59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Красочная жизнь"
1907 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
«Молодая мать», пожалуй, самая дорогая из известных нам картин Геррита Доу. Согласно документам, Генеральные штаты Нидерландов купили её у художника за невероятную по тем временам сумму 4000 гульденов. Панель вошла в число дипломатических подарков английскому королю Карлу II по случаю его вступления на престол после Реставрации в 1660 году.
Это произведение можно также назвать демонстрацией виртуозных технических навыков Доу – основателя лейденской школы fijnschilders или «изысканных художников». Для неё характерна особая манера живописи – чрезвычайно точное, скрупулёзное изображение деталей в маленьком формате. И действительно, кожа на лице матери выглядит почти полупрозрачной. Пряди волос, выбивающиеся из-под чепца, и перья мёртвой птицы на столе справа тщательно прописаны с помощью тончайшей кисти. Доу также внимательно фиксирует и предаёт разнообразные отражающие поверхности предметов, которыми наполнен просторный интерьер.
Контраст света и тени задаёт глубину и атмосферу этой сложной и объёмной композиции. Балюстрада вверху, через которую переброшена драпировка, – элемент, часто используемый другими голландскими художниками XVII века (например, Яном Стеном), но редко – самим Доу. Арочная форма панели усиливает ассоциацию с театральной авансценой. К такому приёму мастер прибегает во многих картинах с изображением дугообразных окон, что усиливает зрительное восприятие работ.
Героини «Молодой матери» объединены игрой взглядов: девушка-няня с любовью смотрит на ребёнка в колыбели, который глядит на мать, занятую рукоделием. Та, в свою очередь, обратила взор на зрителя, словно вовлекая его в немой диалог. Мебель и предметы вокруг выполняют двойную функцию – это одновременно и признак достатка, и живописные элементы натюрморта. Активная суета слуг, едва различимых на заднем плане, свидетельствует о налаженном домашнем хозяйстве.
Здесь Доу изображает мир голландской госпожи с её обязанностями матери и хозяйки дома. Как и все жанровые сцены голландских мастеров Золотого века, эту можно «читать» особым образом – по позам героев, предметам и элементам интерьера. Шитьё традиционно ассоциировалось с усердием, хозяйством и, наконец, добродетелью. Это занятие сигнализирует, что мать послужит хорошим примером для своей дочери, передаст ей важную женскую роль. Ценность надлежащего воспитания детей воплощена в поведении девушки, которая заботливо склонилась над колыбелью. Отброшенная туфелька и опрокинутый незажжённый фонарь, с которым обычно выходили наружу, могут намекать на то, что место женщины – в доме. Напротив, муж, на которого указывают меч, плащ, глобус и книги, находится вне жилища. Несмотря на его отсутствие, амур, занимающий видное место на колонне, и птичья клетка (которая зачастую носит эротические ассоциации) предполагают супружеский союз, полный гармонии и любви.
Есть версия, что «Молодая мать» изначально предназначалась в качестве свадебного подарка. Исследователи Авраам Бредиус и Корнелис Хофстеде де Гроот идентифицировали герб на окне как принадлежащий влиятельному семейству ван Адрихем из Дельфта. Магдалена ван Адрихем вышла замуж за адвоката Дирка ван Берестина в 1652-м. Однако тот скончался менее чем через год после свадьбы и заказ, как следствие, был отозван. Этим можно объяснить изменение даты на панели и её удачное присутствие в мастерской Доу, когда голландскому Сенату понадобился подарок для нового короля Англии.
Карл II, получив эту изумительную картину, немедленно предложил Герриту Доу место придворного живописца. Однако мастер это приглашение отклонил.
#ГерритДоу #Барокко
@pic_history
Если вам нравится не только бездумно листать картинки с показов, красных дорожек и фильмов, но и читать какие истории кроются за ними, то сердечно рекомендуем канал Фэшн о’клок.
Даша Клок — стилист, лектор и журналист раскрывает в своих постах «что собственно хотел сказать автор».
Здесь можно ознакомиться с несколькими из них:
— Катарсис Dolce & Gabbana;
— Как Gucci цитируют свои архивы;
— Конец итальянской трилогии Матье Блази для Bottega Veneta
И обязательно подписаться!
В Телеграм появился новый канал, в котором публикуются крутые фото и видео, посвященные эстетике этого мира 💙
Формы прекрасного ежедневно доставляют в вашу ленту красоту и креатив.
@theforms
“Не знать истории — значит всегда быть ребенком” — спустя две тысячи лет это изречение Цицерона столь же метко, как и во времена Римской республики. Человеком, не знающим истории, легко управлять: ему можно внушить все что угодно, он не увидит параллелей с прошлым и не сможет представить себя в будущем.
