59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Необычная форма произведения наталкивает на мысль, что картина предназначалась для практического использования. Правда, не до конца понятно – какого именно. По одной из версий, «7 смертных грехов» могли служить столешницей, по другой – навершием (крышкой) крестильной купели.
Но в действительности картина не использовалась ни в первой, ни во второй функциях. Она выполняла третью – медитативную: когда вместе с другими произведениями Босха «7 смертных грехов» попали в Испанию, король Филипп II, большой поклонник художника, распорядился повесить картину в своей спальне в Эскориале. Разглядывание босховских (или псевдо-босховских) грешников помогало Филиппу осознавать собственные грехи и готовиться к таинству исповеди.
Центральная часть
Центром композиции является Всевидящее Око Божие – несколько концентрических кругов, в наименьшем из которых («зрачке») размещено поясное изображение Иисуса Христа. Следующий круг, прилегающий к «зрачку», содержит предупреждение на латыни Cave cave Deus videt («Берегись, берегись – Бог тебя видит!»).
От центра расходятся лучи, которые делят следующий круг на семь секторов – по числу смертных грехов. Получается, что все они располагаются на сетчатке божьего глаза. Невозможно вообразить более наглядного образа, иллюстрирующего мысль о том, что все грехи человека неизбежно находятся в поле зрения Бога: «У вас же и волосы на голове все сочтены» (Мф. 10:30).
Центральная часть картины может ассоциироваться не только с глазом. Вторая по значимости ассоциация – это крутящееся колесо. На это указывают «спицы» – радиусы в третьем от центра круге. Колесо намекает на повсеместность распространения греха. Грех не зависит от места обитания и социальной принадлежности: на картине есть аристократы и духовенство, судьи и лавочники, крестьяне и простолюдины.
Ira (гнев)
Грех гнева иллюстрируется жанровой сценкой. Перед нами вполне бытовая драка, грубая уличная потасовка. Оба дерущихся снабжены холодным оружием. Есть и более неожиданные детали: один запускает в другого кувшином, а у того на голову надет табурет. Кувшин намекает, что первопричиной драки стали обильные возлияния, а строение на втором плане, скорее всего, – трактир. Предмет мебели, водружённый на голову, отражает популярную в Нидерландах поговорку «Быть тебе увенчанным трёхногим табуретом».
Символической деталью являются разбросанные туфли. Парные изображения обуви в северноевропейской живописи олицетворяли супружескую верность. Здесь туфли, наоборот, разрознены и вот-вот столкнутся «носок к носку», как ругающиеся супруги. Возможно, это намёк, что причиной драки стала супружеская неверность. Тем более, на картине присутствует женщина, пытающаяся сдержать одного из драчунов.
Гнев – не самый страшный из семи грехов. Но «злокачественность» гнева заключена в том, что он порождает другие грехи. Себастьян Брант в «Корабле дураков» (произведении, родственном мироощущению Босха) писал:
Кто прав – становится неправ,
Терпенье в гневе потеряв.
Впадает в грех, кто был несдержан,
Кто гневу быстрому подвержен.
И благочестью гнев вредит:
Что за молитва, коль сердит?
Отличная подборка каналов на любой вкус. Изучайте, подписывайтесь и делитесь с друзьями!
• Творческий дворик – канал о кино, литературе, живописи и в целом о творчестве в различных его классических проявлениях. Уникальные киноподборки лучших фильмов XX и ХХI века.
• Art Cinema | Nonconformism – канал с отборным артхаусным кинематографом.
• Искусство и культура – канал об искусстве. Произведения великих художников, шедевры скульптуры, великие архитектурные сооружения и другие интересные, редкие и уникальные произведения искусства.
• PosterPorn – настоящее хранилище визуальной информации о кинематографе.
Здесь кинематограф с живописью станут для вас единым целым.
• Искусство слышать — твой личный экскурсовод. Каждый день - картина и 2-ух минутное "голосовое" от искусствоведа. Успевает рассказать все самое важное и интересное.
• Записки актёра — авторский блог актёра Сергея Марочкина о культуре, кино, театре, шоу-бизнесе и их проблемах. Подкасты, размышления, общение.
• синема скрин рутин – склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому.
• Bohemia of Postmodernism - на вас ждет визуальный поток как культовых, так и андерграундных художников, фотографов, режиссёров, дизайнеров.
• Photo F.A.Q.T. - канал про фотографию и фотографов всех времен. Развиваем насмотренность, знакомимся с фотошедеврами, фотографируем и делимся своими работами.
