59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Старый Королевский театр"
1889 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
Групповое изнасилование. Убийство. Сокрытие преступления.
Это не описание голливудского триллера, а обычный сюжет картины итальянского художника Роберто Ферри.
Искусство – это не просто пейзажи и банальщина, типа Моны Лизы. И лучший способ в этом убедиться – читать канал Галерея.
С ним вы легко запомните все мировые шедевры и их авторов, разбираясь картинах лучше их самих.
Добро пожаловать, это ваш музей прямо в телефоне – @galleryvtg
На канале Кинотека выходят обзоры на жемчужины кинематографа, главные новинки и недооцененные шедевры, о которых никто не слышал.
Автор работает в популярных редакциях, а теперь завел свой блог, где с большим трепетом и душой пишет про фильмы и сериалы, которые сам смотрит. Без спойлеров и без воды — что посмотреть и почему.
Подписывайтесь на канал, чтобы знать, что смотреть: @cinema_teka
"Жизнь"
1903 г.
Пабло Пикассо
Музей изящных искусств, Кливленд.
👀 Смотреть в высоком качестве
Если часто возникает вопрос, какой виски, коньяк, ром или другой напиток купить в подарок начальнику или другу, порадовать себя, взять к сигаре и т.д., то найти ответ поможет авторский канал "О Виски и не только с Алексеем Пятницких". Автор не профессиональный сомелье, но про виски знает практически всё.
Ну а кроме этого можно узнать:
— Исторические факты
— Особенности производства
— Как правильно дегустировать
— Как составлять и хранить коллекции
— Авторские обзоры на представленные на полках магазинов напитки
— Анонсы и обзоры дегустаций и фестивалей
— И немного юмора 😉
А ещё Алексей проводит обучение в виски-школе Double Dram и является судьёй на конкурсах домашних мастеров.
Подписывайтесь! @aboutwhisky
Представляем вам уникальный авторский канал о красоте русской культуры — Родник !
Здесь собирают всё лучшее,
что трогает русскую душу:
родные пейзажи и сказочные дали; удивительные факты и произведения искусства; важные праздники и исторические даты; меткие цитаты и дивные стихи.
Подписывайтесь и открывайте новое: 👉🏻 @narodnike
"Мадонна с длинной шеей"
1530-е
Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как и прочим деятелям ренессансного искусства, итальянцу Пармиджанино нередко приходилось иметь дело с написанием сюжетов из жизни Святого семейства. Неоднократно писал он и Мадонну с Младенцем – это были штучные работы, верстовые столбы, помечавшие открытие новых форм отражения его рафинированного взгляда на красоту.
Область поисков Пармиджанино в отношении Богородицы лежала в возвращении ей той неотмирности, которую она утратила стараниями живописцев Возрождения: они предавали ей более человечный, приземленный облик, чем та недосягаемая божественная природа, которой наделяли Мадонну средневековые художники.
Коммерческая иллюстрация - один из лучших способов реализовать своё увлечение рисованием.
Пора начинать рисовать и получать за это деньги. Запишитесь на курс Skillbox «Профессия Коммерческий иллюстратор» и берите первые заказы уже через 6 месяцев обучения на платформе.
На курсе вы научитесь:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей для книг и комиксов, соцсетей и рекламы;
– работать в графических редакторах: Photoshop, Illustrator, Procreate;
– делать анимацию – будете оживлять изображения, грамотно использовать спецэффекты и звук в своих проектах;
– искать источники вдохновения и прокачивать насмотренность;
–находить клиентов, вести с ними переговоры и заключать контракты.
Регистрируйтесь на курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» со скидкой по ссылке: https://clc.to/3RgQHA
Хотите узнать почему живопись это - приключение?
А понять как обычный пейзаж может оказаться историей полной страшных тайн, а скучный, а скучный, на первый взгляд, натюрморт романтической лавстори?
Тогда подписывайтесь на канал “Артгид Ильи Хаськовича” и вы удивитесь тому, как много может рассказать картина.
Вас там ждет множество много самых неожиданных открытий, касающихся иногда самых известных картин и вы можете узнать, почему надоевшие нам с детства классические картинки в действительности - полные неожиданных сюрпризов шедевры,
Но кроме того, Илья своими постами показывает своим читателям, что и кажущееся часто недоступным современное искусство вполне может прочитано и понято.
А ещё, через живопись Илья рассказывает многое об истории философии и литературе и религии, а в эти дни у него на канале идет сериал “Новозаветный детектив” рассказывающий о секретах главной книги христиан всего мира.