Авторский канал “Секира Лектора” наполнен оригинальным историческим контентом — статьями, лекциями, видеороликами и ежедневными фактами, а под постами неизменно ведется горячее обсуждение. Каждый день мы ищем интересные мнения и малоизвестные детали для того чтобы вы открывали что-то новое.
Подпишитесь — не дайте истории водить себя по кругу!
"Моне и госпожа Моне в лодке"
1874 г.
Эдуар Мане
Новая пинакотека, Мюнхен.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
— Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
— Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
— Как правильно фотографировать на закате?
— На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
— Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
«Об искусстве элегантно»
Так Катя говорит о своем блоге, в котором она ведет дневник своей жизни. Она — простая девушка из Москвы, которая увлекается культурой, модой, этикетом, хорошим воспитанием и является последователем элегантного образа жизни! ♥️
На своем канале она рассказывает понятным языком об искусстве, книгах, фильмах, выставках и театре.
Присоединяетесь! @cult_culture
"Мартиг" ("Гавань в Провансе")
1913 г.
Андре Дерен
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения".
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Kalacheva School радует крутыми подарками 😉
На этот раз мы объединились с нашими новыми друзьями из PaperShoot и решили подарить вам их фирменную камеру!
📸 PaperShoot — это компактная цифровая камера из прочных эко-материалов, которая снимает «как на пленку», но без хлопот с проявкой.
🎨 А от нашей Школы мы разыграем 9 курсов для самостоятельного прохождения с доступом на месяц!
Смело подписываемся на нашу группу @kalachevaschool и переходим по ссылке, открываем наши 15 мастер-классов и идем делиться этой новостью с друзьями, чтобы рисовать вместе!
А ты знаешь, какую идею заложил в сюжет своей картины художник-символист Павел Кузнецов?
Историю создания картины "Голубой фонтан", а также много других интересных фактов узнавай на канале "Об искусстве просто" Art with Masha Metel
На нашем канале:
👩🎓Учимся понимать язык художников
💡Узнаем интересные факты о полотнах
🧐Разбираем текущие выставки
Подписывайся - с нами интересно! 👍
"Мадонна делла Лоджиа"
1467 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
"Спящая обнаженная со спины"
1927 г.
Анри Матисс
Частная коллекция, Париж.
@pic_history
«Надо это временами: нет-нет да малость спятишь» - описывал как-то свой творческий метод Валентин Серов. Он тогда говорил о другой картине. Но, наверняка, мог бы сказать так и про «Окно» - работу, по которой непросто угадать автора.
То, что Серов был скрытым импрессионистом, пожалуй, не сенсация. Время от времени это начало в нем пробуждалось – сказывалась дружба с Константином Коровиным (а, возможно, и то, что в детстве Серов жил с матерью в Париже на бульваре Клиши). Но даже на фоне этих импрессионистских всплесков «Окно» кажется слишком беглым эскизом.
То ли несвойственная Серову интуитивная легкость исполнения, то ли нарочитая небрежность: воздух, блики, суматошная летняя рябь. Тот ли это Серов, что изводил себя и своих моделей сотнями сеансов, марафонами, которые, порой, тянулись годами? Тот ли это хмурый правдолюб, под чьим взглядом терялись Шаляпин и Николай II?
Юный возраст художника тут ни причем. Очень скоро он напишет свои главные шлягеры: всего через год – «Девочку с персиками», через два – «Девушку, освещенную солнцем».
Для Серова всегда было важно испытывать какие-либо эмоции по отношению к тому, что он рисовал. Окно в простом деревенском доме было для него важнее роскошных интерьеров романовских и юсуповских дворцов. Неказистая эта натура будоражила его чувства не меньше, чем позднее – кровавые события 1905 года или, к примеру, голая Ида Рубинштейн.
Написанное Серовым окно – в доме его тети Аделаиды Симанович в Едимоново – деревне с неожиданно обширными связями с миром русского изобразительного искусства. Брат Василия Верещагина – Николай – основал здесь школу молочного хозяйства. Бывал здесь и Михаил Врубель. Что касается Серова, в его судьбе Едимоново сыграло существенную роль – здесь в доме Аделаиды Симанович он познакомился со своей будущей женой Ольгой Трубниковой. Это окно (наряду с другим, написанным в том же году) – эскиз для ее портрета.
Сам портрет Серов поначалу невзлюбил – он казался ему слишком темным, недостаточно «отрадным». Другое дело эскиз – его «окно в лето», глядя в которое художник словно переносился в беззаботный 86-й.
Серову 21. Он полон сил, наивен, влюблен. Окно распахнуто настежь, и нет за ним ни дрязг в Академии художеств, ни бытовых неурядиц, ни размолвок с друзьями, ни 1905 года – только солнце и большие надежды.
#ВалентинСеров
@pic_history
❗️Требуется печатальница текстов. Почасовая оплата (можно и без опыта). Можно с телефона тоже подрабатывать.
