59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Повысить квалификацию или получить с нуля навык цифровой иллюстрации в стиле реализма
— НА БЕСПЛАТНОМ мини-курсе по коммерческой иллюстрации уже завтра
С организаторов:
мастер-класс + сборник из 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др.
➕ 15 способов быстрого поиска заказчиков
ЗАХОДИ ПО ССЫЛКЕ:
https://clck.ru/33pHZF
Антон Фролов - ростовский художник, работает в стиле «византийского футуризма». Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей — архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился этот уникальный стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
Изначально проект назывался "Миллион лет назад" , впоследствии сокращен до "Леодр"- числительное "миллион" в древнерусском языке.
@byzantineradar
В конце XIX века приличным дамам, к числу которых относилась Кассат и все ее модели, не полагалось посещать кафе. А ведь именно там собирались художники, артисты и другие представители парижской богемы. Многие из них делали зарисовки на месте и увековечили любимые заведения в своем творчестве (можно вспомнить работы Анри Тулуз-Лотрека). У Кассат выбор декораций был невелик. На своих картинах она изображала женщин за небольшим кругом дозволенных им занятий: уход за ребенком, домашнее образование, поход в театр, дружеский визит.
Картина «Чаепитие» (другое название — «Пять часов») переносит нас в уютную гостиную. Полосатые обои, мраморный камин, искусно обрамленное полотно на стене, розовый диван — так выглядели квартиры буржуазии того времени. Старинный серебряный чайный сервиз — семейная реликвия Кассат, которую она привезла из Филадельфии (шесть предметов из набора сейчас находятся в том же музее, где и картина «Чаепитие»). Некоторые исследователи полагают, что изображенная гостиная тоже принадлежала художнице.
Мы видим обыденную жанровую сцену: одна женщина зашла на чай к другой. Вероятно, гостья спешит, поскольку не сняла шляпу и перчатки. Разговор уже иссяк: хозяйка гостиной, сидящая слева, погружена в свои мысли. Обе женщины смотрят в одну сторону, и можно предположить, что «за кадром» расположилась третья участница чаепития. Встречается мнение, что хозяйка гостиной — сестра Кассат Лидия, а гостья — друг семьи. Но более правдоподобна версия о том, что это модели.
Кассат запечатлела одно мгновение. Еще секунда — и гостья бы поставила чашку на блюдце, открыв нам свое лицо. Но художница предложила зрителям дорисовать лицо в своем воображении. Для модернистов, к которым относилась Кассат, внешнее сходство с действительностью было не столь важным. Кроме того, художница нарушила принятые в то время законы композиции, сделав акцент на неодушевленном предмете — сервизе, который вышел на первый план. Кассат мастерски выписала блестящие чайник и сахарницу и оттенила их с помощью матовой фарфоровой чашки. Овалы сервиза, чашек с блюдцами, подноса и шляпки гостьи уравновешивают полосатые обои и ножка камина. Этот контраст создает напряжение между передним и задним планом картины, придает ей динамику.
Как и многие другие работы Кассат, «Чаепитие» подкупает простотой и естественностью, к которой так стремились импрессионисты. С помощью сдержанных цветов и минимума деталей художница правдиво передала атмосферу чаепития, которое для женщин того времени было важным социальным ритуалом.
#МэриКассат #Импрессионизм
@pic_history
Бесподобная красота Европейской Цивилизации 😍
Уникальное собрание шедевров европейской культуры теперь в Telegram!
🏛European Civilization - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день.
Новые правила игры в Yappy. Приготовься ворваться в наш новый движ…10 апреля 🤫
#марафон
"Мизиа Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве"
1899 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет Кристины, моей сестры"
1928 г.
Фрида Кало
Частная коллекция, Мехико.
@pic_history
Настоящий феномен коммерческого успеха
«Рассвет» - одна из самых знаменитых и популярных картин американского художника. История создания работы такова. В 1920 году Стивен Ньюман из The House of Art сделал художнику заказ на большую работу. Заваленный работой, Пэрриш смог начать картину только через два года, хотя уверял клиентов, что «красивая белая панель, приготовленная для неё, всегда на стене передо мной…» «Рассвет», написанный масляными красками на деревянной доске в фирменной технике Пэрриша, был сдан заказчику к декабрю 1922 года.