"Леда и Лебедь"
1817 г.
Теодор Жерико
Лувр, Париж.
💥С 14 января по 11 февраля в Институте бизнеса и дизайна состоятся Дни открытых дверей, выставки и презентации студенческих проектов!
Ждем всех, кто желает окунуться в творческую атмосферу института, увидеть лучшие проекты студентов разных профилей, узнать о программах обучения и условиях поступления, а также принять участие в различных интерактивах от ведущих специалистов креативной индустрии.
РАСПИСАНИЕ:
▪️14.01 — Архитектурная среда и дизайн, Дизайн интерьера
▪️15.01 — Гейм-дизайн
21.01 — Графический дизайн, Цифровой дизайн, Моушн-дизайн
▪️22.01 — Разработка и управление цифровыми продуктами
▪️22.01 — Факультет управления бизнесом: Маркетинг и реклама, Реклама и связи с общественностью, Менеджмент в дизайн-бизнесе, Визуальные коммуникации, Бренд-менеджмент
▪️28.01 — Иллюстрация в дизайне
▪️29.01 — Анимация
▪️11.02 — Дизайна костюма
Приглашаем всех для вдохновения, обмена опытом и знакомства с единомышленниками!
Подробности и регистрация по ссылке.
Научись рисовать иллюстрации и получать за них оплаты.
Даже если:
- Ты полностью с нуля
- Тебе не раз говорили, что это не твое, а тебя тянет рисовать
- Ты рисуешь, но не знаешь как стать востребованным иллюстратором
- Ты творческая натура
Приходи на мастер-класс от Светланы Янецкой и получи в подарок урок “Как сделать уникальные стикеры для соцсетей из своих иллюстраций” 🎁
Жми на кнопку и регистрируйся!
Нарисуем первую иллюстрацию вместе.
"Святой Иоанн Креститель в пустыне"
1489 г.
Иероним Босх
Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид.
Тема разнузданных земных наслаждений, вопреки расхожему мнению, не была главенствующей у Босха. Не менее часто художник обращался с темам святости и молитвы, медитации и аскезы. Как пример праведно прожитой жизни, в творчестве Иеронима Босха чаще всего фигурируют отшельники – те, кто удалился от мира, лежащего во зле, чтобы, оставшись наедине с собой и Богом, каяться и молиться. Таковы родоначальник отшельнического монашества святой Антоний, молящийся в пустыне книжник Иероним и евангельский Иоанн Креститель.
"Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать".
"Заяц-беляк"
1908 г.
Бруно Лильефорс
Частная коллекция.
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Натюрморт с тарелкой вишен"
1887 г.
Поль Сезанн
Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
Сцена «Жизнь», написанная в 1903 году – один из шедевров «голубого периода» Пикассо. Художник никогда не пытался дать миру чёткое представление об этой картине, которая сейчас является одной из жемчужин Музея изящных искусств в Кливленде. Однако нам известны трагические обстоятельства, которые стали «спусковым крючком» для легендарного «голубого периода».
Он приходится на 1900 – 1904 годы, когда Пикассо писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Предполагается, что отправной точкой для этого периода у Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Начиная с конца 1901 года Пикассо написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь». Такое же настроение пронизывает хорошо известную гравюру «Скудная трапеза» (1904), на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, измождённые, сидящие за почти пустым столом. Слепота – это постоянная тема в работах Пикассо этого периода. Кроме того, он также часто изображал обнажённых женщин и матерей с детьми.
Значительное влияние на картины Пикассо «голубого периода» оказал его визит в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, где монахини служили ещё и охранницами. Картина «Две сестры» (1902, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) – пример того, как художник совместил повседневную реальность с христианской иконографией. Поза и жесты женщин напоминают то, как художники изображают Посещение Марии, синий цвет символизирует Богородицу. Эта сцена соотносится с её встречей с Елизаветой, матерью Иоанна Крестителя.
За «голубым периодом» последовал «розовый», когда в картинах Пикассо доминировал в основном этот тёплый цвет, однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между голубым и розовым периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого» и «розового» периодов Пикассо стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
Страдающим средневековьем уже никого не удивишь: львов с неловкими мордами и лошадей с глупым взглядом видел практически каждый.
В истории искусств есть другие вопросы, достойные внимания:
— Почему в домах Древнего Рима вешали картины с гениталиями?
— Почему на византийских иконах такие взрослые младенцы?
— Что за вакханалия происходит на картинах Босха?
— Как связаны панки и Викторианская англия?
— Как фотографии не пытались убить живопись?
