59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику.
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество".
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Любим Уважаем Дорожим — канал, в котором каждый пост – находка, моментально отправляющаяся в сохраненки
здесь вы найдете :
→ подборки подарков для эстетов на любой праздник
→ заглянете в мастерскую к Маше Янковской
→ список локальной керамики
→ маршрут по Москве, в котором собраны только самые модные и вдохновляющие интерьеры
А еще, новинки предметного дизайна здесь появляются одними из первых и есть классная рубрика → #обладай, где тоже можно подсмотреть кучу всего для своего вишлиста
✍🏻 подписывайтесь, и, надеемся, и вы найдете в @ludltd что-то для себя!
Сегодня хочу поделиться с вами телеграм-каналом Малики, где можно найти большое количество полезной информации.
🧖🏻♀️Малика активно делится своими бьюти-находками (топ-лучших консилеров, сравнение цен в ЗЯ и Duty Free, любимое комбо для макияжа губ, о массаже лица)
🍷Рассказывает о своих гастрономических открытиях в Москве, Стамбуле, Петербурге (проблемы, куда сходить на ужин или где позавтракать, у вас больше не будет)
🕊И просто публикует красивые кусочки повседневной жизни
Подписывайтесь и вдохновляйтесь✨
/channel/howto_aesthetisize
"Окно"
1887 г.
Валентин Александрович Серов
Музей русского импрессионизма.
@pic_history
"The Destruction of Pompei and Herculaneum"
1822 г.
Джон Мартин
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Об исторической ценности аллегорий Рейнолдса
Историческую живопись художник считал высшим из художественных жанров. Следует иметь в виду, что в XVIII в. под историческими нередко подразумевались сюжеты на мифологические темы, в живописи широко использовались античные аллегории. Смысл иносказания, заключенного в картине «Младенец Геракл, удушающий змей», сам Джошуа Рейнолдс изложил в письме к Григорию Потёмкину: недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства.
И в Британии, и в России сам факт того, что полотно было заказано российской императрицей главе Королевской Академии художеств, рассматривался как дипломатический прорыв, как свидетельство укрепления связей между двумя крупнейшими империями. Символично, что даже корабль, доставивший в Петербург «Младенца Геракла, удушающего змей» в 1788 году, назывался «Дружба». Известно, что Екатерина назначила за картину цену в 1500 гиней и в знак признательности презентовала Рейнолдсу табакерку, украшенную своим портретом и осыпанную бриллиантами.
Художественные достоинства картины Рейнолдса «Младенец Геракл, удушающий змей»
Оставаясь до конца своих дней страстным поклонником классической итальянской живописи, Рейнолдс многое унаследовал от неё: в частности, умение тщательно выстроить многофигурную композицию и способность посредством разработанной системы жестов и поз «разыграть» драматургические отношения между персонажами, как это можно наблюдать в «Младенце Геракле, удушающем змей». Теплый красно-коричневый колорит (к сожалению, до наших дней в первоначальном виде не сохранившийся) и мастерская светотеневая моделировка объемов являются наиболее сильными художественными аспектами картины.
Прототипы персонажей картины Рейнолдса
Нередко Рейнолдс изображает на своих аллегорических полотнах реальных персонажей в антураже мифологических обстоятельств. «Младенец Геракл…» в этом смысле тоже не стал исключением. Так, богиня Гера на его картине имеет узнаваемое лицо британской трагической актрисы Сары Сиддонс (ранее Рейнолдс уже писал её в образе музы Трагедии), а прорицатель Тиресий напоминает друга Рейнолдса, литературного критика эпохи Просвещения, «английского Вольтера» Сэмюэля Джонсона, замечательные характерные портреты которого Рейнолдс также писал неоднократно.
#ДжошуаРейнолдс #МифологическаяСцена #Барокко
@pic_history
«Всё, что ты можешь вообразить — реально», – говорил Пабло Пикассо.
А Фрида Кало утверждала: «Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить».
🎨 Что, кроме любви к живописи, связывает Ивана Шишкина, Энди Уорхола, Бориса Кустодиева, Сальвадора Дали и Валентина Серова?
