59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Должно быть, только таким и может быть художник романтического направления: горячим, импульсивным и подверженным чередованию периодов радостного подъема с месяцами самой чёрной меланхолии. Во всяком случае, Теодор Жерико, с творчества которого во французской, да и всей европейской живописи начинается романтизм, был именно таков. У него случился бурный роман с женой его дяди, Александрин Карюэль. От этой связи родится сын. Скандал будет публичным и громким. Ребёнка отдадут в дом призрения, его мать навсегда уедет из Парижа, а Жерико обреет голову наголо и почти на год запрётся в своей мастерской. Он будет работать над грандиозным «Крушением плота «Медузы», покидая стены мастерской, только чтобы искать натуру в больницах и моргах. Когда в 1819 году картина будет представлена на Салоне, но не найдёт понимания и одобрения, Жерико станет совсем худо. Однажды, когда его душевное состояние начнёт казаться угрожающим, друзья познакомят художника с чрезвычайно одарённым психиатром – директором французского госпиталя Сальпетриер Этьеном-Жаном Жорже.
Жорже специализировался на мономаниях – он выделил и описал несколько: теоманию (религиозное помешательство), эротоманию, демономанию… Считается, что именно он подарил Жерико идею живописных типов из своей психиатрической практики, которые хотел использовать как наглядные пособия для обучения студентов. Изобразить разные виды человеческих маний – что может быть заманчивее для художника? Вполне вероятно, что увлечённость этой работой помогла Жерико хотя бы отчасти справиться с собственным душевным недугом.
Всего портретов, изображавших разные виды помешательства, было 10, потом они разошлись по музеям и частным коллекциям, и в настоящее время из них известны лишь 5.
…Воспалённые глаза с полопавшимися сосудами скошены куда-то в сторону. Душевнобольная избегает зрительного контакта. Её челюсти и надбровья напряжены. Особую роль в выявлении плачевной участи героини играет одежда. Взгляните на оборки её чепца: их цвет резко оттеняет нездоровую желтизну кожи старухи, но главное даже не в колорите. Подобные оборки всегда тщательно крахмалились и благодаря этому держали форму. А здесь оборка безжизненно обвисли, так как их хозяйке давно уже нет дела до внешних приличий. Клочки седых волос выбиваются из-под чепца, а его тесемки остаются развязанными, болтаясь вдоль щёк. Из-под платья видна нижняя рубаха. Все эти «неряшливые» подробности нужны Жерико, чтобы показать, насколько выключена его героиня из мира нормы и приличий и погружена в своё состояние. У этой старухи был реальный прообраз – пациентка больницы Сальпетриер, которая не переносила, если кто-то рядом выражал радость. Тогда она испытывала муки зависти и гнева, которые неизбежно заканчивались судорожным припадком. Китайцы зовут зависть «болезнью красных глаз». Вряд ли об этом знал Жерико, но изобразить эту и другие детали облика душевнобольной ему удалось с пугающей проницательностью.
Подлинный романтик в конце пути всегда становится реалистом – именно это и произошло с Жерико, когда в последний год короткой и яркой жизни он писал своих «Сумасшедших».
@pic_history
#ТеодорЖерико #Портрет #Реализм
💎 50% скидка на театр. Хотите?
Москва и Санкт-Петербург достаточно дорогое развлечение, и по этому мы предлагаем вам развлечься подешевле. Это — театр, концерты и стендапы.
Отличные места, детские и взрослые спектакли, огромный выбор на любой вкус и самое главное, по низкой цене!
У нас есть каналы по Москве и Санкт-Петербургу. Подписывайтесь и получите скидку 50% уже сейчас!
🎭-Москва: /channel/+kYTi6I11vVkyOWFi
🎭-Cанкт-Петербург: /channel/+SRcoGjnpnFQyNDYy
Вы являетесь Творцом своей жизни и можете стать ее Автором.
Чтобы ваша жизнь изменилась - нужно разобраться в себе .
Изменить негативные установки и наполнить жизнь новыми красками можно на канале "Лотос - Мир психологии".
Здесь вы узнаете:
🪷 Как убрать страхи , обиды, фобии.
🪷 Обрести уверенность в себе .