Обо всем расскажем на лекциях онлайн-курса «Искусство + История». Лекции присылаем прямо в телеграм: можете смотреть с любого устройства, обсуждать тему в чате с однокурсниками и проходить тесты в чат-боте.
По ссылке дарим бесплатную лекцию, попробуйте.
"Зима"
1905 г.
Александр Александрович Мурашко
Частная коллекция.
Мадонна с длинной шеей: история создания
Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария деи Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена. Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место.
По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла». Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему.
Независимо от причин, колонны за спиной Богородицы уходят в никуда, а вместо лица шестого ангела зияет лишь размытый зловещий набросок. Согласно сохранившимся эскизам, в компанию святому Иерониму Пармиджанино планировал написать святого Франциска – но и от того осталась только еле заметная наметка ноги.
Чистая эссенция маньеризма
В стремлении преодолеть зашедшие в тупик клише ренессансной живописи, Пармиджанино прибегает ко всем доступным на тот момент уловкам. Подобно бунтующему подростку, делающему все наперекор устаревшим взглядам предков, он искажает перспективу (несоизмеримо миниатюрная фигура святого Иеронима у подножия трона, на котором восседает Мария). Сбивает в кучу персонажей на левой стороне полотна, оставляя для равновесия лишь колонну на правой. Максимально удлиняет и округляет пропорции тел, практически лишая пальцы Мадонны намека на кости и суставы.
Все это парадоксальным образом работает не только на придание изображению гипнотизирующей текучести затейливо перекликающихся линий. Но помещает сцену за пределы земного пространства, где не имеют силы аксиомы Евклидовой геометрии, а всё живое и неживое подчиняется законам нездешней, сверхъестественной грации.
Странным сном спит Младенец на коленях Матери. Его неестественная поза с ниспадающей, словно вывернутой из плечевого сустава рукой, отсылает к классической иконографии пьеты (от итал. pietà – «жалость») – изображению оплакивания девой Марией мертвого Христа, которого она держит на коленях. Так в одной точке встречаются настоящее и будущее: живописец предвосхищает уготованную Христу участь.
Что говорит "Мадонна с длинной шеей" о Пармиджанино, художнике и алхимике
«Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма.
«Мадонна с длинной шеей» – одновременно оправдательный акт в подшивке прижизненных деяний художника Пармиджанино и приговор ему. Сосуд для алхимических экспериментов в руках одного из ангелов изображен не только затем, чтоб рифмоваться с его обнаженным бедром и отзеркаливать образ Богоматери как бесценный сосуд, что дал жизнь Богочеловеку. Ртуть, для которой предназначается эта «ваза Гермеса», – убийца Пармиджанино-алхимика, так и не нашедшего сил отказаться от идеи найти способ укрощения строптивого текучего металла и, возможно, причина, по которой работа так и не была окончена.
Незавершенный шедевр с вызывающе ассиметричной архитектоникой и доведенной до грани допустимого маньеристской анатомией фигур фиксирует новаторство и талант художника на самом взлете и тут же сообщает о его трагическом падении. Эпитафией к этому памятнику просятся слова Вазари: «О, если бы только Господь пожелал, чтобы он продолжал заниматься живописью, а не увлекался мечтой заморозить ртуть, ради приобретения богатств, больших, чем какими наделили его природа и небо! Ведь в таком случае он стал бы в живописи поистине единственным и несравненным. Он же в поисках того, чего найти никогда не мог, потерял время, опозорил свое искусство и погубил жизнь свою и славу».
#ФранческоПармиджанино #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
Вчера вечером в здании Наркомфина, где проходил коктейль экспертного совета The Blueprint 100, «Табор» с нежностью наблюдал за директором отдела моды блюпринта Светланой Танакиной в кардигане RedSeptember, презентация которого состоялась всего час назад.
Она отсутствовала в столичной жизни чуть более полугода, успев за это время не только стать мамой, но и создать бренд одежды для деток.
Главред The Art Newspaper Russia Милена Орлова, оставаясь в стороне, наблюдает за происходящим. Марк Эйдельштейн и Илларион Маров прибыли «на усах» обозначив свой жест ярким названием «Старые дети», но не добавив к акции смысловой нагрузки.
Инь-яном вечера стали стилист Мари Коберизде в тотал блэк и идеально подобранная компания - художница Ксения Драныш в костюме авторства Александра Гордеева, напомнившем нам раннее творчество Маржелы. Отправив воздушный поцелуй, девушки отправились на ре-открытие отеля Marco loves you, обновленного друзьями – отельером Анной Ендриховской и командой DFF.
