59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Синий час» – это сумерки, день уже заканчивается, вечер вот-вот вступит в свои права. В этот короткий промежуток времени на Скаген изливается немыслимый свет: холодный, сияющий, словно порвалось небо над головой и через него струится то, что глазу простого смертного и воспринимать-то сложно. Линия горизонта растворяется между морем и небом, луна и солнце где-то встречаются, и… «Скаген может выглядеть так ужасно скучно в ярком солнечном свете (…) но когда солнце садится, когда луна поднимается из моря…», – то Крёйер берет кисть и делает это невозможное видимым и, кажется, осязаемым. «Летний вечер на южном пляже Скагена» считается вершиной так называемого «голубого периода» Крёйера, благодаря которому мы видим удивительное небо Скагена во всей красе.
Удаляющиеся женщины на картине – жена художника Мари и ее подруга, художница Анна Анкер. После одного званого обеда в доме Крёйеров гости вышли прогуляться. Тогда-то художник и сделал фотографию, на которой запечатлел Анну и Мари. В процессе создания картины Крёйер написал три варианта. Два из них хранятся в коллекции Гиршпрунга, а один ушел в закрытое частное собрание.
Женщины одеты в белые платья, под руку они прогуливаются вдоль берега. На песке голубовато-розовые отблески заходящего солнца. Небо и море окружают женщин бесконечной синью – той самой, для описания которой слов не придумано. Считается, что на Крёйера «голубого периода» повлиял Уистлер, в частности, своим пристрастием к созданным в сумерках пейзажам. Но, конечно, колористика этих двух художников совершенно разная.
Интересно сопоставить эту картину с другой работой, «Прогулкой по скагенскому пляжу», написанной Крёйером в последний год жизни. Здесь женщины не удаляются, а идут навстречу зрителю (и художнику). Символизм исследователи видят в том, что эти трое изображены на том же месте, но они не покидают художника. Но до уровня «Летнего вечера» эта работа не дотягивает…
Нам встретилась оригинальная версия, согласно которой невыразимость и потаенную тоску этой картины обыграл Эдвар Мунк в некоторых своих работах, к примеру, «Меланхолии». Мы такую точку зрения, пожалуй, не разделяем, но от читателей не утаим.
#ПедерКрёйер #Импрессионизм
@pic_history
Почему художник написал портрет генерала, который уничтожил родное селение живописца? Пытал ли Петр I своего сына?
И что бывает, когда выигрываешь у будущего императора в солдатики?
Непридуманные истории и редкие факты вы узнаете на канале FAQ History. Подписывайтесь!
☃️ Бесплатно освойте профессию дизайнера с нуля. Вместе сделаем вам портфолио из 4+ работ с личной поддержкой от наставника.
Что вы получите?
— Фидбэк (мощный разбор всех ДЗ от куратора)
— Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат)
— Портфолио и экзамен (упакуем по урокам и проверим)
— Мастер-класс "как заработать на дизайне" и найти клиента
🔥 Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимацию интерфейсов.
→ Начать обучение бесплатно
Программа бесплатного курса:
— Обучение по Figma с нуля и 4+ дз с личным разбором
— Изучение основ дизайна (контент, сетки, композиция т.д.)
— Создание анимации интерфейса
— Все о профессии и доходе дизайнера (как найти клиентов и сколько можно заработать)
👉 Первый урок уже сегодня, кликайте сюда и забирайте все бонусы
Российское виноделие бьет рекорды!?
Как на нас повлияет параллельный импорт алкоголя?
Что стоит за отменой плановых проверок в Москве?
На эти и многие другие вопросы отвечает Алкогольное право.
Канал для тех, кто хочет разбираться в тонкостях алкогольного законодательства, быть в курсе актуальных новостей, иметь возможность задать вопрос экспертам алкогольного рынка.
Что вас ждет:
❓ Вопросы практического применения законодательства в алкогольной сфере;
📣 Все о рекламе, лицензировании, производстве и продаже алкоголя;
✔️ Разборы судебной практики алкогольного рынка;
🚀 Новации отрасли;
⚡️ Возможность получить консультации экспертов.
Присоединяйтесь к Алкогольному праву, будет интересно!
