59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
На картине изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой.
Искусствовед Норберт Шнейдер в своей работе о Вермеере указывает, что этот фрукт – символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Этот вывод, по его словам, подтверждают рентгеновские снимки холста. Они показали, что сначала художник изобразил в правом верхнем углу картины купидона, но затем по какой-то причине написал поверх него занавеску.
Драпировка на переднем плане появляется на семи картинах Вермеера и служит контрастом для более освещённой основной сцены. Ещё чаще художник ставил между своими героями и зрителями покрытый тяжёлой скатертью стол или балюстраду, создавая тем самым ощущение глубины. Считается, что «Девушка с письмом у открытого окна» – последнее полотно, где он применил этот приём.
Джон Майкл Монтиас в книге «Вермеер и его окружение» (1991) пишет, что «Девушка с письмом» представляют собой самые ранние известные примеры «пунтийе» (pointillé – пунктирный; не путать с пуантилизмом) в творчестве Вермеера. Исследователь указывает на «крошечные белые капли», которые можно увидеть на ярких фрагментах полотна, включая элементы натюрморта, а также светлые волосы у девушки с письмом. Это может служить подтверждением того, что живописец использовал механическое оптическое устройство вроде двояковогнутой линзы, установленной в камере обскуре, для достижения реалистичного освещения на своих работах.
Вермеер закончил эту композицию примерно в 1657 – 1659 годах. В 1742 году польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она была так же ошибочно приписана Питеру де Хоху. Так продолжалось до тех пор, пока французский искусствовед Теофиль Торе в 1860 году не признал картину одним из редких произведений дельфтского живописца.
Во время Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» вместе с другими произведениями искусства хранилась в шахте в Саксонии – и это спасло её от уничтожения во время бомбардировок Дрездена. Солдаты Красной Армии вывезли её в Советский Союз, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году.
Исследования, проведённые в 1968 году, показали, что Вермеер применял пигменты, широко распространённые в эпоху барокко. Зелёная драпировка на переднем плане написана смесью синего азурита и свинцово-оловянного оксида (его называют «жёлтым старых мастеров»), а в нижней части использована земляная зелень («веронская земля»). Для красной шторы и участков скатерти художник взял смесь киновари, краплака и свинцовых белил.
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
@pic_history
Для истинных ценителей прекрасного - канал ювелира особенных украшений, в основу каждого из которых легли произведения мировой культуры и архитектуры.
⠀
Тут есть на что посмотреть!
⠀
ARTистичные украшения из серебра и золота, забавные истории основателя бренда о сложном пути их создания и продвижения в массы.
⠀
Подпишись и оцени, как мастерски ювелир воплотил в серебре бессмертные творения Сальвадора Дали, Микеланджело Буонарроти, Яна Вермеера и др.
Автопортрет (Отчаявшийся мужчина)
1845 г.
Гюстав Курбе
Частное собрание.
В первую очередь, необходимо уточнить: кем является центральная фигура шедевра знаменитого живописца. Кто такая Флора? Согласно мифам — древнеримская богиня цветов, плодов и весны. В Древней Греции ей соответствовала богиня Хлорис, или Хлорида. Существует мнение, что на самом деле культ Флоры был распространен Сенатом, поскольку прототипом богини являлась богатая куртизанка, о непристойном поведении которой следовало забыть.
Так или иначе, мифы о Флоре и ее царстве привлекали своим сюжетом многих художников: картина Никола Пуссена отображает эти легенды наиболее интересно и нетривиально.
В правой части полотна расположились Адонис, убитый на охоте, который был возлюбленным богини Афродиты, а также Гиацинт, друг Аполлона, погибший случайно во время спортивных игр. Из крови юношей выросли цветы — анемоны и гиацинты, пополнившие сад богини. Ниже юношей на картине Никола Пуссена «Царство Флоры» мы видим Крокуса и его любимую Смилаку, нимфу, превращенную богами в тис. Крокус же превратился в цветок шафрана. Легенд, связанных с Крокусом, существует несколько: здесь мнения историков расходятся, однако на полотне Пуссена изображена, по-видимому, именно эта печальная сцена.
