59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Норман Роквелл — культовый художник ХХ века. Его имя стало синонимом самого популярного журнала в Америке «The Saturday Evening Post», с которым он сотрудничал почти 50 лет. На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновленных его творчеством.
Известный режиссер Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала: «Ведь все, что изображал художник, было частью моей жизни». Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие. Работал он скрупулезно, был требователным к моделям — ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс. Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей.
#НорманРоквелл
@pic_history
"Утро Нового года"
1999 г.
Александр Левченков
А вот очаровательная картина Зинаиды Серебряковой — «Катя в голубом у елки». В карнавальном костюме под новогодней елочкой художница написала свою младшую дочку Катю. Личико 9-летней девочки, с ее кукольной, хрупкой красотой, известно нам по многим картинам. А еще, известно, что эту елочку наряжал сам известный русский художник (тот самый, что говорил о кустодиеве!) Александр Бенуа, дядя Серебряковой. В 1920 г. Серебрякова с детьми переехала к своему брату в Петербург, и дядя для детей устраивал замечательные новогодние елки — с песнями, стихами, веселыми представлениями и маскарадами.
Читать полностью…
Николай Дубовской написал картину «Зима» в 1918 году. Он изобразил заснеженные дома на окраине деревни в погожий солнечный день. Большую часть полотна занимают светлые сугробы, среди которых видна уходящая вдаль подтаявшая тропинка. Яркое солнце окрасило пейзаж в теплые оттенки, подчеркнуло мягкую белизну снега и глубину голубых теней.
Это пастозная техника живописи. Такой метод работы означает, что мастер накладывал краски на холст густыми мазками, в которых хорошо заметен рельеф. Пастозность в каком-то смысле считается противоположностью лессировке, когда художники работают с тончайшими полупрозрачными слоями краски.
Художник виртуозно писал в картинах свет, воздух и само пространство. Мастер кропотливо работал над эффектами освещения. Во время работы он забывал обо всем. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Говорили, что однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.
Еще в 1880-х годах Николай Дубовской присоединился к «Товариществу передвижных художественных выставок». Передвижники выступали против академизма — они не хотели писать картины на темы, далекие от реальности. Они считали, что среднерусский пейзаж, повседневные бытовые сцены, портреты современников имеют самую большую художественную ценность.
Вместе с Исааком Левитаном и другими известными передвижниками Николай Дубовской развил новое направление в живописи — «пейзаж настроения». В таких пейзажах окружающий мир становился отражением эмоций человека. Композиция и цвет не фотографически изображали местность, а переосмысляли её поэтически — пейзаж на картине как будто перенимал настроение автора и мог стать «грустным», «радостным», «тревожным».
Творчество художника пользовалось большой популярностью, его картины ценил коллекционер Павел Третьяков и император Александр III. Эту работу Николай Дубовской написал уже будучи зрелым мастером. Сегодня его работы представлены более чем в 70 музеях России и зарубежных стран.
#НиколайДубовской #Пейзаж
@pic_history
Девушка с жемчужной серёжкой, c.1665
Ян Вермеер. Масло, холст.
Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.
В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.
27 октября 2022 года двое активистов движения Just Stop Oil выбрали картину объектом своей акции протеста: один мужчина пытался приклеиться к картине лбом, тогда как второй облил сообщника красной жидкостью, после чего приклеил свою руку к стене рядом и обратился к собравшимся с вопросом, как они себя чувствуют, когда что-то прекрасное уничтожается на их глазах.
@obrazmedia | #картина
"Зима"
1890 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
😍 Смотреть в высоком качестве
Замысел
Художник хотел создать нечто наподобие Ивановского «Явления Христа народу» – одной из любимейших его картин. При этом намеревался продемонстрировать, как русский народ сам движется к идеалу – ко Христу. К подобной теме он уже обращался при росписи Марфо-Мариинской церкви в Москве. Многовековая традиция не допускала изображать на фресках никого, кроме святых и лиц, с кем связаны их жития и деяния. Нестеров же на одной из фресок изобразил простых людей, которые идут ко Христу.
Пейзаж
Художник сделал несколько набросков картины на фоне весеннего и осеннего пейзажей. В окончательном варианте изобразил зиму. «Полгода зимы – это удел русского народа», – позже объяснил свой выбор. Пейзажный фон – первое, что он написал и остался очень доволен работой. Записал в дневнике: «Ничего получилось. Морозно».
Фигуры простого народа
На полотне изображено 6 мужских и 10 женских фигур, идущих ко Христу. Монах-помор в шапке. По словам Нестерова, именно так выглядел типичный монах Соловецкого монастыря.