• mimesis – канал о живописи, фотографии и скульптуре. На канале вы сможете найти работы редких авторов, старинные гравюры, иллюстрации.
• Płótno – ежедневно на канале синтезируют работы как культовых, так и андерграундных художников.
Сообщество для тех, кто в постоянном поиске эмоциональных открытий.
• Русская культура – канал о русском искусстве и культуре. Русское зодчество, произведения русских художников, старинные фото, народные промыслы и многое другое.
• Фонд наследия русского зарубежья – Фонд рассказывает об огромном вкладе, который внесли выдающиеся представители русского зарубежья в развитие мировой культуры и науки, а также об их непростых судьбах.
---
Организатор подборки - канал
Творческий дворик
Хочешь прокачаться в рисовании за короткий срок?
Заходи в канал digital-иллюстратора Инны Гревцевой @innagrevceva, там тонны полезной информации и вдохновения:
✦ Как новичку выбрать графический планшет?
✦ Как рисовать эффектные свечения?
✦ Видео-уроки по рисованию и разборы иллюстраций
✦ Подкасты с мотивацией и секретиками ТОП-иллюстраторов
✦ Лайфхаки общения с заказчиками
Этот канал ты захочешь сохранить в закрепки, ведь Инна создаёт контент через призму своего личного опыта, честно делится победами и рассказывает про поражения.
👩🎨 Присоединяйся к тёплому комьюнити иллюстраторов @innagrevceva!
Чем заменить ушедшие каналы трафика и не просесть в продажах?
Закроссим - новый телеграм канал о кросс-рекламе. Здесь мы делимся кейсами и собираем подборки ТОПовых материалов для бизнесменов и маркетологов. Рассказываем обо всём кратко и без воды, а ещё готовим подписчикам канала особые условия для запуска кросс-рекламы 🚀
Здесь ты узнаешь:
- Как запускать успешные коллаборации с другими брендами
- Как крупные компании используют кросс-рекламу
- Актуальных новостях из мира Digital
- Как продвигаться в 2023 году, если инструментов маркетинга почти не осталось
Мы знаем, как в сложные времена делать рекламу для бизнеса быстро и эффективно.
▪️ Подписаться на канал: Закроссим
А если ты ещё не запускал кросс-рекламу или не знаешь, что это - приходи на бесплатный вебинар 28.11 в 13:30 (мск), обо всём расскажем и поделимся кейсами.
Регистрация по кодовому слову "Кросс"👉🏻 : /channel/zakrossim_bot
Почему Кутузова на портретах рисуют с повязкой на глазу, если при жизни он никакую повязку не носил?
Что надел Александр Керенский для бегства от революционных матросов?
Кто из государственных лидеров потерял власть после военных неудач?
Ответы на все эти вопросы ищите на канале FAQ History, полном удивительных параллелей из мировой истории.
"Триумф смерти"
1563 г.
Питер Брейгель Старший
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
Работы художника Анастасии Ермаковой. Пространство эстетики, вдохновения и творчества.
@ermakova_art
🖼 24 ноября в Музей Норильска ворвутся технологии завтрашнего дня
Выставка МАММ «Искусство будущего» позволит прикоснуться к инновациям, заглянуть в грядущие столетия и посмотреть, как поменяется мир и человек при искусственном интеллекте и новых виртуальных вселенных.
На экспозиции будут представлены работы как признанных художников, так и восходящих звезд, участников арт-резиденции PolArt, созданной при поддержке «Норникеля». Гостей ждут нейросети, 3D-анимация, дополненная реальности, а также ответы на вопросы: можно ли подчинить искусство цифровым алгоритмам? Как видеоигры станут неотъемлемой частью нашей повседневности? Возможно ли применить искусство в работе с цветовой средой и экологией?
Будет и тема космоса: проект «Планетарные туманности» Ростана Тавасиева разработан при участии астрофизика и затрагивает тему вселенной, её художественного освоения. Посетители столкнутся с космическими объектами, сделают фотографии и прослушают познавательную лекцию.
"Запорожцы"
1891 г.
Илья Ефимович Репин
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картину «Запорожцы» Репин писал дольше, чем какую-либо иную. Идея возникла на светском приеме, куда были одновременно приглашены Илья Репин и историк Дмитрий Яворницкий. У Яворницкого оказалась при себе копия письма, написанного в 1676 году атаманом Иваном Серко (Сирко) вместе с казаками султану Махмуду IV. Возмущенный тем, что казаки истребили его 15-тысячное войско, турецкий владыка предложил Сечи перейти в его подчинение, а в случае отказа грозил полным уничтожением.