Секрет Пэрриша заключался в поэтапной проработке картины, тщательных мазках и промежуточной лакировке работ. Так он создавал свой знаменитый бирюзовый цвет небес: смешивая кобальтовый синий и белую грунтовку, он покрывал их лаком, который под действием ультрафиолета давал нижнему слою краски желто-зеленый оттенок. В честь художника этот почти нереальный оттенок небесно-синего назвали его именем – «Parrish Blue». Когда художник заканчивал очередную картину, - на ее гладкой поверхности не было заметно ни одного мазка.
Впрочем, залог удачи картины – не только в технике ее исполнения. Совершенство композиции и волнующий сюжет – немаловажные слагаемые. «Я знаю, что публика хочет историю, чтобы знать больше о картине, чем картина говорит ей» - отмечал художник, - «но, на мой взгляд, если картина не рассказывает её собственную историю, то лучше иметь историю без картины... картина говорит сама всё, что необходимо, нет ничего более».
Три года спустя один из современников Пэрриша писал: «В 1925 году одна из каждых четырёх семей в Соединенных Штатах была обладательницей копии картины Пэрриша в своей гостиной. Количество её воспроизведений превзошло картины любого другого художника этого времени, за исключением работ Сезанна и Ван Гога». Литографии «Рассвета» оставили позади тиражи работ Энди Уорхола и Леонардо да Винчи, принеся фирме Reinthal & Newman огромные барыши. Оригинал приобрел анонимный покупатель и она исчезла из поля зрения публики; впрочем, количество литографических копий вполне компенсировало отсутствие возможности полюбоваться оригиналом. Лишь пятьдесят лет спустя стало известно, что «Рассвет» стал собственностью Уильяма Дженнингса Брайана, известного политика и представителя популистского крыла Демократической партии. Брайан заплатил за картину солидную сумму и не желал, чтобы его образ борца за права бедных был испорчен такой дорогой покупкой. Внучка Брайана – Кэйти Спенс – была одной из любимых моделей Пэрриша; с нее он нарисовал фигуру лежащей девушки, а для склонившейся над ней обнаженной фигуры позировала дочь художника – Джейн, ставшая впоследствии художником-пейзажистом.
Именно «Рассвет» побил рекорд цен на картины Пэрриша: в 2006 году работа была продана на аукционе Christie’s за 7,6 миллиона долларов США, а приобрела картину жена актера Мэла Гибсона, Робин. Четыре года спустя картина перекочевала в другую частную коллекцию, но уже за меньшую сумму – «всего» за 5,2 миллиона. Картина Максфилда Пэрриша «Рассвет» стала одной из сюжетных линий в клипе Майкла Джексона «You Are Not Alone» (1995).
#МаксфилдПэрриш #Символизм
@pic_history
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на магазин - /channel/+4QgBMuID-XxmYmYy
(Заявку принимают сразу)
"Остатки банкета с мясным пирогом"
1635 г.
Виллем Клас Хеда
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В конце 1608 года Рубенс возвратился из Италии в город Антверпен, где в юности он обучался живописи. В дороге художник получил печальное известие о смерти матери, которое сильно повлияло на его душевное состояние: около двух месяцев он провел в добровольном заточении в монастыре. Некоторое время Рубенс колебался, решая вопрос: стоит ли ему остаться здесь, в Антверпене, или же лучше вернуться в Рим, откуда поступали весьма заманчивые для живописца предложения.
Брат Питера, Филипп, представил его герцогу Альбрехту, который не замедлил воспользоваться случаем, чтобы заказать новому художнику семейный портрет. Картина настолько понравилась герцогу, что тот возвел Рубенса в сан придворного живописца с хорошим жалованьем. Благодаря этому решению Питер остался в Антверпене, а мы получили возможность любоваться картиной Рубенса «Воздвижение креста», с описанием которой и предлагаем вам ознакомиться.
Заказ на это полотно художник получил от местного богача и покровителя искусств Корнелиса ван дер Гееста, который хотел преподнести картину в дар церкви Святой Вальбургии. Контракт был подписан в 1609 году, а сумма вознаграждения составляла 2 600 гульденов. Картина Рубенса «Воздвижение креста» была написана примерно за два года: по одним сведениям, художник завершил работу над полотном в 1610 году, другие источники утверждают, что заказ был выполнен в начале 1611 года.