Арендуйте стильное жильё в Москве без комиссии
✔️В стоимость включены: уборка, интернет, посуда и мебель, ежедневная поддержка по бытовым вопросам🏠
✔️Мы тщательно подбираем вам соседей, чтобы вам было комфортно и нескучно
✔️Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов🎊
✔️Все интерьеры выполнены в востребованном стиле скандинавского минимализма
Выбирайте и бронируйте своё жильё мечты 👉🏼 @coliferent
Действует спецпредложение января на весь срок аренды🎅
"Девушка с кувшином"
1927 г.
Абрам Ефимович Архипов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1915 году Архипов начинает писать цикл работ, что станет его визитной карточкой и будет высоко оценен не только современными ему критиками (они называли серию «возрождением» художника), но и в нашем веке – причем в значительном финансовом эквиваленте.
Так, с 2003 по 2015 год пять портретов архиповских крестьянок в красном проданы с аукциона Sotheby’s по цене в среднем 300 тысяч долларов США. А самая дорогая из них – «Крестьянка в красном платье» – ушла с молотка за 1 млн 366 тыс. долларов.
"Портретист, который не желает более выражать в портрете характер, историю личности, - что это за портретист, что это за художник, куда он годен? Не хуже ли последней самой ничтожной фотографии будет его произведение?"
Владимир Васильевич Стасов
"Сена в Буживале зимой"
1872 г.
Альфред Сислей
Дворец изящных искусств, Лилль.
В 1871 году из-под кисти Перова, любителя рыбной ловли и охоты, появляется картина «Рыболов». Она представляет собой жанровую зарисовку, созданную знатоком процесса, который искусно владеет художественными приемами передачи особенностей характеров персонажей. Полотно не просто рассказывает нам о небольшом сюжете на берегу водоема, но и создает психологические портреты изображенных на нем людей.
На картине Перова «Рыболов» мы видим двух рыбаков. Один из них, центральный персонаж полотна, весь погружен в процесс — он не замечает ничего вокруг, его внимание сконцентрировано на поплавке. От нетерпения рыболов привстал с предусмотрительно положенного на землю деревянного сиденья и с напряжением вглядывается в водную гладь, опершись руками о колени.
Снаряжение, заботливо разложенное вокруг, выдает в нем человека, увлеченного рыбалкой и знающего в ней толк. Пара удочек, сачок и донка с колокольчиком должны обеспечить богатый улов. О том, что рыболов намерен провести здесь несколько часов, говорит его экипировка: шейный платок, сапоги, шляпа с полями, плащ-накидка. Для пойманной рыбы уже приготовлен глиняный жбан, заботливо накрытый тряпицей. Картина Перова «Рыболов» демонстрирует нам пожилого человека, который искренне увлечен своим любимым делом. Для него это отдых, развлечение: судя по одежде, это человек зажиточный.
На втором плане художник изобразил еще одного рыболова. Он повернут спиной к зрителю, его поза и одежда наводят на мысль, что он из простых людей и мечта о рыбе для него имеет не развлекательное, а практическое значение. Вероятно, он планирует продать пойманную рыбу или же принести ее домой, чтобы накормить свою семью. Эти две фигуры на картине Перова «Рыболов» составляют контрастную пару: зрителю хорошо видно, как подготовился первый рыбак, но ему ничего не известно о втором.
Дополняет картину живописный пейзаж, созданный художником в его излюбленном стиле. Действие происходит на берегу водоема, заросшего осокой и кувшинками. Зеленые листья на небольших деревцах и кустарнике говорят нам о том, что это, скорее всего, утро летнего дня. Солнце еще не поднялось в небо, но на горизонте виднеется светлая полоса. Вдалеке летит стая птиц. От природы веет покоем и умиротворением.
Картина Перова стала частью экспозиции на Первой выставке передвижников; «Рыболов» привлек внимание публики и получил положительные отзывы критиков, которые отметили реалистичность изображенных на полотне персонажей и живость художественного языка автора. Сегодня это произведение гениального мастера кисти можно увидеть в Третьяковской галерее.
#ВасилийПеров #Реализм
@pic_history
✔️ Хотите узнать интересные факты о жизни любимых художников? 🤔
✔️ Актуальные новости из мира театра и кино?