Мальчик–монашек со скрещенными на груди руками. Юноша, чей образ художник запечатлел на картине, тоже встретился ему на Соловках. Нестеров отметил болезненный вид молодого человека и решил, что жить тому осталось от силы года два. Не мог удержаться и написал это болезненное выражение.
Высокий старец, монах в очках. Прототип – 80-летний монах из Черниговских скитов. Дети, на которых он опирается, – крестьяне из Мытищ. Молодая монашка написана с дочери художника-передвижника Григория Ярцева. Женщина в темном узорном платке – няня Серафима из Уфы. Она послужила моделью для многих женских образов Нестерова.
У схимонахини в крайнем правом углу картины – лицо умирающей матери Нестерова. Причем мать впервые разрешила сыну написать с нее портрет только перед смертью.
Женщина, поддерживающая болящую в зеленом – сестра художника, Александра. Ее фигура и лицо написаны поверх фигуры Максима Горького. Да, изначально Нестеров хотел ввести в картину представителей тогдашней интеллигенции. А с Горьким они сразу сошлись, познакомившись еще в 1900 году. Писатель оказался поклонником таланта Нестерова. «Это всегда упрощает знакомство», – позже написал художник в дневнике. Но в тот раз образ Горького показался Нестерову неуместным. Представителей интеллигенции он позже изобразит на другой своей символичной картине – «Душа народа».
Христос и святые
Возле Христа художник изобразил святителя Николая, Сергия Радонежского и святого Георгия. По словам Нестерова, он выбрал самых почитаемых святых русского народа. Фигуры святых взяты из иконописных набросков к росписям церквей.
Образ Христа художник писал со священника Константина Руднева, настоятеля церкви в Абастумане, которую до того расписывал Нестеров. Максимилиан Волошин назвал фигуру Спасителя на картине «манекеном в эффектной позе».
Судьба
Во время написания «Святой Руси» Нестеров несколько раз открывал свою мастерскую для посетителей. 3 мая 1902 года посмотреть на работы художника пришла барышня Екатерина Васильева. «Святая Русь» особенно впечатлила девушку, и она долго общалась с Нестеровым об этой работе. 7 июля того же года Нестеров и Васильева обвенчались в Кисловодске. Прожили вместе 40 лет.
Выставка и отзывы
Карина «Святая Русь» стала центральной в нестеровской выставке, которая открылась 5 января 1907 года в Петербурге. Первой за 7 лет. Выставка имела большой успех: бывали дни, когда ее посещали по 2000 человек и более.
Реакция современников была неоднозначной. Например, Лев Толстой сказал о «Святой Руси»: «Он должен был нарисовать Христа таким, каким его видят все эти люди, которые стоят перед ним. Они не могут его видеть в образе итальянского тенора. Это панихида по русскому православию».
Сам Нестеров вначале называл эту картину своим лучшим творением. Ближе к концу жизни, горестно замечал, что работа не удалась.
#МихаилНестеров #РелигиознаяСцена #Романтизм
@pic_history
Эстетика и комфорт городов русских
Отели в виде дворцов посреди агломерации, рестораны в глубинке с уровнем звезды "Мишлена", секретные галереи с репродукциями Караваджо и французский шик у берегов Черного моря. Все это доступно не выезжая за пределы России.
Зона комфорта — самый крупный телеграм-гид по русским городам от Питера до Байкала, от Сочи до Южно-Сахалинска. Обзоры горнолыжных курортов для новичков и профи, самые атмосферные гостиницы и отель-бутики, экскурсии на любой вид досуга.
Окунитесь в современный отдых с комфортом на ваш вкус и кошелек:
• Роскошные зимние каникулы в Суздале;
• Самые модные места в Питере для тех кто "видел всё";
• Суровый Владивосток с удивительным гастрономическим изыском.
@russiamatters — все об отечественном туризме для комфортного отдыха, новых технологиях в эко-туризме и качестве мировой кухни русских городов.
"Иней"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Ярославский художественный музей.
Созданию этой работы предшествовал непростой период в жизни Василия Ивановича Сурикова: в 1888 году умерла его жена. Это был тяжелейший удар для художника, он практически забросил занятия живописью. Спасением стал отъезд в Сибирь – на родину Сурикова. Там он начал плодотворно работать, постепенно избавляясь от тоски. В это время и родилась его известная картина «Взятие снежного городка».
