59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Судьба девочек сложилась по-разному. В 1895 году Алиса вышла замуж за офицера британской армии Чарльза Вере Феррерса Таунсенда. Позднее он стал лордом, членом парламента и генерал-майором. Во время Первой мировой войны его действия привели к пленению более 10 тысяч британских военных турками при Эль-Куте, за что Таунсенд подвергался ожесточенной критике. Алиса прожила до 1965 года и умерла в Ницце в возрасте 89 лет.
Судьба Элизабет сложилась трагически. После развода со своим первым мужем, дипломатом и графом Жаном де Форсвилем, она вышла замуж за Альфреда Эмиля Денфера Рошро, с которым позднее тоже развелась. В 1987 году стали известны и иные подробности ее жизни – племянник Элизабет, Жан де Монбризон, написал письмо в музей Сан-Паулу, сообщив о ее печальном конце: хотя она и была католичкой с детства, это не уберегло ее от ужасов Второй мировой войны. Элизабет была отправлена в Освенцим из-за своего еврейского происхождения и умерла по дороге в концентрационный лагерь в марте 1944 года в возрасте 69 лет.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм
"Розовое и голубое"
1881 г.
Пьер Огюст Ренуар
Художественный музей MASP, Сан-Паулу.
👀 Смотреть в высоком качестве
История этого портрета является хорошим примером того, как Ренуар работал на заказ и какими сложными порой бывали отношения художника и его заказчиков.
Теодор Дюре, искусствовед и защитник импрессионистов, часто брал Ренуара на приемы, которые давал Анри Чернуски (с ним Дюре ездил в Японию); там Ренуар познакомился с Шарлем Эфрусси, знаменитым коллекционером, меценатом и издателем «Вестника изящных искусств».
Сын выходцев из Одессы, банкиров и торговцев зерном, он стал большим поклонником импрессионизма, и, в свою очередь, познакомил Ренуара с семьей Каэн д’Анвер, влиятельной еврейской династией банкиров. К слову, отношения Шарля Эфрусси и Луизы Каэн д’Анвер выходили за рамки дружеских, что, впрочем, не слишком эпатировало как общество, так и супруга.
@pic_history
"Спящая девушка" (Кизетта)
1933 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
@pic_history
"Эдип и Сфинкс"
1864 г.
Гюстав Моро
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Художник-символист Гюстав Моро обращается в своей картине к древнегреческому мифу о том, как герой и царь Эдип встретил по дороге в Фивы Сфинкса - крылатое чудовище с телом льва и головой женщины, которое всем путникам задавало одну и ту же загадку: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Никто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их, но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости.
У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением: Сфинкс - воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки, и кто знает, разгадает ли он их в очередной раз, а все-таки будет стремиться к познанию.
@pic_history
#ГюставМоро #МифологическаяСцена #Символизм
Портрет этой женщины кисти М. В. Нестерова был написан в 1940 году.
Читать полностью…
Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи!
Хорошая возможность снова окунуться в творческую атмосферу и попробовать что-то новое!
В прямом эфире мы напишем картину "Абстракция", которая станет отличным украшением каждого дома.
Моя задача — максимально познакомить вас с интерьерной живописью и помочь понять, чем же она отличается от всех остальных видов. На мастер-классе мы очень подробно разберем следующее:
- Что такое интерьерная живопись?
- Чем она отличается от других видов живописи?
- Какой инвентарь необходим и сколько он стоит?
- Почему мы используем акриловые краски, в чем их особенность?
- Как подобрать инвентарь?
Я знаю, что для многих интерьерная живопись — что-то недосягаемое, непонятное, волнующее. Но ведь так надоело смотреть, как другие пишут шедевры, правда? Хочется научиться самому!
Давайте пробовать вместе!
- Мы убедимся, что интерьерные картины - это не сложно
- Я расскажу какие материалы подбирать и как использовать
- Узнаем, какие техники существуют
- А по итогу - вместе напишем вашу первую интерьерную картину по всем правилам!
