59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Шутка ли?
Цорн в целом едва обращался к сценам из городской жизни. Разве что к экзотическим: его страстную натуру одинаково манил и этнический колорит дам из высшего света Алжира, и скромное обаяние нищих уличных музыкантов Италии. Припоминается еще один туристический сюжет– промозглые и унылые «Впечатления от Лондона», написанные годом раннее «Омнибуса». И, к слову, тоже запечатлевшие этого представителя общественного транспорта на конной тяге, только на сей раз снаружи, а не изнутри.
Выясняется, ключ к загадке насколько прост, настолько и нетривиален (что вполне в духе эксцентричного Цорна). Видите ли, ему сцена в омнибусе показалась вовсе не удручающей и наталкивающей на мысли, каким трудом человеку приходится зарабатывать на хлеб насущный в городе, но напротив – комичной.
Он вспоминает: «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки – рабочий, который устал после изнурительного трудового дня, хочет уснуть у плеча своей красивой незнакомой соседки; молодая модистка на переднем плане, на лицо которой падает пятно электрического света с середины бульвара, и которая, как я считаю, типична для трудолюбивого, честного и доброго французского рабочего класса. Я совершил много поездок с Монмартра в омнибусе, прежде чем [представление о будущей картине] прояснилось у меня в голове, а потом и в работе».
Для создания полотна потребовались не только неоднократные рейсы по маршруту, но и несколько попыток. Это – вторая из них. На первой отсутствует обрезанная краем холста фигура мужчины на переднем плане - облюбованный импрессионистами способ вовлечения зрителя в пространство картины. Третья представляет собой офорт – зеркальное отражение второго сюжета. Сохранились еще два подготовительных этюда маслом, на которых одна и та же героиня выглядывает из окна омнибуса.
Кстати, наиболее известная, вторая версия, содержит "пасхальное яйцо" – скрытый автопортрет Цорна: присмотритесь внимательнее к чопорному мужчине с роскошными усами в цилиндре.
Ах, вернисаж!
Картина Андерса Цорна «В омнибусе» стала первой его работой, проданной в США. Он привез ее в Чикаго для участия во Всемирной Колумбовой выставке 1893 года, приуроченной к 400-летию «открытия» Америки. Это событие не могла пропустить и одна из наиболее известных коллекционеров искусства того времени, американка Изабелла Стюарт Гарднер.
По легенде, Изабелла была настолько очарована холстом, что тут же спросила стоящего рядом мужчину, можно ли его купить, и не знаком ли он часом с автором. Этим мужчиной оказался Цорн. Она воскликнула: «Неужели это вы! Что же, я уверена, в скором времени мы можем стать неприятелями… Либо, в противном случае, очень быстро подружимся. Вы просто обязаны явиться сегодня к чаю!» Так случайная встреча стала началом многолетней дружбы. А тут же приобретенное судьбоносное полотно до сих пор хранится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
Там же можно увидеть портрет основательницы музея кисти самого Цорна. Впервые он предпринял попытку запечатлеть свою высокую покровительницу в феврале 1894 года, во время визита в фамильной бостонской резиденции. Результат не показался успешным ни ей, ни самому художнику.
Но Цорн не сдавался, повторяя попытки на протяжении нескольких недель, пока они с женой гостили у Гарднеров в венецианском Палаццо Барбаро. Именно там ему удалось уловить момент, когда миссис Гарднер распахивала французские створки балкона, возвращаясь в студию. «Стой где стоишь! – воскликнул художник. – Именно такой я хотел тебя запечатлеть».
#АндерсЦорн #Импрессионизм
@pic_history
Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Савой», сталинские высотки, увидеть изнутри великолепные особняки Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова?
Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по Пречистенке, Варварке, Ивановской горке?
А может, хотите послушать живые лекции про великих предпринимателей и меценатов, знаменитые королевские семьи или знаменитых художников?
Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди».
Знакомьтесь с анонсами ярких экскурсий в канале лектория «Умные Люди».
Полное расписание здесь.
