с таким энтузиазмом рассказывает о тайнах, легендах и архивах Москвы, что даже в пятницу на её уроки собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Людмила создала свой телеграм-канал, куда дополнительно выкладывает интересные факты про столицу.
После подписки вы узнаете, для чего в ГУМе находились коммунальные квартиры, откуда на месте Зарядья взялось еврейское гетто и почему «Патриаршие пруды», если пруд один.
Подписывайтесь, такие каналы реально хочется читать: @great_moscow
Какое оно — молодое российское искусство? Ответ ищите на выставке «Арт.Молодость»!
Именно здесь, на Фестивале «Таврида.АРТ», объединились творцы со всей страны. С 26 по 28 июля свои работы представят более 70 современных российских художников.
Центральный нарратив выставки — «Мы разные, но мы одна семья». Посетители Фестиваля смогут не только проникнуться национальным колоритом, но и познакомиться с самобытными локальными брендами.
"Прощальный поцелуй Ромео и Джульетты"
1823 г.
Франческо Айец
Вилла Карлотта в Тремеццо, Комо.
@pic_history
"Пейзаж в Арле-дю-Нор"
1874 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест.
Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей – художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, чтобы добиться прославившего его удивительного мастерства в пейзаже и, видимо, именно из-за любви к путешествиям художник выбрал жанр, который не пользовался одобрением в академических кругах.
@pic_history
"Притяжение" — Могла бы называться картина неизвестного художника Сета Нейро, который хотел бы расказать историю одной любви, выразить свои чувства или поделиться своими эмоциями, если бы был живим человеком.
Люди тянуться к людям, а найти своего человека прямо сейчас можно на Фотостране. Скачивайте наше приложение и напиши свою историю вместе с нами!
👉Установить
erid: LjN8Jw11w
📰 В Русском музее покажут более 400 работ Карла Брюллова — к 225-летию художника
Масштабный проект объединит 160 живописных полотен и 250 акварелей и рисунков из музейных коллекций по всей России и частных собраний.
На ретроспективной экспозиции впервые представят полотно Карла Брюллова «Христос во гробе». По одной версии, картина была вывезена в Германию в XIX веке, а по другой, была написана Брюлловым за границей для домовой церкви под Мюнхеном. В 1935 году картину передали в русский православный приход Воскресения в Брюсселе, где ее нашел коллекционер Александр Певзнер и приобрел за €100 тысяч в 2002 году. Через несколько месяцев региональное управление ФСБ арестовало картину, в отношении владельца возбудили уголовное дело о контрабанде, а полотно передали в Русский музей как вещдок. Спустя два десятилетия картина вышла из запасников и теперь будет представлена на выставке.
«Выставка «Великий Карл» будет беспрецедентной по своему масштабу. Условно ее можно назвать «Весь Брюллов». Думаю, она будет выходить за рамки устойчивого понятия «выставка года» и вполне может претендовать на то, чтобы называться выставкой десятилетия»,
"Отчаяние"
1892 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Мне нужна модель, которая двигается!
Камилю Коро исполнилось 78 лет, когда он написал свою «Даму в голубом». Картина, в 1912-м году переданная Анри Рюаром в Лувр, считается последним шедевром Коро. Написанная за год до смерти художника, «Дама в голубом» до сих пор не утратила загадочной притягательности. Некоторые полагают, что в этой картине зашифрован итог всей творческой жизни Коро.
Он был знаменитым (не исключено – великим) пейзажистом. «Король пейзажа», «поэт рассветов», предтеча имрпессионизма… Коро писал портреты между делом и исключительно для себя. Интересная деталь: женских портретов Коро исполнил множество – мужских в его творчестве почти и нет. Если вглядываться неторопливо и внимательно, все «женщины Коро» – узнаваемый типаж. Они никогда не заигрывают со зрителем, не ищут его взгляда, не кокетничают. Напротив, девушки с картин Коро всегда без остатка поглощены своими, ведомыми только им одним переживаниями. Они часто задумчивы и почти всегда меланхоличны. Как следствие, героини Коро выглядят немного застывшими, словно замёрзшими, замершими в оцепенении, хотя обладают и внутренней силой, и скрытой энергией. «Мне нужна модель, которая двигается!» - мучился Коро от того, как сложно давалось изображение тела в движении.
