59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Рисунок Вазари, колорит – подмастерьев?
Впрочем, даже неподтверждённая рука Вазари не отнимает у работы исторической ценности. Во-первых, картина прекрасно сохранилась: за четыре века она практически не подергалась реставрации, а это свидетельствует о высоком качестве работы, доступном только мастерским титулованных и обеспеченных художников, каким был Вазари. Во-вторых, замечательная резная золоченая рама «Триумфа Вакха», украшенная головами баранов и виноградными гроздьями, не только прекрасно гармонирует с картиной (тоже признак качества), но и, согласно экспертному мнению, создана одновременно с картиной, в 60-70-х годах XVI века. В-третьих, в одном из кабинетов Лувра хранится оригинал рисунка Вазари под названием «Вакханалия», замечательный по точности и прихотливости линий и частично наследуемый в «Триумфе Вакха». Известно, что Вазари, удачно сделавший себе имя и всегда по горло заваленный заказами, часто набрасывал рисунок, а выполнение живописной работы, будучи довольно равнодушным к колористическим изощрениям, доверял художникам своей мастерской.
Что такое Вакханалия и кого мы видим на картине?
Вакханалия – известное со времен античности празднество возделанной нивы, собранного винограда, прославление бога плодородия Вакха. Проводимые под покровом ночи, вакханалии имели характер оргиастический и мистический: вино и кровь растерзанных зверей лились рекой, а охваченные священным безумием с воплями сливались в экстазе.
Вазари берёт традиционных персонажей вакханалий. В центр помещается юноша Вакх. Вокруг него пляшут менады и сатиры. Учитель Вакха Силен упился и рухнул наземь. Как обычно, он показан толстым обрюзгшим стариком с винным сосудом.
«Триумф Вакха» и красота линии
Что замечательно во вполне традиционной трактовке вакханалии на этой картине – так это динамика переплетения линий. Если мы пристальнее присмотримся к тому, как беспокойно, причудливо и нервно змеятся линии человеческих тел, то с удивлением и восхищением заметим, что эти линии – не что иное как извивающиеся виноградные лозы.
#ДжорджоВазари #МифологическаяCцена
@pic_history
"Пучок спаржи"
1880 г.
Эдуар Мане
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
"Желтая фисгармония со скрипкой"
1949 г.
Рауль Дюфи
Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
Cамая известная религиозная картина Сальвадора Дали
Возможно, и самая знаменитая икона XX столетия. На ней изображён Иисус на кресте в тёмном небе, висящий над водоёмом и лодкой с рыбаками. Хотя это и образ распятия, на нём нет крови и тернового венца. По словам Дали, во сне к нему пришло убеждение, что эти атрибуты испортят его композицию. «Возможно, из-за испанской поговорки «мало Христа, слишком много крови»», – признался он.
Вдохновение, как утверждал художник, также явилось ему в видении: «в 1950 году я увидел «космический сон», в котором мне предстала эта картина в цвете и которая в моём сне являлась «ядром атома». Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа!».
Композиция основана на рисунке монаха-кармелита XVI века, святого Иоанна Креста. Примерно в 1574 – 1577 году во время молитвы он увидел распятого Иисуса сверху, «как бы с точки зрения Бога». Созданный им рисунок хранился в монастыре Воплощения в Авиле, где Дали увидел его по наставлению другого кармелита, отца Бруно. «Я разработал геометрические треугольник и круг, в которых «эстетически» кратко изложены все мои предыдущие опыты, и вписал мой рисунок Христа в этот треугольник», – пояснил художник.
Для фигуры Христа позировал голливудский каскадёр и гимнаст Рассел Сондерс. Дали подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести. Впоследствии спортсмен рассказывал, что художник был очень скрупулёзным и аккуратным в передаче всех деталей.
«Я даже не знал в то время, кто такой Дали, – вспоминал Сондерс в 1984 году. – Я работал на студии Warner Bros. и выполнил несколько заданий человека с тростью и вощеными усами. За позирование мне платили 35 долларов в день».