"Вид на памятник Петру І на Сенатской площади в Петербурге"
1870 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
Французский балет второй половины XIX века был в упадке. Это период между двумя большими яркими вспышками. Эпоха романтического балета, когда балерины впервые встали на пуанты и научились буквально парить над сценой, уже позади. Героический пафос и роковые страсти эпохи романтизма выцвели и обмельчали. А ошеломительный эффект, новый всплеск интереса к балету благодаря Русским сезонам Дягилева - еще впереди. До него больше 30 лет. При Дега танцовщиц сослали в кордебалет, чтобы сопровождали оперные постановки и дразнили воображение зрителей открытыми обнаженными ногами. Не так уж много было мест в Париже, где это развлечение (женские ноги) было доступно без ущерба для репутации.
В Париже не было великолепных танцовщиц и впечатляющих постановок. Только китчевые массовки и целая армия «балетных крыс», ожидающих сольных партий. Крысами называли девочек-подростков из бедных семей, которые поступали в балетную школу в надежде прокормить себя и сделать карьеру благодаря ходатайству и сомнительному вниманию немолодых состоятельных буржуа. Каждый вечер за кулисами появлялись мужчины, имевшие особые привилегии. Эдгар Дега был одним из них. Только цель его посещений отличалась от целей большинства. Он несколько лет добивался разрешения писать репетиции и балетные уроки за кулисами Парижской Оперы. Другие удовольствия его не интересовали.
У балетных крыс, которых писал Дега, было больше общего с прачками и белошвейками, чем со знаменитыми, купающимися в роскоши куртизанками и оперными дивами. Разве что легкие полупрозрачные ткани юбок и атласные ленты пуант создавали впечатление, что перед вами неземное создание, легкое и очаровательное.
«Танцовщицы на репетиции» - одна из закулисных пастелей Дега. Подсмотренный короткий момент балетной повседневности. Изгиб деревянной лестницы, под которой, скорее всего, устроился художник, обрезанные правым краем фигуры танцовщиц - любимые приемы Эдгара Дега. Все вместе они создают впечатление случайного, мимолетного взгляда, фиксируют действительность без попытки приукрасить и упорядочить.
Но это впечатление случайности обманчиво. Дега всегда продумывал и выстраивал композицию работы с точностью дотошного чертежника или архитектора. Математики в его картинах столько же, сколько живописной непринужденности. Он делал наброски в балетных школах, но чаще приглашал юных танцовщиц в свою студию и делал десятки зарисовок прежде чем найти нужный ракурс и выразительную позу. Он рисовал на кальке, накладывал новые листы поверх отрисованных - и меняя контур, добивался желаемой точности.
Однажды в студию художника нагрянула полиция. Стражам порядка показалось подозрительным, что каждый день, утром и вечером, Дега посещают несовершеннолетние девочки-танцовщицы. Но репутация художника оказалась безупречной: он только и делал, что выставлял их в неудобные позы и не позволял шевелиться по несколько часов.
#ЭдгарДега #Импрессионизм
@pic_history
Как попасть на закрытые показы студентов театральных институтов, что обсуждают на лекциях в ГИТИСе, и куда, в конце концов, сходить вечером и не пожалеть?
Об этом и многом другом рассказывает студентка продюсерского факультета ГИТИСа Анастасия Кудрявцева в своём канале.
Там можно найти информацию о закрытых показах, студенческих спектаклях, прочитать про учёбу в крупнейшем театральном институте — ГИТИСе, встречаются рецензии на спектакли московских театров, рекомендации спектаклей, выставок, лекций и книг об искусстве.
@artculturefromAK
"Зима"
1873 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Самарский областной художественный музей.
«Прекрасная шоколадница» (фр. – La Belle Chocolatière, нем. – Das Schokoladenmädchen) – портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, – одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром ещё при жизни художника.
Образ был создан между 1743-м и 1745 годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга.
3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов – прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».
Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года.
Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.
Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф – дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился – приведя в смятение весь высший свет.
Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме. Но как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного…».
Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный напиток – горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые.
Несмотря на то, что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похожа на сказку, её продолжение хорошо задокументировано. В 1881 году Генри Пирс – президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада – приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история – и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории. С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлён и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов.
#ЖанЭтьенЛиотар #Портрет #Рококо
@pic_history
Ловите канал с аффирмациями, где вы поменяете ваше негативное мышление на позитивное
🤍 Успокойте ваше сердце и прийдите к гармонии в самом теплом и душевном месте
🏠 Заходите в гости - @poznaq
Сколько у вас флаконов духов на полке? Знали ли вы, что парфюмерия - это целый отдельный мир, а ароматы могут ассоциироваться с чувствами, настроениями и эмоциями?
