59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
История России
Этот канал подходит для подготовки к ОГЭ и ЕГЭ
Там вы найдëте:
— Поэтапный разбор истории государства
— Множество красочных картинок и карт
Друзья!
Я работаю преподавателем и сейчас ищу учеников по английскому языку. Опыт преподавания больше пяти лет, в обучении использую коммуникативную методику, признанную лучшей в мире. Обучаю вплоть до уровня C1 (Advanced) и для любых целей: карьера, учёба, жизнь за границей и сдача зарубежных экзаменов. Уже больше шести лет профессионально занимаюсь переводческой деятельностью, могу обучить вас теории и практике перевода. Также возможно совместное чтение и разбор философских текстов на английском языке.
Уроки проходят дистанционно: по скайпу, зуму или здесь, в телеграме.
По всем вопросам писать @bodyofdeath
"Бичевание Христа"
1444 г.
Пьеро делла Франческа
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских.
Италия, середина XV века — времена, именуемые ныне Ранним Возрождением. Изобразительное искусство только-только начинает отходить от канонов Средневековья: художники пробуют соединить привычные им приемы с элементами из античной классики, получая в итоге нечто совершенно новое. Они изучают математику, анатомию и принципы перспективы, что позволяет им создавать максимально реалистичные изображения. В числе новаторов — Пьеро делла Франческа, живописец, которого никогда не оставляла тяга к знаниям, автор известной картины «Бичевание Христа».
"Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими."
Жан Батист Симеон Шарден
Шейнцис в добрые руки
«Норникель» совместно с театральным фестивалем «Золотая маска» разыгрывает картину знаменитого художника Олега Шейнциса на ежегодном новогоднем аукционе «Волонтеры в Сити».
Идея прикольная, а Шейнцис крутой!
🎨 Выставка «Клод Моне. Магия воды и света» в технике жикле
110 сюжетов более чем из 20 музеев мира!
📍 Москва, галерея Vekarta в Саду Баумана
Ул. Старая Басманная 15А
Картины Моне – красочные, мягкие и чуточку живые. Он часто воплощал образы жены, детей, своих знакомых. На многих картинах можно увидеть сельские пейзажи и сценки из городской жизни.
Насладитесь прекрасными работами, в которых выражена бесконечная любовь к природе, ярким краскам и игре солнечного света.
Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. Галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок.
Билеты от 400 руб. Дети до 7 лет бесплатно!
Сохраните промокод NEW23 - это скидка 100 руб. на входной билет, она будет работать до 8 января.
🌸 Купить билеты: https://clck.ru/333MSW
Подписывайтесь на @vekarta_moscow
"Семья комедиантов"
1905 г.
Пабло Пикассо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Должно ли современное искусство быть сложным для понимания?
Доступно ли современное искусство?
Лучше купить постер или подобрать под свой интерьер что-то настоящее, созданное художником в единственном экземпляре? 💯
🎁 Картину в подарок себе или близким можно выбрать на канале Дари картину
На канале автор выкладывает свои работы, делится лайфхаками, показывает процесс создания!
Подписывайтесь на канал «Дари картину»
Может ли ТВ тренировать и развивать чувство прекрасного?
Определенно, если речь о телевизорах Toshiba и, кстати, контент, которые вы на нем смотрите, тут играет не первостепенную роль.
✅ Начинать «тренировку» можно просто со взгляда на ТВ, ведь наши инженеры и дизайнеры при создании Toshiba TV берут за основу принцип «философии уточненной красоты». Она базируется на минимализме, простых линиях, ничего кричащего, только самое главное для того, чтобы вы могли остановиться посреди бурного ритма жизни и насладиться прекрасным.
✅ А теперь об искусстве. Функция Vidaa Art позволяет за секунды превратить телевизор в настоящий шедевр живописи, а квартиру - в домашнюю галерею. Все, что нужно – выбрать в настройках свой фон и начать наслаждаться! Как это сделать, смотрите 👉 тут.
Наполните свой дом утонченной красотой с Toshiba. И не забудьте заглянуть к нашим партнерам в М.Видео и Эльдорадо, чтобы найти свою идеальную модель телевизора❤️
@toshibatv_russia
Своим успехом Лавиния Фонтана обязана, прежде всего, отцу – художнику Просперо Фонтане. Он поощрял интерес дочери к живописи, был её учителем и первым агентом. Родитель также позаботился, чтобы она получила блестящее образование и устроил её брак с человеком, который – вопреки традиции – согласился переехать в дом жены, взял на себя хозяйство и дал ей возможность развивать карьеру.
Просперо разработал для Лавинии и рекламную стратегию, которая принесла плоды: многие её ранние картины были подарены или проданы по очень низким ценам. Как отмечает Кэролайн Мёрфи, скромная стоимость работ в сочетании с талантом, замужним статусом художницы, её эрудицией и образованностью привлекли богатую клиентуру – «она стала выдающимся портретистом элиты болонского общества».
