59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Флора"
1589 г.
Джузеппе Арчимбольдо
Музей истории искусств, Вена.
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что «Портрет Марии Лопухиной» – вершина сентиментализма в русской живописи.
Картина Владимира Лукича Боровиковского представляет собой пример удивительной согласованности человека и природы. Кажется, что природа – часть души женщины, а она сама – частица мира. Голубые васильки перекликаются с цветом пояса на платье, свежий румянец на щеках молодой женщины служит антитезой увядающим розам, небрежно свисающая рука гармонирует со склоненным колосьям. Все эти повторы, противопоставления и ритмические соединения образуют единое целое. Портрет и пейзажный фон плавно перетекают друг в друга.
Новаторство Владимира Лукича Боровиковского
С этой картины Владимира Лукича Боровиковского начался новый этап в русской портретной живописи. Впервые мы видим, как элементы пейзажа, а не предметы интерьера подчеркивают и оттеняют изображенный образ, делая упор не на социальную значимость или статус героини и даже не на ее внешность как таковую, а на интимные стороны характера, глубокие движения души изображенной женщины.
В этом, безусловно, можно уловить влияние английского сентиментализма. В первую очередь на Владимира Лукича Боровиковского повлияли картины Ангелики Кауфман. Немецкая художница обучалась живописи в Англии и была весьма популярна в эти годы в России. У нее В. Л. Боровиковский и перенял манеру использования пейзажных мотивов в портрете. Екатерина II приобрела некоторые картины Кауфман, написанные по мотивам «Сентиментального путешествия» Лоренса Стерна.
Мистика «Портрета Марии Лопухиной»
Образ увядающих роз на картине трактуют как символ скоротечности женской красоты. В случае с Лопухиной этот символизм проявился буквально.
Мария происходит из дворянского рода, она старший ребенок в семье (еще было четыре сестры и два брата). Отец семейства Иван Андреевич Толстой увлекался мистицизмом и числился магистром масонской ложи, что внесет в будущем существенную лепту в слухи о портрете Владимира Лукича Боровиковского. Мария Лопухина, кстати, состоит в отдаленном родстве со Львом Толстым – знаменитый писатель приходится ей двоюродным племянником.
Марию, 18-летнюю девушку, по родительскому сговору, как чаще всего происходило в те годы, выдали замуж за Степана Лопухина, действительного камергера при дворе Павла I. Супруг был на 10 лет старше. Портрет, написанный Владимиром Лукичом Боровиковским, стал его первым подарком молодой жене.
Заключаемый родителями брак далеко не всегда мог обеспечить семейное счастье. Марии Лопухиной – не обеспечил, и даже портрету не суждено было стать счастливым талисманом. Настоящей близости с мужем у Марии не сложилось, а возрасте 23-х лет она умерла от неизлечимой на тот момент чахотки. И хотя позднее поэт Яков Полонский напишет о картине и ее героине: «Но красоту ее Боровиковский спас», – в те годы с ним бы вряд ли согласились. Ведь по Москве прокатился зловещий слух о том, что виновен в смерти Лопухиной… портрет!
Суеверие гласило, что если молодая девушка посмотрит на картину вблизи, то непременно в ближайшее время умрет. По некоторым данным, портрету приписывали гибель десяти барышень на выданье. Страшным шепотом горожане пересказывали друг другу слухи: дескать, отец Марии завлек в картину дух умершей дочери, и теперь он похищает жизни молодых женщин, которые осмелятся приблизиться к портрету.
Племянница Марии Лопухиной Прасковья Толстая не испугалась этих рассказов и забрала картину к себе. Позднее она вышла замуж за московского губернатора Перфильева. Павел Третьяков увидел картину у них в доме, пожелал ее приобрести для своей галереи, и ему это удалось.
#ВладимирБоровиковский #Портрет
@pic_history
Арендуйте стильное жильё в центре Москвы без комиссии
✔️В стоимость включены: уборка, интернет, посуда и мебель, ежедневная поддержка по бытовым вопросам🏠
✔️Мы тщательно подбираем вам соседей, чтобы вам было комфортно и нескучно
✔️Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов🎊
✔️Все интерьеры выполнены в востребованном стиле скандинавского минимализма
Выбирайте и бронируйте своё жильё мечты 👉🏼 @coliferent
Ваша жизнь должна помещаться в один чемодан
Что поделать, даже в самые непростые времена выглядеть нужно идеально и уместно в любой ситуации.