Умение красиво выражать свои мысли!
Канал Художник говорит заряжает творческим настроением, заставляет остановиться и задуматься о вечном.Через афоризмы художников о людях, страхах и любви приходят важные инсайты.
👉 Подписывайся, чтобы каждый день узнавать уникальные цитаты и заглядывать в личные письма знаменитых художников.
Блог художника, жизнь в красках здесь и сейчас. О развитии в творчестве, о поиске добрых сюжетов в масляной живописи, акварели и мультипликации, а также просто смешные мысли дня.
О том, чему учиться сегодня художнику, и как сочетать хобби и работу: @yasnaguttatim
"Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно"
1803 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Сестры"
1910 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Архитектурные пейзажи Лентулова обладают собственной, особенной структурой. Здания в них, как правило, скошены – Пизанскую башню воочию лицезрел, да (отправившись обучаться живописи в Париж, посетил и Италию). Части строений у Лентулова теснятся, пританцовывают, витают в облаках, создают ощущение эфемерности и волшебности, словно речь не о реальной Москве, а о сказочной, в которой пространства и плоскости, краски и звуки ликуют, а прямая перспектива отсутствует. Кстати, о пересечении плоскостей. В архитектурных пейзажах Лентулов нередко пересекает их в самом буквальном смысле, используя метод коллажа. Здесь есть и наклейки из фольги, и бумага, на некоторых картинах случаются вставки бархата, атласа. По этой причине ряд его картин практически никогда не выставляется в других музеях. В частности, маловероятно, что увидеть «Звон» можно будет где-то, кроме Третьяковки – коллаж очень легко повредить при перевозке.
В городских пейзажах отражено увлечение художника орфизмом Робера Делоне. Но если Делоне нередко вводит зрителя во внутреннее пространство картины, то на полотнах Лентулова различные плоскости и пространства словно сталкиваются, наслаиваются и вклиниваются друг в друга, создавая пересечение плоскостей, а не объем.
Если находиться рядом со звонарем, то действительно может возникать вот это ощущение, удивительным образом переданное на картине – словно мир рассыпается и тут же собирается из пазлов, деталей, а скрепляющим веществом для него является звук. Искусствовед Ирина Вакар, сравнивая Эйфелеву башню на картинах Делоне и «Ивана Великого» Лентулова, пошутила, что у Делоне с башней «происходит примерно то же, только нет звона».
Аристарх Лентулов очень любил колокольный звон. Его дочь, искусствовед Марианна Лентулова, вспоминает, что когда советская власть «отменила» колокола, отец иногда вешал на веревку над чугунной печкой кочергу, затыкал чем-либо уши и бил кочергой о печку. Получался звон, напоминающий колокольный.
Известно, что Лентулов обладал великолепным музыкальным слухом и относился к картинам как к симфониям в красках. Картина должна звучать! В этом смысле «Звон» является одной из самых удачных работ, от нее исходит неповторимое ощущение колокольного звона, гула, отдающегося резонансом во всем теле.
На посмертной выставке картин Аристарха Лентулова к Марианне подошел молодой парень и сказал, что он совершенно не разбирается в живописи, но глядя на эти картины, может поклясться, что изобразивший их человек работал с песнями и чувствовал музыку.
#АристархЛентулов
@pic_history
26 февраля / воскресенье, 20:00
Джузеппе Верди. Реквием
👉КУПИТЬ БИЛЕТЫ
🎁Скидка 30% по промокоду КАРТИНА
Грандиозное произведение Джузеппе Верди в уникальной акустике Собора Свв. Петра и Павла в исполнении легендарных коллективов с масштабной проекцией. Не пропустите!
Подписаться на канал о классической музыке: @collegiummusicumru
Псс… узнали кое-какой секрет из канала 5 Prism психология
Наконец-то стало понятно, как начать спать по ночам без тревожных мыслей
У них есть пост «Как научиться «отключать» тревожный мозг ночью?», там-то все и описано в подробностях
Подписывайтесь, чтобы не потерять ➡️ 5 Prism психология
🖼 Давно хотел разбираться в искусстве?
