59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
⚡️Культурная журналистка Татьяна Сибирцева пишет об искусстве и культуре с большой любовью, без шаблонов и «Ctrl + V».
🔍 МАДЛЕНКА — канал для тех, кто хочет замечать потаенные детали картин и узнавать их уникальный контекст! Здесь вы вы найдете новые смыслы и полюбите искусство еще сильнее♥️
@madlenkaforyou
«Сон Татьяны. Гадание»
24 февраля 16:00; 20:00
14 апреля 12:00; 15:00
15 апреля 15:30; 20:30
📍 Москонцерт на Пушечной (Бальный Зал)
м. Кузнецкий мост, Лубянка
ул. Пушечная, д. 4, стр.2.
Сон Татьяны Лариной — отрывок из романа Александра Пушкина «Евгений Онегин», достоверной картины русской жизни начала XIX века. Действие V главы происходит на святки. Татьяна, как и многие незамужние девушки на Руси того времени, решает погадать на суженного.
«Татьяна верила преданьям
Простонародной старины,
И снам, и карточным гаданьям,
И предсказаниям луны…»
Татьяне снится сон, что она попадает в компанию медведя и странных существ. Медведь по древним русским поверьям снится к замужеству, но развязка сулит совсем иное. В хижине пируют чудища: «один в рогах с собачьей мордой», «другой с петушьей головой», «ведьма с козьей бородой», «карла с хвостиком». Среди них Татьяна видит и того, кто «мил и страшен ей», Евгения в роли атамана шайки нечисти.
Режиссёр и художник спектакля «Сон Татьяны. Гадание» Этель Иошпа превращает сюжет в сказочное путешествие, погружая зрителя в лёгкую атмосферу пушкинского юмора. Яркие визуальные картинки сменяются под необычное музыкальное сопровождение из звуков, шумов, оперных фрагментов. Вместе с Татьяной Лариной мы окажемся на грани двух миров: потустороннего и обыденного. В пространстве изысканных интерьеров старинного особняка история выглядит ещё более таинственной. Особенно, когда зритель садится за один стол с фантастическими существами.
Музыкальный спектакль-игра – это увлекательный вояж в поэтический мир, где каждый может стать соавтором или героем сказки.
А возможно, кто-то захочет погадать на суженного?!
🎟 Купить билеты: по ссылке
✈️ Телеграм канал Москонцерт: @mosconcerto
"Маленький нищий"
1650 г.
Бартоломе Эстебан Мурильо
Лувр, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина раннего Бартоломе Эстебана Мурильо известна под двумя вариантами названия – «Вшивый» и «Маленький нищий».
@pic_history
11 мая 1964 года была основана всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия", старейшая в России компания звуковой индустрии. Предприятие объединило основные фабрики грампластинок и звукозаписывающие студии, существовавшие на тот момент в СССР, и стало государственной организацией по производству, хранению и распространению звукозаписей
Больше интересного из истории музыки на канале
"Дом винтажной музыки" - уникальный музей ретро-аудиотехники: более 400 аппаратов и более 3000 пластинок
В Telegram появился канал "Доктор, я везде вижу рекламу", где собран лучший рекламный креатив со всего света.
Подписывайтесь, не пожалеете: @tonnakreativa
"Череп коровы и коленкоровые розы"
1931 г.
Джорджия О'Киф
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Канал «Книга в неделю» ведёт известный финансист и ментор Алексей Коровин.
Каждую неделю – одна книга!
Бизнес-литература, биографии известных людей, книги об истории, психологии, искусстве, художественные произведения.
Без воды: только цитаты, к которым можно возвращаться, чтобы зарядить батарейки 🔋
Подписаться здесь 👉 @onebookperweek
В амстердамском Рейксмузеуме работает выставка работ Яна Вермеера, – сообщает Jewellery Digest. Вообще на этот канал стоит подписаться. Они в Телеграме главные по теме ювелирного искусства и мыслят широко: мимо «Девушки с жемчужной серёжкой» не прошли.
Читать полностью…
"Уистлиджейкет"
1762 г.
Джордж Стаббс
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Whistlejacket или «Уистлиджейкет» — это портрет любимой многими англичанами скаковой лошади, созданный Стаббсом в 1762 году. Одна из самых узнаваемых и популярных его работ.