На переднем плане — нимфа Эхо. Согласно мифу, именно она, безответно влюбленная в эгоистичного Нарцисса, привела его в сад Флоры. Нарцисс, любовавшийся собой в отражении водной глади, в конце концов умер на берегу ручья. Эхо, воспользовавшись амфорой, которая изображена у нее в руках на картине Никола Пуссена «Царство Флоры», отнесла цветок нарцисса богине.
Женщина, смотрящая в небо, которая находится позади Эхо и Нарцисса — Клития. Еще одна трагическая история любви, в которой тоже нет окончательной ясности. Клития была влюблена в бога солнца Гелиоса (по другим источникам — в Аполлона), но без взаимности. Легенды о ней различаются по содержанию, однако исход одинаков в каждом рассказе: в конце концов девушка превратилась в цветок гелиотропа, который всегда поворачивается вслед за солнцем.
Последний персонаж на картине — Аякс, так называемый Большой Аякс, участник осады Трои. Герой, уступавший по силе только своему двоюродному брату Ахиллу, после его смерти претендовал на оружие и доспехи погибшего. Однако их присудили Одиссею. Аякс впал в безумие и убил себя мечом: там, где капли крови упали на землю, вырос цветок, названный дельфиниумом.
Несмотря на трагичность судеб персонажей картины, нельзя сказать, что картина Пуссена мрачна: наоборот, она излучает свет и свидетельствует о торжестве жизни. Смерти нет — все, что происходит с живыми существами, не более чем метаморфозы, видоизменение и возрождение в новом качестве. Зацикленность композиции также свидетельствует об идее вечного круговорота, бесконечности существования всего живого.
#НиколаПуссен #МифологическаяСцена #Классицизм
@pic_history
🍽🤨🍽 С кем обедать лучше всего?
С человеком, умеющим говорить и слушать, кто разбирается в еде, напитках и правилах этикета. Он знает новости из первых рук, может удачно пошутить и оплатить счёт.
Так это же канал «Москва ресторанная»!
Сделайте его своим спутником, и ваша гастрономическая жизнь станет разнообразнее, интереснее, насыщеннее. Вы сэкономите время, деньги и нервы, поскольку будете ходить только в проверенные места.
А еще «МР» регулярно балует подписчиков розыгрышем сертификатов на посещение ресторанов.
Ну как тут не подписаться?
🍓/channel/restaurantmoscow
Нейротехнологии как искусство!
Если вас вдохновляет искусство нейросетей и поэзия или если вы сами иногда пишите стихи, раздумывая как превратить слова в картинку. У нас есть отличная рекомендация для вас!
Стихи и нейросети - ламповый канал, сводящий истинное человеческое искусство - поэзию с новым видением слов искусственным интеллектом.
Добро пожаловать в зазеркалье. Подписывайтесь:
@PoetryNeural
"Вид Константинополя и Босфора"
1856 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
🤔 Думаете что подарить близкому человеку?
Портрет на холсте — идеальный подарок для тех,кто хочет произвести вау-эффект и оставить теплые воспоминания на долгие годы!
👇 Закажите картину с 50% скидкой ПРЯМО СЕЙЧАС 👇
@karzinof_bot
Как будет изготавливаться ваш портрет? рассказываем:
1. Вы присылаете фотографию любого качества.
После этого художник вручную отрисовывает макет в течение 6-8 часов.
2. Смотрите макет – если всё нравится, то он уходит в производство.
Если есть какие-то пожелания или правки – мы вносим их до того момента, пока вы не будете довольны результатом.
3. Изготавливаем ваш портрет.
Холст сохранит свое натяжение и не провиснет даже через несколько десятилетий.
4. Готовим портрет к отправке и доставляем в любой город России за 1-3 дня.
👩💻На всём пути за вами будет закреплён персональный менеджер, который будет на связи 24/7
Более 11 000 клиентов уже получили свои портреты и оставили восторженные отзывы!
"Шубка. Портрет Елены Фоурман"
1638 г.
Питер Пауль Рубенс
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Хотите научиться разбираться в русской живописи за 5 минут в день❓
Канал «Русское искусство круче» погрузит Вас в невероятный мир родной художественной культуры. Админ - искусствовед расскажет легко, но глубоко обо всем: от икон до абстракции.
Здесь Вы:
🖼 узнаете больше про знаменитые шедевры;
🖼 откроете для себя забытых художников;
🖼 начнете понимать иконопись.