Только не все стилисты ориентированы на реальную жизнь и способны не просто собрать гардероб «по учебнику», но и научить клиента быть стилистом самому себе.
Те, кто относятся к работе не как к искусству, а как к конвейеру, всё время повторяют избитые фразы и бесконечно делят людей по цветотипам и фигурам. Они забывают о том, что у каждого гардероба, как и у каждой картины, есть своя история.
Но есть качественно другие блоги о современной моде. Иногда беспощадные, но максимально честные и достоверные обзоры и советы читайте на канале у Ванды.
Вот несколько полезных лайфхаков:
— Чем меньше вещей, тем более визуально самодостаточными они должны быть. Крой с ярко выраженной геометрией, заметный правильный принт, большой объем. Одним словом, на выставке Ван Гога ваши вещи должны быть заметным экспонатом.
— Всего 2-3 пары красивой и удобной обуви достаточно для создания визуально богатых образов с правильной одеждой.
— Типажи предлагают волшебную таблетку, действие которой заканчивается в тот момент, когда женщина встречается с реальной жизнью. А жизнь, к счастью, нельзя уместить в табличку. Так что шлите к черту стилистов, которые пытаются повесить на вас любой ярлык.
Знания экономят деньги. Фундаментальные знания о том, как строится стиль и как интегрировать это всё в свою немного сумасшедшую жизнь вы можете получить бесплатно уже сегодня, если подпишетесь на канал @vandastyle.
Любовь как сон
Художник вдохновился персонажем из поэтической «Сказки о царе Салтане» Пушкина благодаря жене Надежде Забеле. Она была известной оперной певицей, талантом которой помимо прочих восхищался композитор и музыковед Михаил Гнесин. «Ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся, – писал он. – И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело».
В случае с Михаилом Врубелем так и произошло. В 1896-м году он работал художником-оформителем в Панаевском театре. Увидев певицу на репетиции оперы «Гензель и Гретель», он был настолько очарован, что в перерыве бросился к ней с комплиментами, осыпая поцелуями руки, а спустя всего несколько дней сделал Надежде предложение. Очень скоро они обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы, куда Врубель последовал за возлюбленной, когда она отправилась в Швейцарию на гастроли.
Они были по-настоящему счастливой и преданной друг другу парой, и Надежда нередко появлялась на работах мужа. И хотя создание картины «Царевна-Лебедь» напрямую связано с ее исполнением этой роли в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», работу сложно назвать портретом даже с большой натяжкой. Если судить по сохранившейся фотографии с Надеждой в сценическом образе, то от него на картине едва ли осталось хоть какое-то сходство. Да и типаж внешности оперной певицы, который так и хочется охарактеризовать как «кровь с молоком», сильно отличается от потусторонней красоты эфемерного персонажа с полотна ее мужа.
Красавица или чудовище
Премьера оперы по мотивам сказки Пушкина состоялась в 1900 году. Врубель работал над эскизами декораций и костюмов, и в том же году он вдохновился образом Царевны-Лебедь – мудрой и могущественной волшебницы, которая перевоплощалась в прекрасную птицу. Художник изобразил ее в момент превращения, когда она еще имеет человеческий облик, но уже начинает покрываться белоснежными перьями.
Крылья прекрасной царевны занимают весь передний план картины, и это не кажется чрезмерным. Они написаны резкими ритмичными мазками, при этом создавая впечатление легкости и воздуха. Особенно на фоне резко контрастирующих с ними сгущающихся сумерек, тревожного неба и темной воды. И посреди этого противостояния тьмы и света проступает облик юной царевны в расшитом серебром и жемчугом наряде. Ее поза и взгляд заставляют всматриваться в нее вновь и вновь. Бездонная глубина огромных глаз одновременно и манит, и пугает, а спокойный уверенный взгляд обещает то ли награду, то ли погибель.
Царевна-Лебедь в трактовке Врубеля вызывает неоднозначное впечатление. Несмотря на хрупкость и невинность, есть в ней что-то демоническое. Будто бы, последовав за ней, словно поддавшись зову прекрасной сирены, рискуешь сгинуть в пучине моря. А если вглядываться слишком долго, то девушка начинает казаться и вовсе неживой, а ее белоснежный наряд – подвенечным платьем, в котором хоронят незамужних покойниц.
