59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ночной пейзаж. Венеция"
XIX век
Иван Константинович Айвазовский
Нижегородский государственный художественный музей.
Такой особенный город, как Венеция, не мог не вдохновить Ивана Константиновича Айвазовского – художника, чья живопись является одой морской стихии во всех ее проявлениях. Венецианский период оказал значительное влияние на дальнейшее творчество великого мариниста. Поездка в этот город состоялась в сороковых годах, которыми датировано пять картин, завершенных Айвазовским еще в Венеции.
Атмосфера города на воде как нельзя лучше подходила для организации в нем нескольких выставок морских пейзажей. Признание сопровождало Айвазовского всю его долгую и насыщенную творчеством жизнь, и жители Венеции, посетившие в то время его выставки, не стали исключением из этого правила. Мало кого из них могли оставить равнодушными настолько реалистичные и проникновенно выполненные картины с такой близкой им темой – водной стихией.
@pic_history
Автор картины «Казбек», написанной в начале XX века, в юношестве пытался устроиться в ученики к Айвазовскому, и ради этого даже приехал к тому на дачу в Шейх-Мамай в Крыму. Но Иван Константинович сказал, что не имеет возможности обучать его лично и посоветовал ехать учиться в Одессу или в Петербург, в Академию художеств.
Читать полностью…
"Вид из окна. Витебск"
Начало XX века
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Если бы Дега мог следовать только собственному вкусу, он бы использовал в картинах исключительно черный и белый цвета. Он был рисовальщиком, его гораздо больше интересовала линия, чем цвет. А самое интересное, что ему вполне хватило бы этих цветов для создания действительно гениальных полотен. Примером тому – «Хлопковая биржа», написанная после поездки художника в Новый Орлеан к родственникам.
Вся семья художника носила фамилию де Га, и только Эдгар отказался от аристократических предрассудков и поменял фамилию. Отец Дега был банкиром, братья Рене и Ахилл занимались импортом вина в Америку, дядя по линии матери Мишель Мюссон унаследовал семейный бизнес в Америке и продавал хлопок. И Эдгар не просто постоянно общался с этими людьми, он их любил и гордился их успехами. Они и стали героями группового портрета, который Дега написал сразу по приезду из Америки.
Трудно представить, кого бы еще богемные художники конца XIX века могли так истово не любить и противопоставлять себе, как буржуа, торговцев и финансистов. Деловые сюжеты практически никогда не появлялись на их картинах. И в этом Дега удалось стать мятежником, причем довольно удачливым.
В 1876 году «Хлопковая биржа» впервые демонстрируется французской публике на второй выставке импрессионистов. А уже в 1878 году она станет первой картиной, которую у Дега покупает музей.
У этого полотна мирная и тихая академическая жизнь – оно до сих пор находится в Музее изящных искусств в По, во Франции. Кому может, в конце концов, прийти в голову украсть «Хлопковую биржу»? Ни страсти, ни изящества, ни трагедии, ни печали. Чистый бизнес, чистое искусство.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
Одна "Мона Лиза" оригинал, другая... тоже! 😮
Обе создавались одновременно в одной мастерской. Стоимость одной картины $720'000'000, а другой $15'000.
Почему? Потому что одну писал Леонардо да Винчи, а другую - его ученики.
Больше интересных фактов на канале "Сокровища Веков" 💎
"Помни"
1924 г.
Николай Константинович Рерих
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.
@pic_history
Как же Серебряковой, при ее достаточно тяжелом финансовом положении, удалось поехать в Африку, да еще и на шесть недель? Ответ мы находим в воспоминаниях ее дочери Екатерины: «…В Бельгии была большая выставка, и мама принимала в ней участие, выставляя свои работы, среди которых были и обнаженные. Бельгийский король посетил эту выставку, шел со своей свитой и остановился перед мамиными работами. Среди сопровождавших его людей был барон Броуэр, который увидел, что король остановился перед мамиными работами, и решил заказать ей портреты своей семьи». Встреча эта произошла весной 1928 года; конечно же Зинаида Серебрякова согласилась написать портреты семьи Брауэров и отправилась в Брюгге. После окончания сеансов барон понял, что не ошибся в выборе мастера: работы Серебряковой ему понравились. «У него были большие имения в Марокко, и он предложил маме, что он отправит ее туда рисовать, оплатит ей дорогу» - вспоминала Екатерина, которая приехала к матери в Париж как раз весной 1928 года. – «У него там была одна знакомая, и он хотел, чтобы мама ее нарисовала. Он оплатил маме дорогу, и мама должна была отдать ему все работы, которые он выберет...»
