59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Друзья, если вы любите поэзию, живопись и литературу, то телеграмм канал danza della morte именно для вас!
Они собрали все самое интересное и увлекательное из мира искусства:
😵💫 Завораживающие стихи от современных поэтов и классиков.
📚Цепляющие цитаты из книг.
💀 Тёмную живопись.
❗️ И многое другое!
С ними вы прочувствуете тонкую грань между словом и искусством!
Мы уверены, что данный канал станет вашим незаменимым гидом в мире слова и красоты.
Присоединяйтесь к ним, чтобы получить дозу вдохновения и открыть для себя что-то новое! 🖤
Вы знаете, что фраза «О вкусах не спорят» - это из крылатого латинского выражения De gustibus non est disputandum?
А Юля знает, она культуролог. У Юли классный канал о еде DeGustibus, где она и рассуждает о вкусах, и дает простые и неизбитые рецепты, и учит, как нежно отварить куриную грудку для салата с помело, и поругивает московские рестораны
А еще Юля как-то умудряется путешествовать – и находит неочевидные вкусные рестораны (и стрит-фуд) в Будапеште, Вене, Стамбуле, Белграде и где только не.
Человека, который из всех путешествий привозит еду и книги о еде правда интересно читать, сами подписаны и вам рекомендуем @DeGustibusDisputandum
"Купание"
1894 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Поль Сезанн написал купальщиков и купальщиц около 200 раз, по одиночке и группами. Он возвращался к этому сюжету на протяжении 30 лет, часто завершенные картины считал недоработанными и дописывал их через 5, через 7 лет. Когда Сезанн умер, на его мольберте стояла картина «Большие купальщицы».
@pic_history
"Букет цветов"
1606 г.
Ян Брейгель Старший
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест.
@pic_history
👀 Смотреть в высоком качестве
Этого художника считают основателем флорентийской школы живописи. Сам он обучался во Флоренции у Чимабуэ. Преодолев византийскую иконописную традицию, он шагнул от средневекового искусства к абсолютно новому миру реализма и человеческих переживаний.
Провожаем весну и рассматриваем самое известное полотно Алексея Саврасова, посвященное этому периоду. Листайте карточки и узнавайте новые факты о картине «Грачи прилетели»!
Рубрика #Третьяковка_в_деталях
❤ Официальный канал филиала Третьяковской галереи во Владивостоке
"Ворота Сен-Мартен"
1909 г.
Морис Утрилло
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
На этой картине Павла Федотова изображен юноша, который живет не по средствам. Кто-то приходит в его дом, и хозяин пытается прикрыть скудный завтрак — кусок черного хлеба — книгой, чтобы сохранить образ обеспеченного человека. Мы знаем эту картину под названием «Завтрак аристократа». Но изначально Федотов назвал ее иначе.
Читать полностью…
"Джо в Вайоминге"
1946 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
@pic_history
Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена».
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
@pic_history
#ВанГог #Марина
Есть фотографы, которые виртуозно создают свои миры🪐
Эти люди способны создать в своей голове все детали, что собираются в единую картину и передают настроение нужное автору.
Одним из таких фотографов стала Лиза Рязанова, она не только создает миры в своей голове, но и владеет психологией цвета, что позволяет добавлять эмоций фотографиям
В своем блоге она рассказывает про фотографию, кино и свою творческую жизнь
Подписаться - /channel/sfotala
"Этрета. Закат"
1883 г.
Клод Моне
Музей изящных искусств, Нанси.
@pic_history
"Призраки"
1903 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
Замысел картины появился у художника в 1902 под впечатлением осенних дней, проведённых в старинном поместье Зубриловка. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника, и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их персонажи. В красочных симфониях живописца нашла выражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов. Атмосфера безмолвной грусти царствует в "Призраках", в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры. Смутные видения столь зыбки, что в любое мгновение могут растаять, не исключая и усадебный дом. Грань между полусном-полуявью и не хотел провести сам живописец: о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице. Настроения "серебряного века" русской культуры своё полное, любовно-проникновенное отражение нашли в творчестве Борисова-Мусатова.