В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.
«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.
Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».
Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске. Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором.
Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке [первой из фрейлин]... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором [на следующей фрейлине], – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».
Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.
Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.
#ЛавинияФонтана #Маньеризм
@pic_history
✏️ Что отличает художника от обычного человека? То, что он может перенести картину из своей головы на бумагу, ткань и другие материалы? То, что его рука наточена выводить идеально ровные линии?
Не исключено. Однако, часто мы забываем, что художник - это не только талант, умения и опыт. Это еще и материалы, которыми он работает.
🎨 Невская Палитра хорошо знает о необходимости изучения материалов перед непосредственным применением на практике. На канале много мастер классов и уникальных историй художников.
🎨 Если вы любите творить, хотите улучшить свои навыки в рисовании - добро пожаловать на канал Невской Палитры
Хотим порекомендовать вам
Telegram канал о музыкальной культуре.
Интересные факты мира музыки, анонсы и подборки для настоящих меломанов.
Уютное сообщество ждет тебя.
Вступай : Музыкальное чтиво
"Страшный суд"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
Часто вдохновение — результат приятного информационного окружения
Сегодня рекомендуем канал Елены Симкиной. Она чрезвычайно наблюдательный и любопытный человек, умеет видеть красоту и стремится разобраться как устроены те или иные вещи. Постоянно ищет гармонию глаза вокруг себя!
На своём канале Елена публикует фото с актуальных выставок, театральных постановок, из необычных отелей и других неочевидных локаций 📸
Объясняя при этом, на что она бы посоветовала обратить внимание как реставратор и дизайнер, которого журнал AD назвал одним из лучших специалистов в стране (топ 100🌟).
Елена реставрирует и сохраняет историческое наследие: лепнину, паркет, двери. Подробно разбирает свои проекты и дает незаменимые советы. А какие гипсовые барельефы она устанавливает на своих объектах!
Заходите, полистайте: @designburosimkinaelena
Турция – дорого, Дубаи – ещё дороже, Европа – не пускает, границы – закрывают... ТУРИЗМ ВСЁ❓
@rodina_secret – канал вечной туристки, которая посетила все города, моря, реки и вулканы необъятной Родины
Телеграм-путеводитель по России @rodina_secret расскажет 🔻
— Как путешествовать бесплатно
— Где выгодно забронировать отель
— Где еда самая вкусная
— Потрясающие места
— Малоизвестные тропы
— Секреты, лайфхаки и скидки🔻
Все это на канале 👉 Внутри Родины
"Радуга"
1900-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Это полотно привлекает к себе внимание, в первую очередь, своей необычной композицией, близкой к диптиху. Визуально картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» состоит из двух частей, которые на первый взгляд ничем не связаны между собой: сцена бичевания изображена в левой части холста, справа же зритель видит группу из трех мужчин, спокойно беседующих между собой. Такое сочетание жестокости и обыденности придает сюжету драматичности и заставляет по-новому взглянуть на происходящее.
Чтобы зрительно отделить одну часть от другой, художник использует прием линейной перспективы, помещая Христа и его палачей в глубину портика. Ритмичное чередование вертикальных и горизонтальных линий, образующих пол, потолок и колонны, создает вокруг этой группы своеобразную рамку, за пределами которой располагается троица, явно не обращающая внимания на происходящее за их спинами. Из всех фигур, изображенных на полотне, только одна находится в движении — это палач, взмахнувший бичом.
Как и многие другие произведения, чей возраст исчисляется несколькими столетиями, картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» таит множество загадок, над которыми до сих пор бьются искусствоведы всего мира. Почему художник выбрал такое композиционное построение? Кто те трое, стоящие справа на переднем плане? Является ли персонаж, сидящий на троне и наблюдающий за бичеванием, изображением Понтия Пилата или это другой человек? На сегодняшний день есть несколько вариантов ответов на эти вопросы.
Традиционное описание полотна Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» гласит: трое мужчин в правой части — это герцог да Монтефельтро, рядом с которым стоят два его советника. Из-за непродуманных действий советников горожане были недовольны правлением герцога, что привело к появлению заговора против него и последующему убийству. По мнению искусствоведов, сам герцог представлен в роли безвинной жертвы, о чем говорит не только его «соседство» со сценой одной из Страстей Христовых, но и внешний вид: босые ноги, простое одеяние, венок на голове.
Другая версия утверждает, что два спутника герцога — это не советники, а его убийцы. Что касается фигуры на троне, которую часто идентифицируют как Понтия Пилата, приговорившего Христа к наказанию, то здесь мнения также разделяются. В виде сидящего человека художник мог изобразить как прокуратора Иудеи, так и Иоанна VIII Палеолога (императора Византии).