… и знать, где проходят самые крутые выставки именно сейчас
Ребята из медиа ART FLASH ведут классный канал, который в понятной форме объяснит кто такой Бэнкси и какой культурный ивент ну точно нельзя упустить. А ещё у них выходят интересные арт-квизы, подборки по художникам и мировому искусству.
Посты, которые точно вас заинтересуют:
👀 Скандальная Венера Милосская
🎞 5 фильмов о современном искусстве от ВШЭ
🗿Скульптура Яёи Кусамы для Louis Vuitton
Подписывайтесь на канал, если хотите знать о самых последних событиях из арт- мира ✨
"Апостолы Петр и Павел"
1592 г.
Эль Греко
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Апостолы Петр и Павел» – на редкость сдержанный образец религиозной живописи кисти Эль Греко. В отличие от экстатических, насыщенных деталями многофигурных сцен, прославивших живописца как в его постоянном месте обитания – испанском Толедо – так и далеко за его пределами, эта картина предельно лаконична, но не менее эффектна.
Считается, что полотно изначально предназначалось для алтаря церкви Коллегии доньи Марии де Арагон в Мадриде. Но в результате военных действий в 1808 году в числе прочих картин Эль Греко работа была вывезена из города, дабы предотвратить разграбление творческого наследия художника солдатами Наполеона. В 1911 году российский военный деятель Петр Дурново подарил холст с апостолами Эрмитажу, где он хранится по сей день.
@pic_history
"Мадонна делла Лоджиа"
1467 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
"Спящая обнаженная со спины"
1927 г.
Анри Матисс
Частная коллекция, Париж.
@pic_history
«Надо это временами: нет-нет да малость спятишь» - описывал как-то свой творческий метод Валентин Серов. Он тогда говорил о другой картине. Но, наверняка, мог бы сказать так и про «Окно» - работу, по которой непросто угадать автора.
То, что Серов был скрытым импрессионистом, пожалуй, не сенсация. Время от времени это начало в нем пробуждалось – сказывалась дружба с Константином Коровиным (а, возможно, и то, что в детстве Серов жил с матерью в Париже на бульваре Клиши). Но даже на фоне этих импрессионистских всплесков «Окно» кажется слишком беглым эскизом.
То ли несвойственная Серову интуитивная легкость исполнения, то ли нарочитая небрежность: воздух, блики, суматошная летняя рябь. Тот ли это Серов, что изводил себя и своих моделей сотнями сеансов, марафонами, которые, порой, тянулись годами? Тот ли это хмурый правдолюб, под чьим взглядом терялись Шаляпин и Николай II?
Юный возраст художника тут ни причем. Очень скоро он напишет свои главные шлягеры: всего через год – «Девочку с персиками», через два – «Девушку, освещенную солнцем».
Для Серова всегда было важно испытывать какие-либо эмоции по отношению к тому, что он рисовал. Окно в простом деревенском доме было для него важнее роскошных интерьеров романовских и юсуповских дворцов. Неказистая эта натура будоражила его чувства не меньше, чем позднее – кровавые события 1905 года или, к примеру, голая Ида Рубинштейн.
Написанное Серовым окно – в доме его тети Аделаиды Симанович в Едимоново – деревне с неожиданно обширными связями с миром русского изобразительного искусства. Брат Василия Верещагина – Николай – основал здесь школу молочного хозяйства. Бывал здесь и Михаил Врубель. Что касается Серова, в его судьбе Едимоново сыграло существенную роль – здесь в доме Аделаиды Симанович он познакомился со своей будущей женой Ольгой Трубниковой. Это окно (наряду с другим, написанным в том же году) – эскиз для ее портрета.
Сам портрет Серов поначалу невзлюбил – он казался ему слишком темным, недостаточно «отрадным». Другое дело эскиз – его «окно в лето», глядя в которое художник словно переносился в беззаботный 86-й.
Серову 21. Он полон сил, наивен, влюблен. Окно распахнуто настежь, и нет за ним ни дрязг в Академии художеств, ни бытовых неурядиц, ни размолвок с друзьями, ни 1905 года – только солнце и большие надежды.