🪷 Программировать позитивное будущее.
@lotosMarinalotos
"Едоки картофеля"
Май 1885 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Зимой 1885 года Винсент живет в доме родителей в маленьком городке Нюэнен. У него совсем испортились отношения с отцом, родители постоянно укоряют его отсутствием заработка и стремления устроиться на прибыльную работу. Но здесь у Ван Гога впервые появляется собственная студия, оборудованная в бывшей прачечной за домом родителей. Большинство добропорядочных жителей Нюэнена смотрят на Винсента свысока, кое-кто при встрече брезгливо протягивает ему лишь один палец вместо открытой ладони.
@pic_history
"Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое всей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники. Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой в живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы.
Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись".
Константин Юон
Автоклав "Малиновка" — готовить просто и безопасно!
Готовьте тушенку, консервы из рыбы, супы, каши, заготовки на зиму и многое-многое другое! До 28 банок всего за 40 минут!
Автоклав работает на воде и на пару, при этом только в автоклаве "Малиновка" не требуется никаких дополнительных клапанов при работе на пару.
Объем от 20 до 42 литров — выберите наиболее подходящий для вас. Подходит для любой плиты, в электрическом автоклаве можно готовить даже без плиты!
Закажите напрямую у производителя и платите только после получения! Быстрая доставка по всей России!
Перейти на сайт
#реклама
avtoklav.malinovka.ru
О рекламодателе
🔴 Любишь музыку? 🎧
🔴 Нравиться гитара? 🎸
🔴 Или может всегда хотел научиться играть но не знаешь как и к кому обращаться? 👨🏫🎸
💥 Тогда тебе ко мне на канал 🎸😎
/channel/kar_1001
"За завтраком"
1914 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Обучение для бухгалтера с реальной практикой
Дистанционная программа обучения «1С: Бухгалтерия 8: от начальных настроек до отчетности». Первые 7 дней обучения - бесплатно.
Вы научитесь:
- отражать в учете операции с основными средствами, запасами, капвложениями с учетом требований новых ФСБУ;
- выполнять без ошибок расчет налогов и взносов;
- вести безопасный учет кассы и операций на расчетном счете с учетом последних требований ЦБ;
- настраивать 1С под требования компании;
- предупреждать ошибки в расчетах с контрагентами.
Оставьте заявку сейчас, и мы откроем вам бесплатный доступ на неделю. Вы успеете познакомиться с программой и изучите основные разделы.
Все, кто продолжит обучение и успешно сдаст тесты, получат официальный документ, подтверждающий квалификацию.
18+
Подать заявку
#реклама
about.school.glavbukh.ru
О рекламодателе
В натюрморте «Цветы и статуэтка» Судейкин словно создает игрушечную вариацию пластических тем больших композиций в духе Веронезе или Тьеполо: две пространственные зоны – музицирующие и танцующие дамы и кавалеры возле фрагмента балюстрады с вазоном на заднем плане, пара уединившихся влюбленных под сенью густой зелени в цвету – на переднем. Композиция подчеркнуто симметрична.
Но вместо живых любовников художнику позирует фарфоровая статуэтка, вместо пышных кустов – комнатные петунии в одинаковых голубых горшках, а верхняя группа изображена на небольшой картине в раме. Замкнутый глухим фоном обоев пространственный слой совсем неглубокий, сжатый, и даже синий – цвет пространства – в этой густой пастозной живописи становится насыщенно-материальным и плоским. В фигурках – и фарфоровых, и написанных на картине, – нет изящной манерности сомовских персонажей, их движения немного неуклюжи, неловки.
Раскрашенная статуэтка здесь – не столько скульптура, сколько кукла: этот мотив в творчестве Судейкина был сквозным, не случайна постоянная «кукольность» его живых персонажей. Как известно, жена художника, «петербургская кукла, актерка» Ольга Глебова-Судейкина сама делала замечательных кукол. Мифология куклы – важная черта поэтики Серебряного века, эпохи, когда бывает «сердцу обида куклы обиды своей жалчей».
@pic_history
#СергейСудейкин #Натюрморт
Яндекс Игры — множество увлекательных игр онлайн!
