59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Еще больше идей для интерьера в нашем Telegram канале @kerama_marazzi_official Подписывайтесь!
Читать полностью…
Из чего состоит картина Эль Греко «Поклонение имени Иисуса»?
Венчает композицию монограмма из трех букв, происходящая от сокращения греческого написания имени Иисус (Ihsous) в окружении сонма ангелов и святых. В этом виде она существовала начиная с 9-го века в качестве печати на монетах Византийской империи. Позже монограмму HIS католики стали использовать для украшения различной церковной утвари. А в 16-м веке эти три буквы получили трактовку Jesum Habemus Socium, что в переводе с латыни означает «С нами Бог» – девиз ордена иезуитов.
Нижний левый угол отдан на откуп тому, ради кого, собственно, затевалась вся картина. Король Филипп II изображен коленопреклоненным в компании почтенной публики: папы римского Пия V и дожа Альвизе I Мочениго – главы Венецианской республики. 25 мая 1571 года эти трое подписали договор о создании Священной лиги – военной коалиции католических государств для борьбы с Османской империей, стремившейся захватить восточное побережье Средиземного моря.
По одной из версий, Эль Греко приурочил написание картины уходу из жизни в 1578 году Дона Хуана Австрийского, брата Филиппа II. Под его предводительством войска Священной лиги одержали победу над османцами в битве под Лепанто. Поскольку турки исповедовали ислам, то считались неверными, и война против них носила также религиозный характер. Пасть мифического чудовища Левиафана, плавающего в геенне огненной в правом углу картины, поглощает заблудшие души еретиков в огромных количествах.
Удалось ли Эль Греко достичь поставленной цели?
И да, и нет. Поначалу ему удалось-таки вызвать интерес короля, и тот назначил ему личную встречу. Выяснилось, что автора картины, посвященной венценосной особе, ранее уже рекомендовал для работы в Эскориале сам Тициан. Отказываясь от приглашения для росписи дворца по причине старческого недомогания, он написал в письме Филиппу II, что его молодой и талантливый ученик с острова Крит достоин заменить его в этом ответственном деле.
Правитель не спешил следовать совету именитого мастера и решил подвергнуть Эль Греко испытанию, заказав ему в 1580 году написание алтарного образа «Мученичество святого Маврикия» для собора Сан Лоренсо. С этой работой дело не заладилось сразу: художник медлил с выполнением поручения, ссылаясь на отсутствие средств для приобретения необходимых расходников. Монарх велел удовлетворить его потребности и предоставить в его распоряжение драгоценный ультрамарин, чтобы «работа могла быть исполнена с тем совершенством, с каким подобает работать художнику, находящемуся на службе у короля».
Несмотря на количество использованного ультрамарина и факт, что по художественным достоинствам картина Эль Греко «Мученичество святого Маврикия» нисколько не уступает, а возможно и превосходит привлекшую внимание императора работу «Поклонение имени Иисуса», ей не удалось стать судьбоносным полотном и выполнить возложенную на нее миссию. Художник слишком вольно подошел к трактовке религиозной сцены и посвятил первый план не самому моменту мученической гибели святого, а его беседе с соратниками, в которой они решают принести свои жизни в жертву за веру.
Филипп II был очень религиозен, и его больше интересовало следование канонам, а не художественные высоты. Поэтому вожделенная работа в Эскориале отошла итальянцу Ромуло Чинчиннато (кто теперь вспомнит это имя?). А злополучное полотно заняло место на одной из стен монастыря, примыкающего к королевскому дворцу.
Там же хранится до сих пор и оригинальная картина (размером 140 х 110 см), подарившая Эль Греко шанс на воплощение мечты. Художник также писал маленькие копии некоторых своих работ, чтобы держать у себя в студии. И экземпляр «Поклонения имени Иисуса», хранящийся Национальной галерее Лондона – один из них.
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
А вы знали, что работа Бурлюка Д.Д. «Женский портрет» является вольной копией работы Владимира Лукича Боровиковского «Портрет М.И. Лопухиной»?
Давид Бурлюк учился живописи в лучших европейских школах, был одним из лидеров авангардного движения, участвовал в российских и международных художественных объединениях.
Введение изображений известных произведений в живописную структуру своих картин, своеобразная «игра» со стилями и зрительским восприятием характеры для художника. Многие натюрморты художника художника включают репродукции работ Ван Гога, Эжена Делакруа и других авторов.
Данная работа будет представлена на торгах в Москве в Аукционном Доме «Художественный»!
И любой желающий сможет приобрести ее к себе в коллекцию!