Дали рассказывал, что когда он заканчивал картину в конце осени 1951 года, в его доме в Порт-Льигате было так холодно, что Гала срочно решила установить центральное отопление. Он вспоминал, какой ужас пережил тогда, тревожась за холст, на котором ещё не высохла краска – а рабочие подняли тучи пыли. «Мы перенесли его из мастерской в спальню, чтобы я мог продолжить писать. Поверхность закрывали белым листом, чтобы ничто не могло коснуться масла. Я говорил, что вряд ли смогу воссоздать своего Христа, если с ним что-нибудь случится. Через десять дней центральное отопление было установлено, и я смог закончить картину», – делился художник.
Само полотно и права на интеллектуальную собственность приобрели в 1952 году Музеи Глазго. Организация заплатила 8 тыс. 200 фунтов стерлингов, что тогда было солидной суммой. Со временем авторские права многократно окупили музеям первоначальную стоимость. Однако в то время покупка вызвала споры – её противники считали, что деньги стоило потратить на выставочные площади для местных художников.
В 1961 году посетитель музея Келвингроув швырнул в картину камень, а затем разорвал холст руками. На восстановление работы ушло несколько месяцев, после чего она снова была выставлена на всеобщее обозрение. В 2006 году «Христос святого Иоанна Креста» был назван самой любимой картиной шотландцев, набрав в опросе 29% голосов. В мае 2013 года британский поэт Джон Купер Кларк сказал, что это изображение кардинально отличается от любого другого распятия, поскольку угол обзора передаёт всю боль этого метода казни, но при этом скрывает «клишеподобные» выражения лица, обычно встречающиеся в таких произведениях.
#СальвадорДали #РелигиознаяCцена #Сюрреализм
@pic_history
"Триумф Вакха"
1560-е
Джорджо Вазари
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
Джорджо Вазари почти не встретишь в собраниях российских музеев. Почему вместо прямого ответа, есть или нет, мы употребили сомнительное слово «почти»? Потому что тот Вазари, что имеется, - по-видимому, не вполне Вазари. Эрмитажное «Обручение св. Екатерины» приписывалось ранее другому художнику, потом атрибутировалось Вазари, позднее авторство снова было поставлено под сомнение. «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» никогда и не претендовала на то, чтобы считаться оригиналом, это качественная копия. Судьба «Триумфа Вакха» еще бесславнее: из Эрмитажа в 1885-м году картина была выслана на периферию, буквально «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов». В Саратовском государственном художественном музее имени Радищева она и хранится. Формулировка для изгнания картины из Эрмитажа была такой: «сомнительный оригинал».
«Желтая фисгармония со скрипкой» написана без учета перспективы, которой Рауль Дюфи блестяще владел. В 40-е годы он все чаще отказывается от линейной перспективы и максимально упрощает свою палитру. В данном случае перед нами виртуозный рисунок, выполненный всё с той же фирменной элегантной небрежностью Рауля Дюфи, сияющий желтый цвет, черно-белый нотный лист и полупрозрачный фон внизу. При этом картина поражает цветовым богатством. Кажется, что перед нами пятьдесят оттенков золотого.
Дюфи, как правило, не сводил рисунок и цвет, обычно цветные мазки выходят за линии рисунка – в том числе и этот прием позволял ему добиться удивительной изящной «как будто небрежности». Привлекает внимание нотный лист, своеобразный центр композиции, за счет своего аскетизма, кажется, многократно усиливающий сияние золотого, которым написаны и фисгармония, и скрипка. Инструменты разделены только линиями - теми самыми небрежно-изящными линиями Дюфи, составляющими одну из его особенностей.
«Желтая фисгармония» написана уверенно, производит ощущение цельности (не отменяющее присущую Дюфи легкость). Позади его эксперименты, художник нашел себя и свою нишу. Музыка и музыкальные инструменты наравне с морем, регатой, скачками, светским бытом и цветами, входят в круг основных сюжетов Рауля Дюфи.
Именно работы конца 40-х–начала 50-х были удостоены Гран-при на Венецианской биеннале в 1952 году. Рауль Дюфи, только недавно поправивший здоровье в американском госпитале, отдал премию в поддержку молодых художников, а сам переехал в Прованс.
#РаульДюфи
@pic_history
"Русская девушка у окна"
1923 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
"Христос святого Иоанна Креста"
1952 г.
Сальвадор Дали
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго.
👀 Смотреть в высоком качестве