На полотне Суриков запечатлел старинную народную игру в «городки». Суть игры состояла в следующем: строилась стена из снега и для прочности обливалась водой. Участники разбивались на две команды и размещались по разные стороны стены. Одна из команд должна была захватить крепость, а другая защитить. Смельчаки верхом на коне пытались прорваться сквозь снежную преграду, а защитники, вооруженные хворостинами, отпугивали лошадь, тем самым не давая всаднику осадить крепость.
На картине мы видим кульминационный момент, когда игрок верхом на коне, преодолев все препятствия, врывается в крепость и рушит ее.
Композиционно полотно делится на три части. Центральная фигура – это всадник верхом на коне. В левой и правой частях мы видим зрителей, с интересом наблюдающих за игрой. Царит азарт и всеобщее веселье: как игроки, так и зрители полностью вовлечены в процесс. На полотне преобладают чистые, яркие тона, что создает атмосферу праздника и веселья.
Мастер уделил особое внимание деталям. Тщательно прописаны элементы одежды, можно даже рассмотреть материал и фактуру ткани. Натуралистично запечатлён и окружающий пейзаж. Со скрупулезностью Суриков выписывает снег: мы видим даже следы от саней и снежки, отлетевшие от снежной крепости.
Художник хотел максимально реалистично передать все детали и подробности игры. Для этого друзья Сурикова даже специально устроили подобную забаву, во время которой художник сделал очень много карандашных набросков.
Не случайно и то, что Суриков выбрал в качестве сюжета картины именно сцену из жизни обычных людей: Суриков был одним из передвижников, для которых изображение жизни простых крестьян было одной из главных задач. Люди на картине – это типичные сибиряки, земляки художника.
Впервые картина была показана в 1891 на XIX выставке передвижников. После выставки на Сурикова обрушился шквал негатива. Критики остались недовольны выбором сюжета, называя его «бедным и анекдотичным». Публика, привыкшая к салонному и академическому искусству, также не оценила полотно. Но сам художник был уверен в своей правоте, утверждая, что народное творчество – это то, к чему нужно постоянно обращаться и в чем искать вдохновение.
#ВасилийСуриков #Реализм
@pic_history
Куда делась левая рука генерала Александра Остермана-Толстого? Почему командир гвардейского корпуса перед Первой мировой не имел понятия о пулеметах? И почему Кюхельбекер чуть не убил Дельвига и Пушкина?
Ответы на эти вопросы можно узнать на канале FAQ History.
Подписывайтесь и читайте о курьезных и интересных моментах из истории страны.
"Зима в Согнефьорде"
1827 г.
Юхан Кристиан Клаусен Даль
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна (Национальная галерея Норвегии), Осло.
Один из первых учителей Рокуэлла Кента - Роберт Генри – как-то посоветовал ему сменить обстановку. «Знаете, Кент, - сказал он, - в штате Мэн есть местечко, где, по-моему, вы с удовольствием будете писать. Это маленький островок, довольно далеко в море. Остров Монеган».
Кент послушал совета. Однако, первым, что он ощутил, прибыв на остров, был не прилив вдохновения, а острое чувство стыда. Здесь, среди работяг, буднично бьющихся с грозной стихией за насущный кусок, он почувствовал себя никчемным. Он смотрел, как ловко аборигены управляются с веслами и вершами и завидовал. Он смотрел на могучие, перевитые венами руки рыбаков и хотел себе такие же.
На острове Монеган Рокуэлл Кент бурил колодцы, ловил омаров, строил дома. Он работал наравне с местными – в конце концов, те перестали считать его «дачником», как других чудаков с мольбертами, приезжавших сюда в поисках живописной натуры.
В своей автобиографии Рокуэлл Кент писал: "Легче выкопать канаву, чем написать о ней, - говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал". На острове Монеган оформился творческий метод, которому Кент впредь никогда не изменял: если ему нужно было нарисовать канаву, он брал в руки лопату.
Результатом поездки стали кровавые мозоли, окрепшая мускулатура и 14 полотен, которые Кент выставил в галерее Уильяма Клозена по возвращению в Нью-Йорк.
В «Нью-Йорк Сан» писали: «Если вы хотите испытать душевное волнение, отправляйтесь в галерею Клозена и посмотрите на новые картины РокНэлла Кента... Donnerwetter! Да, он просто сбивает вас с ног, прежде чем вы успеете за что-нибудь ухватиться, своим широким, реалистическим и впечатляющим воспроизведением бушующих волн, тружеников моря в лодках, первозданных скалистых утесов и укутанных в снега лощин... Краски положены кистью атлета. Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто».