Вы обязательно влюбитесь в русское искусство и будете ходить в музеи как на праздник.
@rus_arts
Застройка Санкт-Петербурга – канал профессионального градостроителя о развитии Санкт-Петерьурга 😎
Автор канала рассказывает:
◾️о планах города по его застройке (где будут мосты, улицы, метро, парки, социальные объекты и многоквартирная застройка);
◾️то о чем молчат Застройщики и не знают агенты (оставят ли лес рядом с домом/постоят ли дорогу под окнами/хватит ли всем в школе);
◾️каким должен быть идеальный двор и район с точки зрения архитектурной науки и человеческого восприятия;
◾️где уютнее всего живется и почему;
◾️что такое градостроительная документация (генеральный план, ПЗЗ, ППТиПМТ и пр) и как ее анализировать перед покупкой квартиры;
◾️о новых жилых комплексах и градостроительных особенностях.
Подписывайтесь на канал, чтобы знать больше о городе и выбрать идеальное место для жизни 😘 @zastroyka_spb
"Музыка"
1910 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения - это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой".
Жан-Огюст-Доминик Энгр
"Девушка с письмом у открытого окна"
1650-е
Ян Вермеер
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
Пройдите творческий курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» и начните зарабатывать на хобби!
Вы сможете:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию;
– сделать иллюстрацию основным источником дохода;
– работать в графических редакторах;
– собрать портфолио и брать заказы уже во время обучения на платформе;
– продвигать личный бренд.
Профессия иллюстратора востребована и высокооплачиваема. Специалисты требуются в дизайн-студиях, издательствах, мультипликационных студиях, в геймдизайне, it-компаниях, рекламных агентствах – и это только часть списка.
Весь декабрь в Skillbox Новогодняя распродажа - скидки на курсы до 60%! А также курс «Дизайнер на фрилансе в Digital» в подарок.
Получите бесплатную консультацию по курсу «Профессия Коммерческий иллюстратор»: https://clc.to/unCepQ.
Хотели бы разнообразить свой интерьер, привнести в него нечто новое и оригинальное ❓
Artlab - Канал, на который нужно подписаться каждому, кто любит свой дом и ищет изюминку в свой интерьер🔥
На канале вы можете найти подборки картин под свой интерьер. И ваш дом наполнится особой атмосферой красоты и уюта.
Интерьерные картины ручной работы от Artlab
P.S.: подписчикам своего канала ребята дарят скидку на первый заказ до 40% 😱 и возможность оформить подарочный сертификат для самых близких ❤️
"Царство Флоры"
1631 г.
Никола Пуссен
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина Никола Пуссена «Царство Флоры» — одно из самых известных произведений художника. Сюжет его, как и многих других работ Пуссена, навеян античными мифами и произведениями Овидия — «Метаморфозами», посвященными, в основном, древнегреческой мифологии, а также «Фастами», которые являются своеобразным римским календарем священных праздников.
В своей картине Пуссен соединил древние сказания Греции и Рима, поскольку персонажи взяты из тех и других. Кроме того, произведение, носящее и другое название, в переводе звучащее как «превращение цветов», имеет явную отсылку к практически одноименной поэме древнеримского поэта.
Каждый участок полотна — это отдельная история, как правило, трагическая. Этим и привлекает картина: она собрана, как мозаика, из мифов, не зная содержания которых невозможно получить представление об идее произведения в целом.
"Тайная вечеря"
1955 г.
Сальвадор Дали
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Вид Константинополя и Босфора» прославляет город, который Иван Айвазовский считал самым прекрасным на свете. Ни Венеция, ни Неаполь, ни какие другие виденные им места (а путешествовать ему довелось немало) не могли сравниться для художника с городом на Босфоре.
Перед нами прекрасный вид залитого солнцем Босфора. На лазурно-голубое море льются золотистые солнечные лучи. На переднем плане шлюпки рыбаков отчаливают от берега. Чуть дальше над городом поднимаются башни минарета. Вдали виднеется парусник, освещенный солнечными лучами. Город скрыт в рассветной дымке, которая постепенно рассеивается, и, кажется, через 10-20 минут солнце окончательно затопит светом весь город - и туман растает. Настроение картины тихое, спокойное, жизнь словно замерла, но не в неподвижности, а в извечности этого процесса: многие века солнце так встает над Босфором, и бесконечное множество лет такие сладостно-туманные рассветы будут повторяться снова и снова. Изящно выстроенный колорит картины создает ощущение одновременно жара и свежести, лениво-размеренного восточного темпа жизни, тихой радости и наслаждения этой жизнью.