#ВалентинСеров
@pic_history
Спасти мир в одиночку практически невозможно, а вот в группе — вполне реально.
Создавать прекрасное будущее всегда проще с кем-то — и вы тоже можете найти себе соратников!
Клуб OMODA — это место, где собрались люди с похожими интересами, а именно такие способны вместе творить нечто невероятное.
Сообщество единомышленников ждет только вас!
Об эмиграции и любви к родине;
О способах поддержать себя в период неопределенности;
И о том как понять чего вы на самом деле хотите —
— читайте в Телеграм-канале практикующего психолога Катерины Корниловой.
"Младенец Геркулес, удушающий змей, подосланных Герой"
1786 г.
Джошуа Рейнолдс
Государственный Эрмитаж.
«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» - одно из трёх аллегорических полотен, заказанных Рейнолдсу Екатериной II и её фаворитом князем Потёмкиным. Две других картины, доставленных морем в Санкт-Петербург на год позже, - «Амур развязывает пояс Венеры» и «Воздержанность Сципиона Африканского».
@pic_history
"Мужчина в спортивной рубашке"
1982 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
@pic_history
«Мол в Калле. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно» – не самое длинное название картины Тернера, бывали и побольше.
Сюжет картины носит автобиографический характер, хотя и без художественного вымысла не обошлось. Тёрнер историческую достоверность считал куда менее важной, чем эстетическую ценность. В первое его путешествие за границу корабль, на котором Тёрнер добирался во Францию, попал в шторм и не мог пришвартоваться в Кале. Тёрнер пересел в шлюпку, которую качало так, что мировая живопись имела все шансы понести невосполнимую утрату, но, к счастью обошлось. Впрочем, наблюдать стихию как можно ближе для него было важнее, чем соблюдать собственную безопасность подальше от бушующей стихии.
В более поздних работах Тернер практически откажется от детализации в изображении ураганов. Здесь же люди еще не кажутся столь незначительными на фоне стихии. Пассажиры испуганно сгрудились на палубе английского корабля. А вот привыкшие ко всему торговки рыбой на молу преспокойно продолжают заниматься своим делом, не обращая внимания на морское волнение. Картина интересна еще и тем, что Тёрнер предстает ироничным, что вообще-то ему не особо свойственно, юмористические детали в его работах – скорее исключение. Но здесь в лодке увлеченно ссорятся женщина и мужчина, держащий в руке бутылку вина. На разгул стихии они обращают еще меньше внимания, чем торговки рыбой.
Кстати, сам Тёрнер был страстным рыбаком, очень увлекался процессом и каждую пойманную рыбину тщательно осматривал на предмет того, достаточно ли она представительна, чтобы иметь честь быть причисленной к улову, или лучше бы отпустить ее.
#УильямТёрнер #Марина #Романтизм
@pic_history
Так исторически сложилось, что наибольший урон человечество несло от своих же действий.
Ни смертоносные эпидемии, ни природные катаклизмы не принес столько смертей, сколько жажда власти и наживы.
Мы выбрали самые смертоносные для человеческой популяции события в известной нам мировой истории.
Чтобы узнать подробности подписывайтесь в Багровый Очерк
Винный гид, амбассадор российской винной культуры и винолюб со стажем Евгения Озерная пишет о русском вине, беседует с виноделами, путешествует по винодельням и приглашает вас с собой.
Вино и радости - канал для тех, кто хочет разделить с нами радость от винных открытий и вдохновиться на знакомство с увлекательным миром русского вина.
@vino_radosty
"Звон" ("Колокольня Ивана Великого")
1915 г.
Аристарх Васильевич Лентулов
Государственная Третьяковская галерея.
«Звон» – один из самых знаменитых архитектурных пейзажей Аристарха Лентулова. В центре мы видим, как раскачивают колокол. И звонарь, и сам колокол кажутся крошечными относительно того эффекта, которые они производят, который и составляет сюжет картины. От раскачиваемого колокола волнами расходится… звук? цвет? само строение?