@pic_history
"Жёлтый дом"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Детали сюжета
Житие этой святой весьма необычно. Инесса была юной и прекрасной римлянкой, дочерью богатых родителей. Втайне от семьи она приняла христианство. За это девушка была приговорена к обезглавливанию. Её мучители оказались изобретательными: по их замыслу, до места казни Инесса должна была прошествовать обнажённой. Она шла сквозь возбуждённую толпу, снедаемая тысячами жадных глаз. Спотыкалась, когда её подталкивали похотливые руки стражников. Однако Бог, за веру в которого Инесса шла на плаху, всё же услышал моление избавить её если не от смерти, то хотя бы от позора. Мгновенно отросшие волосы и белый покров, спущенный ангелом с неба, скрыли её наготу от беснующейся толпы.
Замысел и композиция
Интересно, что на картине не находится места римскому плебсу, хотя динамичные многофигурные композиции (например, толпа, с жестоким удовольствием распинающая святого Варфоломея) хорошо удавались Рибере. Очевидно, здесь имеет место приём вовлечения: все глазеющие на Инессу должны размещаться на том же месте и смотреть на святую под тем же углом, что и зрители картины. Зритель, таким образом, из пассивного соглядатая превращается в невольного соучастника всего того, что происходит с Инессой.
По-видимому, Риберу в данном случае интересуют не противопоставление христианской святой – грешному миру, а лишь глубина внутреннего состояния самой Инессы. Ему важно передать её наивность, её детскую трогательность. Для достижения этой цели Рибера делает фон размытым и максимально условным, а саму фигуру Инессы, напротив, выписывает очень тщательно. Мы можем видеть следующие детали: отдельные пушистые пряди её волос, серебрящиеся у глаз слезинки, пронизанные розовым светом тонкие пальцы. Все они написаны с озязаемой вещественностью.
Особенности колорита
Одно из главных достоинств «Святой Инессы» – её колорит. Она создана в то время, когда Рибера отказался от резких светотеневых контрастов, а палитра его картин стала более светлой и уравновешенной.
Здесь есть некоторый парадокс: многие картины художника (и «Святая Инесса» в особенности) кажутся едва ли не монохромными, заставляя вспомнить о пресловутой «испанской мрачности», при этом Рибера считается одним из лучших колористов своего времени. В чем здесь дело? Вероятно, в «пятидесяти оттенках серого» в творчестве Риберы. Невероятное богатство тонов и рефлексов, для каждого из которых даже нет отдельного названия – разнообразных невнятно-коричневых, серебристо-бежевых, серо-розовых и буровато-зелёных – заставляет знатоков восхищаться великолепной и мощной тональной живописью Риберы.
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
@pic_history
Кино – целый мир, в котором так легко потеряться. Но для тех, кто хочет никогда не ошибаться при походе в кино или выборе сериала, Cinema Club. Просто и доступно о том, что посмотреть в прокате или в нынешней ситуации на торрентах. Без лишнего пафоса и разглагольствований: что думают критики, какие плюсы или минусы. Не занудно, а это главное.
Подписывайтесь, комментируйте! И не забывайте о главном правиле - рассказать о Cinema Club друзьям и знакомым.
Чтобы посетить Лувр и увидеть Мону Лизу, не обязательно лететь во Францию🇫🇷
Подписавшись на «Музей» ты посещаешь все картинные галереи с личным гидом за ручку
Искусство еще никогда не было так доступно, как сейчас. Не упусти свой шанс - @muzei_tg
"Сон Иоакима. Сцены из жизни Иоакима"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
@pic_history
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Ozon за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
4. Наличие гражданства РФ.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают, по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех старше 24 лет, потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Ozon. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)
Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р (акция действует 1 день!)
Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай
tg://resolve?domain=Alexandra_Tarasova_bot&start=start_EKdevtg2002_EK2002_EK200245
"Купание ребенка"
1893 г.
Мэри Кассат
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Севилья, где прошла вся жизнь художника, была поистине городом контрастов, поражала роскошью и одновременно убожеством. Крупный порт, разделяющий с соседним Кадисом эксклюзивное право перераспределять золото из американских колоний, Севилья баснословно обогащала некоторых, но оставляла за бортом жизни гораздо больших. Частые неурожаи и нерациональная экономика приводили к появлению на улицах города колоссального числа нищих. Немощные и убогие, попрошайки и бродяги, а также разнокалиберные мошенники со своей особой субкультурой, определяли облик Севильи середины XVII ст. Одним из распространенных и необременительных видов заработка для этой категории людей было позирование художникам.