Впервые в Константинополе новоназначенный художник Адмиралтейства Иван Айвазовский оказался в 1845 году в составе Средиземноморской географической экспедиции. Тогда-то столица Османской империи запала ему в душу, и возвращался он в нее не раз.
Турецкому султану Абдул-Азизу подарили одну из картин Айвазовского. Султан пришел в полный восторг и заказал художнику серию видов Босфора. Айвазовский счел, что таким образом может способствовать налаживанию взаимопонимания между турками и армянами, и принял заказ. Он написал для султана около 40 картин. Абдул-Азиз был настолько доволен работой Айвазовского, что наградил его высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии Айвазовских получил из рук турецкого владыки еще несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (так называемый Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами кисти Айвазовского.
Но когда в 1890-х годах султан Абдул-Гамид устроил погромы, жертвами которых стали сотни тысяч армян, возмущенный Айвазовский вышвырнул в море османские ордена и сказал турецкому консулу, что его «кровавый повелитель» таким же образом может поступить с его картинами, художник об этом не пожалеет. После чего Айвазовский написал несколько картин в поддержку армян, на которых отразил преступления турок против его народа. Из своих собственных средств он активно помогал армянским беженцам. Не оставался Айвазовский в стороне и от освободительной борьбы греков против турецких захватчиков.
Удивительно, что по одной из легенд, сам Айвазовский – турецкого происхождения. Если верить этой версии, дед художника, секретарь бендерского паши, погиб во время сражения с русскими гренадерами. Воин уже занес меч и над младенцем, но армянин удержал его руку и сказал, что ребенок – его сын. Он действительно принял турецкого мальчика в свою семью, перекрестил мусульманское дитя, назвав его Константином – это и был будущий отец художника. Эту историю приводит в своих воспоминаниях об Айвазовском его друг Николай Кузьмин, при этом он ссылается на устный рассказ художника. Документальных подтверждений в пользу этой версии нет.
«Вид Константинополя и Босфора» в 2012 году на британском аукционе Sotheby's ушел в частную коллекцию за рекордную на тот момент для произведений Айвазовского сумму: 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов.
#ИванАйвазовский #Пейзаж #Марина
@pic_history
Куда идти и что смотреть
в Петербурге?
В тематическом блоге @spbprogulka вы найдёте секретные локации и необычные места, гастрономические открытия и подборки, а также готовые маршруты для изучения города.
• Хотите узнать, какие классные заведения открылись в этом сезоне в СПб? Читайте про
6 новых заведений осени
• Где находятся 7 самых красивых смотровых Питера? Читайте тут
• А, может, вам нужна карта,
где отмечено более 580 кафе, баров и ресторанов города?
Кликайте сюда
• Желаете прогуляться по экотропам Ленобласти?
Вот вам 10 экотроп
• Хотите сделать фото в красивых местах? Тогда для вас подборка с 55 красивыми фото-локациями СПб
• А, может, вы ищите особенный подарок на Новый год? Тогда Новогодние боксы Spbprogulka
с путеводителем по зимнему Петербургу для вас!
Канал @spbprogulka - про разнообразное и яркое
в жизни Петербурга!
"Портрет Наполеона I"
1806 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Музей армии, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Картину просветили рентгеновскими лучами и увидели совсем другой фон, который позднее был переписан самим художником. Но картина достойна отдельной выставки, даже если бы пытливые ученые не нашли в ней никаких секретов, кроме очевидного – это работа страстно влюбленного и восхищенно любующегося художника.
Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.
Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни.
Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты.
«Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.
Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво. Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни.
#ПитерРубенс #Портрет #Барокко
@pic_history
Советские мозаики, росписи и рельефы… В их темах отражена история нашей страны. Это далеко не всегда идеология, которую государство пыталось донести до граждан, но и яркие отражения эпохи и просто красивые творения профессиональных художников.