Аукцион пройдёт в галерее Аукционного Дома по адресу: г.Москва, Большой Овчинниковский переулок, д.24с1.
🗓 22.12.2022.
🕰 18:00.
ТГ-канал «Художественный».
Ссылка на каталог.
Тел. +7(495)197-87-17
"За приворотным зельем"
1888 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
Одинокий кипрский скульптор Пигмалион никак не мог найти свою любовь, будучи разочарованным пороками и несовершенствами смертных женщин, ввиду чего начал высекать из мрамора женскую статую в натуральную величину, в которой бы воплотился его идеал, невозможный среди простых смертных. Чем больше времени он проводил у статуи, тем больше он привязывался к ней, целуя и обнимая её, но сознавая, что его прекрасное творение является лишь жестким и холодным камнем. Находясь в отчаянии, Пигмалион отправился на фестиваль, посвящённый богине красоты и любви Венере, где попросил у неё найти ему похожую на статую жену, не решившись из-за чувства стыда сказать о своём стремлении оживить мраморную женщину. Венера, услышавшая мольбу Пигмалиона и знавшая о его истинном желании, решила исполнить его мечту. Когда Пигмалион вернулся домой, он поднялся на пьедестал к каменной статуе и как прежде поцеловал её, ожидая того же обычного холодного ощущения. Однако его губы почувствовали тепло, а твердый камень под его руками стал смягчаться и отвечать на его прикосновения. В чувстве изумления и восторга скульптор продолжал целовать и обнимать своё ожившее творение, заверяя себя в том, что желание всей его жизни оказалось не просто мечтой.
На картине изображён наиболее яркий и характерный момент мифа, когда конфликт между холодной жёсткостью статуи и мягким теплом умелого резчика по камню сменяется пониманием Пигмалиона, что он своим поцелуем оживил Галатею. Первый взгляд на картину сразу направляется на полностью обнажённую женщину-статую как самую лёгкую и контрастную фигуру, являющуюся центром полотна. Галатея стоит спиной к зрителю на специальной поворачивающейся платформе, за которой работал скульптор. На основании статуи у её ног находится высеченная из камня рыба, являющаяся намёком Жерома на то, что Галатея фигурирует в греческой мифологии как морская нимфа. Превращение жёсткого камня в живую плоть начинается чуть выше колен Галатеи, таким образом мягко разделяя её тело на живую теплую розовую верхнюю и холодную белую нижнюю части. Пигмалион, стоящий на кончиках пальцев ног на деревянном ящике, тянется к Галатее, страстно целуя и крепко обнимая её. Галатея, согнувшись, отвечает объятьями на энергичный порыв Пигмалиона, признаком которого является развевающаяся рабочая синяя тога и лежащий на полу молоток, оброненный после того как он понял, что желание сбылось. В правом верхнем углу в воздухе парит бог любви Амур, направляющий стрелу на счастливую пару.
Слева Галатеи стоит ступенчатая лестница, соотносимая с положениями ног Пигмалиона и Галатеи, будто бы они в объятьях в какой-то момент продолжат своё движение. Прямо напротив Пигмалиона слева Галатеи находится ещё один деревянный ящик, вносящий в нижнюю часть картины некоторую долю симметрии при наличии сильной диагональной оси, создаваемой расположением лестницы. С правой стороны картины к стене прислонён щит воина, символизирующий некоторую жертвенность происходящего и победу над смертью. На полке стоят две театральные маски с гипертрофированными чертами лица — мужская и женская, представляющие традиционную пару комедии и трагедии, намекая на некую театральность сюжета и наигранность эмоций. На левой стороне картины полка продолжается, и на ней стоят три статуэтки, относящиеся к сюжету данного мифа: бюст Дианы, олицетворяющей целомудренную скромность, которую искал Пигмалион среди распущенных кипрских женщин; мать, обнимающая своего ребёнка, является символом материнства и отсылкой к Галатее с сыном Пафосом, рождённым от Пигмалиона; женщина, сидящая в кресле и держащая в руке зеркало, представляет презираемых Пигмалионом тщеславных киприоток, заботящихся лишь о своей красоте. Над статуэтками висит картина, изображающая пасторальную жизнь в античной Греции.
#ЖанЛеонЖером #МифологическаяСцена
@pic_history
Декабрьская «Гостиная Robb Report» прошла в Музее международного нумизматического клуба.
Место для паблик-тока, организованного журналом совместно с БКС Ультима Private Banking, было выбрано неслучайно, поскольку на этот раз обсуждение затронуло актуальную тему альтернативных инвестиций.