«Море слов» — пазл, в котором нужно складывать буквы в слова, попутно расширяя свой лексикон. Игра подойдёт тем, кто желает расширить словарный запас и любит головоломки.
Сможете угадать, все спрятанные слова?
Играть
#реклама 16+
yandex.ru
О рекламодателе
Научитесь Программировать на C++. Курс от Яндекса
Создадите действующие сервисы и добавите 3+ проекта в портфолио
Более 10 000 выпускников уже нашли новую работу
Перейти на сайт
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"Созвездия. Женщина и птицы"
1940 г.
Жоан Миро
Частная коллекция.
Серию из 23 картин «Совездия» Миро написал в 1940-1941 годах в трех разных городах: Варанжевиле, Пальма-де-Майорка и Монт-Роч. Это были самые страшные, беспросветные и тяжелые времена для художника. В 1936 году он бежал в Париж из Испании, когда там началась гражданская война, а с началом Второй мировой войны перебрался в тихий Варанжевиль. В 1940 немецкие войска захватывают Францию – и Миро снова вынужден бежать. На поезде из Варанжевиля в Париж, через бомбежки и грохот снарядов, едут Миро, его жена Пилар и десятилетняя дочка Долорес. У Миро с собой только портфель, в котором он увозит 10 готовых листов с «Созвездиями» и пустые листы для новых. Семейство Миро отправляется на Майорку, в родной город Пилар.
@pic_history
🏙️ Добро пожаловать в Telegram-канал "Вокруг архитектуры"! 🏙️
🌆 Откройте для себя великолепие архитектурного искусства со всего мира! 🌍
🏛️ Путешествуйте во времени и пространстве, изучая исторические архитектурные шедевры и современные здания, которые вдохновляют нас каждый день.
🌟 Присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы каждый день получать дозу вдохновения и погружаться в мир форм, линий и архитектурных мастерств!
💡 С нами вы научитесь видеть красоту в каждом уголке мира и разбираться в архитектурных стилях.
Присоединяйтесь прямо сейчас:
/channel/AroundArchitecture
У вас есть дисциплина? Можете как-то держать её и не сорваться?
У меня не всегда выходит.
Сделал для себя такую таблицу, что бы понимать, насколько я не могу делать то, что запланировал.
"Сумасшедшая старуха. Портрет одержимой завистью"
1823 г.
Теодор Жерико
Лионский музей изобразительных искусств.
Серия из нескольких портретов душевнобольных, которая сегодня считается настоящей вершиной французской живописи XIX столетия, не принесла Теодору Жерико прижизненной славы: он писал своих «Сумасшедших» в последний, 32-й год своей недолгой и сумбурной жизни, преодолевая депрессию, отчаяние и адские боли после нескольких операций на травмированном падением с лошади позвоночнике.
@pic_history
"В крымских горах"
1886 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Наступившая зима никак не могла улучшить настроения художника, с каждым днем окружаемого и окружающего самого себя все более глухой стеной одиночества. Пейзажи Нюэнена, и без того не слишком живописные и радостные, становятся совсем мрачными. Винсент видит вокруг лишь грязь, кое-где прикрытую жалкими клочками снега, черные ветви деревьев и сухую траву. Но Ван Гог не позволяет себе полностью погрузиться в черную меланхолию и начинает писать портреты крестьян, планируя за зиму создать 50 таких полотен. Он берется за дело с таким рвением, что всего за месяц пишет три десятка картин. Позже эти головы крестьян станут основой для его первой заметной работы – «Едоков картофеля».
Бедная семья, изображенная Ван Гогом, ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. И вряд ли эта трапеза слишком отличается от множества предыдущих и последующих. Скудное убранство дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее впечатление. Но именно этого Винсент и добивался.
В письме брату Тео он писал: «Целую зиму я держал нити будущей ткани и подбирал выразительный узор, и, хотя ткань у меня получилась на вид необработанная и грубая, нити были подобраны тщательно и в соответствии с определенными правилами. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Тот же, кто предпочитает видеть крестьян слащавыми, пусть думает, что хочет. Я лично убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество».
@pic_history
#ВанГог #Реализм
Девочки, УРА!!!🔥
Нашла канал который публикует красивые и стильные идеи для маникюра. Я уже подобрала себе пару идей, хочу поделиться и с вами!