5 тысяч в неделю я получала, начав тут работать.
Условия: график один или 8 часов, на выбор. Обучение бесплатно.
Для вас:
1. Удаленная занятость.
2. Гибкий график.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 45 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного копирайтера (обучитесь 3 дня и можете работать по 2 часа в день)Старая цена: 47990рТекущая цена: 0р
Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя (звонками надоедать не буду, нужен для связи) и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение ⤵️⤵️⤵️
https://salebot.site/md/tatiana_hazova_vd?utm_campaign=tg0603&utm_term=vd_tg&utm_source=EK0603&utm_content=treb2LI&utm_medium=EK060336
"Молодая мать"
1658 г.
Геррит Доу
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть."
Эдгар Дега
"Филомена"
1907 г.
Соня Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти – священник, который придет проводить обряд соборования к умирающей женщине, сразу и обвенчает ее с Клодом Моне. К этому времени у них уже будет двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей.
В 1874 году Клод Моне и Эдуар Мане живут рядом – чтобы встретиться, им достаточно переплыть Сену. Мане проводит лето в Женвилье, а Моне теперь живет в Аржантее, на другом берегу. Весной состоялась первая выставка импрессионистов, в которой Эдуар Мане не участвовал (впрочем, как и во всех последующих), но которая существенно повлияла на его и без того уязвимую и шаткую репутацию. Молодых художников, которые бросили вызов академическому искусству, называют бандой Мане. А после их дерзкой выходки с собственной выставкой Мане после мимолетного успеха в Салоне снова записали в лагерь мятежников. Это он начал бунт, это он виновник, вдохновитель целой банды бездарных художников, которые ни в грош не ставят мастерство живописца и считают картинами намалеванные за пару часов наброски.
Эдуар Мане никогда не станет импрессионистом и не сможет разделить с юными последователями их одержимости. Сезонных эффектов, световых пятен, мимолетных бликов, случайных видов, цветных теней и плотного воздуха – всего этого ему мало. Но он не прочь этим летом 1874 года разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставит свой мольберт рядом с мольбертом Клода Моне – и пробует писать воду на его манер. Да, получается, да, занятно, да, эти светящиеся цвета Моне действительно завораживают. Эксперимент удался. Дважды этим летом он пишет и самого Моне – в саду, поливающим цветы, и в плавучей мастерской, которую художник соорудил из обычной лодки. Построил над лодкой деревянный шалаш, в котором можно разместиться с мольбертом, уплывал в ней на середину реки и заглядывал в воду.
Эдуар Мане пишет друга так, как стал писать бы сам Моне: продолговатыми короткими яркими мазками – водную рябь, несколькими условными штрихами – лицо Камиллы, которую издалека почти не видно, нарочитая темная тень на летних брюках работающего художника, чем дальше к линии горизонта – тем меньше ясности и четкости. Контур лодки дрожит и расплывается в знойном влажном воздухе, контур навеса очерчен почти небрежно. Мане увлекся импрессионизмом, Мане играет в импрессионизм. Его выдает неземной, неуловимый цвет лодочной кабинки – ровный и однородный, ненаходимый в природе и дерзкий в своей нарочитой декоративности. Такими же кричаще яркими были перила на его картине «Балкон» - неестественного зеленого цвета – и за эти перила Мане серьезно досталось от критиков. И еще. Черный. Это импрессионисты, Клод Моне один из первых, заявили, что черный – это не цвет, что в природе его не существует, а даже искусственно созданный человеком, он приобретает какие угодно оттенки на солнечном свету. Но Мане смело берет черный, чтоб написать обувь и галстук Клоду Моне, чтоб поставить несколько черных штрихов на далеких лодках и даже хулигански мазнуть по траве. Эдуар Мане – художник, который главным кумиром и учителем считает Диего Веласкеса, а потому уверен, что черный – это цвет.
#ЭдуарМане #Импрессионизм
@pic_history
Подборка арт-новостей за прошедшую неделю от образовательного проекта @topcreatorschool
➡️ специалисты установили, что сережка на знаменитом портрете Яна Вермеер - имитация из стекла
➡️ посетительница арт-ярмарки разбила фарфоровую скульптуру Джеффа Кунса за $42 тыс.
➡️ испанская полиция обнаружила тайник с произведениями Сальвадора Дали
➡️ искусственный интеллект обнаружил новую картину Рафаэля Санти
➡️ Энди Уорхол стал самым продаваемым художником 2022 года
➡️ Леонардо да Винчи опередил работы Галилея и Ньютона по теории гравитации
Больше новостей из мира культуры и искусства - @topcreatorschool
"Весна. Грачи прилетели"
1872 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частная коллекция.
Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма заметны в ней и отголоски примитивизма: отсутствие перспективы, не соотнесенность масштабов: огромное дерево на переднем плане, тщательно прорисованные травинки. Невероятно большие с точки зрения классической перспективы деревья на дальней белой горе и крошечные облака над горой. Подобным образом писал Анри Руссо.
Цвет нанесен четко и плотно, пуантилизм остался в далеком прошлом. Плоскости плотного локального цвета заполняют геометрические формы. Темные деревья и насыщенного теплого цвета почва контрастируют со светлыми домами, прохладной голубизной воды и синевой неба. Общее настроение картины было бы светлым, если бы не слишком темное, с практически черной листвой переднее дерево. За счет него возникает ощущение внутренней напряженности.
С картиной Дерена перекликается «лирический кубизм» русского художника Роберта Фалька. Интересна позиция, с которой мы видим картину – высокая точка, провал пространства, дальний план, на котором можно рассмотреть мельчайшие детали. Подобное Дерен делал в пейзажах с мостами. Впрочем, приём этот отнюдь не был новшеством, он встречается еще в работах Брейгеля.
Дерен подобным образом написал и открытое окно, мотив которого безусловно навеян Матиссом – у мэтра он был одним из любимейших. Можно уйти из фовизма, но близкое общение с Матиссом не проходит бесследно.
#АндреДерен #Фовизм
@pic_history
Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы?
Когда они наделяют истинной красотой свои работы, воздействуя на разум и сердце зрителя. И таких произведений не много. Поэтому 95% людей знают всего 5 картин. Они уже веками
✔️ цепляют своей неповторимой красотой,
✔️ вызывают огромный интерес к замыслу автора,
✔️ погружают в состояние спокойствия, радости, умиротворения,
✔️ обогащают внутренний мир.
🔥 Сейчас каждый художник, независимо от уровня подготовки, может писать такие шедевры, как Леонардо да Винчи и другие великие мастера.
Сомневаетесь? Тогда приходите в четверг,
2️⃣ марта, в 1️⃣9️⃣:1️⃣5️⃣на закрытый мастер-класс «Как образовывать сложнейшие цветовые эффекты и внутреннее свечение в живописи».
Вы узнаете, что не надо тратить годы обучения в художественных институтах. Начинающим с нуля, любителям и профессионалам достаточно 14 недель, чтобы освоить Технологию Оптических Просветов.
ТОП позволяет передавать невидимое, создавать пространство, внутреннее свечение, глубину и переливы цвета, сложнейшие цветовые эффекты. В результате работы не будут нуждаться в рассказах галеристов, они будут говорить сами за себя.
Художник любого уровня с ТОП обязательно
⚡️ расширит свои возможности,
⚡️ достигнет уникальности и непостижимости,
⚡️ моментально выделит свои картины среди других,
⚡️ поймёт, как его работа может стоить от 500 тысяч рублей.
Последний пункт особенно убеждает. Согласны? 💸
Тогда регистрируйтесь по ссылке и занимайте своё место в онлайн-классе и в живописи.
Творческий конкурс по иллюстрации! Победителю — бесплатное место на онлайн-интенсиве в Британской высшей школе дизайна
Известные художники Виктор Меламед и Таня Иванкова предлагают вдохновиться полотнами Рубенса и поучаствовать в конкурсе.
Автор лучшей работы получит место на онлайн-интенсиве «Иллюстрация» 13–24 марта.
Подробнее об условиях конкурса
"Портрет Гертруды Шиле, сестры художника"
1909 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция, Грац.
@pic_history
«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику.
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество".
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Любим Уважаем Дорожим — канал, в котором каждый пост – находка, моментально отправляющаяся в сохраненки
здесь вы найдете :
→ подборки подарков для эстетов на любой праздник
→ заглянете в мастерскую к Маше Янковской
→ список локальной керамики
→ маршрут по Москве, в котором собраны только самые модные и вдохновляющие интерьеры
А еще, новинки предметного дизайна здесь появляются одними из первых и есть классная рубрика → #обладай, где тоже можно подсмотреть кучу всего для своего вишлиста
✍🏻 подписывайтесь, и, надеемся, и вы найдете в @ludltd что-то для себя!
Сегодня хочу поделиться с вами телеграм-каналом Малики, где можно найти большое количество полезной информации.
🧖🏻♀️Малика активно делится своими бьюти-находками (топ-лучших консилеров, сравнение цен в ЗЯ и Duty Free, любимое комбо для макияжа губ, о массаже лица)
🍷Рассказывает о своих гастрономических открытиях в Москве, Стамбуле, Петербурге (проблемы, куда сходить на ужин или где позавтракать, у вас больше не будет)
🕊И просто публикует красивые кусочки повседневной жизни
Подписывайтесь и вдохновляйтесь✨
/channel/howto_aesthetisize
"Окно"
1887 г.
Валентин Александрович Серов
Музей русского импрессионизма.
@pic_history