Сегодня картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» выставлена в Национальной галерее Марке (г. Урбино, Италия) и является одной из жемчужин экспозиции.
#РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
🎬 Думаете какой фильм посмотреть?
В этом паблике собраны самые интересные подборки кино и сериалов 👉🏻 Kino Today
— только достойные к просмотру фильмы
— удобные подборки по жанрам и рейтингу
— авторские советы и рецензии
Подписывайтесь, не пожалеете!👇🏻
Что может быть лучше, чем покупать искусство?
Теперь - это очень просто!
В канале ART IT EASY это можно сделать очень легко! Это самый настоящий онлайн-аукцион в телеграмме. И Вы можете пополнить свою коллекцию прямо сейчас 🔥
Ежедневные аукционы работ современных художников с стартом 1000 руб.
Ставки принимаются по ссылке до 20:00 по московскому времени.
⠀
Механизм аукциона прост:
🤑 Начальная цена – 1000 руб., минимальный шаг ставки – 1000 руб.
⚡️Поехали, делайте ваши ставки
@artiteasyauction
"Розовая туника"
1927 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
Если бы у вас возникла необходимость составить впечатление о «розовом периоде» творчества Пабло Пикассо всего по одной картине, для этой цели как нельзя лучше подошла бы «Семья комедиантов». Это огромное полотно (одно из самых больших за всю жизнь художника) объединяет в себе сразу несколько отличительных особенностей: приглушенные цвета, делающие картину похожей на фреску, композиционное решение и, наконец, выбор героев.
В 1904 году Пикассо окончательно поселяется в Париже и знакомится со своей первой музой – Фернандой Оливье. Благодаря ей он становится завсегдатаем цирка Медрано, который находился неподалеку от студии художника на Монмартре. В частности, именно поэтому героями полотен «розового периода» чаще всего являются цирковые артисты. Они становятся для художника некой новой формой изгоев, которые пришли на смену несчастным, обездоленным и больным людям, населявшим его картины в предыдущие несколько лет.
Однако к этой теме Пикассо неоднократно обращался и в более ранних своих работах. Многие исследователи сходятся во мнении о том, что каждого своего Арлекина художник писал с себя. В некоторой степени он отождествляет себя со всеми героями картины, тонко ощущая и передавая их двойственность. С одной стороны странствующие циркачи являлись для него олицетворением внутренней свободы и независимости, а с другой – едва ли сложно понять, что постоянные переезды и выступления на потеху публики были для этих людей единственным способом выжить.
Что же касается остальных героев полотна, то маленькую девочку, которую Арлекин держит за руку, искусствоведы считают данью памяти сестре художника Кончите, скончавшейся от дифтерии в 1895 году. Считается, что толстый шут изображает Гийома Аполлинера, а прототипами для старшего мальчика акробата по разным версиям стали поэты Макс Жакоб и Андре Сальмон. Сидящая на земле женщина, которая отделена от группы и композиционно, и эмоционально, - это, скорее всего, возлюбленная Пикассо Фернанда Оливье.
Сохранилось несколько предварительных набросков «Семьи комедиантов», на которых видно, что изначальным фоном для циркачей служил ипподром, но в конце концов художник заменил его пустынным пейзажем, похожим на виды его родной Андалусии. Теплые, прозрачные цвета создают ощущение вибрации воздуха, окружающего героев полотна. А лишенный какой бы то ни было жизни фон подчеркивает обособленность этой маленькой группы, обреченной на постоянное бегство и невозможность найти свое место в мире.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
Насколько интересной может быть история России?
На канале FAQ History вы узнаете, из-за чего регент Бирон оказался на гауптвахте голым и связанным, почему художник Серов нахамил императрице, а министерство финансов Российской империи отчеканило рубль с профилем несуществующего императора.
Подписывайтесь и узнаете много нового о прошлом нашей страны.
"Луиза фон Боден, принцесса Бирон из Курляндии"
1856 г.
Франц Ксавер Винтерхальтер
Немецкий исторический музей, Берлин.
"Визит царицы Савской к царю Соломону"
1599 г.
Лавиния Фонтана
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Визит царицы Савской к царю Соломону» называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны (по записям известно о ста её картинах, но на данный момент надёжно атрибутированы лишь 32). Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.
"Русалки" 1879 г. Константин Егорович Маковский
Считалось, что русалками становятся девы, обычно самоубийцы, утопившиеся в водоёмах из-за несчастной, неразделённой любви.
Русалки считались опасными и настроенными отрицательно к человечеству, особенно опасны были для мужчин. Когда русалка завидит мужчину, она заманивает его в водоём, где может утопить, защекотать до смерти. Однако любят детей, всячески оберегают их, спасают от диких животных, выводят из леса.