Дистанционный педагогический колледж. Выдаем 2 диплома!
Поступление на базе 9 или 11 класса. Выдаем сразу 2 диплома. Нам не важны результаты экзаменов!. Успейте попасть на ближайий набор!
Подать заявку
#реклама
distant-college.ru
О рекламодателе
"Близнецы Грейс и Кейт Хоар"
1876 г.
Джон Эверетт Милле
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
«Как же за завтраком, когда обед подают?», – удивлялись зрители. Но в доме Серебряковых был принят европейский режим питания, более физиологичный, чем привычный трехразовый, состоящий из завтрака, обеда и ужина. Утром подавался «маленький завтрак», а в полдень следовало то, что мы называем ланчем, плотный второй завтрак. О нем и речь.
За столом изображены трое старших детей художницы. По дальнюю сторону – восьмилетний Женя, на переднем плане – Саша, которому 6-7 лет, справа двухлетняя Тата. Младшей, Катюше, за стол пока рано, она еще на руках у кормилицы.
Отдельный персонаж – руки кого-то взрослого, разливающие суп. Мы не знаем, кто это – бабушка, няня или кухарка. Но именно ее руки добавляют уюта и ощущения защищенности картине. Дети не оставлены, они под присмотром, их кормят. Смотреть, как ест ребенок – особое, понятное каждой матери ощущение. Это о том, что дети здесь, рядом, с ними всё хорошо, они сыты и здоровы.
Руки на этом портрете вообще написаны виртуозно: разливающие суп руки взрослой женщины, мягкие, пухлые ладошки Таты, длинные пальцы уже большого Жени, Сашина ладонь с зажатой в ней ложкой – еще не такая вытянутая, как у старшего брата, еще таящая отголоски детский пухлости, но уже гораздо более «взрослая», чем младенческая ладошка Таты.
Композиция кажется спонтанной, но при этом очевидно, что она хорошо продумана и согласована. Помимо великолепной работы портретиста, обращает на себя внимание и натюрморт. Серебрякова отлично передает фактуру предметов: матовое сияние столового серебра, блестящий желтый бок кувшина, поджаристая корочка хлеба, контраст материалов, тяжесть деревянных стульев, мягкая белизна скатерти, соединяющая и предметы, и персонажей вокруг себя.
Эта работа – одно из самых интимных и обаятельных произведений Серебряковой. Она на долгие годы стала образцом семейного и детского портрета. По словам Александра Бенуа, Зинаида Серебрякова, «не знает себе соперников» в этом жанре.
Картина «За завтраком» возникла не на пустом месте. Предварительные портреты, эскизы – в них уже заметно мастерство, с которым Серебрякова пишет детей: материнская интонация бесконечной нежности и при этом ни малейшего намека на слащавость, сентиментальность, сюсюканье. Так ребенка видит любящая его мать, а не дамы в салоне, умиляющиеся над парадным вариантом абстрактного ангелочка в кудряшках.
Если попытаться сравнить детские портреты Серебряковой с кем-то, то разве с классиками. Впрочем, сама она такой аналогией была бы возмущена до глубины души, потому что чрезвычайно скромно оценивала собственное дарование и боготворила классиков.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Реализм
«Funky Fusion» - канал хорошего настроения!
Только картины, иллюстрации, рисунки и ничего лишнего!
Присоединяйтесь - /channel/FunkyFusion
"Королева бабочек"
1951 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Натюрморт. Цветы и статуэтка"
Конец 1900-х
Сергей Юрьевич Судейкин
Государственная Третьяковская галерея.
Сергей Юрьевич Судейкин – яркий художник Серебряного века, один из мастеров первого художественного объединения нового искусства «Голубая роза». Он сотрудничал с С.П. Дягилевым, с ведущими театральными режиссерами, оформлял спектакли в театрах и литературно-артистические кабаре: «Бродячая собака» (1911), «Привал комедиантов» (196), кафе «Химерион» (1919, Тифлис), «Подвал падших ангелов» (1923, Нью-Йорк). В 1911 году Судейкин стал членом «Мира искусства» – и это не просто его выставочная стратегия, он развивал мирискуснические черты. Наибольший интерес у него вызывали работы Константина Сомова. С 1920 года Судейкин жил в Париже, с 1922-го – в США.