По выражениям лиц казаков понятно, какой ответ они сочинили. «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» – читал Яворницкий под громкий хохот. А Репин мысленно представлял себе картину, которую напишет по мотивам этого эпистолярного происшествия.
⚡️“За кредиты можно не платить, если есть трудности или уже совсем нет возможности платить” утверждает юрист Максим Михайлов
❗️Главное условие, чтобы снизить платежи или полностью их списать, это веская причина неоплаты, например: потеря работы, снижение доходов, выход в декрет
О том, как не стать должником пожизненно, избежать коллекторов и сохранить имущество, рассказывает у себя на канале Максим
🎓Вы узнаете:
• Что делать если нечем платить кредиты
• Как законно списать долги и кредиты через банкротство
• Как снизить платежи, если их нельзя списать
ПОДПИШИТЕСЬ СЕЙЧАС, чтобы
✅ Максим вас проконсультировал БЕСПЛАТНО
✅ Подсказал как именно в ВАШЕМ случае действовать, чтобы не лишиться имущества и денег.
👉 Подписывайтесь по ссылке /channel/+T1ajGjdp8Vk2OWIy
Богема страдает…
но искусство спасает!
Авторский канал о картинах, кино, музыке, книгах и людях в культуре. Обсуждаем явления, разбираемся в загадках истории, вдохновляемся красотой рукотворного.
Присоединяйся к богеме! Стань богемой!
"Облака над морем. Штиль"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный Русский музей.
"Портрет Сюзанны Фоурмент"
Питер Пауль Рубенс
👀 Смотреть в высоком качестве
"Осенние листья"
1924 г.
Джорджия О'Киф
Музей искусства, Колумбус.
Картину «Семь смертных грехов» Отто Дикс написал в 1933 году, сразу после того, как его лишили должности преподавателя в Дрезденской художественной академии и какого бы то ни было государственного содержания. К власти пришел Гитлер – и по всем музеям и художественным учебным заведениям прокатилась волна чисток и новых назначений. Увольняют директоров и преподавателей, если в их роду есть евреи или в их прошлом – связи с социалистическими организациями. После увольнения в доме Дикса проводят обыск, грубый и бесцеремонный. Картины никто не щадит. На просьбу жены художника Марты обращаться с ними чуть аккуратней агенты усмехались: «Лучшее, что может произойти с этими картинами – это уничтожение».
Семь смертных грехов, которые в христианской традиции считаются основными и влекут за собой все прочие прегрешения, - традиционный сюжет для искусства. У Иеронима Босха – загадочная картина на дереве, у Питера Брейгеля Старшего – серия гравюр, изображающих смертные грехи, каждый в отдельности. Многочисленные изображения страшного суда в картинах художников северного Возрождения.
Аллегорическая картина Дикса должна была легко прочитываться современниками: скрюченная старуха – это Алчность, белый карлик на ее спине – Зависть, фигура пляшущего скелета – Лень, сладострастная женщина с обнаженной грудью – Похоть, рогатый монстр – Злость, жутковатая огромная голова с анусом вместо рта, задранным вверх носом и закрытыми ушами – это Тщеславие, а толстячок с кастрюлей на голове – Обжорство.
Не удивительно, что в письмах Отто Дикса, которые начали издаваться только с 2010 года, практически нет упоминаний о его отношении к Гитлеру, новой власти и новым порядкам. Скорее всего, любое опасное упоминание было поводом для адресата письмо уничтожить. Единственным источником информации остается его живопись. После обыска и увольнения Дикс уезжает с семьей жить в деревню, в старый замок, который принадлежал бывшему мужу Марты, жены Дикса. Он занимает денег у своего арт-дилера, чтоб купить печку и провести электричество – и начинает писать нейтральные пейзажи, улыбающихся девушек и цветы, чтоб хоть немного подзаработать. Трудные времена – предельно простые маркетинговые стратегии: небольшая картина, не больше 25х45 см, толстая рама. Пейзажи и девушки понемногу продаются, это не опасно. Есть несколько друзей-меценатов, которые поддерживают и продолжают заказывать портреты и фрески для своих загородных вилл. Едва получается выживать, едва получается не чувствовать себя бесполезным.