Как бы там ни было, стоит признать: справиться со столь огромным объемом работы за такой небольшой срок мог истинный гений живописи. «Воздвижение креста» Рубенса — это не просто картина, а триптих довольно-таки огромных размеров. Высота центральной панели составляет 4,6 метра, ширина — 3,4 метра. Габариты каждой боковой панели — 4,6 х 1,5 метра. На полотне изображены 22 персонажа плюс животные и растения.
Во время своего пребывания в Италии Рубенс писал копии с античных произведений и работ современников-итальянцев, оттачивая таким образом свое мастерство. На картине Рубенса «Воздвижение креста» заметны следы влияния таких мэтров итальянской живописи, как Тинторетто, Микеланджело, Караваджо, однако ее нельзя назвать копией — это работа зрелого мастера с собственным стилем.
Сюжет полотна — казнь Иисуса, но если предшественники Рубенса изображали на своих холстах финальный момент распятия, то своим современникам художник отвел роль свидетелей самого процесса. Центром всей композиции является крест с распятым на нем Иисусом. Его руки воздеты к небу словно в немом призыве, взгляд ищет в небесах ответ на вопрос «Для чего Ты оставил Меня?». Девять палачей изо всех сил пытаются поднять крест: мышцы вздуты, лица напряжены, и кажется, будто все их усилия напрасны, что эта человеческая волна не в силах совладать с мощью распятого, но не сломленного Иисуса.
На левой части триптиха зритель видит людей, пришедших проводить Христа. Женщины и дети с ужасом наблюдают за происходящим: они не могут вмешаться, ведь с противоположной стороны стоят римляне, — солдаты и всадники — готовящиеся казнить двух других преступников. Вся сцена ярко освещена, несмотря на то, что в верхней части картины едва виднеется тусклый шар солнца, затянутый свинцовыми тучами.
Картина Рубенса «Воздвижение креста» — это произведение, наполненное глубоким философским смыслом. Она заставляет зрителя задуматься о том, какую огромную жертву принес Иисус во имя искупления грехов каждого человека. Сегодня этот триптих украшает алтарную стену Антверпенского Кафедрального собора по соседству с другими произведениями великого художника.
#ПитерРубенс #РелигиознаяСцена #Барокко
@pic_history
🎨 Выставка «Рене Магритт. За гранью реальности» в технике жикле
📍Москва, Vekarta на Арме
Нижний Сусальный пер, д.5, стр.10
Погрузитесь в загадочный мир из 90 сюжетов великого художника, в котором предметы и невероятные иллюзии. Вы сможете открыть для себя новое в мире творчества и увидеть все грани наследия Магритта: от сюрреалистических экспериментов - до весьма пикантных сюжетов.
А ещё галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок.
❤️ Купить билет: https://clck.ru/33mtX9
Промокод VESNA - 150 р. на входной билет до 21 марта.
Дети до 7 лет бесплатно.
Подписывайтесь на @vekarta_moscow
Приветствуем всех любителей искусства и путешествий! Как вы думаете, каковы современные отношения между этими двумя феноменами? 🗺 🖼
На наш взгляд, они очень тесно связаны и мы готовы это доказать!
Если вы хотите оказаться в увлекательном мире арт-туров, подписывайтесь на наш канал в Telegram /channel/kochevnikionline!
Мы предлагаем уникальную возможность путешествовать вместе с опытными экспертами и открывать для себя новые грани искусства. Наша команда включает в себя искусствоведов, художников, историков, гидов, галеристов и ученых.
А для тех, кто хочет начать свое знакомство с искусством прямо сейчас, мы регулярно проводим бесплатные образовательные лекции о искусстве и истории в онлайн-режиме с приглашенными гостями.
Подписывайтесь на наш канал телеграм и получайте первыми информацию о новых программах и экскурсиях, а также будьте в курсе анонсов нашего лектория. Не упустите возможность стать частью увлекательных отношений между путешествиями, туризмом и искусством!
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас! Telegram /channel/kochevnikionline
"Портрет князя Александра Борисовича Куракина"
1801 г.