Это знает Маргарита, админ канала "Бегущая за шлейфом". Она смотрит на мир ароматов с широко открытыми глазами (и носом) и всегда готова искать в нем все больше красоты и нести ее людям.
Посты, которые вам нужно прочитать:
— Про странные ароматы
— Про консультантов в магазинах
— Про развитие обонятельного опыта.
✅ И два очень полезных поста: как и где покупать духи, чтоб максимально исключить шанс купить подделку.
А еще у Марго есть обсессия по жасминам, очень длинные ногти и душевный margheritaweimer">YouTube-канал, где она (и ее оператор) совмещают подачу и харизму и крутые ракурсы, свет и кадры.
Канал классный, Рита классная. Подпишитесь обязательно, чтоб не потерять 💜
@mw_smells
Ресторанный обозреватель Мария Лобанова создала Телеграм канал, где делится инсайдерской информацией где классные завтраки с интересной подачей, самыми светскими верандами, куда можно пойти в вечернем платье прямиком с красной дорожки и куда улететь поесть, когда похолодало!
Подпишитесь, чтобы быть в курсе ❤️
@foodandthecity
"Мизиа Серт"
1904 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как писателя Зощенко угораздило спрятаться от бомбежки на артиллерийском складе?
Как Петр l помог Гоголю с сюжетом «Мертвых душ»?
Как Чайковский пытался заработать на «музыкальных блинах»?
Подписывайтесь на канал FAQ History и узнайте много нового и любопытного из истории нашей страны.
"Философский" канал, где много про искусство, литературу, психологию, антропологию и другие гуманитарные сферы, возможность пообщаться лично с автором канала Философом Иа (осликом Иа) о современности, прошлом и будущем, об экзистенциальных кризисах и многом другом.
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @IaPhilosoph_philosophia
"Зимой в лесу"
1885 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
«Омнибус II»
1892 г.
Андерс Цорн
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
С первого взгляда не очень понятно, что подвигло всегда такого несерьезного и жовиального Цорна на создание остросоциального сюжета, не утратившего актуальность и доныне. С той разницей, что сегодня омнибус на холсте заменили бы вагон метро или салон маршрутки, а наряды с прическами соответствовали бы духу времени. Но атмосфера вечернего часа пик, когда утомленные длинным рабочим днем люди (кто-то даже пытается урвать кусок сна по дороге домой), смотрят невидящим взглядом куда-то вглубь себя, кажется до боли знакомой всем.
Картина Цорна «В омнибусе» выбивается из его излюбленных мотивов как нелюбимый пасынок, подкидыш или незаконнорожденное дитя среди прочих, благородных и пышущих благополучием братьев и сестер. Портретов знати всех сословий; пышнотелых обнаженных нимф, любующихся своим отражением в водной глади; мирных сельских видов страстно любимой художником малой родины.
Техника “6 отрезков”. Новый бесплатный мастер-класс по основам портретирования.
Это базовая методика классической школы живописи. Она позволяет писать портреты карандашом с нуля и получать вдохновляющий результат сразу же. Поначалу можно работать с линейкой, потом привыкнете рисовать “на глаз”.
Технику “шести отрезков” будем разбирать на бесплатном мастер-классе.
Регистрация по ссылке!
Что вас ждёт:
Теория
— Как научиться писать настоящие портреты, не имея навыка, опыта и таланта?
— Как обрести уверенность в своих силах, начать не бояться пробовать и получить удивительный результат в портретной живописи?
— Основные этапы, через который проходит художник, чтобы научиться писать академически правильный портрет;
— Базовая теория построения лица человека;
— Изучение пропорций и линий симметрии глаз, бровей, носа, губ, ушей.
Практика
— Выполняем работу по построению человеческого лица в проекции анфас вместе с преподавателем и остальными участниками.
Вы получите ответы на все свои вопросы в эфире, а если досмотрите его до конца - подарок авторская методичка по теории академически правильного построения лица человека.
На этом бесплатном уроке мы уделяем огромное внимание основам портрета, чтобы вы смогли вам избежать 1000 ошибок на пути к портретной живописи.