Давайте же начнем, сделаем первый шаг!
Уже завтра в 19.00 по МСК состоится бесплатный мастер-класс по написанию вашей первой интерьерной картине!
Зарегистрироваться можно по ссылке
"Гибель Помпеи"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ), Ростов-на-Дону.
1880-е годы — период, когда мастерство художника достигло своей наивысшей точки, а его творчество приобрело наиболее характерные черты. Однако именно в это время мастер пишет произведения, которые отличаются максимальной реалистичностью. Процесс перехода к реализму, начавшийся двумя десятилетиями раньше, полностью завершился: на полотнах живописца как будто оживают стихии огня, воды и воздуха.
Картина Айвазовского «Гибель Помпеи» написана именно так. Могучие силы природы, обрушившиеся на город, изображены в динамике, что еще больше подчеркивает масштабы ужасающей трагедии, унесшей множество людских жизней.
@pic_history
🎁РОЗЫГРЫШ РЮКЗАКА ДЛЯ ФОТОТЕХНИКИ «VANGUARD»!
Проводиться НА ЭТОМ канале, посвященном обучению фотографии и обработке (пост в закрепе).
Для того, чтобы выиграть приз, необходимо:
1️⃣Быть подписчиком канала 👉"ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ"👈
2️⃣Написать под постом креативный и необычный коментарий, как именно Вы хотели бы использовать рюкзак.
3️⃣Поставить реакцию на пост про конкурс.
4️⃣Сделать репост поста про конкурс любому из своих контактов.
9-го апреля (воскресение) будет выбрано 5 лучших комментариев, после чего методом голосования определится победитель.
Всем Удачи!🤞❗КОНКУРС ТУТ❗️
Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков?
👉🏻 10.000+ моих учеников уже применяют рабочие инструменты на практике и делают х2-10 в разных нишах и проектах:
-предприниматели
-эксперты
-коучи-блогеры
-лидеры мнений и др.
/channel/your1reels_bot
Открывайте для себя бесплатный мини-курс «Первый экспертный Reels💰» от медиатренера, обладателя премии ТЭФИ и автора 4 бестселлеров по онлайн продажам в социальных сетях Руслана Фаршатова.
4 коротких бесплатных видеоурока, чтобы скорее понять, как можно продавать через свои социальные сети.
Скорее переходите в Телеграм-бот и забирайте курс с собой👇🏻
/channel/your1reels_bot
"Портрет писателя Леонида Андреева"
1907 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный литературный музей, Москва.
@pic_history
Критики приписывали ей тягу к скрытой эротике, любители живописи не признавали в ней мастера своего дела. Да и сама художница признавалась, что терпеть не может цветы, которые рисовала, и использует их в качестве моделей только из-за дешевизны. Сегодня работы автора уходят с молотка за совершенно космические суммы.
Читать полностью…
"Пустой бокал"
1655 г.
Питер де Хох
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@pic_history
"Удивительный сад"
1903 г.
Юзеф Мехоффер
Национальный музей, Варшава.
«Удивительный сад» Мехоффера словно сочится солнечным светом. Игра света и тени, сияние на практически золотом теле малыша, которое словно само излучает свет, переливы цветов, глубокая синева маминого платья, ветки мальвы в руках ребенка и цветочные гирлянды, всполохи алого и белого в костюме няни – эта картина о солнце, свете и цвете. Художник начал работу над ней в 1902 году во время летнего семейного отдыха вблизи Кракова. Ребенка и его мать художник написал с любимой жены Ядвиги и сына.
@pic_history
Уже в молодом возрасте этот ученик Саврасова и Поленова продемонстрировал блестящий талант. Он был членом товарищества передвижников и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Читать полностью…
"Автопортрет с поднятым голым плечом"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
Сначала Луиза заказала ему три отдельных портрета своих дочерей, но после портрета Ирэн, старшей дочери, было решено изобразить вместе двух младших дочерей Элизабет и Алису, которым в 1881 году было 5 и 6 лет. Сейчас этот потрет находится в коллекции художественного музея Сан-Паулу в Бразилии.