Как бы там ни было, это одно из лучших произведений художника и самых узнаваемых полотен в русской живописи. Призрачный образ Царевны навсегда отпечатывается в памяти, стоит увидеть его лишь однажды. Картина сразу попала в коллекцию промышленника и ценителя искусства Михаила Морозова. После его смерти в 1910 году согласно завещанию она была передана в Третьяковскую галерею, где экспонируется по сей день.
#МихаилВрубель
@pic_history
🎁РОЗЫГРЫШ ОТ КНИЖНОГО ПЕРЕУЛКА🎁
🧷"Лето в пионерском галстуке" 🔞
🧷"О чем молчит Ласточка"🔞
❗ПОДАРИМ ДВЕ КНИГИ ПОДПИСЧИКУ🙂
УСЛОВИЯ:
❄️Подписаться на наш канал
❄️Нажать кнопку "УЧАВСТВОВАТЬ"
📚Помимо регулярных розыгрышей, в канале много информации о книгах и авторах🤓
✍️Цитаты, библиотеки, книжные магазины, рекомендации📒📕📗
⏱Итоги 15.12.2022
Да прибудет с тобой удача 🍀🍀🍀
Книжный переулок📚
Дата окончания: 15.12.2022, 18:00(19 дней)
Количество участников: 12
Количество победителей: 1
Нас часто спрашивают, как запомнить название картин и технику их написания , биографию известных людей, культуру народов мира и многое другое...
Предлагаем вам попробовать эффективные методы запоминания, которые помогают выучить любую информацию – изображения, тексты, символы, иностранные слова и т.д. И не просто выучить, но и сохранить в памяти навсегда!
Если Вы хотите с легкостью запоминать много информации, продуктивно работать и учиться, чувствовать себя уверенно, то приходите на бесплатный вебинар «Как развить память и запоминать большие объемы данных».
На занятии вы узнаете:
🔎 Рабочие методы запоминания
🔎 Как учиться осознанно, а не зубрить
🔎 Как откладывать информацию в долговременную память
Вебинар проведет Виктория Бембеева - эксперт по эффективному обучению с 10-летним опытом и практикующий преподаватель по развитию памяти
Записывайтесь по ссылке ⬇️
https://victoriabembeeva.com/krpweb_ads3
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».
"Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах"
1973 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
Знаменитый «Портрет девушки» (ок. 1465 – 1470) – небольшая панель, тонкая и загадочная работа, признанная значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Вокруг этого шедевра переплелись легенды, предположения и домыслы. Очаровательную модель Петруса Кристуса иногда сравнивают с Моной Лизой. Её восхитительно двусмысленный взгляд – одновременно манящий и чопорный – очаровывает и придаёт картине шарм, перед которым трудно устоять.
Авторство портрета было установлено в 1825 году по оригинальной раме, ныне утерянной. Там же указывалось, что на панели изображена родственница «знаменитого Толбота». После ряда исследований большинство искусствоведов склоняются к мнению, что это, вероятнее всего, Анна или Маргарет – одна из дочерей Джона Толбота, 2-го графа Шрусбери. Аристократ с семьёй приезжал в Брюгге, где жил Петрус Кристус, в 1468 году – на бракосочетание Маргариты Йоркской, сестры английского короля Эдуарда IV, и Карла Смелого, герцога Бургундского.
Впрочем, вопрос о личности модели окончательно не закрыт, но это не имеет большого значения по сравнению с художественными достоинствами картины. Восхитительным произведением искусства её делают свет и почти детская миловидность героини. Она отвечает готическим представлениям о женской красоте: узость плеч и длина шеи подчёркнуты изящным ожерельем, удлинённый овал лица – чёрной лентой, а практически полностью выщипанные по моде того времени брови и туго стянутые на затылке волосы делают лоб максимально высоким. Нижний обрез картины практически заставляет зрителя смотреть девушке в глаза – миндалевидные, со слегка восточным разрезом. Лёгкое косоглазие придаёт взгляду мистическую пронзительность и некоторую тревожность, полуулыбка сочетает печаль и высокомерие.