Волнует ли Коро индивидуальность Эммы в «Даме в голубом»? Скорее нет, чем да. Важнее то, что он «впустил» Эмму в свою мастерскую. Ему 78, он знает, что смертельно болен, и явно подводит этой картиной какой-то важный итог. О том, что это именно мастерская Коро, свидетельствуют его пейзажи на стенах: обобщенно-французский, с деревом и такого же рода итальянский – с водной гладью. Коро решает в этом портрете отнюдь не психологические, а чисто художественные задачи: как «выставить свет», как соблюсти баланс горизонталей и вертикалей, как «схватить все оттенки и тем самым передать иллюзию жизни» (его слова последних лет), где именно среди плавных цветовых переходов разместить неожиданное контрастное пятно – он ценил такие штуки, называл их «приправой». Когда после многочисленных лессировок богатая и приглушенная оливково-синяя палитра картины обрела законченность и гармонию, Коро, должно быть, удовлетворённо вздохнул, а потом внёс последний штрих: ярко-оранжевый кончик веера.
@pic_history
#КамильКоро #Портрет #Романтизм
Что делает человека взрослым? Любовь к овощам и искусству. Второе у вас точно есть. А первое ищите в канале @ma_smotri. Заботливый зож, опора на исследования и честный опыт человека с сидячей работой.
Тут, например, говорили о том, почему не хрустящая еда невкусная. Тут о пользе кофе, а тут — о неудачах.
"Индейская деревня"
1860 г.
Альберт Бирштадт
Художественный музей Мида, Амхерст.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Русский музей исследует феномен передачи информации на примере 300 экспонатов из музейной и частных коллекций
Масштабный проект с работами Айвазовского и Репина, Петра Белого и Андрея Бартенева, Татьяны Ахметгалиевой и Покраса Лампаса охватит оба крыла корпуса Бенуа.
Русский музей представит первую в истории российского музееведения выставку, посвященную передаче, получению и достоверности информации в художественной интерпретации. Проект под названием «Весть» станет ретроспективой осмысления информационных технологий и их влияния на визуальное искусство. Выставка будет организована в тематических блоках: «Письмо», «Послание как ритуал», «Газета», «Радио», «Телефон», «Телевидение», «Письмена–коды–шифры», «Слухи, сплетни, дезинформация», «Вести из космоса», «Вестники», «Сигнал», «Цифровой мир». Эти разделы охватят 300 экспонатов в различных техниках из коллекции Русского музея и частных собраний, включая эксклюзивные работы, созданные специально для этой выставки.
➡️ 2 августа, в день открытия выставки, Русский музей проведет специальную акцию: посетители смогут отправить тематические открытки, посвященные выставке «Весть», в любой уголок России бесплатно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Клода Моне"
1875 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1720-м году Ватто вернулся из заграничной поездки. Англия воздала должное его таланту: здесь Ватто ценили едва ли не больше, чем в родной Франции. Но долго наслаждаться признанием не пришлось. Прохладный и влажный британский климат обострил давнее заболевание – туберкулёз. Полумёртвый художник вынужден был вернуться в Париж. Жить ему оставалось не более года. К этому моменту 35-летний Ватто был не только широко известен, но и весьма богат. Однако, как и раньше, ему и в голову не приходит обзавестись собственным домом. Всю прошедшую жизнь он предпочитал жить под кровом кого-то из друзей. Так было и на этот раз. Торговец предметами искусства Жерсен с радостью дал приют измождённому чахоткой художнику.
