59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Уличная сцена"
1900 г.
Пабло Пикассо
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@pic_history
"Письмо"
1891 г.
Мэри Кассат
Собрание Честера Дэйла, Нью-Йорк.
«Письмо» — одна из десяти цветных гравюр Кассат, посвященных жизни современной женщины. Эту серию художница представила на своей первой персональной выставке в галерее Поля Дюран-Рюэля в 1891 году. Простые и в то же время изящные работы, выполненные в техниках «сухая игла» и «акватинта», очаровали парижскую публику. Скупой на комплименты Камиль Писсарро назвал их технически безупречными и удивительными по колориту. А ведущий исследователь творчества художницы Аделин Брискин считает гравюры самым значительным вкладом Кассат в историю мировой живописи.
@pic_history
"Дерево"
1911 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 В Этнографическом музее разберут на детали знаковые сказки Александра Пушкина — к 225-летию поэта
О царевнах, леших, домовых и других сказочных существах расскажут в предметно-прикладном сторителлинге.
Выставка «Между обычным и волшебным: мир предметов в произведениях Александра Пушкина» построена на принципах ассоциации — фантастические и сказочные образы проиллюстрированы через предметы традиционного быта высших слоев допетровской эпохи и крестьянской повседневности современной поэту. Куратор проекта, научный сотрудник отдела этнографии русского народа Татьяна Зимина, обратилась к более 300 экспонатам из постоянного хранения Этнографического музея, чтобы воссоздать атмосферу знаковых сюжетов сказок «о царе Салтане…», «о мертвой царевне и о семи богатырях», «о рыбаке и рыбке», «о золотом петушке».
Лейтмотивы фантастических текстов визуально выразят русские традиционные мужские и женские костюмы XIX века, предметы материальной культуры, металлическая и деревянная утварь застолья, хозяйственный инструментарий: орудия лова, выпаса скота, приспособления для прядения и ткачества, стирки белья. Среди экспонатов особое место займут предметы-символы: зеркало, гребень, веретено. Кроме традиционного русского убранства, будут воссозданы «восточные комнаты» на основе характерных для традиции Кавказа и Средней Азии предметов. Центральное место в экспозиции отведут кульминации каждой сказки — свадебному пиру.
➡️ Выставка открыта с 30 октября по 16 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
⚡️Nike — банкроты
За последний 2 месяца продажи Nike упали на 46%. В следующем могут упасть еще на 53%...
Эксперты считают, что всему виной реплики, которые не уступают в качестве оригиналу, но стоят в 10-15 раз дешевле.
Мало, кто знает, но реплики и оригинал делаются на одних и тех же заводах, часть покупает бренд, часть друге посредники по типу JUST SHOES ME
В итоге есть Nike, который продает кроссовки за 70к, а рядом стоит магазин, который продает абсолютно то же самое, но за 5к...
Вот, кстати, ссылка на их онлайн-магазин, покупай, пока о них мало кто знает:
/channel/+boKRF-QJdh45OGNi
"Война"
1894 г.
Анри Руссо
Музей д’Орсе, Париж.
«Война» интерпретирует известный сюжет о всадниках Апокалипсиса. Но вместо четырех перед нами одна – всадница раздора, Война. Она изображена не злой старухой. Напротив, это ребенок. Не знающий границ и не слышащий гласа разума. Выпустивший ее на свободу, призвавший тут же утрачивает над ней контроль, она несется, круша всё на своем пути. И именно потому, что она не «злая», просто такова ее природа, ее невозможно убедить, остановить, уговорить. Она неотвратима и неподвластна логике, как неподвластны ей цунами и пожар.
@pic_history
"Обет Людовика XIII"
1824 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Собор Вознесения Девы Марии, Монтобан.
@pic_history
"Игроки в карты в солнечной комнате"
1658 г.
Питер де Хох
Королевское художественное собрание.
@pic_history
Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
@pic_history
#ПитерДеХох #Барокко
Приглашаем Вас в телеграм-канал "Искусству быть", где Вы погрузитесь в мир искусства во всевозможных его проявлениях, всевозможных эпох и жанров!
Присоединяйтесь, чтобы узнать больше о самом прекрасном!
@iskusstvubt
Здравствуй! Меня зовут Настя и я художница💛
Безумно люблю рисовать и объединять творческих людей!
Мой канал — это пространство для тех, кто ищет не только техники и советы, но и вдохновение на пути к свободе и счастью🙏🏻
Здесь я делюсь опытом в академическом рисовании и говорю о том, как важно наслаждаться процессом, жить в моменте и принимать себя такими, какие мы есть!