📍Кафе НРКМФН. Новинский бульвар д.25, кор.1.
"Сад в снегу"
1880-е
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Превосходный рисунок «Леда и Лебедь», сделанный Теодором Жерико во время короткого пребывания в Италии (1816-1817), – один из редких образцов обращения к эротике в его творчестве. Это может показаться парадоксальным: художник, сутью творчества которого было запечатлеть тело (неважно, человека или лошади), в котором трепещут все нервы и до предела напряжены все мускулы, – этот художник практически не оставил картин любовной тематики. Чисто эротическая тема, столь важная для французского искусства в предыдущем столетии, оставляла Жерико глубоко равнодушным.
К эротике он обратится в Италии. Можно объяснить этот интерес мощным воздействием итальянского искусства, да и просто горячим южным воздухом, пронизанным любовным томлением. Но, взявшись за известный мифологический сюжет, Жерико отказывается трактовать его как любовную историю. Попробуем понять – почему.
Дочь этолийского царя Леда родила яйцо, из которого появится Елена, прекраснейшая из женщин. По другой версии, из яйца произошли близнецы Кастор и Полидевк. Это случилось после того, как Ледой овладел бог Зевс, принявший облик лебедя. По сути, «Леда и Лебедь» Жерико – это набросок. Один из эскизов, которые художник, с его временами нечеловеческой трудоспособностью, производил десятками, если не сотнями. Кстати, именно в стремительной порывистости эскиза зачастую наиболее ярко проявляется индивидуальность мастера. Однако законченность и нетривиальная трактовка сюжета выводят «Леду и Лебедя» за рамки простого эскиза.
В период пребывания в Италии Жерико на время охладевает к традиционной масляной технике и начинает экспериментировать, не ограничивая себя в материалах. Для «Леды и Лебедя» он использует сразу несколько техник. Их каталожное описание выглядит следующим образом: «черный карандаш, коричневая тушь, голубая акварель, белая гуашь».
«Леда и Лебедь» уже появлялись во французской живописи до Жерико. Сюжет, например, неоднократно использовал мастер рококо Франсуа Буше, трактуя его то в безобидно-пасторальном духе, а то и в почти порнографическом. Ни то, ни другое не могло привлечь Жерико. Его ориентиром для творческого диалога стал Микеланджело. Сохранились воспоминания о посещении Теодором Жерико Сикстинской капеллы. Рассказывают, он вышел оттуда, весь дрожа. Потрясение было настолько сильным, что спровоцировало горячку. Для Жерико Микеланджело надолго стал властителем дум, а гравюра с его несохранившейся картины «Леда и Лебедь», вполне вероятно, могла послужить источником для рисунка. Французскому художнику была глубоко сродни мощная телесная пластика Микеланджело, однако сама трактовка сюжета отличается не просто существенно – кардинально.
Огромный лебедь с рисунка Жерико, агрессивно изогнув шею и растопырив крылья, нависает над бёдрами распростёртой Леды. Растения на заднем плане охвачены дыханием бури. Мы будто слышит завывание ветра и зловещее шипение лебедя, которого женщина пытается оттолкнуть. Жерико подчеркивает, как напряжены её мышцы в готовности к поединку – причем едва ли любовному. И если «Леда и Лебедь» Микеланджело, с зажатой между ног Леды птицей и их сближенными в поцелуе головами, говорит о непреодолимом сладострастии, то «Леда и Лебедь» Жерико буквально вопиет о насилии и сопротивлении.
#ТеодорЖерико #МифологическаяСцена #Романтизм
@pic_history
Официальный магазин New Balance совсем свихнулся — уже 19.999 за классические 574
Мы в Sneaker Club удивлены вдвойне, ведь мы покупаем кроссы с того же склада
Но у нас 574-е стоят от 3.500!
Поэтому хватит переплачивать, покупайте любимые кроссы у нас — @sneaker_club
"Крещение Христа"
1475 г.
Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи
Галерея Уффици, Флоренция.
Иоанн Креститель
Иоанн Креститель (Иоанн Предтеча) – последний по времени из библейских пророков, прямой предшественник Иисуса Христа, чьей задачей было «подготовить Ему путь». Иоанн призывал народ Израиля к покаянию и крестил водой, объясняя, что Идущий за ним будет крестить святым духом. Если Иисуса Христа фарисеи могли упрекнуть в том, что Он не постится, а напротив, не гнушается есть и пить с мытарями и грешниками, то Иоанн Креститель – это образ совершенного аскета, жившего в пустыне, носившего грубую шерстяную накидку и питавшегося «акридами (саранчой) и диким мёдом».