И вот в декабре 1928 года Зинаида Серебрякова приехала в Марракеш. Первые две недели она не могла рисовать – настолько ее поразила атмосфера этого пестрого, говорливого города, населенного людьми разных рас и национальностей. «Каждый день ложусь в отчаянии и решаю уехать, а утром опять не нагляжусь на эту удивительную картину жизни» - писала художница брату Евгению Лансере. Яркие восточные базары, непривычные цвета и запахи, совсем другие человеческие типажи, быт, нравы, архитектура, природа – все это будило воспоминания о сказках «Тысячи и одной ночи». Прошло немного времени, и Серебрякова начала рисовать. Работать приходилось очень быстро, можно сказать – стремительно. Художница поначалу стеснялась работать на улицах незнакомого города, да и модели, которых она пыталась рисовать, частенько требовали денег, а после могли встать и просто уйти. Поэтому Серебрякову спасала скорость, зоркий глаз, умение «цеплять» образ и… пастель, которой она работала просто виртуозно.
Ее покровитель, де Брауэр, очень надеялся получить работы в стиле ню. Марракеш – не Париж, здесь мусульманские обычаи запрещали женщинам лицо показывать, не говоря уже о позировании нагишом. И все же Серебрякова сделала несколько изумительных пастельных этюдов с обнаженной натурой, и, как на всех ее предыдущих картинах, мы видим не томных одалисок, но прекрасных молодых женщин, чьи позы естественны, а тела наполнены жизнью.
Шесть недель в сказочном Марокко пролетели очень быстро, а их результатами стали 60 этюдов. По возвращению в Париж Серебрякова показала «свой Марракеш» на небольшой выставке в галерее Бернхейма-младшего. Александр Бенуа открыто восхищался ее работами: «Своей коллекцией Марокко, созданной в течение всего только шестинедельного пребывания, она просто всех поразила: такая свежесть, простота, меткость, живость, столько света!» И почти сразу, по свежим еще впечатлениям, художница написала несколько полноформатных картин маслом, в том числе «Марокканку в белом» и «Марокканку в розовом».
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Портрет
Хотите каждый день любоваться такой красотой?
Закажите свой стол из слэба и эпоксидной смолы на канале @resin_loft
— Столы в наличии и под заказ
— Доставка по всей России и СНГ
— Собственное производство в Санкт-Петербурге
На канале можно ознакомиться с ценами, характеристиками и актуальными моделями. Так же публикуются интересные материалы о производстве и полезные посты о дизайне интерьеров.
Подписывайтесь, чтобы следить за новинками!
Везде ищете лучших экскурсоводов?
Любите, когда вам увлекательно рассказывают, а не читают нудную лекцию?
Хотите окружить себя интеллектуальными людьми, которые разделяют ваши ценности?
Праздник науки — сообщество родителей и подросших детей для совместных путешествий и экскурсий.
✔️ Небольшие группы с лучшими гидами
✔️ Туры без детей и мужей
✔️ Подростковые экскурсии по городам
Канал Праздник науки объединяет интеллектуальных родителей, которые хотят передать любовь к знаниям своим детям.
Подписывайтесь на канал и узнаете про лучшие подростковые спектакли, тур в Киргизию 31 мая - 4 июня, семейный тур в Абхазию, подростковый джиптур по Осетии. @prazdniknauki
"Богоматерь Сухого Дерева"
1465 г.
Петрус Кристус
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
Небольшая панель «Богоматерь Сухого Дерева» была приписана Петрусу Кристусу в 1919 году. В XX веке одним из её владельцев был первый федеральный канцлер Германии Конрад Аденауэр, а с 1965 года картина входит в собрание Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Иконография этого произведения очень необычна, и сам живописец прибегал к ней лишь однажды. Но впоследствии этот мотив использовали его коллеги, в частности, Питер Классен – в своём триптихе для церкви Святой Вальбурги в Брюгге, датированном 1620 годом.
@pic_history
Девушка с чувством юмора - это огонь, а две девушки?
Авторский канал @Galstukovaonline, который ведут две весёлые милфы #московскийадмин и #петербургскийадмин, поднимает настроение каждый день!
Канал без политики, аналитики, критики, только позитивные вибрации!