@pic_history
"Портрет Мари-Жанне Бюзо, жены художника"
1743 г.
Франсуа Буше
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
В Пальме художник пишет еще 10 «Созвездий» и готовится к тому, что всю оставшуюся жизнь придется провести здесь, ходить по песку, смотреть на море и писать картины, которые никто никогда не увидит. Уставший от переездов, доведенный до отчаяния, Миро уверен, что Гитлер захватит полмира и нацизм победит. И новости о ходе войны только укрепляют эту уверенность.
Картину «Женщина и птицы» он написал за неделю до побега из Варанжевиля. Это было время, когда в маленьком французском городке жители вынуждены были для защиты от бомбардировок отключать свет и зашторивать окна. Миро писал: «Мне всегда нравилось смотреть в окно по ночам, наблюдать за небом, звездами, луной, но теперь нам это было запрещено. Тогда я выкрасил окна в синий цвет, достал кисти и начал писать. Это было начало «Созвездий».
В «Женщине и птице», как и в других работах из цикла «Созвездия», взгляд зрителя сначала останавливается на цветных фигурах: месяц, звезды, глаза. Чтобы отыскать заявленных в названии персонажей, приходится смотреть еще раз, дольше. Эти фигуры как будто прозрачные, через них просматривается небо. Их нужно отыскать на небе, полном звезд, и провести воображаемые линии, превращая в созвездие. В поисках женщины и птиц, глаза постепенно отыскивают нужную траекторию и следуют за черными линиями, завитками. Словно распутывая комок ниток.
Миро использует совсем мало цветов для основных элементов картины: белый, черный, красный, синий, желтый. Но долго и тщательно добивается глубины неба, смешивая, разбрызгивая, растирая гуашь и масло по фону. Небо, которого тогда не было видно за его выкрашенными в синий цвет окнами, оживало и заменяло настоящее.
@pic_history
#ЖоанМиро #Модерн
Ответ на 1 вопрос - Яндекс Музыка всю осень за 1₽ ваша!
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца осени за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей"
1730 г.
Джованни Антонио Каналь
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
@pic_history
Представленная картина – размышление о том, как в памяти человека постоянно осуществляется выбор между двумя оппозициями. Стакан символизирует идеалистичность философского пути познания: Магритт не единожды использует этот объект, помещая стакан и на одну из самых известных своих картин - «Каникулы Гегеля» (1958). Гегель известен своей философией абсолюта и исследованием диалектичности познания. На другой стороне полотна «Память», на другой чаше весов мироздание предлагает нам вкусить земного удовольствия в виде простого и незамысловатого яблока. Как видим, в обоих случаях выбор не сделан, ибо и стакан полон, и яблоко выглядит нетронутым. Но кое – что все же изменилось в итоге этого противостояния: остался живой шрам от сделанного выбора, который даёт о себе знать за счёт живой крови, в то время как лицо пребывает в потустороннем безразличии — оно почти сливается с окружающей действительностью. К тому же голова в виде скульптуры показывает физическую неспособность по-настоящему выпить стакан или откусить яблоко. Знаменитый ход Маргитта с использованием мраморных скульптур говорит о монументальности восприятия — глядя на это лицо, в сознании всплывает античный образ красивого юноши с приятными и одухотворенными чертами лица без намека на несовершенство.
Закрытые, глаза в свою очередь, намекают на погружение в глубины памяти, при этом непонятно, жив или мёртв этот юноша, ибо в других работах Магритт использовал мраморные незавершённые скульптуры, в том числе как «живые» объекты. Вообще, образ юноши с кровавым пятном Магритт использовал не раз и во всех случаях он символизирует память.
Магия жизни на этой картине реализует философию Гегеля и заключается в том, что мы постоянно вынуждены делать как будто один и тот же выбор между двумя великими категориями мышления, и, хотя мы не приближаемся к окончательному ответу, сам процесс не проходит бесследно, оставляя «маркеры» душевных терзаний. Магритт говорил: «Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе».
@pic_history
#РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм