59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Отражение"
1985 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Сверх ремесла в искусстве необходимо ещё нечто, секрет чего не откроет никакой профессор: тонкость, очарование, а это надо иметь в себе самом."
Пьер Огюст Ренуар
Искусствоведческий детектив
Картина, которую музей приобрёл в 1898 году, изначально приписывалась Рембрандту, но в 1969 году была «понижена» в статусе и потеряла значительную часть своего очарования. Однако в 2015 году – после восьмилетнего исследования и реставрации – эксперты вернули ей первоначальное авторство. Но в процессе анализа шедевра специалистам пришлось разгадать немало головоломок.
Искусствоведы пришли к выводу, что картина «Саул и Давид» писалась в два этапа: примерно с 1651-го по 1654-й и с 1655-го по 1658-й годы. Впервые она упоминается в записях парижского аукциона 1830 года. Затем полотно кочевало из собрания в собрание, пока более ста лет назад его не приобрёл бывший директор Маурицхёйс Абрахам Бредиус.
После его смерти в 1946 году шедевр перешёл в собственность галереи. Однако в конце 1960-х эксперт по Рембрандту Хорст Герсон поставил под сомнение авторство картины, на которой изображена сцена из Ветхого завета: царь Саул, растроганный игрой Давида на арфе, краем занавеса вытирает слезу с глаз.
В 2007 году, чтобы не зависеть от мнения одного человека, музей собрал международную команду экспертов, вооружив её всеми доступными новейшими технологиями. Специалисты пытались пойти «от обратного» и доказать, что «Саул и Давид» были написаны не Рембрандтом. Но каждый раз убеждались, что перед ними — полотно именно этого мастера.
Исследователям удалось заглянуть сквозь несколько слоёв краски, которые были наложены во время предыдущих реставраций. Установлено, что картина написана с использованием оригинальных пигментов, которыми Рембрандт писал в XVII веке. Пробы показали, что и грунт на полотне типичен для студии голландского живописца в 1650-х и 1660-х годах.
Цифровые исследования показали, что картина на протяжении многих лет была подвергнута ряду необычных и загадочных вмешательств. Например, холст был разрезан на несколько частей, затем вместе были сшиты изображения Саула и Давида, а в правый верхний угол вделан кусок совершенно другого полотна. Эксперты считают, что на исчезнувшем фрагменте мог находиться ещё один персонаж.
Полотно ещё несколько раз перекрашивали, обесцвечивали, а его первоначальные размеры в прошлом изменялись. Шедевр подвергся жестокой обработке в ходе нескольких реставрационных кампаний.
Эксперты столкнулись с рядом других сюрпризов. Заглянув сквозь краску, они выяснили, что полотно представляет собой в буквальном смысле мозаичную головоломку. Анализ выявил, что оно на самом деле состоит из 15-ти разных кусков. Это три основные части — Саул, Давид и вставка из старой картины в верхнем правом углу — плюс обрезки по всем краям. Так что это настоящее лоскутное одеяло.
#Рембрандт #Барокко #ЛитературнаяСцена
@pic_history
Журналист Даниил Кислов живет в Испании уже полтора года. Но вести канал «Испания моя» он стал раньше — с тех пор, как начал путешествовать по Европе и когда еще только собирался покупать дом в Андалусии.
В своем канале он рассказывает о том, каково в Андалусии жить людям из России, как в Испании экономить электроэнергию, установив собственные солнечные панели, как на дорогах Испании не нарушать правила движения, как оформить в полиции приглашение для родственников из РФ, почему испанцы придумывают пародийные религии, а также объясняет, почему на улицах запрещено курить марихуану.
А еще Даниил никогда не откажет в помощи релокантам и беженцам в Испании — проконсультирует бесплатно по самым разным вопросам. Загляните и подпишитесь 👉 @my_spain_kislov
❗️Требуется печатальница текстов. Почасовая оплата (можно и без опыта). Можно с телефона тоже подрабатывать.
5 тысяч в неделю я получала, начав тут работать.
Условия: график один или 8 часов, на выбор. Обучение бесплатно.
Для вас:
1. Удаленная занятость.
2. Гибкий график.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 45 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного копирайтера (обучитесь 3 дня и можете работать по 2 часа в день)Старая цена: 47990рТекущая цена: 0р
Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя (звонками надоедать не буду, нужен для связи) и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение ⤵️⤵️⤵️
https://salebot.site/md/tatiana_hazova_vd?utm_campaign=tg0603&utm_term=vd_tg&utm_source=EK0603&utm_content=treb2LI&utm_medium=EK060336
"Молодая мать"
1658 г.
Геррит Доу
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть."
Эдгар Дега
"Филомена"
1907 г.
Соня Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти – священник, который придет проводить обряд соборования к умирающей женщине, сразу и обвенчает ее с Клодом Моне. К этому времени у них уже будет двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей.
В 1874 году Клод Моне и Эдуар Мане живут рядом – чтобы встретиться, им достаточно переплыть Сену. Мане проводит лето в Женвилье, а Моне теперь живет в Аржантее, на другом берегу. Весной состоялась первая выставка импрессионистов, в которой Эдуар Мане не участвовал (впрочем, как и во всех последующих), но которая существенно повлияла на его и без того уязвимую и шаткую репутацию. Молодых художников, которые бросили вызов академическому искусству, называют бандой Мане. А после их дерзкой выходки с собственной выставкой Мане после мимолетного успеха в Салоне снова записали в лагерь мятежников. Это он начал бунт, это он виновник, вдохновитель целой банды бездарных художников, которые ни в грош не ставят мастерство живописца и считают картинами намалеванные за пару часов наброски.
Эдуар Мане никогда не станет импрессионистом и не сможет разделить с юными последователями их одержимости. Сезонных эффектов, световых пятен, мимолетных бликов, случайных видов, цветных теней и плотного воздуха – всего этого ему мало. Но он не прочь этим летом 1874 года разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставит свой мольберт рядом с мольбертом Клода Моне – и пробует писать воду на его манер. Да, получается, да, занятно, да, эти светящиеся цвета Моне действительно завораживают. Эксперимент удался. Дважды этим летом он пишет и самого Моне – в саду, поливающим цветы, и в плавучей мастерской, которую художник соорудил из обычной лодки. Построил над лодкой деревянный шалаш, в котором можно разместиться с мольбертом, уплывал в ней на середину реки и заглядывал в воду.
Эдуар Мане пишет друга так, как стал писать бы сам Моне: продолговатыми короткими яркими мазками – водную рябь, несколькими условными штрихами – лицо Камиллы, которую издалека почти не видно, нарочитая темная тень на летних брюках работающего художника, чем дальше к линии горизонта – тем меньше ясности и четкости. Контур лодки дрожит и расплывается в знойном влажном воздухе, контур навеса очерчен почти небрежно. Мане увлекся импрессионизмом, Мане играет в импрессионизм. Его выдает неземной, неуловимый цвет лодочной кабинки – ровный и однородный, ненаходимый в природе и дерзкий в своей нарочитой декоративности. Такими же кричаще яркими были перила на его картине «Балкон» - неестественного зеленого цвета – и за эти перила Мане серьезно досталось от критиков. И еще. Черный. Это импрессионисты, Клод Моне один из первых, заявили, что черный – это не цвет, что в природе его не существует, а даже искусственно созданный человеком, он приобретает какие угодно оттенки на солнечном свету. Но Мане смело берет черный, чтоб написать обувь и галстук Клоду Моне, чтоб поставить несколько черных штрихов на далеких лодках и даже хулигански мазнуть по траве. Эдуар Мане – художник, который главным кумиром и учителем считает Диего Веласкеса, а потому уверен, что черный – это цвет.
#ЭдуарМане #Импрессионизм
@pic_history
Подборка арт-новостей за прошедшую неделю от образовательного проекта @topcreatorschool
➡️ специалисты установили, что сережка на знаменитом портрете Яна Вермеер - имитация из стекла
➡️ посетительница арт-ярмарки разбила фарфоровую скульптуру Джеффа Кунса за $42 тыс.
➡️ испанская полиция обнаружила тайник с произведениями Сальвадора Дали
➡️ искусственный интеллект обнаружил новую картину Рафаэля Санти
➡️ Энди Уорхол стал самым продаваемым художником 2022 года
➡️ Леонардо да Винчи опередил работы Галилея и Ньютона по теории гравитации
Больше новостей из мира культуры и искусства - @topcreatorschool
"Весна. Грачи прилетели"
1872 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частная коллекция.
Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма заметны в ней и отголоски примитивизма: отсутствие перспективы, не соотнесенность масштабов: огромное дерево на переднем плане, тщательно прорисованные травинки. Невероятно большие с точки зрения классической перспективы деревья на дальней белой горе и крошечные облака над горой. Подобным образом писал Анри Руссо.
Цвет нанесен четко и плотно, пуантилизм остался в далеком прошлом. Плоскости плотного локального цвета заполняют геометрические формы. Темные деревья и насыщенного теплого цвета почва контрастируют со светлыми домами, прохладной голубизной воды и синевой неба. Общее настроение картины было бы светлым, если бы не слишком темное, с практически черной листвой переднее дерево. За счет него возникает ощущение внутренней напряженности.
С картиной Дерена перекликается «лирический кубизм» русского художника Роберта Фалька. Интересна позиция, с которой мы видим картину – высокая точка, провал пространства, дальний план, на котором можно рассмотреть мельчайшие детали. Подобное Дерен делал в пейзажах с мостами. Впрочем, приём этот отнюдь не был новшеством, он встречается еще в работах Брейгеля.
Дерен подобным образом написал и открытое окно, мотив которого безусловно навеян Матиссом – у мэтра он был одним из любимейших. Можно уйти из фовизма, но близкое общение с Матиссом не проходит бесследно.
#АндреДерен #Фовизм
@pic_history
Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы?
Когда они наделяют истинной красотой свои работы, воздействуя на разум и сердце зрителя. И таких произведений не много. Поэтому 95% людей знают всего 5 картин. Они уже веками
✔️ цепляют своей неповторимой красотой,
✔️ вызывают огромный интерес к замыслу автора,
✔️ погружают в состояние спокойствия, радости, умиротворения,
✔️ обогащают внутренний мир.
🔥 Сейчас каждый художник, независимо от уровня подготовки, может писать такие шедевры, как Леонардо да Винчи и другие великие мастера.
Сомневаетесь? Тогда приходите в четверг,
2️⃣ марта, в 1️⃣9️⃣:1️⃣5️⃣на закрытый мастер-класс «Как образовывать сложнейшие цветовые эффекты и внутреннее свечение в живописи».
Вы узнаете, что не надо тратить годы обучения в художественных институтах. Начинающим с нуля, любителям и профессионалам достаточно 14 недель, чтобы освоить Технологию Оптических Просветов.
ТОП позволяет передавать невидимое, создавать пространство, внутреннее свечение, глубину и переливы цвета, сложнейшие цветовые эффекты. В результате работы не будут нуждаться в рассказах галеристов, они будут говорить сами за себя.
Художник любого уровня с ТОП обязательно
⚡️ расширит свои возможности,
⚡️ достигнет уникальности и непостижимости,
⚡️ моментально выделит свои картины среди других,
⚡️ поймёт, как его работа может стоить от 500 тысяч рублей.
Последний пункт особенно убеждает. Согласны? 💸
Тогда регистрируйтесь по ссылке и занимайте своё место в онлайн-классе и в живописи.
Творческий конкурс по иллюстрации! Победителю — бесплатное место на онлайн-интенсиве в Британской высшей школе дизайна
Известные художники Виктор Меламед и Таня Иванкова предлагают вдохновиться полотнами Рубенса и поучаствовать в конкурсе.
Автор лучшей работы получит место на онлайн-интенсиве «Иллюстрация» 13–24 марта.