Владимир Лукич Боровиковский
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Портрет князя Александра Куракина» работы Владимира Боровиковского часто и вполне заслуженно называют вершиной русского парадного портрета. И, как правило, тут же цитируют слова из стихотворения Гаврила Державина:
О пышность, как ты ослепляешь!
И барин без ума – павлин.
@pic_history
Подборка арт-новостей за прошедшую неделю от образовательного проекта @topcreatorschool
➡️ Музой осенней коллекции Chloe стала художница Артемизия Джентилески
➡️ Экоактивисты провели в Рейксмузеуме акцию протеста перед картиной Рембрандта
➡️ Археологи обнаружили в Египте миниатюрную копию Большого Сфинкса
➡️ Продана самая дорогая графическая работа Айвазовского в России
➡️ Притцкеровская премия присуждена британскому архитектору Дэвиду Чипперфилду
➡️ Найдена редкая работа Питера Брейгеля-младшего
➡️ Археологи обнаружили в Китае 3500-летние коньки
➡️ Центр Помпиду впервые включит NFT в свою постоянную экспозицию.
Больше новостей из мира культуры и искусства - @topcreatorschool
"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже"
1879 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Трансфигурация Афины»///дерево, темпера, золотая поталь///
80см по диагонали///2023///
Первая работа этого года, но на самом деле это живописный вариант графического наброска, постил его раньше.
Снова обращение к древнегреческим мифам, богам, образы которых «пропущены» через призму научной фантастики.
В данном случае это Афина Паллада с картины Боттичелли, с переходом к более воинственной форме, синтезируя вокруг себя некий боевой скафандр , с чертами хищной птицы или совы , как одного из символов этого персонажа.
"Чаепитие"
1880 г.
Мэри Кассат
Бостонский музей изящных искусств.
«Чаепитие» относится к импрессионистскому периоду творчества Мэри Кассат. Картина была представлена на пятой выставке импрессионистов в 1880 году. Большинство критиков восприняло ее негативно: «Чаепитие» называли «плохо прорисованной» и «неоконченной» работой. Кроме того, Кассат упрекали за акцент на формальных элементах композиции. Тем не менее в 1881 году картину купил инженер, художник, коллекционер и лицейский друг Эдгара Дега Анри Руар. После смерти Руара в 1912 году «Чаепитие» продали с аукциона. Новый владелец любовался покупкой 30 лет, после чего за 6 тысяч долларов уступил полотно бостонскому Музею изящных искусств, где оно хранится по сей день. Сейчас картина считается одним из шедевров Кассат и, кроме того, входит во множество неформальных рейтингов лучших полотен, изображающих чаепитие.
@pic_history
"Мадам Матисс"
1905 г.
Анри Матисс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
@pic_history
Жана Эдуара Вюйара иногда в шутку называют придворным художником Таде и Мисии Натансон, основателей самого авангардного в Париже журнала La Revue Blanche. Вюйар познакомился и начал сотрудничать с Таде Натансоном в 1891 году, когда тот еще не был женат. Он рисует обложки журнала и иллюстрации, встречается с самыми знаменитыми и талантливыми авторами. Для 23-летнего художника это знакомство стало началом карьерного взлета, новым миром, светским крещением, а с появлением в доме Натансона Мисии – еще и ежедневным чудесным источником вдохновения.
Мисиа становится не просто очаровательной молчаливой моделью для всех шумных, спорящих, талантливых гостей и сотрудников редакции La Revue Blanche. Она задает уровень и оказывается мерилом вкуса, безупречно вычисляет гениев, виртуозно играет на фортепиано, собирает вокруг себя музыкантов, писателей, художников – и каждый второй в Мисию безответно влюблен, вздыхает и пишет бесконечные ее портреты. В эти годы она муза и модель Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека, Феликса Валлоттона и, конечно, Эдуара Вюйара.
Весь год парижская квартира Натансонов с просторной гостиной – это и музыкальный салон, и редакция журнала, и место встречи друзей. Вюйар бывает у них теперь почти каждый день. А с наступлением тепла Натансоны уезжают в загородный дом в Вильнев-сюр-Йонне – и все лето у них гостят друзья, кто несколько дней, кто по несколько месяцев. Главный талант Мисии и почти физическая потребность – собирать вокруг себя людей.