На урок понадобятся: листы любого формата, линейка, карандаш и позитивный настрой.
Записаться можно по ссылке!
🏞️ За сколько нарисовали эту картину? На работу ушел 1 день
Раньше такое казалось невозможным, но для подписчиков Квадрата Малевича - это просто разминка перед боем.
В этом канале ты научишься:
- разбираться в картинах,
- рисовать с нуля,
- улучшать навыки.
Подпишись и открой для себя новый мир рисования с Малевичем🎓
"Танцовщицы на репетиции"
1877 г.
Эдгар Дега
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Нашли в канале Design empowers серию любопытных постов про известных архитекторов, разные дизайнерские решения в построении дома и обустройстве квартиры, а также ошеломляющие красивые интерьеры и архитектурные объекты:
— архитекторы — Чарльз и Рэй Имз
— новый подход в визуализации
— японская архитектура
— дом Тимура Бекмамбетова
— влияние розового цвета на восприятие
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @prododesign
Директор Louis Vuitton уволился из-за высоких цен на одежду бренда и потери клиентов из России 🤷♀️
Майкл Бурк говорит, что 94% цены – просто наценка за этикетку. Он решил доказать, что такие же вещи можно продавать дешевле и открыл свой телеграм-магазин «Made in Italy», где одежда доступна каждому человеку из любой точки Земли.
Здесь вы найдёте ИДЕНТИЧНЫЕ вещи Balenciaga, Gucci, Louis Vuitton, Fendi, Prada, только в 4-5 раз дешевле. Ребята доставляют в Россию и гарантируют качество.
Те же ткани, те же технологии, то же качество – так зачем платить больше?
Made in Italy – это когда берёшь Gucci по цене Zara: /channel/+xiJIJdsb3DAwZThi
"Прекрасная шоколадница"
1745 г.
Жан-Этьен Лиотар
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
"Зимний пейзаж"
1903 г.
Илья Репин
Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
Для Мизии Годебской даже в современном мире вряд ли можно подыскать правильное профессиональное амплуа. Она не создала ни одного художественного произведения, она творила шедевр из собственной жизни и вдохновляла самых ярких художников и писателей своего времени. Мизиа дружила с Тулуз-Лотреком, Дебюсси, Малларме, Ренуаром, Стравинским, Пикассо, без нее не состоялась бы премьера «Петрушки» - именно она помогла Дягилеву деньгами, когда постановка оказалась под угрозой. Когда Мизиа была женой Тоде Натансона, редактора художественного журнала La Revue blanche, часто именно она оказывалась консультантом редакции в выборе тем и персоналий. Она говорила на всех европейских языках и была самой близкой подругой Коко Шанель, в ее честь назван один из ароматов модного дома – Misia.
Мизиа Годебска была замужем три раза и, к огромному разочарованию многих страстно влюбленных поклонников, никогда не заводила романов на стороне. В то время, когда Ренуар писал ее портрет, это была Мизиа Эдвардс.
А вот для Альфреда Эдвардса, мужа Мизи, уже тогда профессиональное амплуа определялось точно: заводчик-мультимиллионер. Он владел добрым десятком предприятий и одним из первых начал добывать бокситы для изготовления нового металла с большим будущим – алюминия. «Чтобы добиться такой женщины и на ней жениться, он придумал следующий способ: каждый вечер приглашал на обед всех ее друзей. Чтобы не оставаться одной, она была вынуждена присоединяться к компании. Эдвардс усаживал ее по правую руку и всякий раз под салфеткой она обнаруживала футляр с бриллиантом большой цены», - вспоминал Ренуар и добавлял, что ни одна женщина против такого не устояла бы.
Для Огюста Ренуара, тогда уже прикованного к инвалидному креслу, в доме Мизи и Альфреда построили лифт, чтобы художник мог подниматься в комнату хозяйки для сеансов позирования. Когда работа была окончена, Мизиа выдала Огюсту пустой чек и попросила самостоятельно оценить картину. Ренуар, на взгляд мадам Эдвардс (фамилию Серт она получит от своего следующего мужа), оказался слишком скромен в оценке своего произведения.