В собрание музея, созданного по инициативе Вагита Алекперова на базе его личной коллекции, вошли монеты античности и Российской империи, талеры и памятные монеты современной России.
Почерпнув немало ценных сведений на обзорной экскурсии, гости ознакомились с последними тенденциями в сфере альтернативных инвестиций и задали вопросы спикерам: Александру Подзорову – руководителю отдела продаж БКС Ультима Private Banking, признанной лучшей инвестиционной компанией для состоятельных инвесторов по версии Investment Leaders Award по итогам 2021 года, и Полине Аскери основательнице галереи современного искусства Askeri Gallery.
Завершился вечер живым обменом мнениями под звуки саксофона.
История России
Этот канал подходит для подготовки к ОГЭ и ЕГЭ
Там вы найдëте:
— Поэтапный разбор истории государства
— Множество красочных картинок и карт
Друзья!
Я работаю преподавателем и сейчас ищу учеников по английскому языку. Опыт преподавания больше пяти лет, в обучении использую коммуникативную методику, признанную лучшей в мире. Обучаю вплоть до уровня C1 (Advanced) и для любых целей: карьера, учёба, жизнь за границей и сдача зарубежных экзаменов. Уже больше шести лет профессионально занимаюсь переводческой деятельностью, могу обучить вас теории и практике перевода. Также возможно совместное чтение и разбор философских текстов на английском языке.
Уроки проходят дистанционно: по скайпу, зуму или здесь, в телеграме.
По всем вопросам писать @bodyofdeath
"Бичевание Христа"
1444 г.
Пьеро делла Франческа
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских.
Италия, середина XV века — времена, именуемые ныне Ранним Возрождением. Изобразительное искусство только-только начинает отходить от канонов Средневековья: художники пробуют соединить привычные им приемы с элементами из античной классики, получая в итоге нечто совершенно новое. Они изучают математику, анатомию и принципы перспективы, что позволяет им создавать максимально реалистичные изображения. В числе новаторов — Пьеро делла Франческа, живописец, которого никогда не оставляла тяга к знаниям, автор известной картины «Бичевание Христа».
"Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими."
Жан Батист Симеон Шарден
Шейнцис в добрые руки
«Норникель» совместно с театральным фестивалем «Золотая маска» разыгрывает картину знаменитого художника Олега Шейнциса на ежегодном новогоднем аукционе «Волонтеры в Сити».
Идея прикольная, а Шейнцис крутой!
🎨 Выставка «Клод Моне. Магия воды и света» в технике жикле
110 сюжетов более чем из 20 музеев мира!
📍 Москва, галерея Vekarta в Саду Баумана
Ул. Старая Басманная 15А
Картины Моне – красочные, мягкие и чуточку живые. Он часто воплощал образы жены, детей, своих знакомых. На многих картинах можно увидеть сельские пейзажи и сценки из городской жизни.
Насладитесь прекрасными работами, в которых выражена бесконечная любовь к природе, ярким краскам и игре солнечного света.
Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. Галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок.
Билеты от 400 руб. Дети до 7 лет бесплатно!
Сохраните промокод NEW23 - это скидка 100 руб. на входной билет, она будет работать до 8 января.
🌸 Купить билеты: https://clck.ru/333MSW
Подписывайтесь на @vekarta_moscow
"Семья комедиантов"
1905 г.
Пабло Пикассо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Должно ли современное искусство быть сложным для понимания?
Доступно ли современное искусство?
Лучше купить постер или подобрать под свой интерьер что-то настоящее, созданное художником в единственном экземпляре? 💯
🎁 Картину в подарок себе или близким можно выбрать на канале Дари картину
На канале автор выкладывает свои работы, делится лайфхаками, показывает процесс создания!
Подписывайтесь на канал «Дари картину»
Как прокачать память? Трудный вариант, прочитать 120 книг или вернуться в школу. Решая этот вопрос автор канала «Жилетка Вассермана» решил подкреплять увлекательные факты красивыми картинками. Зная, что ассоциативная память самая надёжная, подписчики канала вряд ли что-нибудь забудут. Подпишитесь, это добавит вам десять тем для обсуждения с друзьями: @vestvasser
Читать полностью…
Приглашаем посетить отличный канал об искусстве - произведения великих художников, шедевры скульптуры, архитектуры и другие интересные, редкие и уникальные произведения искусства.
Искусство и культура
"Поклонение имени Иисуса"
1580 г.