И в это же время Дикс пишет «Семь смертных грехов», а еще «Фландрию» и «Триумф смерти». Картины, которые не дают одержимому реалисту Отто Диксу окончательно сдаться. Пляшущий скелет в «Семи смертных грехах» (фигура Лени) изображен в такой позе, что рисунок на его одежде складывается в свастику – и это, говорил художник позже, упрек его соотечественникам, их лени и пассивности, которая привела к власти нацистов. Но главный герой картины – это, конечно Зависть. Верхом на Алчности, крепко взявший и правящий ею, этот самый маленький, ничтожный, но самый главный из грехов носит маску Гитлера. На первом эскизе это совершенно очевидно – легко узнать по усам. Но взявшись за картину, Дикс не рискнул изобразить эту деталь, выдающую слишком явное портретное сходство. На картине усов не было до 1945 года. После окончания Второй мировой войны уже ничего не могло помешать художнику сделать эти два финальные мазка. Вместо всех сожженных писем.
#ОттоДикс #АллегорическаяCцена #Экспрессионизм
@pic_history
"Семь смертных грехов и четыре последние вещи"
1480-е
Иероним Босх
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
Несмотря на то, что в любой монографии о творчестве художника «7 смертных грехов и 4 последние вещи» рассматриваются исключительно подробно, сомнения в её принадлежности Босху были всегда. Вальтер Бозинг связывает их с несовершенством исполнения: неуклюжие плоские фигуры, почти лишённое перспективы пространство, жёсткие контуры и колорит без полутонов – все эти особенности указывают на то, что, скорее всего, картина не принадлежит кисти мастера. Ранее считали, что лишь два наиболее совершенных фрагмента – «Алчность» и некоторые фигуры в «Зависти» – могли быть написаны рукой Босха, но ему принадлежит общий замысел картины.
С 2010 по 2016 год картина пристально изучалась. Новые методы исследования позволили заключить, что картина действительно создавалась в эпоху Босха и даже, возможно, в его мастерской, но всё-таки не самим художником лично. «Вероятно, это подражатели».
"Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту".
Павел Петрович Чистяков
"Меланхоличная женщина"
1902 г.
Пабло Пикассо
Детройтский институт искусств, Детройт.
В середине XVI столетия карательные отряды испанцев под предводительством фанатика герцога Альбы «огнём и мечом» прошлись по территории Нидерландов (в те времена – испанской колонии), чтобы истребить протестантизм и ереси. После них остались пепелища костров и горы трупов, счет которых шёл на тысячи. Король Испании и ярый католик Филипп II Габсбург заявлял: «Я скорее пожертвую ста тысячами жизней, чем перестану преследовать еретиков!»
Под впечатлением от этих событий Питер Брейгель создал одну из самых страшных и одновременно самых впечатляющих своих картин «Триумф смерти».
Мы не располагаем достаточным количеством данных, чтобы утверждать, был ли сам художник католиком или протестантом и чья правота была для него очевидной. В «Триумфе смерти» он создаёт величественную апокалиптическую панораму, состоящую из нагромождения многофигурных групп, связанных темой гибели. Смерть настигает героев Брейгеля кругом: в массовом побоище и индивидуальном поединке, за работой, за трапезой и даже на любовном свидании (сцена в правом нижнем углу). Он неё невозможно укрыться. От неё нет защиты. Смерть – вездесуща.
В геометрическом центре картины мы видим гротескное изображение всадника апокалипсиса – скелета на тощей лошади, врывающегося куда-то прямо в гущу кипящей битвы. Полчища скелетов, щитами которым служат крышки их гробов, являют собой войско смерти, её верных ратников. Они не разбираются в ранге своих жертв – скелеты настигают и короля (в левом нижнем углу), и кардинала, и карточного шулера, и купцов, и крестьян.
Любовь Брейгеля к панорамным необозримым пейзажам в «Триумфе смерти» оборачивается чудовищным ландшафтом, напоминающим выжженную пустыню и усеянным виселицами, голыми остовами деревьев и столбами для колесования. Трава пожелтела и высохла. Вода, судя по плавающим в ней трупам, заражена. За холмами видно алое адское пожарище. Воздух отравлен дымом и смрадом.
Однако страшнее всего в «Триумфе смерти» не всё перечисленное выше, а полное отсутствие идеи искупления. Её не видно ни по эту сторону жизни, ни после смерти. В тщетной надежде люди ломятся под черную поднятую дверь с изображение креста, но и она написана так, что выглядит скорее мышеловкой, которая вот-вот захлопнется, чем островком спасения.