Детские портреты всегда были особой любовью Ренуара – его бесконечно вдохновляли радость, нежность и красота детства, и в этом смысле портрет Алисы и Элизабет не стал исключением. Ренуар с увлечением приступил к работе над этим гимном очарованию детства, безыскусной естественности и чистоты. Это концентрированная ода к радости, отчасти даже избыточная, как писал об этом Эдмунд де Вааль: «Вторая картина — невыносимо слащавый портрет младших дочерей, Алисы и Элизабет. Эти две девочки тоже унаследовали материнский цвет волос. Они стоят перед темно-бордовой занавеской, наполовину отдернутой и открывающей часть гостиной, и держатся за руки, словно для храбрости: это настоящий торт с розово-голубыми рюшами и лентами».
Действительно, насыщенная, почти восточная гамма второго плана, переливающаяся бордовым, карминовым, золотым и медным оттеняет героинь на первом плане – их пухлые детские лица сияют румянцем, а волосы отливают золотом (этот редкий оттенок волос часто называют «венецианский блонд»). Платья девочек нарядны и торжественны, белое кружево окутывает силуэты словно облако, а атласные ленты добавляют нарядности.
Как вспоминала Алиса, младшая из девочек, «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья».
Работа над портретом шла долго, Ренуар бесконечно его переделывал, поскольку не был удовлетворен тем, что получалось. Он закончил портрет незадолго до своего отъезда в Алжир в конце февраля 1881 года; как он писал Теодору Дюре, он и сам не мог сказать, хороша эта картина или плоха. Очевидно, что семья заказчиков была не слишком удовлетворена результатом. Оплата портрета сильно затянулась, и Ренуар, оправлявшийся в это время от воспаления легких в Эстаке, писал Шарлю Дейдону (тоже знакомому по кругу Чернуски), демонстрируя свое недовольство в крайне резких выражениях: «Что касается пятнадцати сотен франков Каэна, я позволю себе сказать вам, что нахожу его крайне тугодумным. Какие же они жадные! Я решительно перестаю работать с евреями».
Де Вааль косвенно подтверждает слова Ренуара: «После столь продолжительной работы она с возмутительным запозданием заплатила за них более чем скромно — полторы тысячи франков. Я испытываю не меньшее смущение, когда натыкаюсь на записку от Дега, напоминающую Шарлю о платеже».
Со своей стороны, семейство Каэн тоже было разочаровано – никто не хотел видеть эту картину в своей комнате, и ее отнесли наверх к слугам. Они с самого начала испытывали сомнения по поводу Ренуара, поскольку больше тяготели к классической живописи, и видимо, этот портрет их закономерно разочаровал своей декоративностью и приторностью. Вероятнее всего, заказчики надеялись увидеть парадный портрет, вдохновленный Веласкесом и Ван Дейком, прославляющий славное будущее маленьких представительниц славной династии, но никак не интимную, камерную работу, посвященную безыскусной свежести детства.
К какому десятилетию XX века относят появление термина «современное искусство»?
Читать полностью…
Положи на место, это из мужского отдела
Признавайтесь, сколько раз вы слышали подобную фразу? Всегда хотелось спросить, неужели конкретно эта футболка/рубашка была сделана исключительно для мужчин?!