Мурильо часто писал детей городского «дна» с их простыми радостями. Но детская тема в живописи Испании отнюдь не была его открытием. И до Мурильо испанцы XVII века писали детей много и охотно. Однако из-за стечения обстоятельств именно детские портреты работы Мурильо еще при его жизни стали пользоваться грандиозным спросом во всей Европе. Известно, что английские, немецкие и французские матросы и купцы, причаливая к испанским берегам, охотились именно за «нищими детьми» Мурильо. Немало их попало в европейские музеи. «Маленький нищий», например, благополучно осел в Лувре.
Огромная популярность «Вшивого» уже в XIX в. объясняется, помимо чисто художественных аспектов, двумя факторами. Во-первых, потребностью общества в социально-гуманистическом искусстве. Во-вторых тем, что художники демократического направления видели в Мурильо своего рода школу мастерства. По данным луврских архивов, в одном только 1853-м году на копирование «Маленького нищего» записались 68 человек.
На глиняном полу темной каморки с низко прорубленным окном, привалившись к стене, сидит мальчик. По склоненному лицу скользят тени, отчего его выражение кажется плаксивым и сонным. Босые и грязные ноги оборвыша, раскинутые на замусоренном полу, и ветхая корзинка с высыпавшимися яблоками рождают ощущение крайней бесприютности. Мальчик пытается поймать насекомое в складках одежды, а у его ног валяются красные панцири недавно съеденных креветок.
Как и другие его современники-испанцы, Мурильо пережил свой период «тенебризма» - увлечения резкими контрастами света и тени в духе Караваджо. Это хорошо заметно в «Маленьком нищем», где используется приём выхватывания из темноты и эксплуатируется чисто караваджиевский натурализм. Неприятный жёлтый свет не даёт мальчику уединиться, беспощадно выталкивает навстречу зрителю наготу его ног и жалкие лохмотья. Все это позволяет Мурильо составить небольшое, но пронзительное повествование о сиротстве.
#БартоломеМурильо #Барокко
@pic_history
Древнее китайское проклятие: "Чтоб ты жил в интересное время!" (Дэн Симмонс).
А что, если ты живёшь в Китае, и в самое что ни на есть интересное время? ✨️
Настя - из России, но знает китайский язык как родной, ведь живёт в Поднебесной уже 8 лет. Она работает байером - сотрудничая напрямую с лучшими фабриками, разыскивает ваши любимые бренды в качестве 1:1.
На канале есть распаковки, обзоры, подборки вещей, а ещё - интересные посты о Китае и жизни там:
Китайцы и деньги
Китайская свадьба от и до
Индустрия подделок в Китае
Сумка принцессы Дианы
Главные кросы весны
Переходите по ссылке и не забудьте подписаться🙌
"Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в битве при Нордлингене"
1635 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Первое путешествие на Юго-Запад США стало для О’Киф поворотным моментом как в творческой, так и в личной жизни. В это время она переживала кризис в отношениях с мужем Альфредом Стиглицем, и поездка в Нью-Мексико с подругой Ребеккой Стрэнд стала для художницы своего рода реабилитационной терапией после серьезной травмы. Здесь был бесконечный простор, в котором невозможно увидеть точку соприкосновения неба и земли, здесь была захватывающая дух голая пустыня, рваные горные пейзажи и окаменелости, над причудливыми формами которых поработала сама природа. Эта первозданность и нетронутость впечатлила О’Киф на всю оставшуюся жизнь и превратилась в источник постоянной необходимости переносить увиденное на холст.
До этого О’Киф искала вдохновения по большей части в живой природе. В Нью-Йорке она покупала срезанные цветы и запечатлевала на холсте, пока в них еще оставалась жизнь. Здесь же, в Нью-Мексико, где время, казалось, застыло на месте, она неожиданно смогла увидеть живое в мертвом. На первых полотнах того периода О’Киф изображала местные пейзажи, кресты и архитектуру, в частности церковь Святого Франциска Ассизского. Но в 1930 году на Юго-Западе случилась сильнейшая засуха, ставшая причиной гибели множества животных. Их кости, выбеленные солнцем и отшлифованные ветром и песком, восхитили художницу и поразили ее воображение. Она писала черепа, хребты и тазовые кости беспрерывно и собрала целую коллекцию найденных в пустыне «трофеев», которую позже привезла в Нью-Йорк.