✔️ Посмотреть на шедевры мирового изобразительного искусства и познакомиться с их создателями? 🌌
✔️ Или же выбрать какую выставку посетить на выходных?
В этом вам поможет канал Art Intelligence
Потомственный искусствовед станет для Вас проводником в мир прекрасного, а ежедневные обновления не заставят долго ждать полезной информации!
Вот смотришь на картину. Вроде красиво, но нихрена не понятно.
Что хотел сказать автор? Зачем мужик держит эти вила? И почему картину вешают во всех музеях мира?
Чтобы удивлять друзей и знакомых своими познаниями, подпишись на «Art Salon». Авторы переводят работы художников на человеческий язык и объясняют их истинный смысл.
Подписывайся и уже через 2 дня будешь рассказывать друзьям за Рембрандта и арт-деко😏
👉 Подписаться
👉 Подписаться
👉 Подписаться
Русские бизнесмены создали «тиндер» для богатых.
«Это не наша индустрия, мы скорее потребители собственного продукта, но рынок дейтинга не оставил нам выбора, кроме как взять все в свои руки. Ни одного нормального сервиса для знакомств в 2023 году, вы серьезно? Огромное количество адекатных, успешных мужчин из разных стран и городов страдают от одиночества. Уверен, что у многих молодых девушек такие же проблемы - очень сложно найти достойного мужчину.
Для нас были важны три пункта - отсутствие фейков, анонимность пользователей, качество аудитории.
Справились ли мы? Судить вам…».
Отвечает владелец ReDate.ru в интервью Forbes.
«Омнибус II»
1892 г.
Андерс Цорн
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
С первого взгляда не очень понятно, что подвигло всегда такого несерьезного и жовиального Цорна на создание остросоциального сюжета, не утратившего актуальность и доныне. С той разницей, что сегодня омнибус на холсте заменили бы вагон метро или салон маршрутки, а наряды с прическами соответствовали бы духу времени. Но атмосфера вечернего часа пик, когда утомленные длинным рабочим днем люди (кто-то даже пытается урвать кусок сна по дороге домой), смотрят невидящим взглядом куда-то вглубь себя, кажется до боли знакомой всем.
Картина Цорна «В омнибусе» выбивается из его излюбленных мотивов как нелюбимый пасынок, подкидыш или незаконнорожденное дитя среди прочих, благородных и пышущих благополучием братьев и сестер. Портретов знати всех сословий; пышнотелых обнаженных нимф, любующихся своим отражением в водной глади; мирных сельских видов страстно любимой художником малой родины.
Техника “6 отрезков”. Новый бесплатный мастер-класс по основам портретирования.
Это базовая методика классической школы живописи. Она позволяет писать портреты карандашом с нуля и получать вдохновляющий результат сразу же. Поначалу можно работать с линейкой, потом привыкнете рисовать “на глаз”.
Технику “шести отрезков” будем разбирать на бесплатном мастер-классе.
Регистрация по ссылке!
Что вас ждёт:
Теория
— Как научиться писать настоящие портреты, не имея навыка, опыта и таланта?
— Как обрести уверенность в своих силах, начать не бояться пробовать и получить удивительный результат в портретной живописи?
— Основные этапы, через который проходит художник, чтобы научиться писать академически правильный портрет;
— Базовая теория построения лица человека;
— Изучение пропорций и линий симметрии глаз, бровей, носа, губ, ушей.
Практика
— Выполняем работу по построению человеческого лица в проекции анфас вместе с преподавателем и остальными участниками.
Вы получите ответы на все свои вопросы в эфире, а если досмотрите его до конца - подарок авторская методичка по теории академически правильного построения лица человека.
На этом бесплатном уроке мы уделяем огромное внимание основам портрета, чтобы вы смогли вам избежать 1000 ошибок на пути к портретной живописи.
На урок понадобятся: листы любого формата, линейка, карандаш и позитивный настрой.
Записаться можно по ссылке!
🏞️ За сколько нарисовали эту картину? На работу ушел 1 день
Раньше такое казалось невозможным, но для подписчиков Квадрата Малевича - это просто разминка перед боем.