Если вам тоже порядком надоело слушать такие высказывания, и мужской пиджак раз за разом оказывается на ваших плечах, то этот пост заставит вас вздохнуть с облегчением. Ведь не только вы наведываетесь не в «свои» отделы
Вообще если вам не страшно смешивать разные стили в образах, тогда переходим на Мятый костюм. Там админ расскажет, как игнорировать ненужную критику в сторону вашего образа
Чтобы вам было проще, админ приготовила для вас мини-гайд:
Как выбрать идеальный пиджак, чтобы не вы заимствовали вещи у парня, а он у вас
Вы смелая красивая леди- открыто заявите об этом всему миру- вот вам способ
Шоппинг выходит в ноль, и, к сожалению, не по деньгам, а по покупкам? Специально для вас придумали инструкцию, как грамотно баловать себя
Так что, если вам не страшно даже помять костюм, рекомендую подписаться
Хотите создавать 3D-модели колец, серег, колье, подвесок и камней?
Этому можно обучиться на курсе «Ювелирный 3D-моделлер» от Skillbox.
Чему вы научитесь:
— создавать 3D-модели украшений;
— работать в самой популярной программе Rhinoceros, а также KeyShot и Magics;
— определять стоимость будущего украшения;
— готовить модели к печати на 3D-принтере.
Доступ к курсу останется у вас навсегда.
Будет много практики. Вы сделаете модели украшений, которые сможете положить в своё портфолио. Выберете ювелирное изделие, создадите 3D-модель, визуализируете её в KeyShot и доработаете в Photoshop.
Переходите по ссылке и записывайтесь на курс: https://epic.st/uEDve
"Берег Сены близ Аржантея"
1874 г.
Эдуар Мане
Собрание Кристабел, леди Аберконуэй, Лондон.
@pic_history
Произведение, посвященное исчезновению с лица земли древнего города, своим названием наводит на мысли о другом грандиозном полотне, принадлежащем кисти Карла Брюллова. Сравнение не случайно, поскольку Айвазовский был дружен с автором «Последнего дня Помпеи», в какой-то степени считал его своим наставником, а его творчество, несомненно, оказало влияние на живописную манеру великого мариниста. Кроме того, тема была популярна из-за возобновившихся и принявших систематический характер раскопок, проводившихся в 60-70 годах XIX века.
Все это повлияло на выбор сюжета для картины Айвазовского «Гибель Помпеи», однако это произведение ни в коем случае не является подражанием полотну Брюллова. Основное отличие в том, что главными героями «Гибели Помпеи» являются вовсе не люди. В первую очередь, внимание зрителей привлекает борьба стихий: огня и воды, мастерски показанная художником.
На заднем плане картины изображены теперь уже развалины города, погребенные под слоем лавы и пепла и охваченные огнем. Судя по историческим документам, извержение Везувия началось днем, но на полотне Айвазовского оно предстает в полном разгаре уже глубокой ночью. Отблески пламени контрастируют с темным небом, что подчеркивает драматичность ситуации. Для усиления реалистичности на картине Айвазовского «Гибель Помпеи» по всему полотну изображен пепел, падающий с неба в море.
Цветовая палитра произведения также соответствует замыслу живописца: все, включая море, написано в алых, желтых и коричневых тонах, благодаря чему создается атмосфера ужаса и страха, охвативших несчастных людей. Грозные черные волны — главные герои большинства произведений гениального мариниста — отражают бушующее пламя и облака дыма и пара, написанные в багровых тонах.
Однако, в отличие от полотна Карла Брюллова, на картине Айвазовского есть место надежде на спасение для жителей Помпеи. На переднем плане изображено множество поспешно отплывающих кораблей с испуганными, но избежавшими смерти людьми. Возможно, именно благодаря их свидетельствам мир узнал подробности трагедии, а величайшие художники смогли запечатлеть трагический момент на своих картинах.
#ИванАйвазовский #Романтизм
@pic_history
Перед вами одна из работ представительницы импрессионизма, одной из трёх «великих дам» — наиболее известных женщин-художниц этого стиля.
Читать полностью…
"В саду"
1885 г.
Пьер Огюст Ренуар
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
На своей финляндской даче в Ино Валентин Серов предпочитал писать то, что хотел, оставляя заказные работы за стенами этой бревенчатой крепости. Исключения он делал лишь изредка: портрет писателя Леонида Андреева стал одним из них.