В благодарность и чтобы «размять пальцы, истосковавшиеся по работе», Ватто предложил написать для его заведения вывеску – нечто вроде рекламного панно полтора на три метра, раскрывающего покупателю, что его ждёт, когда он переступит порог лавки Жерсена. Жерсен, кстати, отказывался – ему было чудовищно неловко, что такой знаменитый мастер будет писать его скромную лавку. Но Ватто было невозможно переспорить, настолько он был упрям.
«Вывеска лавки Жерсена» была окончена всего за неделю, хотя работать Ватто мог только утром, послеобеденное время до вечера уходило на восстановление сил. Чахотка доконала его, и видимо, художник это чувствовал: сейчас картину называют «Завещанием Ватто». Мы видим на ней самый обычный день в магазине, торгующем картинами. Кто-то из покупателей приценивается к картинам. Кто-то уже определился – и его покупку упаковывают в коробку, чтобы доставить по назначенному адресу. Тщательно и реалистично написаны обстановка и ткани, мастерски расставлены фигуры.
А картины на «Вывеске Жерсена» не условны, а конкретны и узнаваемы. На стенах – только работы любимых художников Ватто: Веласкеса, Рубенса, Йорданса. А в ящик пакуют портрет Людовика XIV, написанный придворным художником Риго. Король-Солнце скрывается со сцены. Король-солнце сыграл в ящик. Для биографии Ватто этот образ очень символичен, ведь ему суждено было стать родоначальником новой эпохи в живописи, наступившей как реакция на искусство уходящего века Людовика XIV, – эпохи рококо.
Но самое значительное в «Лавке Жерсена» – её колорит. Здесь нет чистых и ярких цветов. Вместо этого мы видим невероятное богатство сложных оттенков, их тонких переливов. Говорят, всем будущим приверженцам рококо и последователям Ватто уже не нужно было ничего изобретать в области цвета: все его возможности абсолютно исчерпывающе представлены в палитре «Лавке Жерсена».
Уже художники-современники это хорошо понимали. После смерти Ватто они извели Жерсена упрёками, что шедевр такой силы не должен «работать вывеской». Картина провисела снаружи совсем недолго, Жерсен был вынужден уступить и убрать картину, чтобы её не испортила непогода. Сейчас «Лавка Жерсена» хранится в замке Шарлоттенбург, в Берлине.
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
"Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече"
1933 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Ученые сделали очередное открытие, связанное с картиной Рембрандта «Ночной дозор»
Химики из голландского Амстердамского университета (UvA) и специалисты Рейксмузеума пришли к новым выводам относительно того, как именно Рембрандту удалось достичь эффекта блеска деталей, имитирующих золотые детали на знаменитой картине «Ночной дозор» (1642). Используя высокоточные спектроскопические методы, они выяснили, что для создания особой «золотой краски» художник намеренно применял специальные пигменты желтого, оранжевого и красного цветов, созданные на основе сульфида мышьяка. Соответствующее исследование было недавно опубликовано в журнале Heritage Science.
Исследование с использованием методов рентгеновской флуоресценции (MA-XRF) стало частью масштабного исследовательского проекта Operation Night Watch, запущенного в 2019 году. Наличие пигментов на основе сульфида мышьяка подтверждается результатами анализа исторических источников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святой Иоанн Креститель"
Автор - ?
@pic_history
В середине XIX века в Париже сложилась группа художников, объединенных любовью к природе. Каждое лето они покидали Париж и уезжали в маленькую деревушку Барбизон, где писали свои бесконечные этюды. Коро сблизился и подружился с некоторыми из них и стал часто наведываться в Барбизон, неизменно привозя оттуда свои прекрасные пейзажи.
Пейзаж в Арле-дю-Нор был начат на пленэре во время путешествия на северо-восток Франции, предпринятого для сбора материала; позднее он был закончен в мастерской. Это произведение зрелого мастера. Его композиция говорит о близком знакомстве Коро с творчеством Моне и, конечно, о влиянии Добиньи, с которым художника связывала крепкая дружба.