#БрейгельСтарший #Возрождение
@pic_history
Что это? Зачем это? Я не понимаю, но тоже так могу! — вопросы и убеждения, с которыми ежедневно сталкиваются галеристы и музейщики, работающие с современным искусством.
О совриске с любовью и азартом расскажет Катя, арт-энтузиаст и ваш проводник в культурную жизнь Петербурга.
На дайджесты выставок, лекций и воркшопов GGGuide ориентируются как профессионалы из творческой тусовки, так и любители провести выходные с пользой.
В блоге Great Gallery Guide:
✔️ регулярно публикуются анонсы мероприятий;
✔️легко и с юмором рассказывается об экспозициях, которые посещаются;
✔️открываются читателям новые имена художников и неизведанные точки на карте: мастерские, квартиры коллекционеров и галереи с тайным входом.
Вместе с GGGuide вы сможете посещать закрытые вернисажи (!), научитесь «чувствовать» современное искусство и угадывать авторский замысел.
"Римляне времён упадка"
1847 г.
Тома Кутюр
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 1880-е годы Репин специально отправился в Украину, чтобы собирать материал для картины. Помогал ему и Яворницкий, предоставив свободный доступ к своим материалам и старинным атрибутам казаков – одежде, трубкам, обуви, оружию. Репин написал множество эскизов, прежде чем приступить к работе над главной картиной. К слову, в поездке Репина сопровождал его юный ученик Валентин Серов - он тоже делал кое-какие наброски.
В 1888 году Репин еще раз проехал по местам казачьей славы, добрался до станции Пашковской, а главное – уловил казачий дух неуемной свободы. «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – восхищался он казаками. Безусловно, одним из источников, вдохновивших художника, была повесть Гоголя «Тарас Бульба». Собственно, ее герои здесь присутствуют.
Тарас Бульба – могучий хохочущий казак в белой папахе, написан с профессора Петербургской консерватории. Его сын Андрий – интеллигентный юноша слева, с тонкой улыбкой и мягкими чертами лица, прототипом его стал родственник композитора Михаила Глинки. Рядом с ним – суровый казак с повязкой на голове, он в роли старшего брата, Остапа Бульбы.
А что же сам Иван Серко? Атаман с лихо закрученными усами смотрит лукавым пронзительным взглядом, явно наслаждаясь метко сказанной фразой. Не забыл Репин и главного консультанта и вдохновителя – Дмитрий Яворницкий запечатлен в образе писаря. Чтобы добиться от него нужной усмешки, Репин развлекал свою модель карикатурными журналами.
Обнаженная мощная фигура казака на переднем плане – это не только иллюстрация мощи и силы запорожской вольницы. Возле него карты – а в Сечи любителям азартных игр предписывалось играть без рубахи, чтобы не иметь возможность спрятать карту в рукав или за пазуху.
Круговая композиция создает ощущение торнадо, набирающего силу урагана, который уже если раскрутится, мало не покажется никому. Отдельно стоит отметить, что Репину удалось в этой картине представить целую энциклопедию смеха. Кажется, перед нами вообще все оттенки веселья, для которых существуют обозначения: тут и заливистый смех, и тонкая улыбка, и саркастическая ухмылка, и смех-оскал, от которого мороз по коже пробирает, и заразительный хохот, и хихиканье, и гогот, и зубоскальство. При этом не забываем, что в рамках бытовых, жанровых изображений Репину тесно, его лучшие работы становятся грандиозным обобщением, приобретая черты монументальности, отчасти даже былинности, мифологичности. И здесь перед нами не просто группа казаков и исторический забавный момент – мы видим и ощущаем сам дух Запорожской Сечи, квинтэссенцию непокорного, свободолюбивого казачества.
Репин постоянно сомневался в своем таланте, нередко называл себя «заурядной личностью», а в общении мог показаться чрезмерно любезным. Но это обманчивая видимость мягкотелости. Если он был в чем-то уверен, то не существовало авторитетов, которые бы его переубедили. Когда «Запорожцы» были практически закончены, он внезапно «прикрыл» одну из самых колоритных фигур повернутым спиной казаком в длинной кирее (сравните с поздним вариантом картины). «Серым больничным халатом» называли это одеяние недовольные критики и упрекали художника в том, что он собственными руками загубил шедевр. Однако Репин был непоколебим: «Я знаю, что я в продолжение многих лет, и прилежных, довел наконец свою картину до полной гармонии в самой себе, что редко бывает, — и совершенно спокоен. Как бы она кому ни казалась — мне все равно».