Подробнее об условиях конкурса
"Портрет Гертруды Шиле, сестры художника"
1909 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция, Грац.
@pic_history
Без английского жизнь в 21 веке представить сложно. Фильмы, книги, статьи и даже интервью… За всем этим не уследить, если не находится в среде постоянно.
📍Канал Марьяны — виртуальный учебник, который помогает усовершенствовать навыки, необходимые для комфортного владения английским, ведь Гинзбург знает регулярно пополняется подборками свежых слов, слэнга, тиктоков, фильмов и даже видео с Youtube ❤️
Её подписчики также могут воспользоваться ботом, чтобы скачать любые фильмы или книги из подборок, а также пройти бесплатную консультацию по определению уровня английского ❤️
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться!
В тесном зале формата fine dining подают Веллингтон из лосося и Беллини на свежей малине.
Игорь Верник, увидев в дверях Полину Аскери, заявляет в микрофон: «Полина, не хотели бы Вы присоединиться к столику Ивана Хохлова? Знаю, его у Вас еще не было».
«Вы просто не всех знаете», – хладнокровно парирует галерист.
📍Кофемания Chef’s. Спиридоньевский переулок 17.
"Саул и Давид"
1658 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
@pic_history
"Красочная жизнь"
1907 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
«Молодая мать», пожалуй, самая дорогая из известных нам картин Геррита Доу. Согласно документам, Генеральные штаты Нидерландов купили её у художника за невероятную по тем временам сумму 4000 гульденов. Панель вошла в число дипломатических подарков английскому королю Карлу II по случаю его вступления на престол после Реставрации в 1660 году.
Это произведение можно также назвать демонстрацией виртуозных технических навыков Доу – основателя лейденской школы fijnschilders или «изысканных художников». Для неё характерна особая манера живописи – чрезвычайно точное, скрупулёзное изображение деталей в маленьком формате. И действительно, кожа на лице матери выглядит почти полупрозрачной. Пряди волос, выбивающиеся из-под чепца, и перья мёртвой птицы на столе справа тщательно прописаны с помощью тончайшей кисти. Доу также внимательно фиксирует и предаёт разнообразные отражающие поверхности предметов, которыми наполнен просторный интерьер.
Контраст света и тени задаёт глубину и атмосферу этой сложной и объёмной композиции. Балюстрада вверху, через которую переброшена драпировка, – элемент, часто используемый другими голландскими художниками XVII века (например, Яном Стеном), но редко – самим Доу. Арочная форма панели усиливает ассоциацию с театральной авансценой. К такому приёму мастер прибегает во многих картинах с изображением дугообразных окон, что усиливает зрительное восприятие работ.
Героини «Молодой матери» объединены игрой взглядов: девушка-няня с любовью смотрит на ребёнка в колыбели, который глядит на мать, занятую рукоделием. Та, в свою очередь, обратила взор на зрителя, словно вовлекая его в немой диалог. Мебель и предметы вокруг выполняют двойную функцию – это одновременно и признак достатка, и живописные элементы натюрморта. Активная суета слуг, едва различимых на заднем плане, свидетельствует о налаженном домашнем хозяйстве.
Здесь Доу изображает мир голландской госпожи с её обязанностями матери и хозяйки дома. Как и все жанровые сцены голландских мастеров Золотого века, эту можно «читать» особым образом – по позам героев, предметам и элементам интерьера. Шитьё традиционно ассоциировалось с усердием, хозяйством и, наконец, добродетелью. Это занятие сигнализирует, что мать послужит хорошим примером для своей дочери, передаст ей важную женскую роль. Ценность надлежащего воспитания детей воплощена в поведении девушки, которая заботливо склонилась над колыбелью. Отброшенная туфелька и опрокинутый незажжённый фонарь, с которым обычно выходили наружу, могут намекать на то, что место женщины – в доме. Напротив, муж, на которого указывают меч, плащ, глобус и книги, находится вне жилища. Несмотря на его отсутствие, амур, занимающий видное место на колонне, и птичья клетка (которая зачастую носит эротические ассоциации) предполагают супружеский союз, полный гармонии и любви.