К середине века Коро уже был признанным пейзажистом.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж
📰 Британский сектор культуры находится в критическом состоянии
Великобритания имеет один из самых низких уровней государственных расходов на искусство в Европе, а британский сектор культуры находится в критическом состоянии. Это следует из отчета о положении дел в области искусств в Великобритании The State of the Arts, подготовленного Университетом Уорика. Анализ показывает, что с 2010 года Великобритания сократила общий бюджет на культуру на 6%, и в то же время Германия, Франция и Финляндия увеличили расходы в этой области до 70%.
Финансирование культурных и связанных с ними услуг из доходов местных органов власти сократилось на 39% в Шотландии, на 40% в Уэльсе и на 48% в Англии. Основное финансирование поддержки культурных организаций со стороны Министерства по делам культуры и спорта уменьшилось на 18% и составило лишь 0,17% от общих государственных расходов на человека. Основное финансирование, поступающее от художественных советов, снизилось на 18% в Англии, на 22% в Шотландии, на 25% в Уэльсе и на 66% в Северной Ирландии.
Исследование также выявило резкое снижение набора на профильные факультеты ведущих образовательных учреждений страны. Специалисты говорят о «маргинализации» этой сферы и уже называют ситуацию с художественным образованием «кризисной».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Дневные грезы (из серии "Хельга")
1980 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Редко встретишь канал, в котором новости из мира искусства и литературы транслируются легко, непринужденно, но вместе с тем профессионально и осознанно.
Канал не розы-не мимозы – один из таких. Его авторы - профессиональные филологи и искусствоведы, которые пишут о жизни, в которой есть место прекрасному.
Нам очень нравится рубрика #людичитаютвдохновляют: в ней успешные люди делятся своими книжными предпочтениями 📚Всегда интересно узнавать, что из прочитанного помогло им реализоваться и прийти к пониманию себя.
👉🏽 вот эта рекомендация просто идеальна
💌Культура и литература дают нам невероятный источник вдохновения, делают нас глубже и основательнее. Без развитого эстетического вкуса в современном обществе сложно обойтись, поэтому этот блог – наша личная рекомендация для вас!🤍
🎨 Открой мир искусства с нами!
Узнай удивительные факты о великих художниках и их шедеврах.
Почему "Звездная ночь" Ван Гога волшебна?
Какие секреты скрывает "Сотворение Адама" Микеланджело?
Об это рассказываем в нашем канале: ➡️ Подписаться
Изучение латинского языка — не только интеллектуальный вид отдыха, но ещё и знакомство с архаичным индоевропейским языком. 💡
В сообществе Ars Dicendi для вас:
🗣️озвучка древних текстов на латинском языке;
🔎интересные истории происхождения крылатых фраз;
🎥 видеоуроки по латинскому языку с авторской подачей информации;
📚изучение лексики с помощью метода ассоциаций и метода абзаца — NEW 💯;
🚦методика перевода латинских текстов — авторский метод «Светофор»;
❤️индивидуальный подход к каждому участнику сообщества.
И всё это не Per aspera ad astra, а легко и интересно!
Автор канала — Светлана Головченко, кандидат педагогических наук, лингвист, преподаватель латинского языка с 20-летним стажем.
Присоединяйтесь к нам! 🤝
Ars Dicendi
"Дама в голубом"
1874 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
@pic_history
📰 Ван Гог и конец природы
В издательстве Йельского университета вышла книга искусствоведа Майкла Лобеля «Ван Гог и конец природы». Его труд в первую очередь уделяет внимание пейзажному наследию художника, которое, по мнению автора, неотделимо от особенностей промышленного развития той поры. Книга поделена на несколько глав с подзаголовками «Воздух», «Земля», «Огонь», «Вода» и «Цвет». Первая из них посвящена тому, как образы дымовых труб интересовали Ван Гога не меньше, чем облака.