Оставайтесь с нами⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air 🔉
Столкнулся с ситуацией, где нужна помощь? Куда обратиться за поддержкой?
В «Центр защиты прав молодежи». Здесь окажут правовую помощь и решат проблему, даже если ты — сказочный персонаж 😉
С начала года Центр получил >300 обращений. 95% решены.
Вместе найдем и твое решение. Просто напиши нам в чат бот: @ask_metelev_bot
ПОДПИСАТЬСЯ
"Уильям Раш и его модель"
1877 г.
Томас Икинс
Художественный музей Филадельфии.
В 1808 году власти Филадельфии заказали известному скульптору Уильяму Рашу скульптуру, которая должна была стать частью первого городского фонтана и ознаменовать начало работы централизованного водоснабжения. Раш, который помимо прочего занимался изготовлением деревянных фигур для носовых частей кораблей, вырезал из сосны прекрасную нимфу (она должна была символизировать реку Скулкилл, снабжавшую Филадельфию питьевой водой), держащую на плече выпь. Фигуру покрасили в белый цвет для имитации мрамора и установили в фонтане на центральной площади города. Спустя почти 70 лет Томас Икинс решил изобразить Раша за работой над скульптурой, чтобы увековечить его имя в истории американского изобразительного искусства. В 1877 году художник закончил работу над первой из серии картин под общим названием «Уильям Раш и его модель».
@pic_history
🎁Почему Богатыри Васнецова так странно одеты?
🎁Зачем японцы кладут в саке гадюку?
🎁Как Белый альбом Битлз действует на психику?
🎁Кто изображëн на Автопортрете Леонардо?
🎁Откуда пошло выражение "Японский городовой"?
🎁И что на самом деле произошло на льду Чудского озера?
📚 Обо всëм этом, и ещë очень о многом, можно узнать на новом канале Легенды Сентября. Автор давно пишет в Рунете, обожает историю и искусства. Ежедневная лента, динамичная подача, полезные ссылки и уютный чат.
🏁 Заходите, не пожалеете! 🏁
Ищите подарок для родных или близких?
🎄 Или просто не знаете, чем порадовать и как поздравить любимого человека? Галерея ВЕРНИСАЖ.АРТ поможет вам подобрать картину для любого интерьера!
Цены вас приятно удивят 👉 @artvernisage
Артхаус и самобытность в картинах
@psychopatic_artist — галерея личных работ на актуальные темы. Творчество как оно есть, смешение стилей и авторское видение.
Все работы представленные на канале находятся на продаже и могут быть куплены в вашу коллекцию. А прямо сейчас проводится конкурс, победитель которого получит любую понравившуюся картину.
Здесь каждый найдёт свой шедевр, который непременно затронет сердце. Заходите и знакомьтесь, наслаждайтесь или ужасайтесь.
Дарим 300 рублей на книги
Друзья, мы знаем, что вы привыкли пополнять библиотеку новыми книгами в Библионочь, которая всегда проходит в конце апреля.
Второй год подряд главный праздник книголюбов проводят в мае. Но ведь книжный интернет-магазин Лабиринт не может оставить вас без привычных апрельских скидок, розыгрышей и подарков!
Зачем ждать ночи, если за окном такой прекрасный солнечный день? И такие дни — Библиодни — идут друг за другом, радуя скидками до 85%, выгодными купонами и ценными призами.
Один купон — скидку 300 рублей при покупке главных книг — можно забрать прямо сейчас. Переходите на сайт Лабиринта, набирайте книг из специального раздела на 1900 р., применяйте купон АПРЕЛЬ в корзине и пополняйте свою библиотеку по выгодным ценам. Купон действует до 24 апреля включительно, а скидки в честь Библиодней продлятся аж до конца апреля.
Как убрать синяки под глазами на фото?
Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
Как правильно фотографировать на закате?
На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете у на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
"Хлопковая контора в Новом Орлеане"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей изящных искусств По, Пау.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот художник написал картину «Пушкин на берегу Черного моря» в 1887 году. Он был поверхностно знаком с самим поэтом, и даже договаривался с его вдовой, чтобы проиллюстрировать Собрание сочинений Пушкина. Но не сложилось — Наталья Ланская умерла раньше, чем идея воплотилась в жизнь.
Читать полностью…
Согласитесь каждая из нас хоть раз в жизни получала в подарок или дарила украшения. Казалось бы, обычна покупка, но оказывается вас легко могут обмануть в ювелирном магазине.