Картина «Череп коровы и коленкоровые розы» поражает ощущением полнейшего спокойствия и умиротворения. Даже украшенный «похоронными» искусственными цветами, череп имеет мало общего со смертью в ее привычном понимании. Сама О’Киф говорила о своих картинах с костями так: «Для меня они прекрасны, как ничто. Для меня они, как ни странно, гораздо более живые, чем животные, которые ходят вокруг. Эти кости, кажется, врезаны глубоко в центр чего-то остро живого посреди пустыни, несмотря на то, что она безбрежна, пуста и неприкосновенна».
#ДжорджияОКиф
@pic_history
Азы и интересные факты от религиоведа
Канал Константина Михайлова, публичного лектора, популяризатора религиоведения и истории культуры. Основы для новичков и серьезный анализ для тех, кто уже в теме. @mykhology
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
Картина выполнена по заказу второго Маркиза Рокингема — владельца скакуна, благодаря которому он выиграл 2,000 гиней (это примерно 100 тысяч фунтов стерлингов на сегодняшний день) в гонках на четыре мили в Йорке в 1759 году. Конь Уистлиджейкет родился в 1749 году и был знаменит не только своей выносливостью, но и тем, что за все шесть лет своей «карьеры» пропустил только четыре соревнования. Стоило отблагодарить и запечатлеть на холсте скакуна, так одарившего своего хозяина. И лучшим выбором в качестве художника оказался Стаббс.
Портрет поражает своим масштабом — это почти трехметровая работа, конь изображен в натуральную величину. Все внимание — только на главном герое полотна. На холсте нет ни всадника, ни пейзажа, лишь нейтральный, не отвлекающий от главного фон. Скакун изображен в вставшим на дыбы, и галопом мчащимся в абстрактное пространство холста. Художник дал коню абсолютную свободу: с трудом усмиренную дикость не контролируют ни наездник, ни удила. Отсутствие уздечки и кнута вполне соответствуют романтическому отношению к лошадям, как к свободным и непокорным, но тем не менее, принадлежавшим человеку существам. Однако, здесь — это совершенное благоговение перед природой, без лишних акцентов.
Современники любили и ценили эту картину, но были уверенны, что это незаконченный конный портрет Георга III. Есть мнение, что на самом деле так оно и было, но из-за разногласий между монархом и заказчиком Стаббс был вынужден изменить композицию. Однако, в достоверности этой истории полностью увериться нет возможности. Знатоки творчества анималиста утверждают, что тень под копытом Уистлиджейкета как раз наоборот говорит о завершенности задумки автора.
Коневодство и скачки были настоящей страстью английской аристократии XVIII века, и лошади воспринимались не как рядовые животные, а как полноценные участники соревнований. От художника тем более требовалось отношение к модели, как к личности с характером и своими особенностями. Стаббс не просто выполнял требования, но делал то, к чему тяготел всю жизнь и то, что знал досконально — не только анатомию, но и саму суть лошадей. Особенности характера Уистлиджейкета выражаются через внешние малозаметные, но важные детали: вздувшиеся вены на атлетичном бедре, белое пятно на копыте и лбу. Эти нюансы сравни человеческим приметам: родимому пятну, шраму, форме глаз. Но это лишь внешние, завершающие образ штрихи, тогда как на самом деле Стаббса интересует натура и суть.
Нрав скаковой лошади выражается в напряженной, будто струна мускулатуре, энергии и свободолюбии позы. Но и это лишь часть задумки. Главное, что на лице («морда» в данном контексте не уместное слово) Уистлиджейкета легко читается выражение максимального напряжения и ужаса.
Существует легенда, а может даже и быль, будто блестящий и реалистичный портрет вызвал соответствующую реакцию у модели: конь накинулся на работу художника, в первую секунду приняв ее за настоящее животное.
Кстати, необычное имя Whistlejacket происходит от названия охлаждающего напитка на основе джина и сахарного сиропа.
Семья Рокингем хранила портрет любимца своего предка больше двух столетий. В 1997 году Лондонская национальная галерея приобрела его за 11 млн фунтов стерлингов.
#ДжорджСтаббс #Анимализм #Романтизм
@pic_history
🤎🤎🤎🤎🤎🤎
Знаменитый русский бас, навсегда изменивший оперу.
Сериал «Шаляпин» о жизни крестьянина, ставшего солистом Большого, Мариинки и Метрополитен-оперы.
Смотрите в Okko по подписке “Оптимум”:
Оформить 30 дней за 1 рубль 👈🏻🍿
Есть 2 способа начать говорить красиво
1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.
2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.
Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»
@lexicona
"Святая Инесса"
1641 г.