Эль Греко
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Непросто складывались отношения Эль Греко с испанским королевским двором. Как и любой амбициозный творец того времени, он стремился стать придворным живописцем, чтобы не знать недостатка ни в заказах, ни в средствах. Такой шанс выпал ему в июне 1579 года.
Для художников самым «рыбным» местом в Испании был огромный королевский дворец Эскориал близ Мадрида. Для его оформления король Филипп II подбирал лучших из лучших, с этой целью ко двору были призваны модные итальянские живописцы, и Тициан – в их числе. Стремился попасть в круг избранных и Эль Греко: по одной из версий, это была главная причина, по которой он прибыл в Испанию.
Критянин решил поймать удачу за хвост во время визита короля в город Толедо, где обитал художник. К его приезду он написал картину с участием царственной особы – «Поклонение имени Иисуса».
Сегодня знакомим вас с Леной @goneagain_russia — автором блога о путешествиях по России и не только. Она рассказывает историю забытых усадеб, храмов, деревень и сел через судьбы людей, с ними связанных. В ее блоге — только авторские и очень красивые фото, а ее тексты читать легко и интересно.⠀
А год назад Лена запустила цикл авторских туров, которые открывают неизведанные уголки Нижегородской области, уникальные места, до которых не доезжают туристы. Например, один из туров — «Терема хозяев ветлужской тайги» — это маршрут по сохранившимся до наших дней деревянным усадьбам, словно сошедшим со страниц сказок. Архитектура, природа, истории о старообрядцах и лесных промыслах — все в этом туре.⠀
Сейчас в блоге можно наблюдать за путешествием автора по Грузии: уютные дворики, архитектура, горы и необычные находки.⠀
Очень советуем заглянуть 👉 @goneagain_russia
✔️ Хотите узнать интересные факты о жизни любимых художников? 🤔
✔️ Актуальные новости из мира театра и кино?
✔️ Посмотреть на шедевры мирового изобразительного искусства и познакомиться с их создателями? 🌌
✔️ Или же выбрать какую выставку посетить на выходных?
В этом вам поможет канал Art Intelligence !
Потомственный искусствовед станет проводником в мир прекрасного, а ежедневные обновления не заставят долго ждать полезной информации!
"Пигмалион и Галатея"
1890 г.
Жан-Леон Жером
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 1878 году Жером заинтересовался скульптурой, в которой проявился его интерес к древнегреческому искусству. Как и большинство скульпторов XIX века, Жером сначала лепил полноразмерную гипсовую модель, по которой вырезал из мрамора готовую статую. В период с 1890 по 1893 год Жером создал несколько живописных и скульптурный вариаций «избитой» темы сказания о Пигмалионе и Галатее из поэмы «Метаморфозы» Овидия, в которой рассказано большое число мифов о том, как боги даруют жизнь фигурам из земли и камня. Именно этот сюжет оказался подходящим для воплощения Жеромом как академистом, стремившимся к скрупулёзной точности в деталях, из-за которых скульптура может показаться живой.
"Радуга"
1900-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Это полотно привлекает к себе внимание, в первую очередь, своей необычной композицией, близкой к диптиху. Визуально картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» состоит из двух частей, которые на первый взгляд ничем не связаны между собой: сцена бичевания изображена в левой части холста, справа же зритель видит группу из трех мужчин, спокойно беседующих между собой. Такое сочетание жестокости и обыденности придает сюжету драматичности и заставляет по-новому взглянуть на происходящее.
Чтобы зрительно отделить одну часть от другой, художник использует прием линейной перспективы, помещая Христа и его палачей в глубину портика. Ритмичное чередование вертикальных и горизонтальных линий, образующих пол, потолок и колонны, создает вокруг этой группы своеобразную рамку, за пределами которой располагается троица, явно не обращающая внимания на происходящее за их спинами. Из всех фигур, изображенных на полотне, только одна находится в движении — это палач, взмахнувший бичом.
Как и многие другие произведения, чей возраст исчисляется несколькими столетиями, картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» таит множество загадок, над которыми до сих пор бьются искусствоведы всего мира. Почему художник выбрал такое композиционное построение? Кто те трое, стоящие справа на переднем плане? Является ли персонаж, сидящий на троне и наблюдающий за бичеванием, изображением Понтия Пилата или это другой человек? На сегодняшний день есть несколько вариантов ответов на эти вопросы.
Традиционное описание полотна Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» гласит: трое мужчин в правой части — это герцог да Монтефельтро, рядом с которым стоят два его советника. Из-за непродуманных действий советников горожане были недовольны правлением герцога, что привело к появлению заговора против него и последующему убийству. По мнению искусствоведов, сам герцог представлен в роли безвинной жертвы, о чем говорит не только его «соседство» со сценой одной из Страстей Христовых, но и внешний вид: босые ноги, простое одеяние, венок на голове.