Для художника это было время, когда он заговорил на своем живописном языке, когда стал знаменит и наконец-то мог не заботиться о деньгах. Этот поздний период искусствоведы называют «красным» - Ренуар не боится ярких, страстных цветов и мастерски создает сложные колористические решения. Его палитра становится предельно лаконичной. «Бедными средствами богатый результат» - ставит художник перед собой головоломную задачу и блестяще с ней справляется. Трудно поверить, что в этом году Огюст уже не смог жонглировать и заменил эту зарядку для больных, изуродованных ревматизмом рук более простой – подбрасыванием поленца. Скоро он не сможет держать в руках и его.
#ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
Что посмотреть — постоянный вопрос, которым мучаются многие. На канале культурного журналиста Елены Свиридовой всегда есть актуальные подборки спектаклей, доступных онлайн, рецензии на фильмы и анонсы трансляций.
Вам больше не придётся думать, что посмотреть или послушать вечером и на выходных. И это будут не попсовые сериалы, а редкие постановки и значимые произведения.
Кроме того, автор делится записями, которых нет в открытом доступе, и заметками, которые помогут начать разбираться в современном искусстве. @aktualnoo
"Зимний лес"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
«Зимой в лесу» – одна из композиций Левитана этюдного характера, написанная в середине 1880-х годов. В это время в творчестве Левитана, вышедшего после 11-летнего обучения из Училища живописи, ваяния и зодчества, всё более проявлялась его художественная индивидуальность: чуткость к трудноуловимым движениям природы, эмоциональная заряженность, способность посредством пейзажа выразить человеческие переживания.
Картина «Зимой в лесу» особенно интересна еще и потому, что зиму Левитан писал очень мало, отдавая предпочтение другим временам года. Биографы художника утверждают, что зима была для него нелюбимым и самым трудным временем года. Короткий световой день, частая облачность, при которой постоянно недостаёт света, а краски гаснут, не успев проявить себя в полную силу, – всё это нередко доводило склонного к меланхолии Левитана до отчаяния. Тем не менее, его редкие зимние пейзажи замечательны и деликатны по цвету.
«С удивительной точностью запечатлел Левитан мягкость влажной оттепели в пасмурный день», – пишет о картине «Зимой в лесу» искусствовед Владимир Петров. С большой колористической достоверностью показана влажная шершавость стволов старых деревьев, торчащие из-под снега остовы сухой травы, небо в преддверии сумерек. Во многих языках для обозначения этого короткого промежутка времени, когда солнце уже зашло, но окончательная тьма еще не наступила, служит поэтичное выражение «между собакой и волком».
Происхождение волка на картине
Волк на этой картине написан другом Левитана Алексеем Степановым. Так же как Левитан, он был студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и страстным охотником. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и впоследствии сделал себе имя пейзажами и жанрами, в которых животные играют сюжетообразующую роль. А сразу после училища оба небогатых художника ютились в дешёвых комнатах по соседству. Вероятно, в это время волк и был «подселен» Степановым в картину Левитана. Еще один их друг, художник Михаил Нестеров, вспоминал: «По зимам он (Левитан – ред.) кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там часто мы виделись с ним; там в те дни жил, еще холостяком, наш общий любимец Алексей Степанович Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Нужно заметить, что в последней трети XIX века в русской живописи подобная «узкая специализация», когда пейзаж пишет один художник, а фигуры (не только животных, но и людей) доверяет написать другому, была явлением если и не общераспространённым, то, во всяком случае, не редким. Медведей в шишкинском «Утре в сосновом лесу» написал Константин Савицкий, женщину в картине Левитана «Осенний день. Сокольники» – Николай Чехов, Репин вписывал фигуру Пушкина в марину Айвазовского, Перов обращался к Алексею Саврасову с просьбой дописать пейзаж в некоторых из его картин. Впрочем, и назвать эту практику чрезвычайно успешной нельзя: чужая рука часто привносит в картину ощущение утраты художественной целостности. В биографическом романе Ивана Евдокимова «Левитан» автор вкладывает в уста учителя Левитана Саврасова такой монолог: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. – Он фыркнул пренебрежительно. – Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
#ИсаакЛевитан #Пейзаж #Реализм
@pic_history
Рекомендуем канал современного художника TVNGLER.
Темные скетчи, арты, таймлапсы и авторские вещи ждут вас здесь.
Вступайте: TVNGLER
"Распутица"
1894 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