@pic_history
#БорисовМусатов
Гадалки (Предсказание удачи)
1630-е
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
25 января 1940 года, по настоянию Джозефины, жены Хоппера, они посетили выставку итальянских мастеров в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В своем дневнике Джо пишет, что особое внимание у них вызвала картина Боттичелли «Рождение Венеры». Мнения об этом произведении у них сильно расходились: Джо картина очень нравилась, Эдвард же высказывался о ней довольно пренебрежительно.
На следующий вечер он сказал жене, «что ему нужно выйти, чтобы „помедитировать“ новую картину». Его путешествие по городу, судя по всему, включало поездку на надземном поезде.
Хоппер позже рассказывал Норману Геске, куратору художественного центра Уокера, который приобрел работу в 1948 году, что идея произведения «вероятно, впервые была навеяна частыми поездками на поезде «L» в Нью-Йорке после наступления темноты — проблески офисных интерьеров, будучи настолько мимолетными, что оставили свежие и яркие впечатления в моей памяти». Этим объясняется высокий угол обзора, с которого зритель видит офис - как будто из проходящего мимо надземного поезда.
Через день мастер купил холст. В дневнике Джо на эту дату записано, что «у него появился черно-белый рисунок мужчины за столом в кабинете и девушка слева от комнаты и эффект освещения». Затем были созданы еще несколько набросков, в процессе поиска наилучшей композиции. Как обычно, жена мастера была моделью для женской фигуры в этом произведении. Она писала в дневнике 1 февраля: “Э. нарисовал свою новую картинку углем. Он без конца готовится — у него уже было два законченных карандашных эскиза. Кажется, он просто оттягивает работу с холстом. Это бизнес-офис с пожилым мужчиной за столом и секретарем, которая вылавливает что-то в картотеке. Я должна буду позировать сегодня вечером в узкой юбке — короткой, чтобы показать ноги. Приятно, что у меня хорошие ноги и чулки.” На законченной картине изображён офис, в котором находятся двое людей – девушка в синем платье, стоящая у открытой картотеки, и мужчина за столом в костюме-тройке.
В работах мастера герои всегда существуют внутри привычной рутины - на улицах среди магазинов, в полупустых ночных барах, на автостраде и в поездах, многоквартирных домах, гостиницах. Так и здесь, мы видим будто кадр из жизни обыкновенного офиса. Возможно, это офис адвоката или бухгалтера. На первый взгляд это обычная повседневная сцена. Однако, заурядный, казалось бы, сюжет странным образом вызывает беспокойство. Собственно, что могут делать эти люди ночью в офисе? Рабочий день давно позади… Ищут ли они некий документ, компрометирующие материалы? Такие предположения делают критики. Также они отмечают схему возможных взаимодействий пары в момент, следующий за запечатленным. На фоне светлой стены будет разыграна другая мизансцена: она подаст следующий лист, он возьмет его – эврика?..
У Хоппера недосказанность – «фирменный», узнаваемый ход. Автор не копирует реальность, а преображает ее до состояния странного сна или ускользающего воспоминания. Мастер сам часто настаивал на том, что изображает не сцены из жизни, а свою реакцию на них. Реализм Хоппера был «новым», безжалостно упрощавшим формы. Его картины очищены от любых случайных деталей. Ранние названия для картины – как безликое «Комната 1005», так и «Сердечно ваш»: версия с компроматом имеет основания, либо же просто свидетельствует о глубокой связи между персонажами. Позже было выбрано более нейтральное название «Офис ночью».