Художник заключил свою героиню в динамичную геометрическую конструкцию из сбалансированных горизонтальных (стеновая панель и блузка) и диагональных (ворот платья и головной убор) линий. Нежный рассеянный свет подчёркивает изящество головы и одновременно сглаживает черты лица, сохранившие следы детства. Кристус предпочёл изобразить натурщицу не на однородном тёмном фоне, традиционном для портретов того времени, а в сдержанном интерьере, вероятно, в домашней обстановке. Он также избегает передачи малозначительных деталей ожерелья, платья и головного убора, чтобы ничто не отвлекало зрителя от взгляда и лица девушки, а также самой атмосферы, которая её окружает.
Панель упоминается в реестре имущества главы Флорентийской республики Лоренцо де Медичи в 1492 году. Тогда не слишком компетентный стряпчий описал произведение как «Портрет французской дамы». Уже в то время картина стоила необычайно дорого – 40 флоринов – и выставлялась для публики. В начале XIX века её приобрели вместе с другими работами старых мастеров для короля Пруссии Фридриха Вильгельма III. Монарх надеялся составить коллекцию, которая превзойдёт Лувр. Впоследствии это собрание стало основой Берлинской картинной галереи. Там «Портрет девушки» Петруса Кристуса хранится и поныне.
#ПетрусКристус #Портрет #Возрождение
@pic_history
Художник, изобретатель, ученый, писатель, музыкант — это лишь малая часть заслуг гениального Леонардо да Винчи.
Думаете он связан только с искусством?
💡🍷Первый энолог
Факт, о котором действительно мало кто знает: Леонардо да Винчи был настоящим экспертом в теме виноделия.
Он не просто любил выпить бокал-другой за обедом, а разбирался в энологии, когда еще и науки-то такой не было! Художник посвятил целый ряд работ теме виноделия. Их анализ лег в основу книги знаменитого итальянского винного гуру Луки Марони.
В XV веке семье Леонардо да Винчи принадлежали 75 гектаров виноградников в Тоскане! Винодельня развивается по сей день, а бренд Leonardo da Vinci известен своими потрясающими винами во всём мире. Методологические наблюдения Леонардо по-прежнему являются основными руководящими принципами повышения качества вин, методы оптимизации качества винограда и техники его трансформации получили название “Metodo Leonardo”.
Сегодня мы совместно с компанией @alianta_group, которая представляет вина Cantine Leonardo da Vinci в России, разыграем несколько бутылок с уникальным дизайном.
1) Проверьте вашу подписку на каналы: @alianta_group и @wineexpress_ru
2) Нажмите на кнопку участия под постом и запустите бота.
Через несколько дней мы выберем победителей и свяжемся с ними. Вина можно будет забрать в одной из винотек Wine Express в Москве, Санкт-Петербурге или Сочи.
"Бульвар Капуцинок"
1873 г.
Клод Моне
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
👀 Смотреть в высоком качестве
В марте 1892 года Поль Гоген в письме другу описывает картину, которую он недавно закончил: «Ангел с желтыми крыльями являет Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, обнаженным за исключением парео, отрезов хлопковой ткани с цветочным узором, обвязанных вокруг талии. На заднем плане – очень темные, мрачные горы и цветущие деревья. Темно-фиолетовая тропинка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я вполне доволен этим». Художник назвал полотно «Ia Orana Maria» (в переводе с таитянского – «Мы молимся тебе, Мария»), и в определенной степени оно стало олицетворением бесконечной страсти Гогена ко всему экзотическому.
Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци.
Недолгий период жизни в Париже стал для Гогена не самым лучшим. Он отчаянно рвался обратно на свой райский остров, прекрасно при этом понимая, что это место не было и уже никогда не будет таким, каким было в его мечтах и на его полотнах. Но во Франции художник снова и снова пишет красочные таитянские пейзажи и смуглые маорийские тела. В 1894 году он снова обращается к теме картины «Ia Orana Maria», создав удивительную акварель с таким же названием, изображающую только Марию с младенцем под защитой призрачных крыльев.
#ПольГоген #Постимпрессионизм
@pic_history
Русский арт — канал показывающий непарадную сторону российской действительности в искусстве.