Так, пусть и переврав имя, первую выставку Кента оценил один из самых влиятельных критиков тех лет, Джеймс Хьюнекер.
Что касается карманов «атлета», они остались пустыми. Из первого монеганского цикла продалась лишь эта картина, да и та не сразу.
Считая, что «Зима. Остров Монеган» наиболее полно отражает суровую прелесть острова, Кент подарил ее Роберту Генри. Спустя годы, тот продал ее Метрополитен-музею по цене, в десятки раз превышающей первоначальную, а деньги выслал Кенту.
#РокуэллКент
@pic_history
Есть люди, которые с детства знали, чем хотят заниматься. Но большинство выбирало образование, а затем и работу по настоянию родителей или из тех возможностей, которые были ближе.
Поэтому мысли о смене работы большинству людей приходят даже в спокойные времена. А когда турбулентность зашкаливает и появляется риск потери текущего места, то потребность иметь надежный тыл в виде востребованных навыков и возможности работать удаленно становится жизненно необходимой.
Кликайте, чтобы узнать, как получить такие навыки
Раньше сменить специальность на интересную и престижную было сложно — новое образование требовало невероятное количество времени. Но сейчас все изменилось.
В IT-сфере технологии появляются с такой скоростью, что, закончив ВУЗ, специалисты имеют устаревшие знания! При этом, чтобы начать работать в новой сфере достаточно потратить 4-6 месяцев на изучение и отработку базовых принципов.
Какие специальности подходят для этого?
Например, анализ данных. Изучая его вы уже через 6 месяцев можете найти удаленную работу.
Чтобы узнать подходит ли вам эта специальность, какие навыки понадобятся для ее освоения — просто записывайтесь на бесплатный вебинар, который пройдет в школе Арнион уже в ближайшую среду (28 декабря) в 18:00.
Кликайте: /channel/arnion_news_bot?start=NTEwLzAvMA==
(это единственное приглашение, записывайтесь сейчас, чтобы иметь запасной план и уверенно смотреть в будущее в любой ситуации)
Взгляните на Москву другими глазами вместе с Барышней-Москвичкой!
Лицензированный экскурсовод Евгения проведёт вас по по самым интересным местам города, и расскажет тайны и секреты, о которых не пишут путеводители!
Никаких скучных фактов и бесчисленных дат!
Нужны развлечения и мероприятия в городе? Евгения также не оставит вас без планов на выходные!
На канале:
🔹самые интересные факты о Москве
🔹нескучные прогулки по городу
🔹подборки мероприятий и развлечений столицы
🔹обзоры кафе, музеев, маркетов и тд.
Подписывайтесь на канал Барышня - Москвичка.
"Санта читает рождественскую почту"
1935 г.
Норман Роквелл
Частная коллекция.
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Надеемся наши последние публикации добавили вам праздничного настроения. Желаем вам и вашим близким огромного, безграничного счастья и говорим огромное спасибо за то, что вы остаетесь с нами. Уже более 5-ти лет мы ежедневно делаем публикации и в новом году обещаем делать еще больше!
Спасибо за ваши приятные слова! Знайте, что всегда есть место, в котором можно погрузиться в необъятный мир искусства, и мы всегда поможем вам в нем разобраться.
Спасибо! Очень вас любим! ❤️
Сара Вебер. «Волшебница новогодней елочки», 1918 г.
"Балаганы"
1917 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей.
«Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость…» — А. Бенуа, художник и критик.
"Зима"
1918 г.
Николай Никанорович Дубовской
Национальный музей Республики Бурятии.
"Хижина в зимнем лесу"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
Проведи зимние каникулы интересно и с пользой!
Если тебе 11-18 лет, скорее присоединяйся к зимнему кэмпу МТС в Telegram: @pokoleniye_m! Выиграй одну из трех поездок на двоих на шоу любимой звезды от МТС Live и крутой мерч! Со 2 по 8 января смотри видеоуроки от популярных блогеров, вокалистов, танцоров и фотографов - Насти Кош, Вани Дмитриенко, Вадима Бутенкова, Саши Перцева, Шемы, группы «неМодные» и Кирилла Зуба - и выполняй ежедневные задания. Самые креативные и активные участники, которых выберут наши эксперты, получат возможность побороться за главные призы и станут обладателями фирменных подарков от МТС.
Но это еще не все! По итогам проекта работы будут загружены на цифровую платформу для поиска талантов pokolenie.mts.ru, а их авторы смогут принять участие в масштабных выставках и шоу, стажировках у известных дизайнеров, персональных мастер-классах от звезд и многом другом!