Картина «Мисиа и Валлоттон в Вильневе» была написана в 1899 году, когда Вюйар проводил в Вильнев-сюр-Йонне уже четвертое лето. Почти все это время здесь живет и Боннар, а Феликс Валлоттон приезжает на уикэнды.
Мисиа – главная фигура и причина картины. Она в платье свободного кроя и желтом платке, скорее всего завтракает. И внимание ее ни к кому не обращено – ни к художнику, ни к беседующим за ее спиной Валлоттону и Таде Натансону, личность которого можно определить только по курительной трубке. Вюйар его практически исключил из картины, а значит – и из внешнего и внутреннего мира Мисии. Цветы, собака, шоколад или фрукты в фарфоровой вазе, картина на стене и даже насыщенный узор на шторах и обоях – все это активно присутствует и участвует в ее жизни. Перекликающиеся желтый платок на шее и желтый узор на обоях делают Мисию частью дома, а дом – продолжением ее самой. Даже Валлоттону (так же безнадежно влюбленному, как и сам Вюйар) в этом пространстве отводится значительное эмоциональное место, слегка беспокойное и напряженное. Когда картина Вюйара стала одним из главных лотов аукциона, арт-критики говорили, что это самое прекрасное изображение Мисии Натансон и лучшая картина Вюйара, которая когда-либо появлялась на торгах, к тому же, принадлежащая хронологически самому значительному периоду творчества художника.
13 ноября 2017 года картина «Мисиа Натансон и Феликс Валлоттон в Вильневе» была продана на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов и стала самой дорогой на тот день картиной художника. Предыдущим владельцем картины был профессор египтологии Уильям Келли Симпсон, один из самых выдающихся ученых в своей области и страстных коллекционеров. Он собирал египетские древности, американское народное искусство, среди произведений, хранившихся в его доме была работа Анри Матисса и картины художников группы «Наби», Боннара и Вюйара. После смерти Симпсона в марте 2017 года его коллекция была продана.
#ЭдуарВюйар #Постимпрессионизм
@pic_history
🎨 Микеланджело, Моне, Гойя, Айвазовский.
Собрали для вас лучшее из мира искусства и культуры!
Уникальные шедевры живописи, архитектуры, скульптуры из Мира Искусства в нашем канале!
Подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день: @art_wrld
Если вы любите красивые интерьеры, интересные лекции об искусстве и дизайне, хотите знать, как проходят интерьерный съемки - то эта рекомендация для вас.
Интерьерный фотограф, Лиза Гуровская, делится своими работами и находками. На ее канале вы можете найти историю про дом Карла Лагерфельда, цикл лекций от ведущих искусствоведов и фотографии лучших интерьеров. Работы Лизы вы можете найти в зарубежных книгах, интерьерных журналах и на сайтах мировых изданий.
Разносторонне, красиво, про искусство🤍
Оставляем ссылку на канал @lizagurovskayaphoto
"Рассвет"
1922 г.
Максфилд Пэрриш
Частная коллекция.
@pic_history
Эту книгу будет весело и круто читать всем тем, у кого сумасшедшие родители. Ну, знаете, она будит такие, незабываемые воспоминания детства. Вроде мамы, лежащей в луже блевотины посреди горы пустых бутылок от водки. Или проникновенного родительского: «мы тут решили лишить тебя наследства; ну в самом деле, зачем тебе ещё одна квартира, ты же свою уже сама себе купила? не из-за воспоминаний о счастливом детстве и любимой бабушке же, в конце концов!».
Как говорится, «мой папа шизофреник, но я его люблю». Как хорошо, что есть психотерапевты на этом свете.
Итак, к делу. Мэри Бет Кин — крутая писательница, о которой я впервые услышала на курсе Виргинского университета по литературе. До этого я читала у неё роман о Тифозной Мэри (жаль, что экранизация с Элизабет Мосс так и не вышла, книга огонь), совершенно потрясающий.
«Да — тогда и сейчас» — это алкогольно-психиатрические Ромео и Джульетта, повествование о большой и чистой любви девушки из приличной семьи и парня, у которого папашка-алкаш, а мамашка с параноидальным психозом, биполяркой, шизоидным расстройством личности ну и ещё чем-то там (бинго свекрови, короче).