• Скандальные картины, попавшие под цензуру государства
• Шокирующая в СССР эротика, и просто эстетика русской глубинки на канале Русский арт
Хотим вас познакомить с командой ДОБРО.РФ, они решили создать первый в России благотворительный NFT-проект, средства от которого направляются в 8 благотворительных фондов. Для проекта звезды и лидеры мнений предоставили свои детские фотографии, которые были объединены в уникальный NFT-токен в виде слова «DOBRO» и растиражированы в виде 3000 экземпляров лимитированной коллекции. В ней детские фотографии Лены Летучей, Зары, Ляйсан Утяшевой, Юлии Пересильд, Екатерины Стриженовой, Эмина, Марии Кожевниковой, Оксаны Федоровой, Сати Казановой и многих других.
Команда ДОБРО.РФ хочет, чтобы пожертвования оставляли за собой след. Поучаствовать в проекте «Благотворительность будущего» от ДОБРО.РФ можно на сайте: https://nft.third.place/project/dobro ✨
ПОДПИСАТЬСЯ
Изнанка кинопроизводства - о съёмках, продюсерах, деньгах, актёрах, сценаристах, кастингах, кассовых провалах и успехах!
Всё, что вы хотели знать о том, как делают кино в России!
Подозрительно счастливый продюсер - личный блог самого позитвного кинопродюсера - Варвары Счастливой!
Всё, что считаю важным о кино, ну и юморок, конечно!
"Портрет Марии Ивановны Лопухиной"
1797 г.
Владимир Лукич Боровиковский
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Автопортрет в соломенной шляпе"
1780-е
Элизабет Виже-Лебрен
👀 Смотреть в высоком качестве
"Царевна-Лебедь"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина «Царевна-Лебедь» – одна из самых мистических работ Михаила Врубеля. Она входит в цикл произведений, над которым трудился художник в конце 19-го – начале 20-го веков. Их объединяло время суток: действие на полотнах происходило в вечерних сумерках или ночью. А также главные герои – мифологические персонажи, из-за чего цикл картин Врубеля «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужина» и «Сирень» называют «Сказочным».
Тем, кто хочет читать хорошие книги, но теряется в бесконечном литературном море, нужно подписаться на канал «Пересмешники», который подкупает своей искренностью и качеством. Короткие и искренние рассказы автора о тех книгах, которые она прочла.
Здесь есть и современная литература, и классическая, и русская, и зарубежная. И честная оценка для каждой книги.
Чего здесь нет, так это рекламы и любой побочной информации.
Помочь каждому найти книгу, которая вызовет у него чувства, мысли и сомнения, а также желание поделиться ею с окружающими, — вот основная задача «Пересмешников».
"Мавзолей Тадж-Махал в Агре"
1876 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях.
Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет.
Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга.
Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской.
Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».
В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется».
Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы».
Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины».
Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно».
«Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие».
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
@pic_history
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)
Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р
Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике за 14 500 в неделю без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай.
tg://resolve?domain=Victoria_Speshilova_bot&start=start_EK0512pic_EK0512_EKdevTG0512
Порхают как Зак Снайдер, жалят как Джордж Лукас
У вас бывает такое чувство, когда хочется посмотреть или послушать что-то смысловое и чтобы обязательно откликалось внутри вас «с первого взгляда»? При этом очень не хочется выбирать наугад, чтобы не разочароваться в очередном «шедевре».
ОТИДО – телеграм-блог киномана и меломана, которые тщательно исследуют кино-факты, киноляпы, саундтреки, малоизвестные моменты биографий знаменитостей и заворачивают их в интересные рецензии.
– Самая длинная в мире книга;
– «Мягкий» рок от шведской группы с названием уничтоженного города;
– Фильм, который вдохновил режиссеров Вачовски на «Матрицу».
@oteedo – необычный ракурс на мир искусства от фантастики до артхауса, от классики до нео-психоделии. Взгляните на эволюцию музыки и фильмов под другим углом!
"Портрет девушки"
1465 г.
Петрус Кристус
Берлинская картинная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Канал иллюстратора о развитии в профессии и работе с заказчиком.
Перейти в канал
"Мы молимся тебе, Мария"
1891 г.
Поль Гоген
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Подношение"
1957 г.
Леонора Каррингтон
Уэст Дин Колледж, Западный Сассекс.