Хосе де Рибера
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
@pic_history
"Стога сена на закате, эффект снега"
1891 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Фреска Джотто ди Бондоне «Сон Иоакима» иллюстрирует эпизод, которого мы не найдём в Библии – его нет ни в Ветхом завете, ни в одном из четырёх Евангелий. Почему же он заинтересовал художника? Попробуем разобраться, вспомнив биографию Джотто и историю создания росписей Капеллы Скровеньи в Падуе, к числу которых принадлежит и «Сон Иоакима».
Около 1303 года молодого, но уже известного и полного сил флорентийца Джотто пригласил в Падую богатый и знатный уроженец города по имени Энрико Скровеньи. Его недавно почивший в Бозе отец Реджинальдо Скровеньи был известным ростовщиком, завещал сыну большое состояние, но вот теперь умер и оставил сына один на один с сомнениями: а что, если его родитель попадёт в ад? Предположение было обоснованным, ведь ростовщичество в те времена причислялось к смертным грехам. Современник Джотто поэт Данте Алигьери даже поместит Реджинальдо в 7-й круг ада в своей «Божественной комедии». Но Энрико не собирался с этим мириться. Он надеялся, что грехи отца можно искупить, а для этого вступил в Братство Марии и решил выстроить часовню на месте, где когда-то была арена античного амфитеатра. Так её и стали называть – Капелла Санта Мария дель Арена, а если совсем коротко и понятно – Капелла Скровеньи.
Джотто прекрасно понял чаяния Энрико: Скровеньи заботится о судьбе своего рода. А род включает и предков, и потомков. От греховности или праведности прародителей зависит судьба их наследников. Вероятно, с этой мыслью Джотто взялся разрабатывать проект оформления капеллы. На её стенах в три яруса он решил расположить одинаковые по размеру фрески, каждая из которых последовательно рассказывала бы об эпизодах родословной не только Иисуса Христа, но и его матери Марии. Родословием Христа, как мы помним, начинается «Евангелие от Матфея». А вот родословная Марии в канонические тексты не входит, но её можно найти в написанном позднее апокрифическом «Протоевангелии Иоанна» (его признают не все христиане – протестанты, например, категорически отвергают), чем и воспользовался Джотто.
Так на третьем, самом верхнем ярусе правой стены Капеллы дель Арена появилось шесть фресок, повествующих о родителях Девы Марии – праведных Иоакиме и Анне. Они уже достигли преклонных лет, но оставались бездетными, что трактовалось как Божий гнев. За это Иаоким был изгнан из храма, в котором служил (1-й эпизод) и бежал в горы, где не было людей и лишь пастухи охраняли свои стада (2-й эпизод). Его жена Анна получила благовестие от ангела (3-й эпизод) о том, что у супругов родится дочь. В это же время в своём изгнании Иоаким зажёг жертвенник и принёс на нём жертву Богу (4-й эпизод). Во сне небесный посланник поведал Иоакиму то, что уже знала его жена (5-й эпизод). Воодушевлённый Иоаким поспешил в Иерусалим к Анне, в результате их встречи и поцелуя у Золотых ворот (6-й эпизод) была зачата Дева Мария. «Сон Иоакима», является, таким образом, пятым эпизодом родословия Марии. Джотто пишет его со спокойным достоинством и подкупающей незамысловатостью.
Интересно, что Джотто первым из итальянских художников начал реалистически писать одежду. Её драпировки и складки он стал делать не условными, как на иконах, а очерчивающими реальные контуры человеческого тела. Это хорошо видно по хламидам пастухов и плащу Иоакима. А вот овцы на этой фреске Джотто являются отсылкой к юности художника, ведь, согласно биографической легенде, когда-то сам Джотто был пастухом и поразил проезжавшего мимо художника Чимабуэ (своего будущего учителя) тем, как здорово изобразил на придорожном камне овцу.
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена
@pic_history
🎨 Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
📍Москва, Сад им. Баумана, Путевой дворец Василия III
ул. Старая Басманная, 15/3
Как перенестись на один день в эпоху двух величайших испанских художников? Посетить выставку, посвященную Сальвадору Дали и Пабло Пикассо, где представлена одна из самых больших в мире частных коллекций скульптур Дали и керамики Пикассо, а также графика.
Более 260 подлинных работ, в окружении которых регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы.
🎟 Купить билеты: https://clck.ru/33YTiY
🎁 По промокоду «пикадор» действует скидка 40% до 19 февраля включительно
Подписывайтесь на @FoundationArtOfTheNations
"В мастерской художника"
1865 г.
Василий Владимирович Пукирев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