В 1906-м портрет Андреева Серову заказал издатель журнала «Золотое руно» Николай Рябушинский, причем Андреев желал быть нарисованным «только Серовым и никем другим». Сдать работу в срок Серову не удалось: Андреев, имевший отношение к восстанию матросов Балтийского флота в Свеаборге, был вынужден бежать и скрываться от ареста в Европе. В письме, которое Серов получил из Берлина, писатель признавался: «Более всего жалею, что не придется мне быть написанным вами».
Год спустя Серов узнал, что Андреев построил дом в пяти километрах от его дачи в Ино – сама судьба намекала, что пришло время отдать Рябушинскому старый долг.
Серов впервые увидел Леонида Андреева на даче Максима Горького в Куоккале, где обсуждали первый номер сатирического журнала «Жупел». Это был красивый молодой человек, полный энергии, жизни, благородной ярости и желания сделать мир лучше. Два года спустя Андреев был тенью себя прежнего: в Берлине он похоронил жену, кроме того Леонид Николаевич несколько разуверился в революционных идеалах.
Эта перемена и стала основой портрета: траурные одежды, потухший взгляд, скорбная складка над переносицей. Написанное акварелью и темперой лицо – «прозрачно», оно будто сливается со стеной: Андреев опустошен и отстранен, он словно не здесь. Этот человек уже не рвется на баррикады и, кажется, не решается встретиться с публикой взглядом.
В 1905-м Леонида Андреева – еще полного решимости и надежд – писал Репин. О той работе писатель отзывался с некоторым пренебрежением: «Не портрет, а идиллия». Серовский же портрет Андреев ценил – за правдивость и точно взятую трагическую ноту.
Изрядно потрепав, жизнь все же не сломила этого человека. Он оставался остроумным и интересным собеседником, чьим обществом Серов дорожил. После того как портрет был окончен, художник регулярно бывал у Андреева в гостях. Он любил его как писателя, друга, соседа. У них были схожие взгляды на происходившие в России события. Кроме того, Андреев отвозил Серова домой на лодке с мотором – по меркам тех мест и лет, это была невидаль и роскошь.
Через два года, после того как был написан этот портрет, Леонид Андреев женился во второй раз. В 1912-м у него родился сын, которого писатель назвал Валентином.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет #Импрессионизм
Задумывались ли вы как мастера пишут свои полотна? Скорее всего это происходит вот так:
- случается ситуация, что вызывает чувства
- рождается идея
- начинается постепенное её воплощение
И как результат - вы любуетесь и погружаетесь в раздумья глядя на их работы.
Весна - прекрасная пора расцвета природы. Может быть пришло время и вашим планам, идеям, мечтам, желаниям записанных в заметках распуститься и проявиться на свет? И быть запечатленными на вашей картине жизни.
Весенние спринты ждут вас.
Этот метод основан на знаниях работы нашего хитрого мозга от Катерины Ленгольд. Заключается он в особенном планировании действий на три - четыре недели, что показывают очень хорошие результаты достижения желаемого.
И уже у вас могут появиться изумленные и восторженные поклонники, ценители непростого бытия жизни с поздравлениями о вашей работе.
✅ Если нет времени, можно посмотреть как это будет происходить и удивиться, что сделать первый шаг гораздо проще, чем вы себе представляли.
➡️ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ⬅️
Восстановите свою память после болезни вместе с чемпионом России по запоминанию: бесплатный практикум от Константина Дудина!
Если вы столкнулись с проблемами памяти после болезни, мы приглашаем вас принять участие в нашем бесплатном практикуме.
Всего за 4 урока, которые можно пройти за 24 часа, вы узнаете о техниках и упражнениях, которые помогут вам запоминать больше информации за короткое время. Наш практикум идеально подойдет для людей, которые хотят укрепить свою память, восстановить ее после болезни или просто обогатить свой кругозор.