Воплощение идеи потребовало от Хоппера и технических ухищрений. Для усиления контраста и создания настроения художник использовал насыщенный цвет и яркое, дневное или искусственное, освещение. В ночных картинах это, как правило, сразу несколько источников света. В «Офисе ночью» комната освещена от трех источников: верхнего света, лампы на столе мужчины, и от уличного фонаря, который светит в открытое окно с правой стороны. Эдвард писал в своих заметках, что перекрытие света от потолочного светильника и света снаружи создало особые технические сложности, и ему потребовалось использовать несколько разных оттенков белого для передачи теней разной степени.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
"Девы"
1913 г.
Густав Климт
Национальная галерея в Праге.
@pic_history
Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает живописную истину в горе Святой Виктории и терпеливо раскладывает спелые яблоки в драматическую композицию, усаживает садовника или местных крестьян долго позировать. Часами он ищет в наблюдаемых предметах и людях проявления внутренней жизни.
Но для купальщиков художник достает из старой папки юношеские зарисовки обнаженной натуры - и этих давних наблюдений и рисунков ему хватает. На вопросы молодых художников, почему же он не пользуется услугами натурщиц, Сезанн улыбается: он слишком стар, чтобы раздевать женщин. Он компонует фигуры на каждом новом холсте, как архитектор создавал бы план современного здания, используя студенческие штудии отдельных строительных элементов.
Сцена купания - чуть ли не единственная, которую Сезанн писал не с натуры, а из головы. И единственная, которая много значила для художника лично, связывала его с самыми ценными воспоминаниями юности. Тринадцатилетний Поль, ученик коллежа Бурбон в Эксе, был единственным школяром, который не стал издеваться над тощим, бедным, испуганным новеньким. Новенького, который приехал в Экс из Парижа, обзывали и колотили. Поль с ним поговорил и сдружился. Новенького звали Эмиль Золя. Началась долгая, книжная, мушкетерская, полная приключений и дурачеств, дружба. Они читали стихи, грезили о славе и серенадах под окнами возлюбленных, о будущей безбедной и честной жизни. А пока целыми днями бродили по лесам и горам. Их называли неразлучными. В книге воспоминаний Эмиль Золя рассказывал об этом времени: «Летом мы все время проводили у реки, чуть ли не жили там – купание было нашей страстью: мы целыми днями плескались в воде и выходили на берег лишь для того, чтобы поваляться на мягком горячем песке». Самые ценные свои детские воспоминания Сезанн всю взрослую жизнь собирает в картины, подчиненные строгой композиционной логике, выращивает их заново.
Ренуар говорил, что в живописи Сезанна «есть что-то аналогичное фрескам Помпей, таким архаичным и таким великолепным». С «Купальщиками» эта аналогия работает лучше всего. Ритмично чередуя стоящих и сидящих купальщиков, замыкая в ровный треугольник вытянутые фигуры купальщиц, Сезанн стремился создать новое искусство, которое могло бы стать современной классикой, занять место на стенах Лувра рядом со старыми мастерами. И мужские безликие фигуры в картинах с купальщиками еще надежней, чем женские, возрождают античную мощь, уверенную заземленность и в то же время растворенную в окружающем пейзаже божественность.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм
Сын ремесленника, получивший прозвище “бочонок”, которое перешло к нему от старшего брата. Этот художник родился во Флоренции около 1444 года. Он выполнял заказы семьи Медичи - одной из самых могущественных семей Италии того времени - и Церкви. В 1481 году вошёл в число художников, приглашенных расписывать Сикстинскую капеллу.
Читать полностью…
"Души на берегу Ахерона"
1898 г.
Адольф Хиреми-Хиршль
Нижний Бельведер, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Одна из лучших картин практически забытого венгерского художника, который писал преимущественно на историческую и мифологическую тематику. Центральной фигурой является бог Гермес, во многих религиях ответственный за сопровождение душ умерших в иной мир. В греческой мифологии прозвище бога Гермеса — Психопомп. Его задачей было не свершение суда над умершим, а предоставление безопасного прохода душ умерших в Аид. Вероятно, на картине запечатлен период какой-то очередной войны: погибшие — в основном молодые люди в полном расцвете сил.