Если вы хотите знать всё о ювелирке, то вам точно нужно почитать канал «Лучшие друзья девушек». Админ канала не только разбирается в камнях, но и расскажет вам всё о качестве металлов.
Например, тут можно узнать как правильно ухаживать за серебром, благодаря этим советам ваши украшения будет выглядеть, будто оно только что из магазина.
А если вдруг у вас отекли пальцы админ и готов поделится советами как снять кольцо. И нет, не только мыло как все обычно думают.
Это канал для тех, кто хочет радовать себя прекрасным при этом не тратя деньги в пустую, потому рекомендую подписаться.
"Марокканка в белом"
1928 г.
Зинаида Серебрякова
Государственный Русский музей.
«Марокканка в белом» - одно из нескольких полноразмерных полотен, написанных маслом, которые Зинаида Серебрякова создала после возвращения из поездок в Марокко. По мнению критиков, портреты «марокканского цикла» художницы, который насчитывает более 200 этюдов и полотен, продолжают стилистику ее «крестьянской» темы 1910-х годов.
@pic_history
"Старая лестница"
1900-е
Сантьяго Русиньоль
Частная коллекция.
@pic_history
Тематика картины непосредственно связана с Братством Богоматери Сухого Дерева, членами которого Петрус Кристус и его жена Гаудицина стали между 1458-м и 1463 годами. Это общество, упомянутое в документе от 1396 года, собиралось в собственной часовне в монастыре францисканцев в Брюгге, разрушенном во время религиозных войн в 1578 году. В Братстве состояли герцоги Бургундские, аристократы, члены семей высшего класса и богатые предприниматели. В одном из документов XVIII века утверждалось, что содружество основал герцог Филипп III Добрый. Якобы, Богоматерь с Младенцем явились ему в стволе сухого дерева перед битвой с французами. Правитель помолился этому образу о победе и разбил врага. В благодарность он и основал это Братство. На самом же деле оно существовало ещё до рождения Филиппа.
Вполне вероятно, что панель «Богоматерь Сухого Дерева» заказал один из членов общества для домашних богослужений или художник написал её для себя.
Ключ к иконографической интерпретации работы можно найти в Книге пророка Иезекииля. Слова «…Я, Господь, [...] зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим…» (Иез. 17:24) были истолкованы как прямая отсылка к первородному греху и роли Марии как Новой Евы. Сухое дерево отождествляется с Древом Познания, которое засохло после падения первых людей, но вновь расцвело с Непорочным зачатием Христа, почитаемым членами Братства.
В этой небольшой картине Христос символически представляет Искупителя – он держит земную сферу, увенчанную крестом. В придачу, изогнутые и переплетённые сухие ветви дерева принимают форму венца, который явно указывает на его будущие Страсти. Висящие на ветвях пятнадцать золотых букв «А» означают «Аве, Мария» («Радуйся, Мария»). Число 15 было связано с чётками, по которым читались молитвы Богородице – заступнице человека перед Богом.
Судя по тщательности отделки, картина была задумана как ценный коллекционный предмет. На это указывают также материалы и текстуры. Фигуры со скруглёнными головами и чётко выраженными чертами являются примером высокого мастерства Кристуса. Создавая типажи, он явно вдохновлялся работами Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, у которого художник позаимствовал манеру выражения эмоций. Влияние обоих живописцев ярко проявляется в заключительном периоде творчества Кристуса, к которому относится и эта панель.
@pic_history
#ПетрусКристус #РелигиознаяСцена #Возрождение
Меня зовут Даша, я профессиональный журналист и уже несколько лет пишу про Африку для российских СМИ, в том числе освещаю визиты делегаций высокого уровня, была в 8 странах континента.
Я завела канал, чтобы делиться в нём теми впечатлениями, которые остаются за кадром основной работы, а также рассказывать о том, что мне сообщают мои источники - африканские политики, послы стран континента в России и другие люди, которые работают в Африке и в России, делая африканцев и россиян ещё ближе.
Рекомендуем заглянуть и подписаться, на канале можно найти анонсы интересных встреч и мероприятий, в том числе и об искусстве!
@africafordummies
"Весна на окне"
1954 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Государственный Русский музей.