Есть версия, что «Молодая мать» изначально предназначалась в качестве свадебного подарка. Исследователи Авраам Бредиус и Корнелис Хофстеде де Гроот идентифицировали герб на окне как принадлежащий влиятельному семейству ван Адрихем из Дельфта. Магдалена ван Адрихем вышла замуж за адвоката Дирка ван Берестина в 1652-м. Однако тот скончался менее чем через год после свадьбы и заказ, как следствие, был отозван. Этим можно объяснить изменение даты на панели и её удачное присутствие в мастерской Доу, когда голландскому Сенату понадобился подарок для нового короля Англии.
Карл II, получив эту изумительную картину, немедленно предложил Герриту Доу место придворного живописца. Однако мастер это приглашение отклонил.
#ГерритДоу #Барокко
@pic_history
Если вам нравится не только бездумно листать картинки с показов, красных дорожек и фильмов, но и читать какие истории кроются за ними, то сердечно рекомендуем канал Фэшн о’клок.
Даша Клок — стилист, лектор и журналист раскрывает в своих постах «что собственно хотел сказать автор».
Здесь можно ознакомиться с несколькими из них:
— Катарсис Dolce & Gabbana;
— Как Gucci цитируют свои архивы;
— Конец итальянской трилогии Матье Блази для Bottega Veneta
И обязательно подписаться!
В Телеграм появился новый канал, в котором публикуются крутые фото и видео, посвященные эстетике этого мира 💙
Формы прекрасного ежедневно доставляют в вашу ленту красоту и креатив.
@theforms
“Не знать истории — значит всегда быть ребенком” — спустя две тысячи лет это изречение Цицерона столь же метко, как и во времена Римской республики. Человеком, не знающим истории, легко управлять: ему можно внушить все что угодно, он не увидит параллелей с прошлым и не сможет представить себя в будущем.
Авторский канал “Секира Лектора” наполнен оригинальным историческим контентом — статьями, лекциями, видеороликами и ежедневными фактами, а под постами неизменно ведется горячее обсуждение. Каждый день мы ищем интересные мнения и малоизвестные детали для того чтобы вы открывали что-то новое.
Подпишитесь — не дайте истории водить себя по кругу!
"Моне и госпожа Моне в лодке"
1874 г.
Эдуар Мане
Новая пинакотека, Мюнхен.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
— Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
— Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
— Как правильно фотографировать на закате?
— На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
— Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
«Об искусстве элегантно»
Так Катя говорит о своем блоге, в котором она ведет дневник своей жизни. Она — простая девушка из Москвы, которая увлекается культурой, модой, этикетом, хорошим воспитанием и является последователем элегантного образа жизни! ♥️
На своем канале она рассказывает понятным языком об искусстве, книгах, фильмах, выставках и театре.
Присоединяетесь! @cult_culture
"Мартиг" ("Гавань в Провансе")
1913 г.
Андре Дерен
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения".
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Kalacheva School радует крутыми подарками 😉
На этот раз мы объединились с нашими новыми друзьями из PaperShoot и решили подарить вам их фирменную камеру!
📸 PaperShoot — это компактная цифровая камера из прочных эко-материалов, которая снимает «как на пленку», но без хлопот с проявкой.
🎨 А от нашей Школы мы разыграем 9 курсов для самостоятельного прохождения с доступом на месяц!
Смело подписываемся на нашу группу @kalachevaschool и переходим по ссылке, открываем наши 15 мастер-классов и идем делиться этой новостью с друзьями, чтобы рисовать вместе!
А ты знаешь, какую идею заложил в сюжет своей картины художник-символист Павел Кузнецов?
Историю создания картины "Голубой фонтан", а также много других интересных фактов узнавай на канале "Об искусстве просто" Art with Masha Metel
На нашем канале:
👩🎓Учимся понимать язык художников
💡Узнаем интересные факты о полотнах
🧐Разбираем текущие выставки
Подписывайся - с нами интересно! 👍