В древнегреческой мифологии Ахерон — одна из рек в подземном царстве. В десятой песне «Одиссеи» через нее Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших (по другой версии он перевозил их через Стикс). У ее ворот Геракл нашел Цербера. Из четырех рек Ахерон соответствует воздуху и югу. Считалось, что в Ахерон впадают две реки подземного царства Пирифлегетон (Флегетон) и Кокит/Кокитос (Коцит). Ахерон упоминается в «Энеиде» Вергилия, в «Фарсалии» Лукана и в «Метаморфозах» Овидия. Данте запечатлел его в стихе «Su la trista riviera dAcheronte» («На берегу печального Ахерона»).
@pic_history
#ХиремиХиршль #МифологическаяСцена
"Мулен де ла Галетт"
1900 г.
Пабло Пикассо
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@pic_history
Ворота Сен-Мартен Морис Утрилло писал, уже оставив работу на пленэре и предпочтя ей в качестве натуры почтовые открытки с видами Парижа. Картина знаменует переход от «периода Монманьи» к «белому периоду». Конечно, преобладают тут всё еще темные тона, но грядущий интерес к белому заметен: дома по обе стороны от арки, небо вдали. Оштукатуренные дома – страсть Утрилло «белого периода». Есть легенда, что когда у него спросили, что он взял бы с собой на необитаемый остров в память о Париже, Утрилло ответил: «Кусок штукатурки».
Справа для оживления картины художник добавил яркие цветовые акценты – красный и зеленый. На каменной кладке и на проходе под аркой видны разрозненные световые блики, но отображение игры света как таковой не входит в цели Утрилло, в отличие от импрессионистов. А вот мазок Утрилло в ранний период – отчетливо импрессионистский.
Заметен здесь и традиционный для Мориса Утрилло интерес к перспективе – в уходящей за ворота дороге намек на те бесконечные улицы и дороги, которые стали его основным сюжетом. В глубину улицы движутся черные экипажи, стороны дороги сходятся в одну точку у горизонта. Есть версия, что в этой работе Утрилло впервые изображает человеческие фигуры – схематично, едва наметив. Люди никогда не займут ведущее место на его полотнах, но как статисты отныне будут появляться. Здесь безусловной доминантой являются сами ворота, а человеческие фигуры на их фоне кажутся крошечными.
@pic_history
#МорисУтрилло
Хотите ежедневно получать возможность вдохновляться и заряжаться красотой?
Рекомендуем вам для этого классный стильный канал •Вдохновение для вдоха•
Полина, его автор — профессиональный графический дизайнер, преподаватель компьютерной графики и дизайна в декретном отпуске. И просто не может не делиться красотой и искусством — профессиональная привычка:)
Там вы найдёте много вдохновляющего: от остроумных цитат разных авторов и музыкальных клипов до подборок стильных иллюстраций, фотографий по контрастам, оттенкам, тематикам. А ещё авторский эмодзи пак, созданный специально для канала 🖼 Ну и, конечно, картины известных художников — как мы без них?)
Пусть то, что вдохновляет автора, вдохновит и вас — чтобы подпитываться красотой, чтобы дышать 💤↘🪫!
Мы уже подписались 💓
Давно мечтали попробовать себя в разных стилях, но не знали, с чего начать?
@kalachevaschool открывает каждую неделю мастер-классы в своем тг-канале по рисованию — бесплатно и навсегда!
Не мелочитесь и выбирайте сразу все! Акварель, карандаши, маркеры, пастель и даже digital. Осваивайте авторские техники работы с различными материалами и создавайте живописные сюжеты.
Ждем вас в нашей группе @kalachevaschool, где вас уже ждут более 40 уроков бесплатно в открытом доступе и переходим по ссылке, где мы дополнительно открываем 15 мастер-классов!
@kalachevaschool
Что же такое Форма жизни? Текст куратора, в котором раскрывается основной посыл названия, вы можете прочитать на сайте. Здесь же мы скажем своими словами.