Другая версия утверждает, что два спутника герцога — это не советники, а его убийцы. Что касается фигуры на троне, которую часто идентифицируют как Понтия Пилата, приговорившего Христа к наказанию, то здесь мнения также разделяются. В виде сидящего человека художник мог изобразить как прокуратора Иудеи, так и Иоанна VIII Палеолога (императора Византии).
Сегодня картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» выставлена в Национальной галерее Марке (г. Урбино, Италия) и является одной из жемчужин экспозиции.
#РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
🎬 Думаете какой фильм посмотреть?
В этом паблике собраны самые интересные подборки кино и сериалов 👉🏻 Kino Today
— только достойные к просмотру фильмы
— удобные подборки по жанрам и рейтингу
— авторские советы и рецензии
Подписывайтесь, не пожалеете!👇🏻
Что может быть лучше, чем покупать искусство?
Теперь - это очень просто!
В канале ART IT EASY это можно сделать очень легко! Это самый настоящий онлайн-аукцион в телеграмме. И Вы можете пополнить свою коллекцию прямо сейчас 🔥
Ежедневные аукционы работ современных художников с стартом 1000 руб.
Ставки принимаются по ссылке до 20:00 по московскому времени.
⠀
Механизм аукциона прост:
🤑 Начальная цена – 1000 руб., минимальный шаг ставки – 1000 руб.
⚡️Поехали, делайте ваши ставки
@artiteasyauction
"Розовая туника"
1927 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
Если бы у вас возникла необходимость составить впечатление о «розовом периоде» творчества Пабло Пикассо всего по одной картине, для этой цели как нельзя лучше подошла бы «Семья комедиантов». Это огромное полотно (одно из самых больших за всю жизнь художника) объединяет в себе сразу несколько отличительных особенностей: приглушенные цвета, делающие картину похожей на фреску, композиционное решение и, наконец, выбор героев.
В 1904 году Пикассо окончательно поселяется в Париже и знакомится со своей первой музой – Фернандой Оливье. Благодаря ей он становится завсегдатаем цирка Медрано, который находился неподалеку от студии художника на Монмартре. В частности, именно поэтому героями полотен «розового периода» чаще всего являются цирковые артисты. Они становятся для художника некой новой формой изгоев, которые пришли на смену несчастным, обездоленным и больным людям, населявшим его картины в предыдущие несколько лет.
Однако к этой теме Пикассо неоднократно обращался и в более ранних своих работах. Многие исследователи сходятся во мнении о том, что каждого своего Арлекина художник писал с себя. В некоторой степени он отождествляет себя со всеми героями картины, тонко ощущая и передавая их двойственность. С одной стороны странствующие циркачи являлись для него олицетворением внутренней свободы и независимости, а с другой – едва ли сложно понять, что постоянные переезды и выступления на потеху публики были для этих людей единственным способом выжить.
Что же касается остальных героев полотна, то маленькую девочку, которую Арлекин держит за руку, искусствоведы считают данью памяти сестре художника Кончите, скончавшейся от дифтерии в 1895 году. Считается, что толстый шут изображает Гийома Аполлинера, а прототипами для старшего мальчика акробата по разным версиям стали поэты Макс Жакоб и Андре Сальмон. Сидящая на земле женщина, которая отделена от группы и композиционно, и эмоционально, - это, скорее всего, возлюбленная Пикассо Фернанда Оливье.
Сохранилось несколько предварительных набросков «Семьи комедиантов», на которых видно, что изначальным фоном для циркачей служил ипподром, но в конце концов художник заменил его пустынным пейзажем, похожим на виды его родной Андалусии. Теплые, прозрачные цвета создают ощущение вибрации воздуха, окружающего героев полотна. А лишенный какой бы то ни было жизни фон подчеркивает обособленность этой маленькой группы, обреченной на постоянное бегство и невозможность найти свое место в мире.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
Насколько интересной может быть история России?
На канале FAQ History вы узнаете, из-за чего регент Бирон оказался на гауптвахте голым и связанным, почему художник Серов нахамил императрице, а министерство финансов Российской империи отчеканило рубль с профилем несуществующего императора.
Подписывайтесь и узнаете много нового о прошлом нашей страны.
"Луиза фон Боден, принцесса Бирон из Курляндии"
1856 г.
Франц Ксавер Винтерхальтер
Немецкий исторический музей, Берлин.