"Святая Русь"
1905 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственный Русский музей.
Михаил Нестеров писал «Святую Русь» шесть лет. Задумка возникла еще в 1901 году, когда художник решил отойти от росписей церквей и вернуться к станковой живописи. Для поиска типажей Нестеров уезжал в Соловецкий монастырь на Белом море: ему хотелось подробней рассмотреть старинный уклад жизни монахов среди суровой природы. Нестеров сформулировал цель работы: «Хочу подвести итог моих лучших помыслов, лучшей части самого себя» (так он выразился в письме к своему другу, художнику Александру Турыгину).
Новогодние скидки в Mister Diamond! 🎄🎁 ❄️
Время пришло! Новогодние скидки в Mister Diamond!
Наши клиенты круглый год экономят до 75% от стоимости украшений в бутиках, а сейчас можно сэкономить еще больше!
🎁 Дарим скидку -23% на весь ассортимент до конца этого года!
➡️ Промокод: "НГ2023".
Живете в Москве? Воспользуйтесь бесплатным трансфером до нашего шоурума и обратно! Также мы осуществляем бесплатную курьерскую доставку по всей России с оплатой заказа при получении!
🚀 Нажмите "В магазин", чтобы ознакомиться с ассортиментом и забронировать понравившееся Вам украшение с максимальной скидкой -23% на сайте Mister Diamond!
Каждое украшение в единственном экземпляре, успейте забронировать лучшие подарки!
🎅🏻 Уже стоит начать подбирать бриллиантовые подарки! Лучшие разбирают прямо сейчас! 🥶
https://misterdiamond.ru/catalog/new/
В центре Москвы на Мясницкой улице в д. 10, стр 1 прямо напротив легендарного и потрясающе красивого Особняка Чертковых, того самого, где в 19 веке открылась первая публичная библиотека в Москве, есть маленький уютный шоурум Fishermoon с необычной одеждой и потрясающим видом из окон. Все вещи привозятся в ограниченном количестве, поэтому встретить вторую такую на улице вероятность будет очень не велика ☺️🤗
Приглашаем вас присоединиться к каналу @fishermoon здесь Вы найдёте не только необычные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы, но также и потрясающие подборки кино, книг, и идеи для маленьких приятных путешествий.
"Взятие снежного городка"
1891 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
заметки искусствоветки - авторский канал с заметками об искусстве: обзоры выставок, рекомендации, рандомные факты для вдохновения и расширения кругозора.
Рекомендуем заглянуть и подписаться!
"Зима. Остров Монеган"
1907 г.
Рокуэлл Кент
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Бульвар Сен-Дени, Аржантёй, зимой"
1875 г.
Клод Моне
Бостонский музей изящных искусств.
Сегодня знаменитые Кустодиевские «Масленицы» - достояние нации, признанный образчик подлинно народного, но оттого не менее очевидного искусства. Типичное школьное сочинение по картине Кустодиева «Масленица» начинается со слов о «самых красивых и праздничных образах в русской живописи», о том, как беззаветно художник любил родину и как тонко чувствовал «русский характер». Однако при жизни художника праздничный перезвон бубенцов нередко тонул в гвалте сердитых голосов – не все Кустодиеву «было масленицей».
Разумеется, Борису Кустодиеву приходилось сталкиваться не только с всеобщим восхищением. Одни критиковали его за то, что он будто бы подражает Репину, находились и те, кто пенял его портретам на «недостаток репинского психологизма». Но самую яростную критику вызвала «Масленица», написанная Кустодиевым в 1916-м.
Когда Петербугская академия художеств приобрела картину за 1700 рублей, несколько членов совета вышли из его состава в знак протеста против «покупки малограмотного кустодиевского лубка».
Кустодиев в это время был прикован к постели после очередной операции на позвоночнике, «Масленицу» он писал по памяти. Работа над картиной была для него возможностью вновь пережить любимый праздник, почувствовать свист ветра в ушах, не вставая с кровати. Кустодиев, полагавший, что пестрые краски, бесшабашное веселье и простые эмоции «весьма свойственны русскому характеру», считал, что нашел для своей картины правильную и искреннюю интонацию. И тяжело переживал критику.
К счастью, за любимого ученика вступился сам Репин, пришедший от «Масленицы» в восторг. Но лучшим «адвокатом» Кустодиева стал, пожалуй, историк живописи Александр Бенуа, писавший: «Настоящий Кустодиев - это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями. Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость».
#БорисКустодиев
@pic_history