В этом канале ты научишься:
- разбираться в картинах,
- рисовать с нуля,
- улучшать навыки.
Подпишись и открой для себя новый мир рисования с Малевичем🎓
"Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер"
1893 г.
Педер Северин Крёйер
Музей Скагенс, Скаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Ищите общее, живопись — не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон. Пишите по-русски, как видите. Зачем подражать чужому, ищите свое».
Исаак Ильич Левитан
"Зимний пейзаж"
1856 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Малявин vs Архипов
Первой в серии ярких, жизнелюбивых полотен с рязанскими дивами стала картина «В гостях». Именно на ней Архипов впервые испытывает новый стиль, впоследствии сделавшийся безошибочно узнаваемым: уверенный размашистый импрессионистский мазок, мажорная палитра, выразительные цветовые и световые контрасты. И главное – самые теплые, пылающие оттенки алого, коралла, розового и персика – одним словом, все богатство выбора, что предлагает красный цвет.
«Академик Архипов написал замечательную картину: изба, окно, солнце бьет в окно, сидят бабы, в окно виден русский пейзаж. До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного. Нельзя рассказать, в чем дело. Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям, и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой. Картина выписана с удивительной энергией, с поразительным ритмом», – так описывает работу однокашник Архипова по Московскому художественному училищу художник Константин Коровин.
Само собой, крестьянкам Архипова не удалось избежать сравнений с малявинскими бабами, что запламенели пятнадцатью годами ранее. Да он особо и не пытался скрывать свой источник вдохновения и открыто признавал симпатии к работам коллеги. И соперниками они по сути не были, хоть и играли на одном поле. Уж слишком разнилось их видение русских женщин из народа.
Там, где у Малявина вырастают способные сокрушить оглушающей мощью монументы из плоти и крови, разоблачая трепет и благоговение живописца перед своими моделями, Архипов переносит на холст «кровь с молоком» – бесхитростную, но бесконечно обаятельную в своей неподдельной искренности и чистоте красоту крепких и здоровых крестьянских мадонн.
Если Малявин направляет все усилия на проработку композиции и филигранное письмо нарядов деревенских муз, часто обделяя вниманием собственно лица и фон, то Архипов максимально сосредоточен на ликах героинь. Не забывая и о заднем плане, на который нередко помещает поток ослепительного света из окна, докручивая яркость картин до максимума. Как и в нашем случае – с картиной «Девушка с кувшином».
Кто нас краше? Кто сильней?
Одинаково прелестными выходят у него и совсем юные девушки, и молодухи на пике расцвета, и умудренные жизненным опытом представительницы старшего поколения. В этом отношении показательна реакция натурщицы – картины Архипова «Крестьянка в зеленом фартуке». Когда Прасковья Петровна Егорова из села Солотчи, что близ Рязани, впервые увидела свой портрет, только лишь и смогла вымолвить: «Неужели я такая красивая?»
У героини картины «Девушка с кувшином» тоже есть имя. Согласно исследованиям краеведа Коновалова, это землячка и тезка Прасковьи Петровны – Прасковья Степановна Максимова, в девичестве Плаксина. Первый образ, что приходит на ум при взгляде на ее портрет – щедрость. Открытый, но в то же время скромный и застенчивый облик девушки, кажется, воплощает всю широту души русской. В глазах сверкают искры, неистовым огнем рдеют одежды. Прасковьюшка держит наготове огромную чашку и кувшин, словно приглашая тотчас же угоститься свежим парным молоком.
Не скупится и живописец, твердой рукой нанося густые, сочные мазки согревающей душу палитры. В 1927 году, когда была написана «Девушка с кувшином», Архипов отмечал 65-летний юбилей. К этому событию писатель Владимир Гиляровский приурочил стихотворное посвящение, каким можно подписать эту, да и любую другую картину с блистательными архиповскими селянками:
Красным солнцем залитые
Бабы силой налитые,
Загрубелые,
Загорелые,
Лица смелые.
Ничего-то не боятся,
Им работать да смеяться.
– Кто нас краше? Кто сильней?
Вызов искрится во взорах.
В них залог грядущих дней,
Луч, сверкающий в просторах,
Сила родины твоей.
#АбрамАрхипов #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
«Димоооон!»