Авторский канал MONUMENT исследователя Александра Зиновьева знакомит вас с лучшими образцами художественных работ в архитектуре и их авторами. Эксклюзивные фотографии мозаик и их история, видеоинтервью с советскими художниками и репортажи с выставок современных монументалистов — подпишитесь, будет интересно!
@monumentalno
"Портрет матери художника"
1917 г.
Оскар Кокошка
Верхний Бельведер, Вена.
Матисс Анри Эмиль Бенуа – известный художник, график, скульптор родом из Франции. Мастер отличался довольно нестандартным стилем – его любимым приемом была передача ощущений при помощи насыщенных цветов и плоского рисунка. Все работы художника очень глубоки по цветовой гамме, его работы то и дело вызывали настоящий фурор на выставках. Любопытно, что интерес к живописному искусству пробудился у него достаточно поздно – в 20 лет. И этот порыв, который охватил художника, так и остался с ним до конца дней.
Знаменитые панно Матисса «Танец» и «Музыка» на выставке Осеннего салона в Париже (1910-й год) стали скандальной сенсацией из-за того, что на картинах довольно реалистично изображены обнаженные люди. «Музыка» (260*389 см) художника Анри Матисса написана маслом на холсте. Нынче работа хранится в Эрмитаже.
На полотне изображены пять человек неопределенного возраста, а вся работа напоминает собой рисунок ребенка. Один из персонажей картины играет на скрипке, второй, сидя рядом, – на флейте, трое других находятся сбоку от них. Небеса на полотне насыщенно-синего, трава – ярко-зеленого, люди – красного цвета. Решение привычно для художника: благодаря контрасту больших по своим размерам областей чистого цвета зарождаются новые «ноты», которые заменяют цветовую гамму. Тона становятся непосредственным сюжетом всей картины.
Достичь гармонии цвета — ключевое задание, которое замечательно выполнено в «Музыке» Анри Матисса: ни одно описание картины не способно передать всю полноту подобранной цветовой гаммы. Сочный пунцовый оттенок отлично сбалансирован тут синим и зеленым. Фигуры очерчивает темный контур, который заполняет краска. Вначале мастер выполнил силуэты мужчин с гениталиями, однако в конце работы скрыл их, видимо, согласно пожеланию заказчика.
Скрипач в «Музыке» Анри Матисса напоминает собой памятник. Его поза очень точна в своих деталях — достичь цели живописцу было не очень сложно, ведь он также играл на этом музыкальном инструменте. Данная картина (как и ее пара – «Танец») была заказана художнику коллекционером из России С.И. Щукиным в 1909 г. Тот просил художника показать в виде аллегории танец и музыку. Мастер ставит перед собой цель – свести данные образы к простым формам. Однако как раз в своей динамике эти парные картины и отличаются. Персонажи «Танца» словно пытаются вырваться за рамки картины, а в «Музыке» художника Анри Матисса все, наоборот, выглядят на редкость статичными. Композиция исполнена покоя, превосходно сбалансирована.
На месте мужчин здесь изображены словно их «эмблемы», которые превращают фигуры в своего рода близнецов. Это создает целостность полотна, не делящегося на отдельные сюжеты. Три человека с правой стороны сидят, согнув колени, и это делает их несколько подобными знакам в нотном ряду. Если рассматривать картину с этой точки зрения, силуэт музыканта со скрипкой выступает здесь в качестве нотного ключа. Это только гипотеза – автор данную картину расшифровать не пожелал.
#АнриМатисс #АллегорическаяСцена #Фовизм
@pic_history
Канал, пропитанный запахом глянца и вдохновением @radiomoda_RU
Читать полностью…
🌋 Как с помощью бегемота наслать на человека определённый сон?
🌋 Как выглядит самое длинное древнегреческое слово?
🌋 Как стать невидимым?
🌋 Как обольщали женщин в античности?
Ответы на эти и многие другие вопросы можно найти в @insidiatrices - канале об искусстве, античности в неочевидных ее аспектах и классических языках - латинском и древнегреческом. Авторы канала выпустили недавно книгу по латинской эпиграфике - спешите ознакомиться!
"Водяные лилии"
1906 г.
Клод Моне
Частная коллекция.