Каждый день мы вместе учимся видеть красоту в простом, находить радость в творчестве и поддерживать друг друга🥰
Присоединяйся к нашему сообществу — будем вместе творить с душой и радостью!
https://tglink.io/de1cb7e99fa5?erid=LjN8Jy4t6
Разрушить барьеры между творцом и зрителем
Каждый фотограф заслуживает признания. А мобильная фотография снимает любые ограничения!
HONOR Eurasia запустил мобильный фотоконкурс, где вы можете показать свои способности и выиграть смартфоны HONOR 200 | 200 Pro.
Покажите свой талант профессионалам индустрии и дополните фотогалерею проекта, где уже представлены мастера редких ремесел нашего континента.
В проекте HONOR Eurasia PortrAIts уже приняли участие знаменитые фотографы: Олег Зотов, Алексей Сулима, Кася Паласатка и другие. Покажите свои творческие замыслы и встаньте в ряд с лучшими в своем деле 😉
Правила конкурса доступны на сайте организатора
Наш автор сбился с ног, пытаясь обойти всё достойное любопытства на ярмарке Cosmoscow. И очень вовремя набрел на некоммерческий стенд коллекционера Дениса Химеляйне.
Во время личной экскурсии Денис для небольшего костяка журналистов обратил внимание на редкости из своего собрания, среди которых есть серия из 15 работ Гранильщикова.
В личной беседе выведали: несмотря на то, что обмен денег на искусство на стенде невозможен, всю серию работ приобрела меценат Наталья Опалева.
Как говорится – «вопрос цены».
📍Тимирязев центр. Верхняя аллея, 8
"Лес"
1870-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей.
@pic_history
Оттиски гравюры «Письмо» сейчас хранятся в нескольких музеях. Кассат заинтересовалась графикой во время поездки в Италию в 1871 году. Она брала уроки у Карло Раймонди, руководителя отдела гравюры Пармской академии живописи. Но дальше обучения дело тогда не пошло. Спустя восемь лет Дега предложил Кассат вместе создать серию иллюстраций для журнала «День и ночь». Художница работала в мастерской наставника, где был печатный пресс и другие приспособления, необходые для создания офортов. В журнале эти иллюстрации не вышли: Дега внезапно разорвал договоренности, и проект закрылся. Созданные к тому времени работы Кассат представила на пятой выставке импрессионистов в 1880 году. К гравюрам она вернулась только через 10 лет.
«Письмо» иллюстрирует одно из важнейших занятий образованных и обеспеченных женщин конца XIX века. Дамы использовали письма не только для общения с родственниками и друзьями. Домоводство и социальные коммуникации (различные заказы, ответы на приглашения и проч.) тоже были завязаны на переписке.
Мы видим молодую женщину, которая сидит за столом и запечатывает только что написанное письмо. В ней чувствуется сдержанная красота и достоинство. Глаза женщины выражают решимость и безысходность одновременно. Скорее всего, это письмо далось ей трудно.
Как и другие работы серии, «Письмо» создано под впечатлением от японского графического искусства, в частности, ксилографий Утагавы Хиросигэ. Кассат уплощила пространство и исказила перспективу, чтобы максимально приблизить зрителя к изображению. Элементы композиции уравновешены с помощью цвета (пестрое платье и обои vs однотонная поверхность стола, бумаги и конверта). Черты лица и черные волосы выдают в женщине азиатку. А вот антураж комнаты характерен для Франции времен Кассат. Откидной столик, изображенный на гравюре, принадлежал самой художнице.
«Письмо» отличается не только композиционной упорядоченностью и гармоничным цветовым решением. Кассат проявила свой талант рисовальщика и владение линией, которое так восхищало в ней Дега.
Гравюра, пусть и опосредованно, рассказывает о положении современниц Кассат, живших в мире многочисленных социальных табу. Художница и сама страдала из-за несправедливых ограничений. В «Письме» Кассат передала хорошо знакомое ей чувство щемящей грусти.
@pic_history
#МэриКассат
📰 Художественное стекло эпохи ар нуво в Эрмитаже
Покажут ключевые декоративно-прикладные изделия эпохи, информация о которых ранее не была представлена в открытом доступе.
Выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар нуво из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Юрия Борисова» откроется 1 ноября в Главном штабе Эрмитажа. Среди экспонатов покажут 111 предметов (34 предмета из хранения музея)— вазы, лампы, флаконы, монетницы, пресс-папье — производства 12 французских заводов из города Нанси в провинции Лотарингия. Большая часть экспонатов будет представлена широкому кругу впервые.