Константин Дудин уже помог более 300 000 человек стать лучше в запоминании информации. Присоединяйтесь к нашему практикуму, чтобы также узнать секреты успешного запоминания. Не упустите возможность улучшить свою память и сделать свою жизнь более эффективной и интересной!
Интересна картина в первую очередь тем, что наглядно демонстрирует смешение различных художественных направлений в творчестве Юзефа Мехоффера. Любование моментом и концентрация на вопросах света и освещения отсылают нас к импрессионизму, яркость тона, смелость красок, контрасты утверждают, что скорее речь о постимпрессионистической работе. А великолепная, словно с другого холста залетевшая золотая стрекоза над ребенком, не оставляет сомнений – с Мехоффера в Польше начиналось искусство модерна. И, собственно, что она символизирует? А символизм картины начинаешь пытаться понять с того момента, как замечаешь эту стрекозу. Ее появление делает сюжет многозначным, выводя за рамки изображения солнечного дня в саду.
На фоне продуманной выстроенной композиции, создающей ощущение объемности, глубины, особенно отчетливо заметно, что стрекоза – внезапно плоская. Четкие линии на крыльях, заполненные золотистым крылья – стрекоза чем-то неуловимо напоминает о витражах, в создании которых Мехоффер был мастер. Это присутствие самого художника на холсте, смотрящего на любимое семейство сверху? Или эта стрекоза означает опасность, нависшую над беззащитным «золотым» ребенком и незаметную пока в залитом солнцем саду? Взгляд зрителя скользит по диагонали вглубь холста и далеко не сразу выхватывает чуждую стрекозу.
Картина не дает ответа, художник оставляет зрителю возможность самому объединить эти, казалось бы, разрозненные элементы – солнечный, наполненный летней негой и жарким цветочно-плодовым изобилием пейзаж, веселого ребенка, заботливых, любящих взрослых, и непонятную, изысканную и все же очень странную стрекозу (привносящую ощущение странности и загадочности в сад в целом).
@pic_history
#ЮзефМехоффер
«Психиатр Мунка»? Кто такой — Мунк?
Эдвард Мунк — норвежский художник-экспрессионист и автор той самой картины «Крик».
Конечно, его жизнь и творчество были куда полнее и ярче, чем одна, пусть и известная, работа. Мунк был и остаётся интересной личностью. В том числе и для психиатров.
Что ещё, кроме профессиональных психиатров, помогло здоровью Эдварда? Конечно, его любимое занятие — творчество.
«Даже в то время, когда я чувствовал себя очень плохо, я испытывал удивительное чувство покоя, когда садился писать. Как только я начинал работать, все плохое словно отлетало от меня».
Я уверен, что экспертная помощь и призвание могут вывести жизнь на комфортный уровень.
К сожалению, найти призвание — не самый простой процесс. К счастью, помощь специалистов куда доступнее. Важно следить за своим здоровьем и не откладывать визит.
@munchs_psychiatrist
Исследователи из молодого медиа «В ЛЕСАХ» пишут о наследии регионов России. «В ЛЕСАХ» – потому что места, о которых они пишут, находятся вдали от туристических маршрутов и, как правило, требуют реставрации.
«В ЛЕСАХ» пишут о памятниках архитектуры, культурных проектах и низовых гражданских инициативах в регионах. Из их материалов вы узнаете о том, как ковалось Золотое кольцо? Откуда в Бурятию пришел буддизм? Где искать готические замки в Черноземье? И почему в России столько руинированных зданий? И многое другое!
Наследие – это возможность говорить о сложном прошлом и туманном будущем
Подписывайтесь на «В ЛЕСАХ»
«Так, как мы говорим сегодня, — мы будем жить завтра», —
Ф. М. Достоевский.
Сегодня давно наступило.
Нет времени откладывать!
Учитесь и узнавайте новое
на канале «СЛОВЕСНИКъ —
русский язык для всех»! 😉
Каждый день интересные факты о языке, правила в простом и доступном изложении, а также увлекательные задания!