@pic_history
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением
Сальвадор Дали
"Портрет Александра Васильевича Суворова"
1799 г.
Йозеф Крейцингер
Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Санкт-Петербург.
@pic_history
Петр и Павел: единство или борьба противоположностей?
Несмотря на кажущуюся простоту композиции, эта картина Эль Греко стала благодатным полем для интерпретаций, на котором поломали немало копий маститые искусствоведы. Версии о том, что именно имел в виду художник и какой смысл вкладывал в жесты первоапостолов выдвигались самые противоречивые, вплоть до противоположных.
Согласно одной из них, на полотне запечатлен эпизод из жития святых, описанный в Послании к Галатам. В нем апостол Павел обличает своего старшего соратника в лицемерии и непоследовательности, после того как тот стал чураться язычников в присутствии принявших христианскую веру иудеев, в то время как ранее отмечал необходимость проводить миссионерскую деятельность не только среди евреев, но и других народов.
С этой точки зрения положение апостола Павла на картине трактуется как доминирующее, его жест – обвиняющим, а апостол Петр выступает раскаивающимся отступником. Но у этой концепции есть немало противников, и не безосновательно: ей не соответствует характер взглядов обоих святых. Они направлены будто бы не извне, а внутрь, на созерцание чего-то сокровенного от наших глаз. Больше похоже на то, что проповедники глубоко погружены в свои молитвы либо серьезные размышления духовного толка.
Конечно, стройность композиции держится на противопоставлении, как это очень часто случается у Эль Греко. Опыт и седина святого Петра контрастирует с решительностью и твердым взглядом его более молодого соратника. Излюбленным приемом художника в принципе была игра на контрасте, особенно между земными и небесными материями. И как обычно предпочитал поступать Эль Греко в подобных случаях, он подчеркивает его комбинированием в рамках одного полотна различных художественных средств.
Человеческая природа апостолов отражена при помощи четко, максимально реалистично прорисованных ликов, их рук, фона. А неотмирность, сопричастность Духу Святому нашла воплощение в сияющих накидках, написанных в свободной, экспрессивной манере. Иерархия апостолов передана при помощи колористики: в византийской иконописной символике золотистый – высший цвет в табели о рангах, а красный следует сразу за ним.
Ловцы человеков
Из Священного Писания известно, что первоапостолы пришли к вере радикально разными путями. Рыбака Симона призвал сам Христос, дав ему имя Петр. Жестокого фарисея Савла поверг ниц глас Божий спустя год по воскресении Христовом, когда тот следовал в Дамаск, будучи преследователем первых христиан. Так он стал апостолом Павлом, одним из наиболее активных проповедников христианства. На эту разницу в их судьбах обращает внимание художник, помещая в правый нижний угол две книги.
Нижняя, большая – очевидно Евангелие, на котором зиждется христианское учение. Поверх него раскрыта книга Деяний, созданная апостолами. Неизвестно, входило ли это в замысел Эль Греко, но получился занятный баланс. Фигура апостола Петра занимает меньше места на полотне, что с лихвой компенсируется наличием на переднем крае книги, в которой описываются самые важные события его жизни – годы, проведенные рука об руку со Спасителем.
Павел же, чья фигура доминирует на картине, левой рукой уверенно опирается на созданные им тексты (ведь именно он написал существенную часть апостольских Посланий), но правой словно принимает духовный опыт у более умудренного Петра. Это переплетение рук и жестов двух апостолов и есть смысловой и композиционный центр картины, неслучайно расположенный аккурат на золотом сечении. Именно взаимодействие и мистический обмен мудростью таких разных, но объединенных общим делом миссионеров, а не их противостояние – ключевая идея работы Эль Греко.
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
THE GYLLEN-HALL — канал, где ты найдешь смешные кино-мемы и просто тёплую атмосферу с нотками агрессии в адрес плохих сериалов и фильмов. Отличительная черта админа - смотрит всё подряд и из горы мусора пишет о том, что стоит глянуть, а чего не стоит включать даже с пистолетом у виска.
Читать полностью…