Канал @allmyths расскажет вам о мифах и легендах со всего света:
🌶️ Ёбосан — злой дух японца в образе красного перца, пытающегося соблазнять корейских девушек.
👰Как бог Тор чуть не вышел замуж за великана?
🌳Шурале — дух леса из татарских и башкирских сказок
👹 Корейский гоблин Токкэби
🦌🌳Хозяин тайги Баай Байанай
"Натюрморт с яблоками"
1894 г.
Поль Сезанн
Кунстхаус, Цюрих.
👀 Смотреть в высоком качестве
В северной части Италии, между Венецией и Вероной, располагается древний и прекрасный город Падуя, университетский центр, который часто называют «городом святых и учёных». Его украшают здание Падуанского университета, похожее на небольшую ренессансную крепость, и две гигантских базилики – Сан-Антонио и Санта-Джустина. Но всё же не они, а маленькая и скромная снаружи Капелла Скровеньи является главной достопримечательностью Падуи, ведь её внутреннее пространство расписал Джотто – великий реформатор итальянской живописи, и вот уже 7 веков паломников и туристов изумляют ярко-синий потолок и три яруса замечательных фресок, посвященных родословию и жизни Девы Мари и Иисуса Христа.
Сцены из жития святых Иоакима и Анны, «Свадебный кортеж Девы Марии», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа» и многие другие известнейшие работы – всего 37 фресок расположил Джотто в три яруса, идущие вдоль стен. А вот 38-я, самая большая фреска занимает целую стену. Её видишь, когда покидаешь храм. Она называется – разумеется! – «Страшный суд» (смотрите общий вид и детали фрески).
В центре, в овальном обрамлении, поддерживаемом ангелами, восседает Иисус во всё своём великолепии. Слева и справа в одном ряду с Ним, каждый на отдельном троне, сидят апостолы (самый роскошный трон принадлежит апостолу Петру). Выше них – рать ангелов, стройные ряды небесного воинства. Интереснее всего две отдельных ангельских фигурки под самым сводом. Они возвещают об обретении Нового Иерусалима и как бы заворачивают края холста или пергамента, подчеркивая иллюзорный характер происходящего. Интерпретировать это можно двояко. Либо же все земные преставления иллюзорны перед высшей небесной реальностью. Либо Джотто намекает нам, что всё написанное им на стене Капеллы Скровеньи, при всей натуралистичности, – всего лишь искусство.
Ниже Христа изображён крест, который одновременно выступает разделительной линией между раем и адом. В раю, среди святых, праведников, королей и прочей светской и церковной знати Джотто помещает и себя самого, изображенного в профиль, в узнаваемой шляпе художника.
Внизу фрески, над самым входом, мы видим коленопреклонённую фигуру Энрико Скровеньи. Именно он заказал построить Капеллу дель Арена, чтобы вымолить у Бога прощение для своего отца-ростовщика. В средние века ростовщичество приравнивалось смертным грехам, и даже Данте в «Божественной комедии» помещает Скровеньи-отца в седьмой круг ада. На фреске Джотто Энрико Скровеньин преподносит макет капеллы Деве Марии, Иоанну и св.Екатерине.
Важным выразительным средством у Джотто, как и во всей средневековой эстетике, основанной на идее иерархичности, являются размеры и пропорции. Самой крупной, разумеется, написана фигура Христа. Далее персонажи ранжируются по степени близости к Богу: апостолы и ангелы – крупнее, простые смертные в «райской» половине – меньше, а фигурки грешников в аду, окружающие обезьяноподобного Сатану, – совсем маленькие, ничтожные. Они падают, подвергаются насилию и пожираются четырьмя языками пламени.
Известно, что Джотто, подгоняемый заказчиком, работал над Капеллой Скровеньи в большой спешке. Предполагают, что «Страшный суд» мог писаться до оформления основной части капеллы (и поэтому-де макет Энрике несколько отличается от того облика, который капелла приобрела в законченном виде), а большую часть работ по рисункам Джотто осуществили его ученики.
Мнения об этой фреске Джотто различны. Одни берутся утверждать, что работа лишена присущей Джотто экспресии, а её композиция – чёткости. Другие, напротив, полагают, что из всех изображений Страшного суда именно работа Джотто по силе производимого впечатления сопоставима с фресками Микеланджело, созданными 200 лет спустя для Сикстинской капеллы.
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Любите рисовать, но пока результат не тот?
Бесконечные уроки на ютубе смотреть уже нет сил?
Для наших подписчиков открыт доступ к бесплатному мини-курсу по рисованию — там для вас собрали множество подробных уроков: черты, тело, одежда, объёмы, реалистично и сочно.
➕ бонус для зрителей из телеграм — урок по поиску заказчиков
Получится у каждого! Открывайте уроки и рисуйте так, как никогда 🤤
"Ларец Пандоры"
1896 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history