Пейзаж
У современного зрителя может возникнуть закономерный вопрос: почему место, куда удалился Иоанн Креститель, на картине Босха так мало напоминает пустыню? Действительно, вокруг зеленеют деревья и кустарники, рядом с Предтечей зреет экзотический плод, а трава – настолько зелёная и сочная, что лежащий неподалёку от Иоанна ягнёнок наверняка не испытывает голода. Дело в том, что во времена Босха слово «пустыня» в нидерландском языке не ассоциировалось с бесплодными песками. Скорее, речь шла о безлюдной местности. В том же десятилетии, что и картина Босха, был написан «Иоанн Креститель» другого художника из Нидерландов, Гертгена тот Синт Янса. На ней «пустыня» также состоит из зеленых холмов, перерезанных ручьями, и красивых деревьев.
Искусствоведы усматривают в картине Босха «Иоанн Креститель» влияние Синт Янса. Но если у последнего пейзаж целиком реалистичен, то Босх остаётся Босхом, когда изображает характерное фантастическое растение с колючками, изысканно изгибающимся стеблем и роскошным перезревшим плодом (подобные можно встретить и на других его картинах), олицетворяющим всю сладость земных искушений и соблазнов. Почти всегда такие плоды у Босха имеют великолепную оболочку, напоминающую яркий, ароматный и спелый фрукт, но с гнилым нутром и смертельными семенами. Чтобы в этом не оставалось сомнений, художник пишет трёх птиц: одна из них сидит на бутоне у верхнего края картины (она не клюёт плод порока, поэтому ей ничего не угрожает), вторая выклёвывает середину созревшего плода, а третья, очевидно, недавно насытившаяся той же пищей, уже лежит мёртвая кверху лапками внизу, на плите, на которую опирается Иоанн. Листья растения напоминают чертополох – символ первородного греха. На духовные опасности и соблазны указывает и скала с причудливыми очертаниями на дальнем плане, напоминающая «фонтаны жизни» из «Сада земных наслаждений».
Ягнёнок
Примостившийся под обломком скалы белый ягнёнок символизирует Иисуса Христа, в соответствии с евангельской Его трактовкой как безгрешного агнца, который приносится в жертву во искупление человеческих грехов. Иоанн у Босха указывает на ягнёнка пальцем. Этот жест – прямая живописная параллель к словам, которые произносит Креститель в Евангелии от Иоанна: «Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ин. 1:29)
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
“Учтивые и непринужденные манеры, осанка человека благородного, уменье себя держать в хорошем обществе, грации, что-то неуловимое, что нравится”
(с) "Письма к сыну", Филип Дормер Стенхоп, 4-й граф Честерфилд
Встречают по одёжке, но не только! Верная, прямая осанка — визитная карточка всякого человека хорошего образования, джентльмена. Невербальная оценка человека происходит буквально в первые моменты знакомства, да и без оного, хороший posture в любое время будет прекрасной визитной карточкой даже для смотрящих на Вас издалека.
В своей книге «Эмоции людей и животных» Чарльз Дарвин сформулировал «рефлекс осанки»:
«Определённые движения и позы способны вызывать соответствующие эмоции…»
Потому осанка выверенная и гармоничная, расправленные плечи и приподнятая голова способствуют соответствующему настроению и впечатлению для окружающих.
Gentlemen’s Club
Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков 🙀
Мой опыт показывает: у каждого уже есть все знания и навыки, чтобы сделать результат х2-10! 🔥
Почему у тебя не получается?
✖️страшно начать свой проект
✖️сложно набирать людей, страх, что не получится
✖️не понимаешь, что запускать
✖️сложно заявить о себе
✖️страшно не довести клиента до результата
Хочешь это решить? У меня для тебя есть подарок
💝 4 шага для экспертов и предпринимателей, чтобы сделатьсвои первые продажи в социальных сетях и привлечь новых клиентов бесплатно
Без вебинаров, всего за несколько минут - смотрите уроки бесплатно прямо сейчас
Переходи в бот и забирай скорее 🙌
Как прокачать память?
Трудный вариант, прочитать 120 книг или вернуться в школу.
Решая этот вопрос автор канала «Жилетка Вассермана» решил подкреплять увлекательные факты красивыми картинками.
Зная, что ассоциативная память самая надёжная, подписчики канала вряд ли что-нибудь забудут.
Подпишитесь, это добавит вам десять тем для обсуждения с друзьями: @vestvasser