Стекло ар нуво из Лотарингии отличалось насыщенностью цветов и игрой света, что достигалось благодаря напылению и использованию эмали. Знаменитое цветное стекло этого региона неразрывно связано с несколькими знаковыми именами: дизайнеров Эмиля Галле, Жана-Антонина и Августа Дома. Визитной карточкой Галле стала техника многослойного стекла, которая позволяла создавать сложные и объемные эффекты. Кроме того, его работы известны сложной резьбой и ботаническими сюжетами. Братья Дом, с другой стороны, основав завод по производству хрусталя Daum в Нанси, стали первыми, кто начал экспериментировать с pâte de verre — техникой, позволяющей создавать матовое и красочное стекло.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы удивитесь, но 8/10 людей не знаю разницы между хорошим и плохим кино.
А еще больше думают, что все русские фильмы – отстой.
Исправить оплошность поможет канал «моушн пикчер». Здесь киноредактор и бывший лектор МГУ пишет рецензии о новинках кинематографа в собственном стиле.
5 минут чтения – и вы будете знать про хорошее кино больше любого киномана.
Подписывайтесь: @motionpicture
#будем_знакомы
🌀 Меня зовут Ольга Витальевна (отчество-неотъемлемая часть профессии🤷♀️)
🌀 С удовольствием я говорю об уроках русского, обсуждаю уроки литературы, но самым важным и полезным считаю то, что уже очень много лет читаю детские книги, рассказываю о них детям и взрослым.
🌀 Уверена, что для каждого существует своя дверь в «книжный мир» и частенько она открывается задолго до школьных уроков. Для меня важно знать о пространстве вариантов, чтобы помочь ребенку или взрослому найти ту самую книгу-ключ.
Сейчас, когда есть такое количество прекрасных историй, в которых можно заблудиться, помощь может только радовать.
Я на это надеюсь 😉
Мечтаю, что вам будет интересно
узнавать
✔️ о новых книгах
✔️ читать стихи
✔️ знакомиться с издательствами детских книг
✔️ с писателями или художниками
✔️ смотреть тематические подборки о музыке, живописи, науке, школе
🌀 Всегда рада вашим откликам, советам, вопросам, рекомендациям 🤗
"Ночь и сон"
1878 г.
Эвелин де Морган
Поместье Уайтвик, Вулвергемптон.
@pic_history
Горы трупов, которые всадница оставляет за собой, ее не радуют и не печалят – она просто проносится над ними. Факел в ее руке – словно страшная игрушка в руках равнодушно-сумасшедшего дитяти. Ощущение катастрофы и разрушения подчеркивают голые деревья и сломанная ветка. Покалеченные тела кажутся призрачными. Всадница раздора, слетающие к трупам вороны и зарево пожара вдали – куда большая реальность, чем эти тела, еще недавно бывшие людьми.
Когда Анри Руссо встретил свою вторую любовь, Жозефину, она была замужем за скверным типом, месье Тансере, который беспробудно пил и поколачивал женщину. Что мог сделать художник? Кое-что мог. Он изобразил супруга любимой в виде трупа – бородач справа, на груди которого уже пристроился ворон, выклевывающий ему глаза, – это и есть муж Жозефины. По слухам, собратья Руссо по масонской ложе осудили этот приём. Однако результаты он принес, магия живописи не делает холостых выстрелов: через некоторое время муж Жозефины, будучи пьяным, умер в придорожной канаве…
Себя художник тоже изобразил на этой картине. Он здесь – единственное, кроме всадницы и птиц, живое существо. Справа, на переднем плане лежит человек с открытыми глазами. С одной стороны, это торжество жизни – всадница раздора проносится над ним, вокруг трупы, а он – жив. С другой – признание, сажем так, недолговечности этого явления. Долго ли ему оставаться в живых, если война несется над ним?
«Война» – первая картина Руссо, удостоенная похвалы. До этого критики если и упоминали Руссо, то исключительно как мишень для насмешек. А в1894 году в газете «Меркюр де Франс» наконец появилась одобрительная рецензия.
«Картина великолепно передает потрясающую атмосферу бедствия и невосполнимых потерь; ничто и никогда не будет здесь жить. Пылающий вдали огонь довершит жестокость, причиненную оружием. Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник», – написал художественный критик Альбер дю Руа.
@pic_history
#АнриРуссо
📰 Новое исследование Art Basel и UBS о стратегиях коллекционирования
Коллекционеры предпочитают работать с новыми арт-дилерами
Согласно новому исследованию, состоятельные коллекционеры (к ним аналитики относят тех, кто тратит на искусство как минимум $10 000 в год) сегодня все чаще меняют арт-дилеров, предпочитая иметь дело с новыми людьми.