Главный герой картины Николая Копейкина «Димон сидящий» , в трениках и с пивом, одиноко сидит на набережной. Сегодня ему уже не с кем ходить на разборки, его юность ускользает, а взгляд устремлен в прошлое.
Кстати, вдохновением при создании этой работы для Копейкина стала картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» .
Об этом, а ещё о современной литературе, поэзии и кинематографе вы узнаете в телеграм-канале «Лампа» .
Подпишись на «Лампу» - с нами всегда уютно и интересно!
Если знаешь такое ощущение «Только проснулся а всё уже надоело» — тебе нужна таблетка Озверина
Правда у нас он в буквах — так что придётся почитать.
Минус апатия, лень и прокрастинация, плюс — работать и учиться станет также легко как отрыть тик-ток
Без водогонства про мотивацию — только конкретика про то, как заставить мозг работать на максимум не насилуя себя.
Первая таблетка тут — /channel/+Dwg8pT_ujoozNzZiб
Моду, как и искусство, нельзя понять без знания истории, философии и актуальных интеллектуальных течений.
Как связаны крой и идеология, цвет и метафизика, орнамент и космология древних?
Канал об истории и теории моды в контексте живописи, кино и литературы. "Археология" смыслов современных трендов: @Adelaidintsvet
"Рыболов"
1871 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Норвегия, деревня Сандвикен в снегу"
1895 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств.
Шутка ли?
Цорн в целом едва обращался к сценам из городской жизни. Разве что к экзотическим: его страстную натуру одинаково манил и этнический колорит дам из высшего света Алжира, и скромное обаяние нищих уличных музыкантов Италии. Припоминается еще один туристический сюжет– промозглые и унылые «Впечатления от Лондона», написанные годом раннее «Омнибуса». И, к слову, тоже запечатлевшие этого представителя общественного транспорта на конной тяге, только на сей раз снаружи, а не изнутри.
Выясняется, ключ к загадке насколько прост, настолько и нетривиален (что вполне в духе эксцентричного Цорна). Видите ли, ему сцена в омнибусе показалась вовсе не удручающей и наталкивающей на мысли, каким трудом человеку приходится зарабатывать на хлеб насущный в городе, но напротив – комичной.
Он вспоминает: «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки – рабочий, который устал после изнурительного трудового дня, хочет уснуть у плеча своей красивой незнакомой соседки; молодая модистка на переднем плане, на лицо которой падает пятно электрического света с середины бульвара, и которая, как я считаю, типична для трудолюбивого, честного и доброго французского рабочего класса. Я совершил много поездок с Монмартра в омнибусе, прежде чем [представление о будущей картине] прояснилось у меня в голове, а потом и в работе».
Для создания полотна потребовались не только неоднократные рейсы по маршруту, но и несколько попыток. Это – вторая из них. На первой отсутствует обрезанная краем холста фигура мужчины на переднем плане - облюбованный импрессионистами способ вовлечения зрителя в пространство картины. Третья представляет собой офорт – зеркальное отражение второго сюжета. Сохранились еще два подготовительных этюда маслом, на которых одна и та же героиня выглядывает из окна омнибуса.
Кстати, наиболее известная, вторая версия, содержит "пасхальное яйцо" – скрытый автопортрет Цорна: присмотритесь внимательнее к чопорному мужчине с роскошными усами в цилиндре.
Ах, вернисаж!
Картина Андерса Цорна «В омнибусе» стала первой его работой, проданной в США. Он привез ее в Чикаго для участия во Всемирной Колумбовой выставке 1893 года, приуроченной к 400-летию «открытия» Америки. Это событие не могла пропустить и одна из наиболее известных коллекционеров искусства того времени, американка Изабелла Стюарт Гарднер.
По легенде, Изабелла была настолько очарована холстом, что тут же спросила стоящего рядом мужчину, можно ли его купить, и не знаком ли он часом с автором. Этим мужчиной оказался Цорн. Она воскликнула: «Неужели это вы! Что же, я уверена, в скором времени мы можем стать неприятелями… Либо, в противном случае, очень быстро подружимся. Вы просто обязаны явиться сегодня к чаю!» Так случайная встреча стала началом многолетней дружбы. А тут же приобретенное судьбоносное полотно до сих пор хранится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
Там же можно увидеть портрет основательницы музея кисти самого Цорна. Впервые он предпринял попытку запечатлеть свою высокую покровительницу в феврале 1894 года, во время визита в фамильной бостонской резиденции. Результат не показался успешным ни ей, ни самому художнику.