Оглянитесь вокруг: мы окружены искусственным интеллектом и неорганикой. Это всё, за что человечество билось сотни лет. Но точно ли мы понимаем, что мы получили?
Есть ощущение, что наше время – это переломный момент. До него всё было довольно просто: жизнь биологическая, неодушевленные предметы и технологии. А сейчас эта граница размывается всё больше и больше. Мы болтаем с нейросетями, встречаем на улице людей с умными протезами, не можем себе представить ни секунды без нашего цифрового помощника – смартфона.
Кажется, что среди простых и понятных форм органической и неорганической жизни рождается что-то новое, синтетическое, конфликтующее и одновременно слитое воедино.
В конкурсных работах в этом году мы ждём ответ на вопрос «какой может быть Форма жизни завтра?». Фантазируйте, размышляйте, осознавайте, не сбрасывайте этические и философские аспекты со счетов.
Напоминаем, что подать свою работу можно уже сейчас в категориях Pro и Mobile.
"Вид на море у Схевенингена"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Мягкая и сильная,верная и преданная-эти слова про семью, про дело,про принципы и про Ксению Гуфранову.
Ксения является основателем сети балетных студий,а также она успешная леди,сильный партнер и верная жена миллионера.🥰
Как перенять привычки богатых в свою жизнь и легко совмещать в любовь,семью и бизнес?
Читайте на канале Ксении Гуфрановой👇
/channel/+EXedGm55_gRhYjli
🧭 «Вокруг света» признан лучшим телеграм-каналом про путешествия!
❗️Именно отсюда многие тревел-блогеры берут идеи для своих маршрутов и видео❗️
Здесь вы познакомитесь с великолепными достояниями архитектуры городов мира, увидите живописную природу разных стран, посетите диковинные уголки нашей планеты, куда еще не ступала нога человека...👁
⚡️Не упустите шанс увидеть загадочные уголки и красивейшие места нашей планеты⚡️
❇️ Присоединяйтесь и путешествуйте вместе с нами 👉 @vokrugsvetatg
Отправьте новый текст для изменения
читаю, сублимирую - это канал Дианы, на котором она публикует рассуждения о русской и зарубежной классической литературе.
почти 500 прочитанных книг, безграничная любовь к Достоевскому и литературе как форме эскапизма, аннотирование книг и видеодневники чтения составляют ее уютное литературное пространство, в котором вам точно найдётся, что обсудить 💗
@readandsublimate
Знаете ли вы, что происходит за пределами вашего города или региона?
Канал «Территориальное управление» радикально расширит ваш информационный кругозор.
Здесь вы первыми узнаете всё самое важное о каждом уголке России.
Подпишитесь, чтобы не путаться в важных фактах, личностях и событиях: @terrupr
"Офис ночью"
1940 г.
Эдвард Хоппер
Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
«Офис ночью» – произведение знакового американского художника Эдварда Хоппера, созданное в 1940 году. К этому времени он уже нашел, изобрел и развил собственный стиль, а также обрел цель своих художественных высказываний: исследовать… как ложится свет на стены и предметы. Возможно, мастер кокетничал, когда говорил эти слова, желая отвязаться от желающих поискать глубинные смыслы его работ, связать атмосферу его картин с влиянием Великой депрессии.
Хоппер, если говорить энциклопедическим языком, - представитель американской жанровой живописи, которого называют «поэтом эпохи» и «мрачным соцреалистом». Наиболее известен он своими картинами американской повседневной жизни. Излюбленные темы - одиноко стоящие здания; пустынные, будто бы лишенные жизни городские пейзажи; обыденные сцены с персонажами, в которых читаются сложные эмоциональные состояния, прежде всего одиночества и отчужденности. Сюжеты, в которых появляются люди, часто кажутся кадром-вспышкой, выхваченным впечатлением случайного наблюдателя. В случае с картиной «Офис ночью» так оно и было.
@pic_history