@pic_history
Будучи преподавателем в Академии изящных искусств Пенсильвании (одним из основателей которой, кстати, был Уильям Раш), Икинс неоднократно утверждал, что студенты должны изучать анатомию и писать обнаженных моделей, чтобы лучше понимать устройство человеческого тела. Сомнительно, что Раш в работе над своей скульптурой полностью раздевал модель, но Икинс решил изобразить эту сцену в соответствии со своими убеждениями. Кроме того, художник допустил историческую неточность, поместив в мастерской Раша скульптуры, которые были созданы позднее нимфы с выпью на плече.
Художник создал множество предварительных набросков на холсте и бумаге, а также вырезал несколько фигур из воска, которые до сих пор хранятся в Музее искусств Филадельфии. Окончательная версия картины впервые была выставлена в Бостонском художественном клубе в январе 1878 года, а позднее в том же году – в Обществе американских художников в Нью-Йорке. Как и многие работы Икинса, полотно «Уильям Раш и его модель» вызвало множество споров и критики. Как ни странно, публику возмутила не полностью обнаженная девушка, а… её одежда, беспорядочно сваленная на кресле. Один из нью-йоркских обозревателей написал, что это «шокирует зрителя и заставляет его думать о наготе, и это делает картину непристойной».
Икинс вернулся к Рашу и нимфе в 1808 году (вероятно, в честь столетия создания скульптуры). Художник написал еще две версии полотна. На первом он изменил композицию, поместив компаньонку девушки между моделью и скульптором и избавившись от «возмутительной» горы одежды. На второй картине, написанной в том же году, девушка изображена лицом к зрителю, а Раш держит ее за руку, помогая спуститься с помоста.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм
Ищете интересный телеграм-канал? Заходите на канал Янины - стилиста, подкастера, парфюмерного блогера и организатора кинки-вечеринок.
Ее канал насыщен увлекательными историями о жизни в Сербии, смешными переписками из тиндера, дурацкими историями, котами и прочей очаровательной солянкой событий, мыслей и чувств.
Не пропустите шанс получить свою дозу новых знаний и развлечений на канале @holyshitholywater!
"Влюблённые"
1928 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
На международной выставке в Мюнхене разразился страшный скандал. «Либерман намалевал дерзкого еврейчика» - именно так в газетах описывали эту картину. Искусствовед Фридрих Пехт, склонный, скажем так, к чрезмерному выражению патриотической немецкой позиции, вообще заявил, что Либерман изобразил уродливого задиру «среди сброда грязных евреев».
Однако глядя на картину "Двенадцатилетний Иисус в храме", мы не видим такого уж дерзкого маленького еврея. Белокурый ангелоподобный мальчик в сандаликах, смахивающий на девочку, выражение его лица скорее старательное и, пожалуй, почтительное, нежели дерзкое. Однако, чем же была возмущена глубокоуважаемая благочестивая публика?
Всё дело в том, что сегодня мы не можем увидеть эту картину в ее первоначальном виде. Впечатленный бурной негативной реакцией на свое произведение, Макс Либерман изменил фигуру Христа. Впрочем, получить некоторое представление об изначальном замысле мы можем. Сохранился эскиз, глядя на который, можно представить, что ж так возмутило блюстителей нравственности и сторонников чрезвычайно патриотического духа. Кроме того, имеется фотокопия первоначального варианта. Никакого умиления центральная фигура Христа в этом варианте не вызывает. Перед нами босоногий, в отрепьях, с не оставляющим сомнений в национальной принадлежности носом дерзкий мальчишка. Напряженные руки и угловатая, резкая поза явно свидетельствуют о том, что он вступил в ожесточенный спор с церковными старейшинами. Кстати, всех персонажей картины Либерман встретил в еврейском квартале Амстердама во время очередной поездки в горячо любимую им Голландию.
Католическая церковь выразила протест в связи с демонстрацией этой картины. Скандал был основательный. От «верующих с оскорбленными чувствами» выдвигалось даже требование законодательно запретить Либерману изображать Иисуса Христа в подобном виде. В Берлине организовывались дискуссии, на которых автора и его работу в весьма оскорбительных выражениях клеймили как недостойные. Председателю жюри мюнхенской выставки Францу фон Ленбаху удалось отстоять картину, но из основного зала ее вынуждены были убрать. В будущем Либерман счел за благо придать центральному персонажу более «приличный» вид. Незыблемым остался лишь свет, исходящий от столь изменившейся фигуры Иисуса.
Приобрел работу немецкий художник Фриц фон Уде, и она не выставлялась до 1907 года.
@pic_history
#МаксЛиберман #РелигиознаяСцена