Но Цорн не сдавался, повторяя попытки на протяжении нескольких недель, пока они с женой гостили у Гарднеров в венецианском Палаццо Барбаро. Именно там ему удалось уловить момент, когда миссис Гарднер распахивала французские створки балкона, возвращаясь в студию. «Стой где стоишь! – воскликнул художник. – Именно такой я хотел тебя запечатлеть».
#АндерсЦорн #Импрессионизм
@pic_history
Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Савой», сталинские высотки, увидеть изнутри великолепные особняки Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова?
Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по Пречистенке, Варварке, Ивановской горке?
А может, хотите послушать живые лекции про великих предпринимателей и меценатов, знаменитые королевские семьи или знаменитых художников?
Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди».
Знакомьтесь с анонсами ярких экскурсий в канале лектория «Умные Люди».
Полное расписание здесь.
"Вид на памятник Петру І на Сенатской площади в Петербурге"
1870 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
Французский балет второй половины XIX века был в упадке. Это период между двумя большими яркими вспышками. Эпоха романтического балета, когда балерины впервые встали на пуанты и научились буквально парить над сценой, уже позади. Героический пафос и роковые страсти эпохи романтизма выцвели и обмельчали. А ошеломительный эффект, новый всплеск интереса к балету благодаря Русским сезонам Дягилева - еще впереди. До него больше 30 лет. При Дега танцовщиц сослали в кордебалет, чтобы сопровождали оперные постановки и дразнили воображение зрителей открытыми обнаженными ногами. Не так уж много было мест в Париже, где это развлечение (женские ноги) было доступно без ущерба для репутации.
В Париже не было великолепных танцовщиц и впечатляющих постановок. Только китчевые массовки и целая армия «балетных крыс», ожидающих сольных партий. Крысами называли девочек-подростков из бедных семей, которые поступали в балетную школу в надежде прокормить себя и сделать карьеру благодаря ходатайству и сомнительному вниманию немолодых состоятельных буржуа. Каждый вечер за кулисами появлялись мужчины, имевшие особые привилегии. Эдгар Дега был одним из них. Только цель его посещений отличалась от целей большинства. Он несколько лет добивался разрешения писать репетиции и балетные уроки за кулисами Парижской Оперы. Другие удовольствия его не интересовали.
У балетных крыс, которых писал Дега, было больше общего с прачками и белошвейками, чем со знаменитыми, купающимися в роскоши куртизанками и оперными дивами. Разве что легкие полупрозрачные ткани юбок и атласные ленты пуант создавали впечатление, что перед вами неземное создание, легкое и очаровательное.
«Танцовщицы на репетиции» - одна из закулисных пастелей Дега. Подсмотренный короткий момент балетной повседневности. Изгиб деревянной лестницы, под которой, скорее всего, устроился художник, обрезанные правым краем фигуры танцовщиц - любимые приемы Эдгара Дега. Все вместе они создают впечатление случайного, мимолетного взгляда, фиксируют действительность без попытки приукрасить и упорядочить.
Но это впечатление случайности обманчиво. Дега всегда продумывал и выстраивал композицию работы с точностью дотошного чертежника или архитектора. Математики в его картинах столько же, сколько живописной непринужденности. Он делал наброски в балетных школах, но чаще приглашал юных танцовщиц в свою студию и делал десятки зарисовок прежде чем найти нужный ракурс и выразительную позу. Он рисовал на кальке, накладывал новые листы поверх отрисованных - и меняя контур, добивался желаемой точности.
Однажды в студию художника нагрянула полиция. Стражам порядка показалось подозрительным, что каждый день, утром и вечером, Дега посещают несовершеннолетние девочки-танцовщицы. Но репутация художника оказалась безупречной: он только и делал, что выставлял их в неудобные позы и не позволял шевелиться по несколько часов.
#ЭдгарДега #Импрессионизм
@pic_history