#ИльяРепин #ИсторическаяСцена #Реализм
@pic_history
Один из самых важных навыков в жизни — это устойчивость к любым изменениям
Состоит устойчивость из количества и уровня навыков, которые есть у человека. К этим самым навыкам относятся не только профессиональные, но и гибкие: продажи, коммуникации, финансовая грамотность, планирование и даже умение следить за здоровьем. Чем сильнее прокачаны навыки, тем устойчивее к любым изменениям и сам человек.
Журнал «По ходу разберёмся» рассказывает обо всех этих навыках, помогает развивать их и даёт инструменты из разряда «теперь понятно, почему так» и «бери да делай». Мы позаботились о том, чтобы вы могли развиваться сбалансированно — статьи из разных направлений выходят дозированно и постепенно.
Подписывайтесь, чтобы быть устойчивым ко всей внешней ерунде.
"Женщина с зонтиком, повернута вправо" (этюд)
1886 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
Море в творчестве Ивана Константиновича Айвазовского занимает особое место. Художник прекрасно чувствовал морские просторы и умел мастерски их изображать на своих полотнах. Он воспринимал море в его бесконечной изменчивости форм, начинающихся бушующими волнами во время шторма и заканчивающихся спокойным и ласковым штилем.
При рассмотрении произведений русского живописца создается ощущение, что ему были доступны какие-то скрытые ритмы движения морской глади. Врожденное чутье художника, человека тонкой душевной организации, помогало ему постигать море с той неподражаемой, свойственной только ему, правдой. Айвазовский передавал эти образы поэтично и даже увлекательно. При этом небу художник уделял не меньше внимания и свободного места на полотне. На картине «Облака над морем. Штиль», как и на многих других, живописец выстроил композицию с очень низким горизонтом. А благодаря членению холста он будто бы фиксирует внимание на огромной плоскости, которая отведена под небесные просторы.
Произведение выполнено маслом на холсте и находится в Государственном Русском музее. Творчество Айвазовского восьмидесятых годов представлено целым рядом картин, на которых изображено спокойное море в дневное время. Для воссоздания тех редких минут умиротворения стихии художник использовал свой специфический живописный язык.
Картина была написана его индивидуальным методом цвето-линейного построения, благодаря чему произведение получилось необыкновенным и завораживающим. В сравнении с прежними годами творчества стиль Ивана Константиновича стал более сдержанным. Но несмотря на то, что яркие краски на полотнах практически не появляются, освобождая место светлым, пастельным оттенкам, морские пейзажи у живописца по-прежнему получаются удивительно проникновенными.
При взгляде на картину Айвазовского сразу же возникает ощущение спокойствия и благоговения. Именно этим и отличаются поздние произведения художника. Море больше не расплескивается беспокойными волнами по полотну. Теперь оно гармонирует с небом, являясь его продолжением. Прослеживается состояние спокойствия, почти нирваны, которое наступает после бури.
Художественный критик В.В. Стасов довольно часто высказывался о картинах этого знаменитого художника. Многие отличительные черты его творчества вызывали у Владимира Владимировича неприятие. С особым негодованием он отзывался о методе импровизации, выступая против быстроты и легкости, с которой Айвазовский писал свои шедевры. Однако, все подытожив, Стасов выделял совершенную исключительность художника. Он восхищался его специфическим восприятием окружающей действительности и то, каким образом Айвазовский отображает ее на своих полотнах, завораживая и заражая природной красотой всех остальных.
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
@pic_history
В Центре можно узнать много нового и интересного.
Как связан Г.К.Жуков и Кока-Кола.
Кто же такой "конь педальный".
Формат изложения не оставит Вас равнодушным.
Подписывайтесь и будьте в Центре.
Как давно ваш плейлист не пополнялся по-настоящему интересной музыкой?
Теперь все из мира музыки на одном канале:
Musicorum | Вечное искусство регулярно пополняется композиторами, пианистами, поп-дивами, и множеством создателей музыки для сцены, балета, и кино.
В каждом посте можно найти точечный разбор выбранной композиции с обязательной ссылкой на песню или саундтрек, за каждым из которых стоит целая история.
@musicorum
Самые большие. Самые высокие. Самые дорогие. Самые древние. Самые красивые.
Это все об Архитектуре: о самых величественных дворцах, башнях, храмах, небоскребах, мавзолеях, пирамидах, соборах и музеях этого мира.
Это те сооружения, что были построены за сотни и тысячи лет до нас, и будут стоять еще тысячи лет после нас.
Это Архитектура. И она - вне времени.