В частности, в отчете говорится, что 88% коллекционеров за последний год открыли для себя как минимум одну новую галерею, покупая в среднем в 17 галереях (в 2019 году этот показатель составлял 13 галерей). Средние расходы состоятельных коллекционеров снизились на 32 % в 2023 году. Однако медианные расходы упали незначительно: с $50 165 в 2022 году до $50 000 в 2023 году. Отчет также показал, что на рынке искусства растет оптимизм: 91% коллекционеров с высоким уровнем дохода с воодушевлением относятся к результатам, которые арт-рынок демонстрирует в последние полгода.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Музее петербургского авангарда открывается постоянная экспозиция «Авангард в 1920-1930-е годы»
Она расскажет о трех крупнейших школах русского авангарда: супрематизме Казимира Малевича, теории «расширенного смотрения» Михаила Матюшина и «аналитическом искусстве» Павла Филонова.
Новая постоянная экспозиция откроется 31 октября, покажут живопись и графику, книги, посуду, мебель, фотографии из фондов Музея истории Петербурга. Постоянная экспозиция будет разделена тематически. Визуальный ряд, относящийся к работам Михаила Матюшина расскажет об основах теории «расширенного смотрения» — исследование взаимодействия формы, цвета, пространства и звука как целостной картины.
О Казимире Малевиче речь пойдет в контексте художественной системы супрематизм, которую художник изобрел в начале 1910-х годов после совместной работы с Алексеем Крученых и Михаилом Матюшином над оперой «Победа над Солнцем». Манифест супрематизма получил широкое распространение в 1915 году на выставке «0,10», где культовый «Черный квадрат» (который впервые появился как низвергатель Солнца в опере 1913 года) был экспонирован в «иконном углу».
Экспозиция также представит теорию «аналитического искусства» Павла Филонова. Художник-исследователь как и предшественники разработал альтернативный реалистической передаче объектов метод — не просто передавать внешние формы, а показывать внутреннюю структуру, нутро и даже «дух» объектов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пара на фоне пейзажа"
1755 г.
Томас Гейнсборо
Далиджская картинная галерея, Лондон.
@pic_history
"Дворик в Дельфте"
1658 г.
Питер де Хох
Лондонская Национальная галерея.
Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.
@pic_history
📰 Завершились ярмарки Frieze London и Frieze Masters
В Лондоне завершили работу арт-ярмарки Frieze London и Frieze Masters. В этом году в них участвовало 270 галерей из 43 стран. Пятнадцать работ было продано дороже $1 млн.
Тройку самых дорогих произведений возглавила картина Аршила Горки «Непрозрачный» (Opaque, 1947), ушедшая за $8,5 млн со стенда галереи Hauser and Wirth. За ней следуют холст Эдуарда Мане «Ограждение на ипподроме в Лоншане» (Pelouse du champ de courses à Longchamp; Hauser and Wirth), проданный за $4,9 млн, и работа Франсиса Пикабиа «Она танцует» (Elle danse; Hauser and Wirth), цена которой составила $4 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любитель кактусов
1850 г.
Карл Шпицвег
Собрание Георга Шефера, Бавария.
@pic_history
📰 При реставрации картины Ватто на ней обнаружен автопортрет художника
Он изобразил себя в виде одного из персонажей.
Реставрация картины Жан-Антуана Ватто «Пьеро» (1718–1719) из собрания Лувра выявила портретное сходство одной из фигур на полотне (Доктор из комедии дель арте) с самим художником. Открытие было сделано после того, как специалисты удалили с изображения слои старого, потускневшего лака. Таким образом, второстепенный персонаж картины стал главной сенсацией реставрации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Живописец Григорий Седов при работе над этой картиной опирался на труд известного историка Сергея Соловьева «История России с древнейших времен». Художник демонстрирует глубокое знание бытовых реалий исторического прошлого. Парчовые, атласные, бархатные одеяния, съемные расшитые зарукавья, венцы, кафтан из красного бархата и зеленые расшитые сапожки полностью соответствуют моде того времени. Причесаны девушки «в четыре косы» — такую прическу они носили на выданье, а после свадьбы заплетали волосы в две косы.
@pic_history
МТС Live и галерея Cube.Moscow дарят предметы искусства!
Выиграйте уникальный зонт из коллаборации с художником Романом Резницким, творчество которого вдохновлено эстетикой поп-арта.
#реклама
О рекламодателе