«Как только мы начнем рассматривать творчество Ван Гога в этом историческом контексте, мы открываем для себя много нового. В первой главе я пишу о Жозефе Рулене, который был крайне значимой фигурой для Ван Гога. Современный зритель в первую очередь знает его как почтальона, но не стоит забывать, что он работал на железной дороге, образ которой был невероятно важен для художника»,
«Когда вы смотрите на “Звездную ночь”, стоит помнить о том, что ее очарование во многом является результатом сложной взаимосвязи между искусственными и естественными источниками освещения»,
Густав Климт: Возвращение к истокам
Климт - один из самых часто цитируемых и популярных художников в мире. Его “Поцелуй” тиражируется на бесчисленных сувенирах и воспроизводится в самых разных местах. Зрители находят в его работах понятный посыл и изящество, а эксперты восхищаются его мастерством и необычными приемами. В чем же секрет его успеха?
В 1903 году Густав Климт отправился в Равенну, Италия. Византийские мозаики часовни Сан-Витале произвели на него неизгладимое впечатление. Под их влиянием он создал, возможно, свои самые знаменитые работы, произведения так называемого “золотого периода”. Давайте разберемся, какие художественные приемы Климт позаимствовал у мастеров, творивших более чем тысячу лет назад.
Золото: Первое, что бросается в глаза, — это золотой фон. Климт, подобно византийским мастерам, находил золото торжественным и богатым. Он работал с настоящей золотой фольгой, а еще платиной, серебром и драгоценными камнями и минералами. А поскольку его финансовые возможности были скромнее, чем у византийцев, ему пришлось ограничить использование этих материалов со временем.
Паттерны: Климт использовал технику паттернов, типичную для византийской мозаики, для оформления одежды и фона. Она придает изображению праздничный вид и делает его более выразительным. Подобные паттерны были очень популярны в модернистском изобразительном искусстве.
Двумерность: Изображать объекты в перспективе стало модным только в эпоху Возрождения. До этого художники передавали эмоции, движения и чувства на более плоских фигурах, используя более явные методы. Климт применяет этот же прием, акцентируя внимание на эмоциональной составляющей своих персонажей, подчеркивая ее плоскостью изображения и яркими красками.
Пластика тел: Этот пункт вытекает из предыдущего. Чтобы передать эмоции и действия двумерным персонажам, иногда приходится прибегать к неестественным движениям и изгибам. Двумерность и необычная пластика делают работы Климта похожими на иконы. Сравните движение героев картины Поцелуй и Девы Марии и Исуса на фреске.
Используя эти приемы и свой талант, Густав Климт создал ряд культовых произведений искусства. Приемы, проверенные временем, до сих пор работают и не оставляют людей равнодушными.
Изображения:
Г.Климт - Поцелуй - 1908
Г.Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I – 1907
Константин IX Мономах - фрагмент мозаики -Св. София, Константинополь, XI в.
Фрагмент фрески - Сан-Витале, Равенна VI в.
Фрагмент фрески - Монастырь Св. Пантелеймона, Скопье XII в.
Небесный Константинополь
Между тем на лодке Volga Dream матрос Евгения Левшицкая вводит «Адмиральский час».
Выражение появилось ещё во времена Петра — оно означает тот самый час, когда следует приступить к водке перед ужином. Капитан корабля Владимир Перельман инициативу одобряет и даёт отмашку коку Дмитрию Парикову, что смело предлагает ледяную рюмку Иде Галич и Артёму Карисалову.
📍Канал им. Москвы.
"Вывеска лавки Жерсена"
1720 г.
Антуан Ватто
Шарлоттенбург, Берлин.
Знаменитая «Лавка Жерсена» - последняя и, как считают многие, лучшая картина Антуана Ватто. Она настолько богата колористически, что в ней заложены все цветовые возможности будущего рококо. Тем курьёзнее факт, что картина создавалась с вполне утилитарной целью – она действительно должна была служить вывеской, своего рода наружной рекламой для магазина произведений искусства на мосту Нотр-Дам, принадлежащего другу Ватто Жерсену.
@pic_history