Ребят. На первом свидании лучше всё же интересоваться здоровьем родственников избранника(цы). Прям от души советую! Вот со мной, к примеру, опасно связываться. Муж — герой!
А то вот будет как в книге «Да — тогда и сейчас». Которую я прочитала часов за пять. Если бы я только такие книги и читала, тоже бы хвасталась, что читаю 666 книг в месяц, как любой нормальный книжный блогер.
По причинческим технинам Кормака Маккарти я пока поставила на паузу и некоторое время буду радовать вас вот такими «несерьёзными» книжулями.
А читается книга за пару часов, потому что дико увлекательная. Чернуха, написанная очень умным человеком. Как внебрачный ребёнок Дмитрия Нагиева и Андрея Малахова, приправленный Ларисой Гузеевой.
#мнение #продюсирование #песни #tip #production #musicproduction
Одна из главных особенностей в РФ : приоритет продюсерских решений исторически у артиста.
Так сложилось, что ресторанно-кабацкая и народно-артистическая эстрада в СССР сформировала восприятие музыки через солистов. Возможно, культы личности Ленина/Сталина сыграли свою роль, возможно — отсутствие конкурентного рынка, возможно проще было диктовать смыслы через лидеров мнений. Но факт в том, что артисты стали самой важной цепочкой при передаче музыки людям, так как "их показывали в телевизоре". Иронично то, что в СССР и худруки ансамблей, и композиторы, и поэты-песенники всегда упоминались на концертах (и ТВ, и не ТВ), но люди ходили на солистов, так как они были "голосами страны".
В перестройку появились первые коллективы "самодеятельности", которые стали сами-себе-продюсерами - это и Чернавский и ко, и весь рок клуб, и персонажи типа Титомира. И вот тут произошла революция, которая в мире тооооолько недавно сложилась в норму — артист = продюсер. Не было тогда института продюсеров, а за "саундом" начали гоняться все, "кто в лес, кто по дрова".
Каждый коллектив "самодеятельности" решал как вопрос самого песенного материала, так и решал вопрос производства фонограмм - синтезаторы, компьютеры и аппаратуру ввозили челноки, а первые "самоиграйки", благодаря MIDI функциональности и богатым запасам готовых "фирмовых" аранжированных ходов, становились сердцами студий и циклов музыкального производства.
90-е породили новый формат творческих объединений — "продюсерские центры". Это, по-сути, самодеятельность, сформированная на бандитский (или депутатский) доллар (рубли в 90-х были не в почете) — это и клипы, и песни, и ротации на радио. По таким цепочкам запускались 360° проекты "от и до", которые стали основой понятия "попса". В эту лотерею "залетели" и бывшие ВИА, и бывшие Народные Заслуженные, и самодеятельность с роком. И ПЦ, основываясь на слухах, плохо переведенных статьях о западных продюсерах, опыте "самодеятельности", создавали новых "звездочек", а люди, по привычке, считали, что вся музыка исходит именно от поющего на камеру человека, а десятки специалистов за кадром оставались в тени. Тем более, что Большие Артисты выбирали звук и принимали решения самостоятельно, а остальные были лишь "декорациями" и "руками". Депутатские и бандитские деньги сопровождались "хотим как у Мадонны, понял?"
Сегодня мы находимся в смешной ситуации — весь мир идет в сторону "инди"/ DIY подхода в качестве нормы, а мы всё пытаемся догнать их культуру при помощи создания образования в области продюсирования, которое корнями уходит в наших краях в DIY подход "самодеятельности".
Большие студии и живые музыканты пугают, до сих пор, артистов, так как не совсем понятно, что с этим всем делать, если у тебя вкус сформировался иллюзиями. Группа KLF с их книгой Manual, по-сути, описали то, что у нас в стране стало базовым подходом продюсеров, но мы всё это прошли "от сохи", а это было, скорее, исключением, на фоне Куинси Джонса и подобных "глыб" продакшена. И артисты, до сих пор, уверены, что так как именно они поют в народ, то явно лучше всех знают, что "прокатит", а что — нет.
Хотя, фактически, вся мировая индустрия, которую они пародируют, давным давно создается именно продюсерами, помешанными на звуке людьми, сидящими за DAW и мониторами больше, чем в ток-шоу на федеральных каналах своих государств.
"Воздвижение Креста"
1610 г.
Питер Пауль Рубенс
Лувр, Париж.
@pic_history
"Сад Добиньи"
Июль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Базельский художественный музей.
@pic_history
И действительно, на картине мы видим пышно одетого величавого вельможу. Изнеженное в роскоши лицо, снисходительно-насмешливый взгляд, без труда опознаваемая страсть к сибаритству. Куракин на этой картине предстает перед нами в блестящем (во всех смыслах) облачении. Его грудь может служить пособием для изучения высших российских и иностранных орденов. Да что там, даже пряжки на его туфлях – очевидно и вызывающе бриллиантовые. Концентрация роскоши ослепляет. Недаром Потемкин называл Куракина Великолепный князь, а вскоре к этому определению прилепилось дополнение Бриллиантовый.
В данном случае атрибуты делают портрет. Он не мог бы быть написан вне дворцовой обстановки, вне пышного наряда. Справа от Куракина мраморный бюст императора, на заднем плане резиденция Павла I, Михайловский замок. Мы не увидим здесь движений души героя картины. Перед нами вице-канцлер и государственный деятель – обращают на себя внимание государственная печать и бумаги на столе. В том и состоит основная задача парадного портрета. Французский теоретик искусства Роже де Пиль так описывал послание, которое несет парадный портрет: «Смотри на меня! Я есть великий государственный деятель, познавший все пружины государственной машины, ибо там есть великий монарх».
Однако с изображенным на портрете человеком не все так однозначно. Вопреки распространенному мнению, назвать Александра Куракина «павлином без ума» было бы несправедливо. Куракин действительно не знал себе равных в страсти к эпикурейству и наслаждениям (после него осталось около 70 детей) и любви к роскоши. Однако при этом он был великолепным (и здесь – великолепным!) дипломатом и человеком чести. Куракин приложил все возможные усилия, чтобы отговорить Наполеона от идеи идти войной на Россию. Когда ему это не удалось, он снял с себя полномочия русского посла во Франции, решив, что как дипломат не состоялся.
Александр Куракин весьма ценил свои изображения. Его писали многие известные в то время художники – и русские, и иностранные, например, Луиза Виже-Лебрен, Александр Рослин, Жан-Марк Наттье.
Да и сам Боровиковский не один раз писал «блестящего» государственного мужа. Сохранилась забавная переписка Куракина относительно первого его портрета работы Боровиковского. Князь пожелал заказать копию польскому художнику Пешке. Поляк запросил 600 рублей, о чем Александр Куракин возмущенно написал: «Это что такое? Я вон Боровиковскому 700 рублей заплатил, а этот просит за копию 600! Найдутся в Москве и другие художники».
«Портрет князя Александра Борисовича Куракина» долгое время хранился в имении Преображенское Орловской губернии – собственности князя Алексея Куракина, брата героя картины. Советская власть национализировала усадьбу. Картина была отправлена сначала в Национальный музейный фонд, а в 1920 году – в Государственную Третьяковскую галерею, где находится и по сей день.
#ВладимирБоровиковский #Портрет
@pic_history
Как познакомиться с "девушкой с жемчужной серёжкой" или другой известной картиной лично?
Увидеть произведение искусства вживую равно прикоснуться к кусочку древней истории или протянуть руку к прошлому. Как из многообразия мероприятий выбрать что-то поистине впечатляющее?
Ребята из команды KLUCHI подготовили уникальную встречу с работами Яна Вермеера в Амстердаме. Эта выставка эксклюзивна тем, что на ней будут присутствовать 28 из 37 его известных работ, привезенные из 7 стран. Такое скорей всего больше не повторится.
А чтобы вы максимально подготовились к атмосфере творчества голландского живописца, ребята подготовили пост-обзор на культурное путешествие в Амстердам.
Не упустите такую возможность, стать частью события и воочию оценить работы титана Золотого века голландской живописи!
👉 @kluchikluchi
"Автопортрет с дочерьми"
1921 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область.
@pic_history
